学习声乐的方法
声乐学习入门的十大要领
声乐学习入门的十大要领学习声乐是一个需要耐心和练习的过程。
如果您刚刚开始学习声乐，以下是十大要领，将帮助您实现扎实的基础并逐渐提高。
要领一：正确的姿势正确的姿势对于声乐的学习至关重要。
保持身体挺直、脚平行、肩部放松是正确的姿势，在学唱时能够保持稳定。
站立或坐立时都要注意姿势的正确性，这能够帮助您充分利用呼吸，并且预防不良的唱歌习惯。
要领二：深呼吸深呼吸是声乐的基础。
通过腹式呼吸，您能够有效地利用空气，并在唱歌时不虚耗太多气息。
练习深呼吸，放松肩膀和胸部，专注于通过腹部吸气，然后缓慢地将空气呼出。
要领三：认识自己的嗓音类型了解自己的嗓音类型是声乐学习的关键。
声乐主要分为男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音六种类型。
通过了解自己的嗓音类型，可以更好地选择适合的曲目和训练方法。
要领四：音准训练唱准音是声乐学习中的重要要素。
用音准琴、钢琴或其他乐器辅助练习，并且多听、模仿专业歌手的演唱，以锻炼自己的音准能力。
要领五：发声技巧学习正确的发声技巧是声乐学习的核心。
通过练习声音的放松和集中，可以使声音更加清晰和稳定。
要注意声带的保护，避免过度使用喉咙发声。
要领六：音域扩展从低音到高音的音域扩展是声乐学习的目标之一、通过逐渐练习高低音的过渡，使用正确的发声技巧，您可以逐渐拓展自己的音域。
要领七：节奏感和音乐理解节奏感和音乐理解对于声乐表演至关重要。
通过练习节拍、分析和理解音乐的结构，可以使演唱更加准确和有表现力。
要领八：咬字和发音清晰、准确的发音是一个声乐演唱者必备的基本素质。
练习咬字和发音的技巧，可以使歌曲更加容易理解，并且更具表现力。
要领九：表演和舞台表现除了音乐技巧，声乐学习还包括舞台表现和演唱技巧的培养。
练习表情、姿势、舞台布局和互动能提高您的舞台表演水平。
要领十：持之以恒声乐学习需要持之以恒的努力和耐心。
定期练习，参加专业课程和参观音乐会，与其他学习者交流和互动，可以不断提高自己的唱歌水平。
专业学习唱歌技巧和发声方法的步骤
专业学习唱歌技巧和发声方法的步骤步骤一：了解基本唱歌知识在开始学习唱歌之前，需要了解一些基本的唱歌知识。
这包括声音的产生原理、喉部的构造、喉咙的保护方法以及发声的基本原理。
了解这些知识可以帮助你更好地理解和运用唱歌技巧。
步骤二：正确呼吸呼吸是唱歌的基础，因此要学会正确的呼吸方法。
深度腹式呼吸是一种常用的唱歌呼吸方法。
通过放松肚子，深吸气然后慢慢呼气，可以让你的声音更加稳定和持久。
步骤三：调整发声位置发声的位置对唱歌有很大的影响。
要注意调整发声的位置，尽量将声音放在口腔正中央的位置，而不是从喉部发声。
这样可以使声音更加清晰和共鸣。
步骤四：练习音准和音程感音准和音程感是唱歌的基本要素。
为了提高音准和音程感，可以通过练习各种音阶和音程来加强耳朵的训练。
同时，要注意自己唱准每一个音符，尽量做到完美的音准。
步骤五：培养咬字清晰的能力良好的发音和清晰的咬字对唱歌至关重要。
要学会正确地咬字，需要练习清晰地发出每一个音节，并且要注意发音的连贯性和平衡性。
步骤六：练习声音控制和表达力学会控制自己的声音是唱歌过程中的一个重要环节。
通过日常练习，可以逐渐提高对声音的控制能力，使自己能够驾驭各种不同的音色和音量。
同时，要注重表达力的培养，通过情感的投入和细腻的演唱方式来传达歌曲的内涵。
步骤七：多样化的曲风练习唱歌是一门综合艺术，需要掌握多种曲风和唱法。
要展现自己的全面实力，可以尝试练习不同曲风的歌曲，如流行、摇滚、爵士等，以便更全面地锻炼自己的声音和技巧。
步骤八：定期录音和演出定期录音和演出可以让你更好地听到自己的声音，发现不足之处并进行改进。
通过演出，可以提升自己在舞台上的表现力和自信心，也能够得到他人的真实反馈。
步骤九：寻求专业指导即便自己能够通过上述步骤不断提高，寻求专业指导依然是重要的。
专业的声乐老师可以根据你的个人情况和能力给出有针对性的指导，并且帮助你快速提升唱功。
综上所述，学习唱歌技巧和发声方法需要系统性的训练和持续的努力。
如何从零开始学习唱歌
如何从零开始学习唱歌学会唱歌是一项需要不断练习和学习的艺术。
无论你是一个完全没有音乐基础的新手，还是一个有些音乐经验但想提高技巧的人，以下是一个从零开始学习唱歌的步骤指南。
1.培养正确的态度和动力要想学好唱歌，首先要培养正确的态度和动力。
理解到唱歌是一项技巧活动，需要长期的练习和耐心。
同时，设置有明确的目标，坚持下去，才能取得进步。
2.基础知识和技能了解一些基本的音乐知识和技能，有助于你更好地学习唱歌。
学习音阶、音程、节奏和基本的乐理知识，可以提高你对音乐的理解和掌握。
3.培养听力和音准听力是唱歌的基础。
尝试学习一些简单的乐曲，模仿专业歌手的演唱。
通过反复地听和模仿，可以培养准确的音准和音色感知。
4.热身和呼吸练习在唱歌前进行热身和呼吸练习非常重要。
做一些拉伸和身体运动，能够放松身体并改善呼吸控制。
练习深腹式呼吸，以增加气量和支持力度。
5.发声和发音练习练习发声技巧和正确的发音非常关键。
学习如何使用腹肌和声音的共鸣体来产生声音，并注意发音的清晰和准确。
6.歌曲选择和歌词记忆选择适合自己的歌曲进行练习，可以帮助你更好地发现自己的音色和风格。
同时，尽量记住歌词，提高歌曲的表达力。
7.寻找学习资源和导师利用互联网资源和学习平台，寻找学习资源和教学视频，可以帮助你更好地学习唱歌技巧。
如果有条件，可以找到一个专业的声乐老师，进行系统的指导和训练。
8.反复练习和反思持之以恒地进行练习和反思是提高唱歌技巧的关键。
反复练习同一首歌曲，找出不足之处并加以改进。
同时，反思自己的演唱过程和效果，找到需要提升的地方。
9.参加表演和展示机会利用各种演出和展示机会，提高自己的演唱技巧和表现能力。
参加唱歌比赛、学校演出或者音乐社团，为自己创造更多展示自己实力的机会。
10.探索个人风格和创新通过学习和模仿，找到自己独特的唱歌风格，并试着加入一些创新的元素。
不断进行实验和尝试，能够让你的演唱更加独特和具有个性。
总之，学会唱歌需要花费大量的时间和努力。
学唱歌正确的练声方法3篇
1民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
四、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
继承传统，洋为中用。受到“面罩唱法”影响的中国民族声乐，既讲求汉语言的发音要求，又保持传统美声唱法的发声技巧，“面罩唱法”既适合他国的歌唱风格也符合我国民族唱法的基本要求，因此，我们应处理好声乐的借鉴和继承问题，以促进具有我国特色的民族声乐艺术的新发展。在继承传统方面，应把传统音乐融入到时代音乐中去。借鉴西洋声乐方面，以具有民族特色的声乐为基础，学习西方艺术的长处，但是不可以照抄、照搬，而更应注重吸收、消化，并将其真正地融入到民族声乐艺术中，真正做到“洋为中用”。
当mi声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音m拖住韵母i行腔归韵，再连续唱ma字，a在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间i音要唱宽一些，a要唱窄一点，从而统一i和a的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
声乐教学练声方法
声乐教学练声方法声乐教学是指教授歌唱艺术的一种教育活动，通过引导学生按照正确的方法进行练声，逐渐提高歌唱技能和表演能力。
下面将介绍几种常见的声乐教学练声方法。
基本唱法练习基本唱法练习是声乐教学中最重要的环节之一。
这种方法的主要特点是让学生掌握正确的歌唱姿势和饱满自由的呼吸状态，并着重提高咬字清晰、音准稳定等基本技能。
在进行基本唱法练习时，应注意以下几点： - 姿势要正确。
应仰头挺胸，保持颈椎和脊椎的自然弧度。
- 呼吸要自然。
应利用腹式呼吸和深呼吸等方法，让身体充分吸氧。
- 声音要饱满。
应在发出声音的同时掌握正确的气息流动和声带振动。
- 咬字要清晰。
应注重发音的准确性和语音的表达能力。
- 音准要稳定。
应遵循唱歌的旋律和节奏，保持正确的音高和音质。
基本唱法练习包括基本声区的发声练习、连唱练习、跳音练习等，其作用是逐步提高学生的发声技巧和音乐表现力。
音域拓展练习音域拓展练习是指通过不断锻炼，扩大歌唱音域的范围，使歌唱者能够轻松、自如地掌握各种高低音区。
这种方法对于歌唱者的技能提高和表演能力的提升都有很大的帮助。
在进行音域拓展练习时，应注意以下几点： - 先进行适当的热身。
应利用口腔运动、颈部转动、肩部活动等方式，准备好身体各部分的功能。
- 按照自己的音域练习。
不要勉强发出高音或低音，应在舒适、自然的区间内练习。
- 控制呼吸状态。
应借助腹式呼吸和深呼吸等方法，维持良好的呼吸状态。
- 慢慢提高音域。
应按照自己的能力逐渐推进，不要一下子就达到极限。
音域拓展练习包括高音和低音练习、跨度练习、断奏练习等，可以有效提高学生的歌唱技巧和音乐感知能力。
表演技巧练习表演技巧的提高是歌唱者在成长过程中必经的阶段。
良好的表演技巧可以使歌唱者充分发挥自己的音乐才华，并且更好地将歌曲表达给观众。
在进行表演技巧练习时，应注意以下几点： - 练习舞台表现。
应在舞台上练习自己的姿态、动作和纯净的面部表情，以便更好地与观众交流。
如何学习声乐
如何学习声乐学习声乐是一个长期而且需要持续投入的过程。
但是，如果你的目标是成为一位出色的歌唱家或者演员，学习声乐是一个不可或缺的条件。
接下来，我将分享一些我个人对学习声乐的看法和建议。
一、寻找一位好老师寻找一位好老师是学习声乐成功的关键。
一个好老师不仅需要有经验和技术，还需要有热情和关注学生个性的能力。
一个好老师可以帮助你找到最适合你的声音，调整你的唱法，改善你的发声技巧，并且为你制定个性化的学习计划。
一个好老师应该能够帮助你克服自己的唱歌恐惧心理和舞台紧张感，相信你自己的能力，鼓舞你坚持下去。
二、锻炼你的身体身体是声乐中非常重要的一部分。
良好的身体状态可以帮助你调节呼吸，并控制你的声音。
因此，每天进行一些身体训练，比如举重、瑜伽、普拉提等等，可以为你的声乐锻炼提供重要的支持。
三、注意你的呼吸在声乐训练中，呼吸是非常重要的。
良好的呼吸习惯可以保证你的声音稳定、持久、甚至更具感染力。
请注意，深层呼吸可以帮助你放松身体并使你的唱歌更加自然。
在声乐训练中，呼吸的正确方法通常是腹式呼吸，也就是用腹部肌肉来呼吸，以控制气流。
四、练习你的音阶和音调练习音阶和音调是基础而重要的一部分。
通过定期地训练你的音阶和音调，可以帮助你提高你的音域、准确性和语调感。
训练这些技巧可以通过唱歌练习曲目、练习升高和降低声音以及跟随指挥者等多种方式实现。
五、注重你的嗓音健康良好的嗓音健康是持续声乐训练的前提条件。
因此，一定要注意慢慢适应高颠弄的音域，避免使用声带的不恰当方法，如咳嗽、扣嗓门以及过于用力等。
此外，避免吸烟、饮酒以及呼吸污染严重的环境等也是非常重要的。
六、注意你的演唱当你有了如此多的音乐技巧之后，你就可以开始演唱了。
但艺术的表达中起充分发挥大家不同人的齐心协力作用。
对于不同的歌曲，有不同的表演风格和情感需要。
在表演时，你应该准确地表达这些情感，找到自己的声音和个性，并打出自己的演唱效果。
总之，学习声乐需要坚持、耐心、资深的老师和自律心，这是一个较长的过程，不仅需要关注音乐技巧，还需要与自己的心灵和情感相通。
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
如何学习声乐
如何学习声乐学习声乐是一个需要细心和耐心的过程。
无论是初学者还是有些基础的学生，都需要付出努力和坚持。
在这篇文章中，将讨论如何学习声乐，包括声乐练习的基本原则、技巧和一些有效的学习方法。
首先，要学习声乐，需要建立正确的基础。
这包括了解自己的声音类型和音域范围，了解如何正确发音，以及学会控制呼吸。
正确的姿势非常重要，要保持稳定的身体平衡，尤其是在高音区。
另外，要放松喉咙和颈部肌肉，以避免声音的张力和压力。
其次，声乐练习需要坚持和规律。
每天保持一定的练习时间是非常重要的。
坚持练习有助于培养喉咙的肌肉记忆和稳定的呼吸模式。
练习可以包括一些基本的声乐练习，如音阶练习、呼吸练习和声音的投射练习。
此外，选择适合自己的歌曲进行练习也是很重要的。
逐渐增加难度和挑战自己可以帮助提高声乐技巧。
与此同时，找到一个合适的声乐老师也是学习声乐的关键。
一个经验丰富的老师可以帮助学生纠正技巧上的问题，指导学生发展聆听和表达能力。
老师还可以提供一些个性化的练习方案，以满足学生的需求和目标。
在与老师的交流中，学生也可以获得更多的演唱机会和反馈，这有助于提高自己的表演技巧和自信心。
除了寻找老师，参加声乐课程和工作坊也是学习声乐的好方法。
这些课程可以提供更多的学习机会，与其他学生一起分享经验，并从专业演唱者那里学习。
工作坊通常提供一些专题讲座和实践活动，可以帮助学生更深入地了解声乐的不同领域和技巧。
此外，积极参与演出也是学习声乐的重要环节。
在舞台上表演可以增加自信心，并提供与其他演出者和观众互动的机会。
通过演出，学生可以将所学技能应用到实践中，发现自己的优势和不足，并寻找改进的方向。
最后，学习声乐不仅仅是技术的学习，还需要培养对音乐的理解和表达能力。
这包括学习音乐理论、音乐史和艺术感知。
通过学习音乐理论，学生可以更好地理解音乐结构和和声，进而提高表演技巧。
学习音乐史可以帮助学生了解不同时期和流派的音乐，并从中汲取艺术灵感。
此外，锻炼艺术感知和审美能力，可以帮助学生更好地表达自己的情感和理解音乐的内涵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学习声乐的方法一、学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。
在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。
学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
如：慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。
送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。
要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。
呼气时一定要均匀，有节制。
同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。
实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。
进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。
但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。
运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。
开始进行发声练习时在a e i o u u 六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。
练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。
在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。
轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。
当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。
字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。
另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。
歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。
声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。
回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。
成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
怎样练声练声的目的1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
注意事项1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。
唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正：学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。
病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。
常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。
第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。
这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。
由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。
在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。
首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。
这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。
其次，用u母音开始练声。
使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。
在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。
在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。
还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。
半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。
1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。
按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。
有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。
经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。