3摄影史第三课-画意的乡愁和摄影大众化
摄影家眼中的优雅与乡愁

以净角别 具特色 ,我 还没有见过 一位
阮 义 忠 是 活跃 在 华人 圈 的 重要
蹈 了 。我 也 看 过 电视 少 儿 节 目主 持 人
董浩 的画 ,他有家学 ,又想 翻出新意 , 只是 画得太满 ,色彩 运用繁 复 ,密不
画家能够像 他如此淋 漓尽致 画出这样
多性格不 同造型不 同的净角 ,在纸 上
的名气 ,我却很是喜爱 , 便 是刘方平 。
老人 年逾九旬 ,笔耕 不辍 , 自幼痴迷 京剧 ,他的戏 曲人物颇得其 中的 中和
谱大全 ,此书翻译到 国外 出版 。所 以,
他 的净角 ,有他 的感情 ,有 他的学问,
神韵 和蕴藉仙气 。
以线条 的干练简 洁而言 ,刘与关
无论行 头还是脸 谱 ,都一丝 不苟 ,准 确无误 ,为我们 留下宝贵的资料。 刘邓二 位 ,是我学 画戏 曲人 物的
古朴 和 怀 旧的 味 道 。
坡》 、《 三岔 口》 、《 草船借箭 》 、《 乌
盆记 》、 《 宇宙锋 》,真的让 人会 心 , 让人叹 为观止。特别 是 《 宇宙锋 》和
《 乌盆 记 》,也 曾看 过别人 的 画,他
的 处 理 颇 不 一 样 。 画 中 赵 高 父 女 、刘
阮义 忠 1 9 5 0年 出生 于 台湾 省
中置办大量 戏装等一 系列行头 ,与 当 年 的张伯驹 一样 ,曾经是 京城名票之
一
独 到见解 ,书中一幅幅看似 平常的
美 感。我千方百计 找来他几 乎全部戏 曲人物的 画作 ,还是喜欢这样 线条勾
摄影作品 , 却传递着他 内心的优雅。
在 没 有 接 触 阮义 忠 的 作 品 之
书 后 ,在 知 识 界 和 艺术 界 获 得 广 泛
对群众艺术摄影中画意摄影的认识

画 意 摄 影 在 世 界 范 围 内 ,走 过 了 肖像 摄 影 ( 摆拍构 图)、
性 ,是 一 门极 受 群众 欢 迎 的艺 术 门类 ,每 个人 都 可 以用 自己手 中 纯形 式 摄影 (“ 高 艺术 摄 影 ” )、高 技术 摄 影 ( 微 距 、微 观 、高 的摄影 器 材记 录 下 生活 中幸 福美 好 的 瞬 间。群 众 性摄 影 活动 随之 速 、 多 次 曝光 ) 、超 现 实摄 影 ( 象 征 派 、抽 象 派 、新 自然 主 义
术 规 定 性 。创 作 群 体 的大 众 性 与 受 众 群 体 的 普 遍 性 是 最 大 的特 谨和 谐 足 矣 ;但 想 要 创造 出一件 好作 品,我 们 就要 求 有 内涵 、有
征 ;这种 作 品艺 术 应 当具有 明晰 易读 、群 体 认 同、感 染 引 导 、审 张力 ,形象 表 达 思想 ,感 情 寄寓 形式 ,引动 丰 富想 象 ,产 生 心灵 美 教化 等 的基 本特 征 。 笔 者 多 年 来 从 事 群众 文 化 摄 影 的 创 作 、 培 训 、达 到 “ 意在 画 外 ,境 由心 生 ” 的境 界 。因此
、
画意 摄影 在群 众艺 术 摄影 创作 中 的运用 和意 义
在群 众 艺 术摄 影创 作 的 画意 摄影 教 学 中 ,核心 理 念就 是 强调 摄 影
随着 摄 影 的发 展 ,摄 影 的纪 实性 、运 动 捕捉 力 、 多角 度特 征 者 在创 作 过程 中 ,就 进入 审 美欣 赏 的心 理 阶段 ,使创 作 与欣 赏 有 受到 越 来越 多 的重 视 ,呼 唤着 摄 影脱 离 绘 画束 缚 的声音 带 来 了现 机 结合 ,抉 择和 鉴别 浑然 一 体 ,画意 相辅 相成 ,影 像融 合 出彩 。 代 各 种 新流 派 的诞 生 。但 对 于普 通摄 影 爱好 者 来说 ,画意 摄 影依 然 以其 巨大 的影 响力 掌控着 众 多 的摄影 群体 。
画意主义摄影发展历程

画意主义摄影发展历程画意主义摄影是一种倾向于表达情感与思想的摄影风格,追求艺术感和抽象表现,而不仅仅是记录现实。
它的发展历程可以追溯到19世纪末20世纪初,下面将为大家详细介绍画意主义摄影的发展历程。
19世纪末,摄影术刚刚问世,这个新的媒介引起了许多艺术家的兴趣。
他们开始将摄影与绘画相结合,试图通过摄影表达自己的情感和思想。
这一时期的摄影师们主要以风景和人物为主题,追求光影和构图的美感,其中最著名的代表是法国摄影师亨利·卡尼。
到了20世纪,随着摄影技术的进步和艺术观念的变革,画意主义摄影开始蓬勃发展。
画意主义摄影的核心思想是摄影师可以通过构图、光线和处理手法来创造出具有个人风格的图像。
这时期的画意主义摄影师开始更加注重表达情感和思想,摒弃了对现实的直接记录。
他们将摄影看作一种独立的艺术形式,与绘画和音乐一样,可以通过抽象表现来传达情感和观念。
1920年代,欧洲爆发了一场艺术革命,被称为达达主义。
达达艺术家们以反传统和批判社会为目标,他们尝试挑战已有的艺术规则和观念。
不少摄影师受到了达达主义的影响,开始将摄影视为一种宣泄情感和思想的工具。
他们运用纯粹的抽象形式和表现手法来表达自己的内心世界,以此反映对社会现实的不满和反叛。
20世纪中期,画意主义摄影开始逐渐向全球传播。
美国的安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿等摄影师通过自然景观的拍摄,强调摄影在表达情感和思想方面的独特性。
中国的摄影家林则徐重视画意主义摄影对个性创作和艺术性的追求,对中国摄影的现代化产生了深远影响。
到了20世纪末21世纪初,随着数码技术的发展,摄影进入了一个全新的时代。
数码摄影的出现使得摄影师可以更加自由地创作,后期处理变得更加方便。
画意主义摄影师们开始运用数码技术的优势,将数码摄影作为表达情感和思想的媒介。
他们通过后期调整和图像处理来创造出更加个性化和独特的作品,进一步丰富了画意主义摄影的表现形式。
画意主义摄影的发展历程可以说是一部摄影艺术的历史。
画意摄影的分类

画意摄影的分类
画意摄影是一种将摄影艺术与绘画艺术相结合的摄影风格,它强调的是摄影作品的艺术性和表现力。
画意摄影可以分为以下几类:一、风景画意摄影
风景画意摄影是将自然风光作为拍摄对象,通过构图、光影、色彩等手法,将风景呈现出来的一种摄影风格。
风景画意摄影强调的是摄影师对自然景观的感性理解和表现,通过艺术手法将风景呈现出来,使观者感受到摄影师的情感和思想。
二、人像画意摄影
人像画意摄影是将人物作为拍摄对象,通过构图、光影、色彩等手法,将人物的形象和情感表现出来的一种摄影风格。
人像画意摄影强调的是摄影师对人物的感性理解和表现,通过艺术手法将人物的形象和情感呈现出来,使观者感受到摄影师的情感和思想。
三、静物画意摄影
静物画意摄影是将静物作为拍摄对象,通过构图、光影、色彩等手法,将静物的形象和情感表现出来的一种摄影风格。
静物画意摄影强调的是摄影师对静物的感性理解和表现,通过艺术手法将静物的形象和情感呈现出来,使观者感受到摄影师的情感和思想。
四、抽象画意摄影
抽象画意摄影是将摄影作为一种抽象艺术形式,通过构图、光影、色彩等手法,将摄影作品呈现出来的一种摄影风格。
抽象画意摄影强调的是摄影师对摄影艺术的感性理解和表现,通过艺术手法将摄影作品呈现出来,使观者感受到摄影师的情感和思想。
画意摄影是一种将摄影艺术与绘画艺术相结合的摄影风格,它强调的是摄影作品的艺术性和表现力。
不同的画意摄影类型有着不同的表现方式和艺术手法,但它们都是摄影师对世界的感性理解和表现,是一种艺术的表达方式。
摄影史提纲精要

教学大纲>第一章摄影的曙光第一章摄影的曙光.ppt第一节摄影术前史一、小孔成像——摄影的光学基础1、阿尔玛·达文波特《摄影史概论》:墨子发现小孔成像是摄影史的开端。
2、墨子之后100多年,亚里士多德提到小孔成像,欧几里德在《光学》中也提及光的直线行进特性。
小孔成像.flv二、暗箱——摄影机械的发展1、公元1038年,埃及的阿哈桑开始研究黑盒子,并且说到黑盒子上的孔的直径的大小与得到的图像的变化有关。
2、17世纪,出现“帐篷”式暗箱。
3、18世纪,出现轿子式暗箱和折叠式暗箱。
4、19世纪,英国人贺拉斯·沃泊尔研制明箱。
三、感光材料——摄影的化学基础1、宋代苏轼编撰的《物类相感志》中记述了“盐囱写纸上,烘之字黑”的现象,是我国历史上最早记载银盐变黑现象的文献。
2、17世纪,西方有人记录了硝酸银在受到阳光照射后会变黑的现象。
3、18世纪,德国医学教授舒尔茨偶然得到了第一种感光溶剂。
4、18世纪末19世纪初,英国人韦奇伍德制作“阳光图片”,成为第一位在暗箱内用感光材料录下影像以达到记录目的的人。
四、摄影名词的产生经约翰·赫谢尔爵士的提议,光画(photo-graphy)就变成了摄影(photography),并且一直沿用至今。
第二节摄影术的发明者一、尼埃普斯与阳光摄影术(日光蚀刻法)1、尼埃普斯是世界公认的第一张照片的拍摄者,即1826年拍摄的《窗子里看到光景》,经过8小时曝光。
2、阳光摄影术的特点:曝光时间长,得到的是正像。
二、达盖尔与银版摄影术(达盖尔摄影术)1、达盖尔1837年拍摄《艺术家的工作室》,曝光时间约半小时。
2、1839年8月19日,法国科学院和美术学会联合召开盛大的会议,公布达盖尔的发明,摄影宣告正式诞生。
3、银版摄影术的操作步骤:形成感光材料,潜影,显影,定影。
4、银版摄影术的优点:具有精美的影像质量,丰富的银色影调完全没有颗粒;曝光时间大大缩短,从8小时到30分钟。
摄影中的画意

摄影中的画意从摄影术诞生至今,摄影的艺术方面难以与绘画完全割裂开来,人们在欣赏摄影作品时经常会带着欣赏绘画艺术的眼光去欣赏摄影作品,而且在日趋繁复的各种摄影流派中画意摄影也始终具有特殊的古色古香的韵味和意境。
在我们研究欣赏画意摄影作品时,我们在不得不思考摄影与绘画诸多关联的同时,还必须兼顾到摄影作为一门独特艺术形式的独立性。
也就是说,无论哪个流派的摄影作品,都应将摄影的真实性作为第一性,并将各具特色美学属性作为第二性。
摄影术作为一种以真实再现为初衷的艺术形式,其真实性很大程度上来说是强于绘画艺术的。
但人们的审美意识,有对摄影艺术在真实的基础上提出了美学要求,而人们对于美的标准时各不相同的,于是带有中国风的水墨风格,西方的油画风格,中西结合的水彩风格,便竞相绽放开来。
我们不能说那种风格是最美的,因为每种风格背后所蕴的都是一种独特的美,除了同为摄影作品外并没有过多的可比性。
就如本文所摘录的几张图片一样,各具特点,但并无所谓的高低。
现逐一分析其不同的特色风格如下。
味,构图上虚实相间,疏可跑马,密不透风,且留白处也较为得当。
色彩上则以黑白为主,新荷微红,色彩虽不艳丽但深浅有致,过渡自然。
该作品依然能够明显的看出是一幅摄影作品,纪实性也很强,但同时也称得上是一幅典型的中国水墨风格的画意摄影作品了。
杨凤轩《荷》与上图《荷》相比同为拍摄荷的作品但风格却大不相同,若不仔细欣赏,很容易被看成一幅清丽的水彩画。
这幅摄影作品画面明丽清新,构图主次明朗但不杂乱,色彩艳丽但不刺眼,是一幅很典型的水彩画意摄影作品。
刘伯良作品《荷韵》。
3摄影史第三课 画意的乡愁和摄影大众化

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现代摄影在美国的确立
标志:斯蒂格利茨
• 使用小型照相机在纽约街头寻长题材,放 弃了对底片的人为加工,呈现现实生活。
• 作品体现着他对画意摄影表现的是最初探 索。
• 将不被唯 美的画意摄 影所正视的都市现实 生活引入到自己的摄影画面中。
• 是一位杰出的摄影活动家。
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56 诚 移的居社法会国主,义19者76。年3在0年那代儿,0去1.0他世6.2为。02墨他0 .西终哥生教是育一办个公社室会制主作义影者片。1950年56
• 《华乐街》 金融象征斯特兰德 拍下的瞬间,给人的感觉就好 像是行走在工业时代巨大的迫 压边缘,人彷徨而无助,虽然 晨曦是如此的明亮,只是明亮 的同时,阴影也分外的沉重。 《华乐街》仿佛前瞻性地预言 了人类在现代技术、信息社会 的一种命运,人似乎前所未有 地创造了一切,最终却依然孤 独无依。仿佛照片上那四个长 方形的凹陷,是窗户或是其他, 看久了忽然觉得很像棺椁。
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• <卓别林> 斯泰肯
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凯赛比亚(美) 女性摄影家
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布里格曼-------------户外人体摄影第一人 《西 马拉雅山树精灵》 女性摄影家,加利福尼 亚地区画意摄影领袖人物
• 1889年,爱默生出版《自然主义摄影》一书
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科皮兹 (奥 地利 ) 【特点】:作 品中呈现出一 种现代气息与 象征主义风格
画意摄影的名词解释

画意摄影的名词解释摄影作为一种记录现实的艺术形式,在不断的发展中衍生出许多不同的风格和技术。
其中,画意摄影是一种追求将真实世界转化为视觉艺术的摄影术语。
它通过摄影师的创造力和审美观点,将真实的场景重新构建,以表达摄影师对景象的情感和想法。
在本文中,我们将探讨画意摄影的定义和特征,并通过实例来更好地理解这一概念。
画意摄影可以被定义为摄影师通过构图、光线和后期处理等手法,刻意追求艺术效果和独立意识的摄影风格。
与纯粹的纪实摄影不同,画意摄影更关注视觉效果和情感表达。
它通常涉及一系列的技术手段,如晕影、过曝、黑白调整、色彩处理等,以达到摄影师所期望的效果。
在画意摄影中,构图是关键要素之一。
合理的构图可以使画面更加有吸引力和表达力。
画意摄影通常会运用一些基本构图原则,如对角线构图、黄金分割、重心平衡等,以使画面更具美感和艺术效果。
此外,摄影师还会运用颜色、光线等元素来增强画面的表现力。
例如,通过调整色彩的明暗对比,强调画面中的某一部分,或者通过运用特殊的光线来营造戏剧性的效果。
画意摄影的另一个特点是后期处理。
后期处理是摄影师通常在拍摄后对影像进行的调整和美化。
画意摄影中的后期处理不仅是简单的修饰和调整,更重要的是通过颜色调整、滤镜效果的运用等手法,使影像呈现出摄影师所追求的独特的艺术风格。
通过后期处理,摄影师可以进一步加强画面中的视觉冲击力和表现力,以达到更加艺术化的效果。
画意摄影可以运用于各种主题和场景。
它可以是风景摄影、人物摄影、静物摄影等等。
摄影师可以选择合适的题材和构图方式来表达自己对现实世界的感知和理解。
例如,一幅以黑白调整为主题的画意摄影作品可以通过消除色彩的干扰,更加突出主体的表现力和情感。
另外,画意摄影还可以通过运用虚化、特殊滤镜和动态效果等手法,创造出一种模糊和梦幻的感觉,使观者陷入对画面内涵的思考和解读。
画意摄影在当代艺术中具有重要的地位和影响力。
它既是一种摄影技术的延伸,也是一种个人审美和情感表达的方式。
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• 以感伤、乡愁、神秘、梦境为主的作品,反映了当时人 们对于物质文化的现代文明与城市化进程的一种不安。
画意摄影总结:
兴盛于19世纪末20世纪初,以爱默生 《摄影: 一种绘画式的艺术》为标志。 1904年第一届巴黎国际摄影沙龙展标志着画意 摄影达到高潮。
画意摄影总结: 【特点】 以追求视觉审美愉悦为目标,以摄影为手段,融 合印象派、新艺术运动、象征主义等艺术风格, 制造照片的绘画效果。 运用柔焦镜头与照片印放技术,创造出充满异国 情调与浪漫气息的画意效果。 放弃工业化产品,热衷于手工制作,重新发现与 完善了以前的印相工艺,还发明了一些新的工艺。
课程总结
•画意摄影美学: 追求一直以完美为目标,但画意摄影有时往往 会抑制重视现实对生命感受。
•大胆地面对现实,以现实生活为主题的摄影实 践开始逐渐抬头。
•19世纪末,20世纪初, 纯粹摄影开始呈现, 摄影家意识到,摄影不是艺术家的自我陶醉, 而应该向更开放的社会开放。
课后作业与思考题: ★★★
课后作业与思考题:
★★★选修课的11位同学 选择一位这一时期的最感兴趣 的摄影师,说说他及其摄影作 品和故事。
画意的乡愁与摄影的大众化
第三单元 2018.9.27
画意摄影的兴起 乡愁的艺术 向现代主义倾斜 画意摄影在日本 柯达与摄影的大众化
画意摄影的兴起
现代画意摄影作品
画意摄影的诞生: 是以英国人爱默生在1886年发表的文章 《摄影:一种绘画式的艺术》为标志。
向现代主义倾斜
向现代主义倾斜
•抛弃画意摄影的柔焦手法,展现新的摄影美学观念,表达 新的现代意识,从画意摄影逐渐向纯粹摄影(自然主义摄 影)转化 •代表摄影家: 科皮兹(1884-1936 奥地利 代表作《运动习作》) 德迪柯尔(1883-1961 捷克) 恩福斯(1874-1948 德国) •1889年,爱默生出版《自然主义摄影》一书
画意摄影总结:
【团体】 英国连环会, 巴黎摄影俱乐部, 纽约摄影分离派, 国际画意摄影协会。
乡愁的艺术
德马西(法)——欧洲画意摄影最高峰
1)巴黎摄影俱乐部创始成员之一 ; 2)对已完成的照片用画笔作修润,使其具有绘 画的笔触与肌理,其作品从外观看,几乎与素描 媲美 ; 3)画面中营造一种梦幻般的气氛,以唯美的情 趣与优雅的格调而被人们喜爱。
画意摄影的发展: 1892年,摄影团体连环会在英国诞生。 1894年,巴黎摄影俱乐部成立。 1902年,摄影分离派在纽约成立。 1904年,国际画意摄影协会成立并在巴黎 举办第一届巴黎国际摄影沙龙展。
画意摄影的内容: 给人美的视觉愉悦,制造如画般的别一种现实世界。
画意摄影的影响:
• 是一咱历史进程 的必然阶段,如没有这个严重偏离摄 影本体的大范围的实验,人们也许不会更清晰到回归到 摄影本体的必要性,不会彻底地认识到摄影的特性是什 么;
科皮兹 (奥地利 ) 作品中呈现出一种现代 气息与象征主义风格
自我肖像 1影艺术社”,发行《摄影艺术》杂志,介绍
欧美的画意摄影,为日本画意摄影家的作品提供发表 空间。 • 野岛康三: • 日本现代主义摄影的先驱。
福原信三与其弟福原路草
【成就】: •成立“摄影艺术社” • 发行《摄影艺术》(欧洲画意摄影风格)杂志
画意摄影总结: 【缺陷】 过于注重照片的表面效果,严重偏离摄影的媒介 特性。摄影题材狭窄,常常局限于肖像、风景、 人体与室内生活。
画意摄影总结: 【意义】 以感伤、乡愁、神秘、退避于梦境之中的作品风 格,表达了当时人们对于现代文明的矛盾心情。 从某种意义上,以绘画式的契机推动了对于摄影 本体的反思。
【作品特点】: •充满理想主义,抒情色彩浓厚,又不乏现代感, 传达出一种日本的传统审美意识 《巴黎塞的河边》
野岛康三——日本现代主义摄影的先驱者
【成就】: 与另两信摄影创办《光画》 、 摄影月刊 是连接日本画意摄影与现代摄影之间的桥梁。 【作品特点】: 以 1931 年为分水岭 前期: 其人体摄影以画意摄影风格强烈的《靠在树上 的女人》为代表,体现出日本文化传统对女性美的审 美趣味。 后期: 摄影风格具有了强烈的现代大感
柯达与摄影的大众化
乔治.伊士曼(1854-1932)
•1884年成立伊士曼干版胶片公司 •1885年与威廉.沃克推出了第一个底片卷筒. •1888年推出使用胶卷的小型相机,并取名为”柯达” 由此拍摄照片的过程简化为三个步骤:上快门,卷胶卷, 按快门,为摄影行为的普及奠定了基础。 “你按快门,其余让我来办。”
银行家摩根 斯泰肯 斯泰肯1903年拍摄的美国 财阀巨头摩根的著名人像, 人物坐在椅子上,全身的 深色衣服溶于暗色的背景 之中,左手紧握扶手,一 束光照在扶手上,宛如一 把匕首,表现出摩根的坚 强性格,中间的华贵饰链 则显示出摩根的显赫身份。
卓别林 斯泰肯摄
凯赛比亚(美) 女性摄影家
布里格曼——户外人体摄影第一人 •《西马拉雅山树精灵》 女性摄影家,加利福尼亚地区画
终点 1893
冬季——第五大道 1893
威尼斯运河 1894
淋浴春雨 1902
施蒂格利茨的船舱
奥基夫的手和顶针 斯蒂格利茨 摄
爱德华•斯泰肯——摄影巨人
• 在他94载的人生旅途中,摄影生涯长达78年,他的一生 仿佛也对照了一部20世纪摄影艺术的发展史,这是因为 斯泰肯一生丰富的创造历程所涉猎的范围非常广阔,他 在创作题材上包括了人像、静物、风景、社会新闻、生 活、广告、集锦、黑白、彩色等等。
斗争
幕后 1906
披蓝色面纱的女性裸体 1907-1915
幕后 1904
朴素 1904
布列塔尼 1904
速度 1904
陶克谷 1906
斯蒂格利茨——摄影分离派的创始人
1) 1902 年与斯泰肯,怀特等人结成 摄影分离派; 2) 1905 年, 开设 129 画廊 在美国介绍了当时欧 洲的先锋派艺术,成为当时美国的一个文化先锋垒, 被称为”美国现代艺术之父 ; 3)创办 《摄影笔记》 《摄影作品》 ; 4) 是后来“纯粹摄影”的先驱者。
意摄影领袖人物;
• 喜欢将人体置身于自然景色中,以自然与人的相互关系 为主题展开有关人的形象的摄影探讨。
伊万斯 建筑摄影第一人
《阶梯的海洋》
柯本 (美) 摄影分离派 积极分子
里为特运河 伦敦
一、法国的画意摄影家 1、罗伯特·德马西:巴黎摄影俱乐部创始 成员之一。代表当时欧洲画意摄影的最高峰。 2、保罗·贝尔贡,勒内·勒·贝格 3、康斯坦·皮庸 二、美国的摄影分离派 1、阿尔弗雷迪·斯蒂格里茨:“美国现代摄影之父” 创办《摄影作品》,当时世界上质量最高的摄影杂志 开设“291”画廊,在美国最先介绍欧洲先锋派艺术。 1902年举办“摄影分离者”展览。摄影分离派认为:
• 在创作手法上更是集“画意派” 、“纯摄影派”和“纪 实派”乃至“抽象派”等众家之长汇于一身,而且他总 是不遗余力,发挥得淋漓尽致。
斯泰肯 《弗莱特 艾隆大厦》 是少 数几个对城市生活 与场景发生兴趣的 摄影家,由衷赞美 现代文学
池塘月光 斯泰肯 曾在2006年2月14日美国苏富比拍卖行拍得292.8万美元 , 创下了摄影作品的最高拍价纪录。