日本平面设计大师第三期之【原研哉设计系列】(三)
设计中的设计--原研哉
大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。
当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。
为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。
之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。
他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。
后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。
他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。
建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作，并不只是设计实践。
在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。
”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。
显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。
在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。
“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。
作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
《设计中的设计》-原研哉
《設計中的設計》－原研哉設計是非常八十年代的用語，回顧香港歷史，本地設計師冒起，八十年代人們開始認識設計的基本概念，當時時裝需要設計，城市需要策劃，時裝設計師、建築設計師、室內設計師群起熱鬧；在此之前，沒有本地設計，所有設計都沿襲歐美日本，充滿殖民地色彩的英式建築，隨處可見。
九十年代，港人具備充足資源，經濟豐盛，一切都來不及細心思考，也處於中英交接的混亂期，後九十年代末葉，港式文化被中國特色掩蓋，具備香港特色的建築被連根拔起，在胡恩威的《香港風格》《香港風格2－消滅香港》中提到，具有香港特色風格的建築、歷史、集體記憶，正被香港政府的城市策劃消滅，到底真正屬於香港的風格是甚麼？設計是否只是「推陳出新」，以新設計的消費品取代舊的，在原研哉的《設計中的設計》可看出近代日本設計理念的流變，並找出屬於國民性的設計真義。
原研哉是無印良品的消費委員會，他的藝術理念為「設計日常」，設計生活，也從生活取得靈感，千禧年他策劃「RE-DESIGN－二十世紀日常生活用品再設計」展覽，他收集了三十二名來自日本設計者對日常生活用品的重新設計的提案，從建築、商品、廣告、照明、時尚、攝影、藝術、寫作等領域，對原有的日常用品作出省思，每個設計都必須與原來的設計有著明顯的差異，讓設計顯得更適宜、更具批判性。
從廁紙、火柴、印章、衣服、茶包、建築……以日常生活用品陌生化，從而風格再塑，以信息建築的思維方式，把設計引進五感的領域；設計之始是「無中生有」，書內亦詮釋無印良品的使命，所謂的「良品計劃」，這系列的產品在審美觀上具有深刻的日本特性，以「世界合理價值」（WORLD RATIONAL VALUE）的理性態度來利用資源的哲學。
一個國家的高速成長期很像一個人的青春期，日本（或香港）已經了青春期，不論經濟或文化都步入成熟期（或香港已從殖民地移入中國版圖），不斷吸納異國文化融合本土文化，是日本人所長（香港愈來愈像中國），此時期人民開始思索，唯有培養自身文化，爭取生成一種成熟文化應該具備的典雅氣質，否則日本（香港）會淪為無趣的國度，所謂競爭力，並非單從經濟能力，亦要從文化素養的設計上著手，《設計中的設計》就是一部有關再創成熟文化的設計書，覆蓋面極其廣泛，廣義來看，原研哉不但在設計生活，也在設計個人，書中的概念極其東方，也融匯西方的審美理念。
新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析
新生代日本平面设计界教父——原研哉作品探析THE NEW GENERATION OF JAPANESE GRAPHIC DESIGN——ANALYSIS OF KENYA HARA'S WORKS 湖南师范大学美术学院李梦璇吴卫摘要：原研哉是继田中一光后无印良品的第二代设计总监，他是当今日本平面设计界的思想家，被人誉为“新生代日本平面设计界教父”；原研哉的设计风格主要表现在：设计要源于生活去重新再设计，设计的本质是创造更美好的生活；原研哉在设计中提倡回到设计的初始“白”的状态，注重人的触觉体验，传递本真的情感；原研哉提出了“无亦所有”是日本传统美学之源，为大众设计独具本心且价格适宜的优秀设计来；原研哉对日本设计有着深刻而全面的认识，形成了一套新的独特的“原研哉观点”。
关键词：原研哉再设计无亦所有无印良品中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-0069(2017)04-0077-03Abstract：Kenya Hara is MUJI's second designing director after Ikko Tanaka. He is a present great thinker in the field of Japanese graphic design and he is called "Father of the New Generation of Japanese Graphic Design". His design style is mainly reflected in: design is originally from life to re-design and the essence of design is to create a better life. In design, Kenya Hara advocates to come back to the original "empty" state of design. Kenya Hara attaches much importance to human touch sensations to pass sincere feelings. He puts forward that "emptiness with all" is the source of traditional Japanese aesthetics. He has designed many excellent works with special style and suitable price. Kenya Hara has a profound and comprehensive understanding of Japanese design, which forms a new and special "Kenya Hara's point of view".Keywords：Kenya Hara Re-design Emptiness with all MUJI一、背景日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。
设计大师——原研哉设计思想及作品共149页
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰法律的制定是为了保证每一个人 自由发 挥自己 的才能 ，而不 是为了 束缚他 的才能 。—— 罗伯斯 庇尔
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
原研哉
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，其作品近些年在国际上备受瞩目。
接触原研哉及其作品，是在奥运会会徽征集时，他的作品《搏动的行星》排名第八，与其他国内设计师的作品明显不同的是，他设计的褐色的星球中包含一个个运动的线条小人，流水般的线条，似汉代的铜镜或衣纹，抽出一个就可以做一种运动项目的独立标志，这一设计能使整个奥运会的标志更具整体感，考虑得很周到。
不过他的落选也在情理之中，因为他设计的会徽内容过于复杂，不够简明，缩小后使用美感大降。
本以为原研哉的设计风格就是这样繁琐复杂，直到看了他的《设计中的设计》这本书，看到了原研哉为无印良品（MUJI）品牌、公立刈田綜合病院和梅田病院的导视系统所做的一系列设计才意识到，原来简朴才是他的本色。
如原研哉为“无印良品”设计的四张大海报，将其主题定为“虚空”（Emptiness）———遥远的地平线上,一个小小的人面对着广袤的苍穹和大地。
利用地平线透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”LOGO，再没有其他多余的元素。
画面传递的是一种空无的意境。
对于一个消费品的广告来说它显得过于抽象,甚至没有描述自己的产品。
但这一系列来自世界不同地区的超宽场景风景照，却体现出了“无印良品”这个品牌所蕴含的精神。
这种表现形式在中国的书画作品中也多有体现，表达的是一种“禅”的意味。
在日本的审美观念中，将其称作“余白之美”（如同国画里的留白），即因此而形成“不足的美感”。
这种对留白的尊崇和运用,来自设计者心中对日本传统文化的承袭和尊重,同时也受到禅学思想的重要影响。
让我钦佩的不仅是原研哉在广角度、大场面上的把握，在他设计中细腻的一面同样让人感动。
如他在为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统中，使用了布制品，为每个门口的指示牌套上了一个可拆换的白色的棉制的外套。
棉布所展现的外部轮廓，打破了原本指示牌的僵硬感，使之变得温柔，有生气，有人情味。
设计中的设计原研哉
设计中的设计原研哉在设计的世界里，原研哉的名字犹如一颗璀璨的明星，他的设计理念深入人心，影响着无数设计师的创作思路。
今天，让我们一起来探讨原研哉在设计中的设计，感受这位大师的独特魅力。
原研哉，日本著名设计师，他的设计作品跨越了平面设计、产品设计、空间设计等多个领域。
在他的设计中，我们总能看到一种简约而不简单、内敛而富有内涵的美。
这种美，源于他对设计本质的深刻理解。
设计中的设计，是回归生活。
原研哉认为，设计应该关注人们的日常生活，从生活中发现问题、解决问题。
他的设计作品，如无印良品的广告、日本茑屋书店的视觉识别系统等，都充满了生活的气息，让人感受到设计与生活的紧密联系。
设计中的设计强调简约。
在原研哉看来，简约并非简单，而是一种提炼和取舍。
在设计过程中，他善于抓住事物的本质，去除多余的装饰，使作品呈现出一种纯粹的美。
这种简约的设计风格，让人们在纷繁复杂的世界中，找到了心灵的宁静。
设计中的设计强调创新。
原研哉不断挑战自我，突破传统束缚，将创新精神融入设计之中。
他的作品总能给人以耳目一新的感觉，引领着设计潮流。
原研哉在设计中的设计，是一种生活态度，一种审美追求，更是一种人文关怀。
他的设计理念，为我们指明了前进的方向，激励着我们在设计道路上不断探索、创新。
在深入探讨原研哉的设计哲学时，我们发现他的作品背后蕴含着更为丰富的内涵，这些内涵不仅体现在设计的结果上，更体现在设计的过程和方法中。
设计中的设计，是对传统的尊重与传承。
原研哉在设计实践中，从不摒弃传统文化，而是将其与现代元素巧妙融合。
他深知，设计不仅仅是创造新的形式，更是对文化底蕴的传承和发展。
在他的设计中，我们可以看到日本传统美学的影子，如对自然素材的运用、对极简主义的追求，这些都是对传统价值的现代诠释。
设计中的设计，是对细节的极致打磨。
原研哉相信，设计的力量在于细节。
他对待每一个设计细节都如同对待艺术品一般，精益求精。
在他的作品中，无论是线条的粗细、色彩的搭配还是材质的选择，都经过了深思熟虑，这种对细节的执着，使得他的设计作品充满了质感。
原研哉
日本中生代国际级平面设计大师：原研哉原研哉简介：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
关于原研哉（摘录自原研哉《设计中的设计》“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。
我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。
”我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。
设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。
优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。
2008奥运标志"搏动的行星"资讯建筑——以五感为设计方向——沟通设计人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。
了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。
梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
原研哉的设计之道与道
原研哉的设计之道与道原研哉是一位著名的日本设计师，他以自然界为原点，创造出空灵自由的设计作品。
他是一位有思想的设计家，他的设计中充满了人文关怀、环境意识以及对永续性发展的追求。
他的这些思想和理念，构成了他的“设计之道与道”。
原研哉的设计之道，包括以下几个方面。
第一，自然是他设计的灵感源泉。
他秉持自然与生命的哲学，以自然为原点，创造出空间与物品的协调与融合。
他认为，设计应该是让人类与自然和谐共存的方式之一。
他曾经说过：“自然中的万物都是美丽而且有意义的，如果我们能够真正理解自然的规律和法则，设计就会变得更加美好。
”第二，简洁和精致的线条是他设计的一大特点。
他推崇简单大气，精美绝伦的设计风格。
他的设计常常是极简、却又别具匠心。
他关注设计每一个细节，这一点让他在设计上注重美观与实用的平衡。
第三，原研哉的设计注重设计的实用性。
他强调设计要有实际应用的价值，同时保证美观和品质。
他认为设计师的工作是亲切地服务人们的生活，为人们创造美好的生活条件。
因此，他的很多作品，包括家居、电子设备等，关注实用性和易用性。
第四，环境保护意识是他设计中的重要一环。
原研哉强调，设计师必须考虑环境保护问题，从材料的使用、制造过程到废弃处理等各个方面，都要做到环保。
他认为设计师是推动社会发展的力量之一，应该致力于环境问题的解决和可持续发展的实现。
第五，原研哉重视文化、历史和传统。
在他的作品中，可以看到他深刻的文化积淀和历史底蕴。
他通过传统文化表达设计思想，同时也为传统文化注入新的生命力。
他经常从民间文化中寻找灵感，并将其运用到现代设计中，这一点让他的作品充满了文化和艺术上的韵味。
原研哉不仅仅是一位伟大的设计师，更是一位关注人类社会和环境的思想家。
他的设计思想和理念，不仅对日本的设计界产生了深远的影响，也对世界设计界产生了巨大的启示。
他的“设计之道与道”，是一个充满思想和情感的哲学体系，在当今的设计界中有着广泛的影响力。
综上所述，原研哉的设计之道包括自然、简洁、实用、环保和传统文化等多种方面。
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日本平面设计大师第三期之【原研哉设计系列】（三）经典作品大搜集2
Finishing：Design Source 本文编辑：设计源
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-【前言】-
分享学习大师的作品，设计源已启动日本平面设计大师系列，敬请期待~~~
第三期原研哉之经典作品大搜集2
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日本平面设计大师原研哉先生
日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
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JT"SAKURA" 2005
JT"SAKURA"并不采用具体的樱花形状，其设计理念在于无形设计，从而容纳存在于受众脑海中的所有樱花图像。
有着花霭般色调的封面是平安时代书法家小野道风书法用纸"继色纸"的一部分。
开启后，印有樱花"花样"的半透明内包纸立即呈现眼前。
册子是初期市场推广时所使用的宣传工具。
其中虚构了昭和初期的文人悠哉吸烟的场景。
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长崎县美术馆视觉识别系统
长崎县美术馆的入口标志，是一个与建筑的天窗相关联的梳齿一样的设计。
并列的两排直立于地面。
如果边走边看的话，你就会惊讶地发现它会出现三
维效果的波纹，形成非常生动的变化。
象征性的标记也是从天窗得到的灵感，同时它还是一个像电影放映一样会产生连续运动效果的标志。
波浪般的运动感与标志相互联动，酝酿出一种宽敞舒适的意境。
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北京奥林匹克运动会标识设计
竞赛方案在2008年北京奥运会召开之际，接受北京奥组委的指名参加了标识设计竞赛。
这是当时获得优秀奖的作品。
考虑到中国造型的魅力就在于其"
多元性"，确定了标识也不能只是追求简单的方向。
以中国的象形文字为主干，各个组成部分都是各项赛事的运动选手们的图画解释（象形文字）。
表达出多种竞技的图型的集合，形成了复杂并且有向心力的标志。
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Optimum 设计的原形
2002年，日本设计委员会举办了"设计的原形"展。
深泽直人担任评审主席，原研哉负责书籍的设计和指导照片，佐藤卓负责会场设计。
产品的照片拍摄
得很独特，剪裁下来的照片与书中的白色背景处于不同的空间中。
因此，实物的产品，展示墙面以及书籍之间构成一种非常自然的互动关系。
原形指的是"Optimum"，即"最适宜性"的意思。
就像生物适应环境并进化一样，它们是密切贴近人类环境而设计出来的优秀产品。
这些产品都是由评审主席深泽直人选出来的。
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公立刈田综合医院标识系统2002
该标识系统的特点在于，巨大的文字所带来的高度视觉认知性、以及镶嵌在地面的文字。
在白色的地面上嵌入用同种原材料红色油毡块制作的文字。
这样的选材，让我们不必担心因鞋子的摩擦而使文字消失，还能长久保持鲜明的文字。
医院内部采用了象机场一样的清晰导向线，地面的导向标识以使用红十字图形的主要交叉点为基点，营造了明快简洁的空间。
设计时，相对于诊室、检查楼层的红色，病房楼层的基调就选择了绿色。
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松屋再造项目2001-2003
这是老字号百货店"松屋"的再造计画。
是一个涵盖了从建筑的外观到店铺的空间、包装纸以及购物袋、广告等等各种领域的综合性设计项目。
整体的印象
是用白色来统一的。
百货店不是那种虚拟化的商店，而是人们会亲身来体验购物的场所。
因此，在百货店重建时，强调了它是一个"可以感知的媒介"，在各个层面上，都加入了可以称之为"空间感触"的物质特性。
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