日本设计大师
日本包装设计师冈崎义的经历观后感
日本包装设计师冈崎义的经历观后感篇1:哎呀，我今天看了一个超级酷的视频，是关于一个日本的包装设计师，他叫冈崎义！你知道吗？他的设计就像魔法一样，把平平无奇的东西变得好有趣哦！“哇塞，真的吗？”你可能会这么问。
对啊对啊，就像我们玩的那种变装游戏，他把那些盒子啊、瓶子啊，都变成了艺术品呢！他的设计就像是给物品穿上了漂亮的衣服，让人一看就想“哇”一声。
“那他是怎么做到的呢？”你好奇地问。
嗯，他好像是用了很多心思去想，怎么能让包装既好看又实用。
就像我们做手工的时候，既要做得漂亮，又要结实耐用。
他的设计就像是给物品穿上了既好看又舒服的衣服，让人爱不释手。
“听起来好厉害啊！”你赞叹道。
是啊是啊，他的设计就像是给物品施了魔法，让它们变得既好看又好玩。
比如他设计的糖果盒，打开来就像打开了一个宝藏箱，里面藏着好多好多的惊喜！“那他有没有设计过什么特别的东西呢？”你好奇宝宝一样地问。
有啊有啊，他设计过一个超级特别的茶包。
你知道的，我们平时泡茶的茶包都是那种平平无奇的，但他设计的茶包，泡在水里就像一朵花慢慢开放，好美啊！“哇，那一定很好看！”你眼睛都亮了。
对啊对啊，就像我们画画的时候，用颜料把白纸变得五彩斑斓一样，他的设计让普通的茶包变得生动起来。
而且，他还很注重环保呢，他的设计都是用可以回收的材料做的，这样我们的地球妈妈就会更开心啦！“那他是不是很厉害啊？”你崇拜地说。
当然了，他就像是我们的超级英雄，用他的设计让世界变得更美好。
他的设计就像是给世界穿上了一件五彩斑斓的衣服，让每个人都能感到快乐和惊喜。
“我长大了也想成为像他那样的设计师！”你激动地说。
嗯嗯，那你现在就要开始学习啦，多观察生活，多动手实践，说不定将来你也能成为一个伟大的设计师呢！“好耶！我们一起加油吧！”你兴奋地握紧了小拳头。
对啊，我们一起加油，用我们的双手和创意，让这个世界变得更加美丽和有趣吧！就像冈崎义叔叔一样，用设计点亮生活，让每个人都能享受到设计带来的快乐！“嗯，我们一起努力！”你和我相视一笑，心中充满了对未来的憧憬和期待。
安藤忠雄简介
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
中文名：安藤忠雄外文名： Tadao Ando国籍：日本出生地：日本大阪出生日期： 1941年9月13日职业：建筑师代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等建筑理念与成就东西方的融合安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭—开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。
安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
设计与文化——杉浦康平
设计与⽂化——杉浦康平杉浦康平，平⾯设计⼤师、书籍设计家、教育家、神户艺术⼯科⼤学教授。
亚洲图像研究学者第⼀⼈，并多次策划构成有关亚洲⽂化的展览会、⾳乐会和书籍设计，以其独特的⽅法论将意识领域世界形象化，对新⼀代创作者影响甚⼤。
被誉为⽇本设计界的巨⼈，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
主要著作主要著作有：《来⾃维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《⽤⽴体看星星》、《⽇本形、亚洲形》、《⽂字的宇宙》、《⽂字的节⽇》、《圆相的艺术⼯学》，1996年NHK电视台教育节⽬播放的《形状诞⽣》是综合了杉浦先⽣的创作原理⽽编成的，1997年出版发⾏。
《视觉传达》(讲谈社)《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社)《变幻的众神=亚洲的假⾯具》（⽇本放送出版协会）《⽂字的宇宙》（写研）《⽴体看星星》（福星馆书店）《亚洲的宇宙观》（讲谈社）《花与壶、丰穰与再⽣的宇宙轴》（私家版）《花宇宙=⽣命树》（NHK事业）《⽂字的祝祭》(写研)《⽇本的造型.亚洲的造型》(三省堂)《造型诞⽣》（NHK出版）等《吞下宇宙》(讲谈社)《叩响宇宙》(⼯作社)《亚洲之书·⽂字·设计》(Trans Art)《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》(Trans Art)杉浦康平书籍设计作品简析杉浦康平的书籍装帧设计⼀直⾛在世界的前沿，在⽇本他被誉为平⾯设计界的巨⼈，现代书籍艺术设计的先⾏者。
[3]在他现今的所有平⾯设计作品中，⽆⼀例外地体现着他所理解的设计理念。
建筑设计专业出⽣的他，在对于每本书或每本杂志的设计时，都像是在对⼀个⽴体空间进⾏剖析和设计。
就如他的名⾔“⼀本书不是停滞某⼀凝固时间的静⽌⽣命，⽽应该是构造和指引周围环境有⽣命的元素。
” [4]（P.108）在对事物的观察上，他更是极具创意地提出了“五感世界” 注1的理念，指出设计并不是单⼀的视觉问题，⽽是⼈全⾝⼼的感觉的创造活动。
[5]他更是将⾃⼰的⼯作室命名为“Plus Eyes”，即“复眼”。
日本著名设计师
《无限癿爱》
使用小圆灯泡和大面镜无限反 射的空间装置，造成了相当视 觉迷幻的作品，可说是草间的 成名作。该年作为日本首位女 艺术家受邀参加了第33届威尼 斯双年展。 “地球也不过只是百万个圆点 中的一个”，另类的圆点是如 今草间作品能被追随者一眼识 别的标志，她用它们来改变固 有的形式感，在事物之间刻意 地制造连续性，来营造一种无 限延伸的空间，置身其中的观 众无法确定真实世界与幻境之 间的边界。 - - 草 间 弥 生
- -草 间 弥 生 “如果不是为了艺术，我 应该很早就自杀了” 她善用高彩度对比的圆点 花纹加上镜子，大量包覆 各种物体的表面，如墙壁、 地板、画布、家里会出现 的物品、还有裸体的助理。 她自己的打扮往往也与作 品有很高的同质性，并以 短上衣和非常强烈的眼影 妆闻名。
她的作品，就是她看见的世界。 草间弥生十多岁开始有幻觉，她曾说，我有如走在沒有尽头的路上、踏上沒有尽头的扶手 电梯，直到死，又有如喝了一千杯咖啡、戒吃了千万呎通心粉！
川久保玲的这个服饰品牌年 营利约为150万美金。在美国， 川久保玲的公司经常捐款给 孤儿院和美国棒球协会。
美国时尚界给予川久保玲 “流行先锋”的称号，赞美 她不仅在服装设计上开创新 意，而且在经营本沉静典雅的传统元素、 立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁， 加上利落的线条，呈现出很意识形态的 美感 除了时装和配饰，川久保玲还花费很大 精力投入到视觉设计艺术，广告和店面 装潢设计的领域。川久保玲相信，所有 这些领域其实是一个视野下的不同部分， 因而有着内在的密不可分的联系。
PLAY
(波兰设计师帕高尔斯基)
平面设计教父--福田繁雄
国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任
安藤忠雄的介绍
东 融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是 人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希 望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家 安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师 个人概况 中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄 性别：男 本 祖籍：日本 民族：日本 9月13日 星座：巨蟹座 血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地：日本大阪 国籍：日 出生日期：1941年
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安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围 环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理， 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
杉浦康平
2014-9-21
思维方式:
• 他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创 始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行 者。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式， 揭示了书籍设计的本质。他的名言“一本书不是停滞某一 凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生 气的元素。”让书籍设计者和爱书人都一生回味。他独创 的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载 体信息传播作了重要铺垫。他的“自我增值”、“微尘与 噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相” 等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方 说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论，这也就是杉浦 康平的设计世界。 • “很多我表达的思想只有我自己才领会。”他一如既往地 微笑着说。
《传真言院两界曼茶罗》
2014-9-21
2014-9-21
• 1983年－1985年 为不丹王国设计邮票[1]。1985 年 担任印度IDC客座教授。1986年 香港[杉浦 康平的设计世界展]。 • 1987年 [raga番弦花音乐会]。1989年 起任教神 户艺术工科大学。年底赴北京参加中日书籍装帧 艺术展并作演讲。1991年 [音乐会]以[打开五感 之音乐会]方式进行企划、构成。1992年 [花宇 宙—亚洲之染、织、饰展]之企划、构成。1997年 获每日艺术奖。1998年 被授予日本国家紫绶带勋 章。2004年 首届北京国际书籍设计家论坛发表 演讲。2004年 [疾风迅雷——杉浦康平杂志设计 半个世纪] 日本全国巡展。2005年 在上海担任 [中国最美的书]评审委员。
杉浦 康平
杉 浦 康籍设计家、 教育家、神户艺术工科大学教授。 亚洲图 像研究学者第一人，并多次策划构成有关 亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计， 以其独特的方法论将意识领域世界形象化， 对新一代创作者影响甚大。 被誉为日本设 计界的巨人，是国际设计界公认的信息设 计的建筑师。
日本著名建筑设计师
储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结 构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻 璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。 光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是 以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与 Akira Kusumi合作制造的。
安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000 年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、 家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现， 最大可能地不用混凝土，用用地后山产的杉木来做百叶。 利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让 建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术， 运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤 细形态相接近。 作品四：高柳町社区中心
由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一 个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式 的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓 楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连 接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广 场。
隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建 筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四 四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的 身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师 都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间 就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间 也会变得很有意思。
伊东丰雄
简介
伊东丰雄（英语拼音：Toyo Ito、日文假名：いとうとよお ）是一位重要的日本当代建筑师，1941年出生于韩国首尔 ，成长于日本。 1965年，毕业于东京大学建筑系，曾任 职于菊竹清训建筑设计事务所，1971年，创办名为都市机 器人(URBOT)的设计事务所，1979年更名为伊东丰雄建 筑设计事务所，现为该公司董事长。2002年，获得了第八 届威尼斯建筑双年展金狮奖，这是建筑领域公认的终生成 就奖，用以“肯定他对材料、大自然有机形式的钻研”。
建筑设计师 隈研吾
放置木制的阿弥陀如来坐像（特定的重要 文化财产）的地方，可追溯至12世纪的坐像被安 放在山口县丰浦町吉祥寺内。 外墙由35厘米厚 的砖块建成，这些砖块是用当地传统制砖方法 制作的，部分由钢圈加强，中间有孔，目的是 过滤空气和光线。因为砖块有控制湿度的功效， 因此这里没有安装空调，其间的理念是藉由材 料本身来调节环境。
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“干脆我们 来尝试一下把 一块石头放在 现实的路上， 认真思考一下 如何放置这块 石头，看会发 生什么事情。 我有一种冲动 想把这种行为 叫做建筑设 计。”
隈 研 吾 言 论
“日本禅是从道元和尚开始的。道元和尚是 日本禅宗的始祖。要说这个，我想举一个禅宗公 案来说明。有一次，道元到中国来，在一个庙里 ，他去拜见一个德高望重的老和尚，却见他自己 在做饭，道元就问：“你都做到这样高的位置了 ，为什么还要自己做饭呢？”老和尚答：“这就 是禅。”在这一瞬间，道元和尚就顿悟了，回到 日本后，他从禅宗发展出来的要义就是：禅宗与 生活是一体化的。于是，所谓的禅，所谓的宗教 性，所谓的文化性，这些都结合得很紧。
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隈 研 吾 设 计 理 论
现代主义也宣称追求建筑的透明性，其目的 最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈 造型。勒·柯布西耶做混凝土的造型建筑，密斯 追求透明性，但其本质是以玻璃的造型体与自然 进行对比。 透明性不是单纯视觉上的连续性。他所期 望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合， 使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。 这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合 的一种尝试。
这座建筑是日本建筑设计师隈研吾的作品，叫“竹 屋”。按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通 一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形 建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。 这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是 中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会 想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长 城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明 的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文 化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除 敌意，世界才能和平，才能向前发展.
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日本平面设计教父： 福田繁雄 Shigeo Fukuda
一九三二年出生于日本东京。一九五六年在东京艺术大学设计系毕业。 曾于一九七二年获得华沙国际海报双年展金奖、一九八五年获莫斯科 国际海报双年展一等奖、一九九五年获得联合国教科文组织国际海报 展览大奖及赫尔辛基国际海报双年展大奖；曾在布鲁诺国际海报双年 展及拉赫蒂国际海报双年展中获奖。此外，一九七六年获日本政府文
部大臣颁发之艺术新人奖、一九八六年获得每日艺术大奖、一九八七
年获得纽约ADC 名誉殿堂大奖。一九九一年在法国坎佩尔现代美术馆 举行个展、一九九五年分别在华沙海报美术馆及富山县近代美术馆举 行个展、一九九七年在东京国立近代美术馆举行个展。现任东京艺 术
大学客座教授及JAGDA 会长。曾任ICOGRADA 副会长。现为东京ADC 、
画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
2008奥运标志"搏动的行星"
MUJI 形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大计师协会JAGDA奖 资生堂海报
这一系列资生堂海报是2010年 度日本平面设计师协会JAGDA奖
的获奖作品，由日本设计师涩
获国际性大奖，
世界三大平面设计师
福田繁雄、 冈特 • 兰堡（德国）、 西摩 • 切瓦斯特（美国）
1997 福田海報展（贊助商）
1992 第二屆紙藝術作品展
原研哉 Kenyahara
日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野 美术大学教授，MUJI艺术总监．设计领域泛，于长野冬季奥运开、 闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中， 展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中， 横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计
谷克彦设计。涩谷克彦那符号 般的字体设计始终得到资生堂 的青睐，尽管有时你并不能感 受其中的概念初衷，可独特的
漂亮的视觉感受仍然是日本设
计的精神所在。
英国皇家美术协会及AGI 会员。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界， 对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中 几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展 出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节 奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次