影视文学的结构

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戏剧影视文学中的文学理论与批评方法

戏剧影视文学中的文学理论与批评方法

戏剧影视文学中的文学理论与批评方法戏剧影视文学是一门独特而又充满艺术创造力的学科,它融合了文学、戏剧和影视的元素,以其独特的方式表达故事和情感,吸引着观众的注意。

在戏剧影视文学的创作和研究中,文学理论与批评方法起着重要的作用。

本文将探讨一些在戏剧影视文学中常见的文学理论和批评方法。

一、结构主义理论结构主义理论是戏剧影视文学中常用的一种理论,它强调作品的内在结构和意义。

结构主义认为作品是一个系统,由各种元素相互关联和交互作用而构成。

在戏剧影视文学中,结构主义理论可以用来分析角色关系、情节发展以及象征意义等方面。

二、后现代主义理论后现代主义理论是近年来在戏剧影视文学中备受关注的一种理论,它打破了传统文学观念和语言表达方式的束缚。

后现代主义理论认为戏剧影视作品应该是多元、流动和模糊的,注重对权力、性别和身份等议题的反思。

在文学理论上,后现代主义强调了语言的重要性,并主张通过语言的玩味和多义来表达作品的意义。

三、女性主义批评方法女性主义批评方法是关注女性在戏剧影视文学中地位和形象的一种方法。

女性主义批评方法通过分析和探讨女性角色的形象和性别意义,来揭示作品中对于女性的歧视、压迫和解放。

在戏剧影视文学中,女性主义批评方法对于探讨和强调女性主题和视角起着重要的作用。

四、文化批评方法文化批评方法是对戏剧影视作品中的文化因素进行分析和解读的方法。

它强调作品的社会和历史背景,以及作品对于文化观念和价值观的反映。

文化批评方法可以应用于戏剧影视文学中的各个方面,如人物形象、情节设置和对历史事件的再现等。

通过文化批评方法的运用,可以更好地理解戏剧影视文学作品与时代背景的关系。

五、心理学分析方法心理学分析方法是通过心理学的理论和方法来解读和分析戏剧影视作品中的人物行为和心理状态。

通过运用心理学分析方法,可以更深入地理解人物形象的塑造和情感冲突的表达。

心理学分析方法可以从认知、情感和动机等方面对戏剧影视文学进行深入的研究。

影视写作框架结构分析

影视写作框架结构分析

4.视听语言的初步读解 对影像的读解包括画画,色彩,灯光,镜头运动方式等;对声音的 读解主要包括音乐和音响,台词和对白,旁白等;还有蒙太奇以及表演 细节等的读解与分析。 鉴于考生只是初涉影视艺术,故视听语言的读解和分析,要善于抓 住印象最深刻的画面和段落,或他们在开头,结尾高潮中的综合运用。 以上影评写作可能涉及的主要内容,一一列出并不意味着考试必须 面面具到。影评写作应根据实际情况,提倡在相对完整(思想与艺术) 的分析基础上,做到重点突出,详略得当。
(一)影评内容
1.主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作 者的思想和情感,影视作品亦不例外,评论者必须通过对作品的解读把 握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对的具有客 观性,准确性;对主题准确且深入的理解与分析,是对考生视听语言读 解能力以及思考的综合,概括能力的考核。
3、用排比造势来开头
比如:国歌,让每一个中国人都怦然心动的旋律。电影《国歌》讲述了一 个中华民族不屈争抗的故事。吴子牛的《国歌》,使旋律和故事连在一起, 让观众在壮美的感受中,经历了心灵的震撼和感情的倾泻。
4、特色定位来开头
如:“为历史而作,为人生而写”的影片《国歌》以宏大的场面,磅 礴的气势、昂扬的激情和悲壮的美质,重铸了“主旋律”电影的形象坐 标,使“主旋律”影片与历史的丰富细节结合了起来。在“主旋律”影 片中,它是世纪末的新收获。
10、自然结尾法 此种结尾最常见,它们符合行文的需要,我们说过,结尾方式亦无定式, 绝无任何公式可概括无疑,主要依文章来势和表达需要而选定。
常见的几种低分试卷
(一)复述故事型。影媒之光的培训中也常见很多同学顺着故事的线索来写,吧 故事翻译一遍,这样的试卷的分数是不会高的。

影视剧本创作

影视剧本创作

影视剧本创作影视剧本创作是一门艺术,它融合了文学、戏剧和电影等多种元素,通过文字和场景的描述,将故事情节生动地呈现给观众。

本文将从创作思路、结构框架和角色塑造等方面探讨影视剧本的创作过程。

一、创作思路在进行影视剧本创作之前,创作者需要有一个明确的创作思路。

首先,要确定故事的主题和核心,明确想要传达的情感和观点。

其次,要深入研究和了解所创作的题材,包括历史背景、社会环境和人物特点等。

最后,要进行头脑风暴,搜集灵感,构思出一个有趣、引人入胜的故事。

二、结构框架影视剧本的结构框架是剧本创作的基础,它包括开头、发展和结尾三个部分。

开头部分需要引起观众的兴趣,吸引他们继续观看。

可以通过一个引人注目的场景或者一个悬念来吸引观众的眼球。

发展部分是整个剧情的核心,需要清晰地展示主要角色的冲突和发展,同时保持剧情的紧凑和连贯。

结尾部分是整个剧本的高潮和总结,需要给观众留下深刻的印象。

三、角色塑造影视剧本的角色塑造是创作者的一项重要任务。

每个角色都应该有自己的特点和个性,通过他们的言行和行为来展示他们的性格和内心世界。

角色之间的关系也是影视剧本创作的重要组成部分,通过角色之间的互动和冲突来推动剧情的发展。

同时,角色的发展和转变也是影视剧本创作的亮点之一,通过角色的成长和改变来引起观众的共鸣。

四、剧本语言剧本语言是影视剧本创作的重要组成部分,它需要简洁明了,富有戏剧性和视觉感。

剧本语言要求具有一定的文学性和艺术性,通过精准的描述和对话来传达情感和思想。

同时,剧本语言也要符合电影或电视剧的特点,考虑到画面的表现和音效的运用。

五、剧本修订剧本的修订是影视剧本创作过程中不可或缺的一部分。

创作者需要不断地对剧本进行反复推敲和修改,确保剧情的连贯性和逻辑性。

同时,也需要倾听他人的意见和建议,进行合理的改动和调整。

剧本的修订是一个循序渐进的过程,需要耐心和毅力。

六、创作技巧在影视剧本创作过程中,创作者还可以运用一些创作技巧来提升作品的质量。

简述儿童影视文学的基本特征

简述儿童影视文学的基本特征

简述儿童影视文学的基本特征儿童影视文学是指专门为儿童创作的影视作品,具有一定的教育和娱乐功能。

它具有以下基本特征:一、简单明了的情节结构儿童影视文学作品的情节结构通常较为简单明了,容易被儿童理解和接受。

这是因为儿童的认知能力和理解能力相对有限,他们更喜欢直观、明了的故事情节。

故事情节的简单明了性不仅体现在整体结构上,也体现在每个具体的情节环节上。

儿童影视文学作品往往以一个明确的主题为基础,通过一系列的事件和冲突展开,最终达到情节的高潮和解决。

二、鲜明的人物形象儿童影视文学作品的人物形象鲜明而生动。

这些人物形象往往具有鲜明的个性特点,容易被儿童所认同和模仿。

同时,儿童影视文学作品中的人物形象也往往具有积极向上的品质,能够给儿童传递正能量和正确的价值观。

通过鲜明的人物形象,儿童可以在欣赏影视作品的同时,从中学到一些有益的道德和价值观念。

三、幽默诙谐的语言风格儿童影视文学作品的语言风格通常幽默诙谐,以满足儿童的娱乐需求。

儿童喜欢听故事、看影视作品,他们对于幽默、有趣的语言表达更容易产生共鸣。

因此,儿童影视文学作品中的语言往往带有一定的幽默元素,通过幽默的表达方式,吸引儿童的注意力,使他们更加喜欢和愿意去接触这些作品。

四、积极向上的价值观念儿童影视文学作品往往通过故事情节和人物形象传递积极向上的价值观念。

这些价值观念可以包括友爱、助人为乐、诚实守信等等。

通过这些积极向上的价值观念的传递,儿童能够从中学到正确的道德观念,培养良好的品德和行为习惯。

五、丰富多样的题材内容儿童影视文学作品的题材内容丰富多样,涵盖了儿童生活中的各个方面。

这些题材包括童话故事、动画片、儿童剧等等。

儿童影视文学作品通过不同的题材内容,可以满足儿童的不同需求和兴趣,开拓他们的视野,丰富他们的想象力。

六、教育与娱乐相结合儿童影视文学作品既有教育的功能,又有娱乐的效果。

通过儿童影视文学作品,儿童可以在娱乐的过程中学到知识、培养兴趣、净化思想。

影视制作中的故事结构与叙事方式

影视制作中的故事结构与叙事方式

影视制作中的故事结构与叙事方式影视制作是一项综合性的艺术创作,其中故事结构和叙事方式是制作一部优秀作品必不可少的要素。

故事结构和叙事方式的合理运用不仅能够吸引观众,还能够更好地表达故事情节和主题。

本文将探讨影视制作中的故事结构和叙事方式的重要性,并以一些经典作品作为案例进行分析。

一、故事结构的重要性在影视制作中,故事结构是指整个故事的组织和布局方式。

一个好的故事结构能够使观众更好地理解和接受影片的主题和情节,从而产生较强的观赏欲望。

故事结构包括引子、起承转合、高潮、结尾等环节,通过合理的安排,能够使影片情节紧凑有序、节奏流畅。

例如,《盗梦空间》以非线性的故事结构呈现,通过多个时间层面的切换,使观众在观看中产生更加复杂的思考。

二、叙事方式的重要性叙事方式是指在影视制作中将故事情节呈现给观众的方式和手法。

不同的叙事方式能够给观众带来不同的视觉和心理体验。

影视制作中常见的叙事方式包括直线叙事、倒叙、插叙、抽象叙事等。

例如,电影《疯狂动物城》以插叙和抽象叙事的方式,将动物世界的社会问题和隐喻呈现给观众,通过动物形象的塑造提出对人类社会的思考。

三、故事结构和叙事方式的案例分析1.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的影片,该影片以非线性的叙事方式展开。

通过回放和回忆的手法,展现出主人公安迪从监狱中逃脱的故事。

这种叙事方式增强了观众对主人公内心世界的理解和感同身受的情感共鸣。

2.《阿甘正传》《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导的影片,该影片采用直线叙事的方式。

故事以阿甘的自述,从他的童年开始,生动地呈现了他与美国历史的交织,并通过阿甘的视角向观众展示了一个纯真善良的世界观。

这种叙事方式让观众感受到了主人公的坚持和对生活的热爱。

四、总结故事结构和叙事方式在影视制作中起到了至关重要的作用。

合理的故事结构能够使影片更加紧凑有序、情节连贯,激发观众的观赏欲望;而不同的叙事方式能够给观众带来不同的视觉和心理体验,增强观众对故事的理解和情感共鸣。

影视作品中的叙事结构与观众体验研究分析

影视作品中的叙事结构与观众体验研究分析

影视作品中的叙事结构与观众体验研究分析在丰富多彩的影视世界中,叙事结构如同建筑的框架,决定着作品的形态和风格,而观众体验则是对这一建筑的感受和评价。

一部好的影视作品,不仅要有引人入胜的情节,更需要有一个能够有效传达故事的叙事结构,以给观众带来深刻而独特的体验。

叙事结构可以说是影视作品的骨骼,支撑着整个故事的发展。

常见的叙事结构有线性叙事、非线性叙事和多线叙事等。

线性叙事是最为传统和常见的一种,按照时间的先后顺序来讲述故事,从开端、发展到高潮、结局,脉络清晰,易于观众理解和接受。

例如经典电影《泰坦尼克号》,以主人公回忆的方式,线性地展现了那段跨越阶级的凄美爱情故事,让观众随着时间的推移,感同身受地经历了船上的种种悲欢离合。

非线性叙事则打破了时间的线性顺序,通过倒叙、插叙、闪回等手法,营造出一种悬念和神秘感。

比如《记忆碎片》,将故事的片段打乱重组,观众需要在观看的过程中自己拼凑出完整的情节,这种叙事方式极大地挑战了观众的思维,也增加了观影的趣味性和参与感。

多线叙事则是同时展现多个故事线,这些故事线可能在某个时刻交汇,产生强烈的戏剧冲突。

像《撞车》这部电影,通过多个看似独立的人物和故事,展现了种族、阶级、人性等诸多问题,最终这些线索相互交织,呈现出一个复杂而又深刻的社会画卷。

不同的叙事结构会给观众带来截然不同的体验。

线性叙事由于其清晰的时间线和逻辑,能够让观众轻松地跟上故事的节奏,产生一种流畅的观影感受。

观众可以随着剧情的推进,逐渐深入地了解人物和故事,情感也随之积累和释放,如同经历了一次完整的心灵之旅。

而非线性叙事则常常让观众处于一种紧张和好奇的状态。

由于时间顺序的打乱,观众需要不断地思考和拼凑,试图理解故事的真相。

这种不确定性和挑战性会激发观众的好奇心和探索欲,使他们更加投入地观看影片,一旦观众理清了故事的脉络,会获得一种极大的满足感和成就感。

多线叙事则能让观众感受到生活的复杂性和多样性。

不同的人物和故事线相互交织,观众可以从多个角度去观察和理解同一个主题,从而获得更丰富、更全面的体验。

影视文学的分类

影视文学的分类

影视文学的分类影视文学的分类影视艺术如同其他艺术一样,掌握它的分类是十分重要的.对于影视文学的创作和欣赏都是非常必要的,然而,影视的分类研究是影视研究学中一个十分落后的领域,几乎没有自成体系的分类法,也没有明确的分类标准.经常由于标准不一样,有不同的分类,下面简单地列举我们熟悉的几种分类方法:1.形式上的分类(1)无声电影和有声电影,无声电影是电影的早期形式.无声电影并不是完全没有声音,它也配有声音,但是它的声音是与影像没有直接的关系.这是它和有声电影之间的根本差异.(2)黑白电影和彩色电影,它们的主要区别是有无多样性的色调.色彩对整体的构造有极大的关系,它能够丰富电影的表现力.但也容易分散观众的注意力,彩色电影适合表现梦幻的传奇的歌舞类的题材。

(3)标准电影和大型电影,它们的区别主要在于银幕的大小。

大型电影也有各种种类,决定它们与标准电影的区别主要是银幕纵高、宽横比,标准电影的银幕高宽比例是l:1.33,“深景电影是1:1.85,宽银幕电影是l:2.55,70毫米电影是1:2.28左右。

2.内容上分类喜剧片:以笑激发观众爱憎的影片。

以此来鞭笞社会中的丑恶落后现象.歌颂美好生活和进步事物,常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧。

如《花好月圆》、《今天我休息》、《刘老根》等。

音乐舞蹈片:以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。

一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。

音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分.直接由影片中的人物表现出来,典型的影片如《出水芙蓉》、《阿诗玛》等。

功夫片:亦称“武打片”,主要表现中国传统武术的博大精深。

我国拍摄的功夫片有《少林寺》、《武林志》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》等,功夫片不同于西方的拳击打斗片.它把中国式的各种流派的拳术、杂技、京剧武打以及滑稽戏等融合起来,形成了自己独特的风格。

间谍片:以刺探和攫取政治、经济、军事、科技情报的间谍活动为题材的影片。

早期的间谍片一般都与战争事件有密切关系,突出渲染间谍和反间谍人员机智勇敢.克敌制胜的英雄主义精神,最有代表性的作品是间谍系列片《007》。

第十二章影视文学写作

第十二章影视文学写作

第十二章影视文学写作第十二章影视文学写作第一节影视文学的界说与分类一、影视文学的界说影视是现代科学技术和现代生活方式发展到一定阶段的综合艺术。

20世纪以来,影视从无声到有声,从黑白到彩色,从平面到立体,从宽银幕到全息,从模拟化到数字化,都伴随着物理学、化学、光学、电子学等科学技术的最新成就而进步。

它成为了一种改变人类的生活方式和审美方式、当今世界影响最大、受众最多的一种艺术门类。

作为一种综合艺术,影视艺术是用运动着的画面和声音讲述出已作了专门的艺术设计的故事。

影视文学则是作者创作的供拍摄用的文学剧本。

影视文学作者将日常生活中一些可视、可听的场景,进行提炼、加工、剪裁,组接成一个个生动精彩的生活段落,用简洁流畅的文字作出叙述和说明,既能给导、演、美、剪、服、化、道、照等影视制作工种的工作人员提供蓝本,又能供广大影视文学爱好者阅读。

这样的作品就叫影视文学。

二、影视文学的分类如果从电影的内容、形式、风格这几方面入手来区分影视文学作品,可以将其分为现实题材片、历史题材片、战争题材片、警匪题材片、音乐歌舞片、喜剧片等;如果以篇幅长短为标准考察电视剧,则有:电视短剧(亦称电视小品)、电视单本剧、多集电视连续剧(2~10集)、长篇电视连续剧(10集以上)等。

不同类别的影视作品,有不同的艺术个性和写作模型。

近些年收视率较高的长篇电视连续剧分别为《亮剑》、《士兵突击》、《闯关东》、《暗算》、《家有儿女》等,它们或者在英雄人物的塑造上有重大突破,或者在故事情节的设置上有成功经验,或者在普通人的日常生活的审美表现上体现现代人的生活观念和生活方式,这表明不同类别、不同题材、不同风格的影视作品能够很好地满足各个层次观众的审美需求。

三、影视文学的审美特征(一)以演员表演和拍摄景物来创造形象影视形象的性质和创造影视形象的综合性手段决定了它从诞生的那一天起,就以酷似现实生活的逼真感构成了其他艺术不可能具有的审美情趣。

创造影视形象的材料是实人、实景、实物,创造影视形象的手段使实人、实景、实物在银幕上化为逼真的形象。

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影视文学的结构(一)影视文学结构的含义和要求结构是来自于建筑学的术语。

它的本意是指“建筑物上承担重力或外力的部分的构造”,也即人们通常所说的骨架。

应用到文学、艺术上,结构则是指“各个组成部分的搭配和排列”,即所谓的谋篇布局,是指作品的组织结构与内部构造,是表现作品内容、主题的重要的艺术手段。

完整巧妙的结构,能使作品的主题更为突出,人物性格更为鲜明,情节更为生动。

对于影视剧作来说,结构便是对情节的组织和安排,是剧作者根据创作的总体需要对情节、人物、事件及其发展所进行的有意识的组织和安排。

影视文学结构的要求:1.要充分认识和提高把握剧作结构的重要性和自觉性文艺作品都有其自身独特的结构形态。

尤其是叙事文艺,为了塑造出鲜明的人物形象,准确地体现作品的主题思想,作者必须将自己所掌握的素材进行精细的组织和安排,最终才能构成一个和谐完美的整体。

一部作品的结构是否精密、完美,具有独创性,是衡量其艺术性高下的重要标志。

作为视听结合的影视艺术,是靠银幕和屏幕上一闪而过的画面连接而成的。

有着它自身内在的和外部的特点规律,掌握这种特点和规律,对于一个影视剧作者来说,是一项十分必要的基本功。

汪流指出:“许多有经验的电影剧作家都认为剧作的结构过程是一个思想难度很大,技术性很高的工作,都极为重视对它的研究和掌握。

”“一个电影剧作者对结构技巧掌握得是否娴熟,运用得是否有深度,是衡量他对生活认识和把握的程度,衡量他思想修养和艺术功力的重要标志。

”2.要认识和把握剧作结构的基本原则首先,必须从生活实际出发,以现实生活为依据,使剧作的整体安排符合于客观的生活真实。

要反对那些脱离生活真实的凭空臆造。

随心所欲地编造故事和一味地耍弄技巧的做法,既不可能构造出真实的环境,也塑造不出真实的艺术形象。

其次,必须服从主题的需要。

结构和主题有着相互依赖的辩证关系。

没有一个明确的主题,往往很难着手结构;而没有一个适合于某一主题需要的结构,主题则得不到完满的表现。

第三,必须服从塑造人物形象的需要。

影视剧作的最高任务就是塑造出鲜明生动的艺术典型。

因此,剧作者必须紧紧围绕着人物以及相互间的矛盾冲突去安排剧作的总体结构。

第四,要让剧情引人入胜,就要把剧情安排得十分巧妙,要竭尽全力把剧情结构得跌宕起伏,曲折有致。

最后,善于运用蒙太奇技巧,使剧作结构达到流畅、自然、完整而统一。

蒙太奇构思,就是将剧作的假定性时空和真实时空统一成特殊的银幕或屏幕时空,同时将画面和声音有机地结合而形成一种四维空间画面的手段。

一个影视剧作者对于这种独特的手段,要有充分的了解和把握。

(二)影视文学结构的组织形式电影和电视剧的结构形式是多种多样、千姿百态的,它们既有某些相通之处,又有各自的特点。

单就电影的结构形式而言,就有不同的归类和划分的方法。

从其历史发展来看,可分为传统式结构和非传统式结构两类;若从剧作的时空处理去划分,则可分为顺序性结构和交错式结构两种;若从叙事的方式或视点结构的角度去划分,则又可分为主观叙事格局和客观叙事格局两种;若从影视剧作与其他文学样式的相互吸收借鉴,渗透融合后的具体形态来划分,又可以有戏剧式、小说式、散文式、综合式以及电视报导剧、电视诗剧等多种结构形式。

1.从结构的形式看,有外部结构和内部结构。

外部结构是指剧作的外在组织方式,包括处理部分与部分、部分与整体之间的分割与联系,规定情节发展的基本步骤和剧情推进的节奏,安排各个人物、事件出现的序列和比例,确定场面、段落的划分和组合。

外部结构要按照一定的艺术创作意图,从形式上固定剧作内容。

内部结构则是指剧作的内部构造方式,即构成形象的各种要素之间的内在联系和形态,包括人物与人物、人物与事件和环境之间的关系,事件与事件的关系,以及由这些关系所构成的具体的情节和细节。

内部结构应该根据创作意图和影视造型艺术的要求处理题材、设计情节、安排人物和事件。

2.从结构的组成看,它往往被分为序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声等。

“序幕”是指中心情节展开以前的段落,一般用来介绍剧中人物的身世,剧情发展的起因、背景或环境,预示全剧的主题,设置悬念,赋予作品以某种基调,暗示一种叙事的方式等。

序幕的表现方法,除直接的造型表现外,还可以采用旁白、字幕等,有时则与演职员表的出现叠合在一起。

序幕的篇幅必须简练。

当然,并非所有影视剧作都必须有序幕。

“开端”与发展、高潮、结局一起构成影视剧作的主体结构。

开端除交代时间、地点、人物外,主要是引出剧中的主要人物和主要矛盾,或者埋下伏笔,为作品的情节发展打下基础。

如电影《芙蓉镇》的开端,从胡玉音的米豆腐店生意兴隆始到李国香暗下计谋要陷害胡玉音止,各种主要人物都已出场,而且拉开了胡玉音与李国香矛盾冲突的帷幕,为以后的剧情发展开了头。

“发展”指开端以后,主要矛盾冲突以及次要矛盾冲突不断加强和激化,它是剧作的情节主干,承前启后,既使开端时的矛盾冲突更加剧烈,又为高潮的到来做好准备,并使矛盾冲突各方得到充分展示,人物性格得到鲜明的创造。

这一部分在情节结构中篇幅最长、内容最多,使观众的心理期待累积充分,于是,高潮的到来便如“箭在弦上,不得不发”。

如美国电影《魂断蓝桥》,它的发展过程主要经过了相爱、分离、误会、沦落等阶段,人物命运、人物关系的发展引起了观众强烈的期待,为罗依和玛拉最后重逢和玛拉自杀的高潮做了充分的准备。

“高潮”是剧中主要矛盾冲突发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段,是决定人物命运、事件转折和发展前景的瞬间,也是剧中累积起来的各种矛盾和情感的总爆发。

它既是作品中人物性格最鲜明的体现,也是作者感情最浓烈的显示。

作者往往需要调动各种艺术手段来加强高潮的白热化和震撼性。

高潮不宜出现过早,否则就会影响观众的接受心理,一般都是在剧本的后半部出现。

如《红高粱》最后“我奶奶”壮烈牺牲,即展示了“我奶奶”的英雄本色和巾帼情怀,也将全片的感情推向了高峰,给人留下了深刻印象。

“结局”是情节发展的最后阶段,主要矛盾冲突已经结束,人物性格发展已经完成,主题也有了明确的完整表现。

如《早春二月》,最后萧涧秋离开了芙蓉镇,一方面说明他与当地各种封建习俗和社会势力的斗争失败了,另一方面又表明他开始了对人生道路新的探索。

这样既对人物命运作了交待,也表达了丰富的主题思想,而且又暗示了一个新的开端,从而使剧作结构呈现出某种开放性。

总之,影视剧作的结局应该从容而又干净,既不要潦草收场,也不能画蛇添足,而要求做到画龙点睛,为全剧的思想、人物、情感拓展新的空间。

有的影视剧作中还有“尾声”。

它大致有这样几种作用:一是补充交代,二是展示事件未来的发展趋势,三是显示主要人物今后的生活方向,四是重复加深对全剧的主要人物、精彩情节或主题的印象,五是做出哲理性的概括。

尾声有时采用字幕或旁白,有时是对剧中片断的重复,有时通过与画面配合的音乐、歌曲来点染。

尾声必须简短、新颖、别致。

应该指出,电视连续剧中对结构的要求更复杂,由于人物众多,线索纷繁,每一个单集要有相对完整的结构形式,而整个连续剧中,这些单集又构成更大的完整的结构形式。

大结构套着小结构,小结构又铺展出大结构。

3.从结构类型看,有顺序结构、倒叙结构,以及二者混合使用的交错式结构。

倒叙结构常常将结局放在作品的开始。

许多侦破、惊险题材的影视作品都采用这种结构方式,它可以吸引人的注意,加强悬念效果。

苏联电影《这里的黎明静悄悄》所采用的就是倒叙结构。

先是一位老军人扫墓、祭奠,然后是回忆当年五位女战士的牺牲过程。

多数作品采用的是顺叙结构,即按照事件发生的时间顺序来安排情节。

但在一些作品中,还采用顺叙和倒叙交错的结构方式,如在事件发生过程中插入回忆等。

如法国电影《广岛之恋》,它将法国女演员和日本建筑师的爱情与对战争和往事的回忆交错结构在一起。

当然,选用什么样的结构方式,要根据作品的总体需要做出决定。

4.从结构的时空看,有多时空结构、多视点结构、平行结构、套层结构、组合结构等。

多时空结构打破了现实时空的联系,按照一定的艺术原则对时空进行自由组合,现在、未来、现实、想象、梦幻相互交织,大幅度的跳跃,多层面、多维度的时空世界,常用以表现人物心理活动和意识流程。

一些现代主义电影曾采用这种结构,如法国电影《野草莓》、《去年在马里昂巴德》等。

多视点结构是指作品中的叙事是由不同的人物,通过不同的角度来进行的一种结构。

这种多视角的叙述方式,可以使作品显示出一种复调的效果,更深刻而富于哲理地展示叙述者与事物的关系。

美国电影《公民凯恩》、日本电影《罗生门》、中国电影《天云山传奇》均采用了这种结构。

平行结构是指同时描写两组人物及两组事件,相互对照、烘托,形成一种对比关系,如中国影片《贞女》平行叙述几个不同朝代的女性命运。

套层结构亦称为“戏中戏”,故事中还有故事,形成双层时空。

如西班牙电影《卡门》,一个是演卡门者的戏,一个是则是所演的卡门的戏,两组戏叠合在一起,相互推动。

电视连续剧《李大钊》也采用了这种套层结构,一个结构是寻找和追忆李大钊事迹的人的戏,另一个则是李大钊本人的戏。

历史与现实的时空套在一起产生了新的意义。

组合结构指作品由许多既独立又略有联系的部分构成。

电影《鸳鸯楼》的结构就是如此。

经典影片《公民凯恩》也是由熟悉凯恩生前生活的五个人分别讲述五个不同的关于凯恩的故事结构在一起的。

结构既是作者对时空的一种认识方式,也是一个表达创作意图的形式手段,各种结构都有它自身的规定性和规律。

5.从结构的形态看,除了一般常见的戏剧式结构,还有所谓小说式结构、散文式结构、意识流结构等。

小说式结构不要求矛盾冲突的精细刻画,既追求时空的客观性,也追求描写的微观性。

日本电影《远山的呼唤》就近似于这种结构。

散文式结构不注重情节的曲折性、紧张性、完整性,而是充分利用各种细节和风格化的手段来渲染感情、表达哲理,例如影片《巴山夜雨》、《城南旧事》、《孩子王》等。

意识流结构是随人物意识的流动所组成,它是某种心理表象、幻象的记录和再现,例如伯格曼的电影《野草莓》。

电影化的戏剧式结构仍然是电视剧作的主体,它要求比较集中地刻画人物、展开激烈的矛盾冲突和完整的情节。

6.在结构手法上,包括悬念和伏笔的设计。

悬念指利用观众关切故事发展和人物命运的期待心理,在剧作中所设置的悬而未决的矛盾。

如美国悬念电影大师希区柯克的名片《蝴蝶梦》,通过音响、道具、女管家的举止设置了一位不出场的丽贝卡的巨大悬念,紧紧地牵动着观众的心理期待。

在不同风格样式的影视剧作中,悬念的表现方式不同。

伏笔是指在剧情中为将要出现的人物命运、事件的变化所作的预示,其作用在于加强剧情之间的联系,同时也引起观众的期待。

如《天云山传奇》中,冯晴岚在宋薇面前称赞罗群,这既为她后来与罗群的结合提供了铺垫,又使观众开始关注她与罗群关系的发展。

结构作为一种形式,首先必须服从于它所表达的内容的需要,必须与总体艺术设计相符合。

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