高校美术教育专业课程设置探究
高等师范美术学专业中国画课程教学改革研究——以岭南师范学院为例
2021·05弘扬中国传统文化是当今社会的重要关注点，继承和发扬中国传统文化成为教育工作者的重任。
作为传统文化组成部分的中国画历史悠久，高等师范院校的中国画课程教学体系发展至今已越来越趋于完善。
合理化设置中国画课程将有利于提高学生的文化素养、审美力和技法表现能力。
国家越来越关注中小学生的美育工作，因此培养出一批优秀的中小学教师就变得尤为重要了。
一、高等师范院校中国画课程的培养要求高等师范院校美术学专业所培养的教师是优秀的美术教育人才，向中小学学生传播中国传统文化。
本文以岭南师范学院为例进行分析。
岭南师范学院坐落于广东省粤西地区，学院在2017年提出了“师范性、教学型、地方性、应用型”的“两性两型”办学定位，为粤西地区输送了优秀的中小学教师。
本校的美术与设计学院中国画课程在高等师范美术学专业艺术教育中占有重要地位，课程的建立既要立足于美术学专业学习的深度，又要加强培养学生的文化素养。
课程的设置也要按照“师范性”的要求培养人才，一方面要培养学生的中国画理论和实践能力，另一方面要培养学生的艺术修养和创新能力，更重要的是要培养学生对中国传统文化内涵的深层次发掘和文化继承能力。
二、中国画课程教学存在的实际问题(一)教学培养目标定位模糊高等师范院校中国画教育是美术学专业的一个方向，主要的目的是培养中小学美术教师。
目前岭南师范学院美术与设计学院中国画课程教学方式上侧重于美术专业院校的教学模式，不适用于师范类院校的教学，即便开设了相关的教学法课程，也与实践课程无法做到很好的衔接。
这样学生在接受中国画课程的训练时，势必会以中国画技法表现和创作为主要内容，在其培养过程中，无法凸显“师范”性质的美术教育，这导致在定位上会产生一定的模糊性。
产生这一现象的原因来自多方面：一是在教学过程中过多地强调如何去“学”，而不是如何去“教”；二是在掌握基本的中国画技法之外，学生在艺术修养、审美能力上的薄弱进而会影响到具备的美术教育能力。
高校师范类美术学专业中学美术教材教法课程改革初探
屍血勲4*1■笼□王彦彦高校师范类美术学专业中学美术教材教法课程改革初探摘要：中学美术教材教法是高校师范类美术学专业的必修课，是师范类美术学本科生在大学期间树立正确的中学美术教育世界观、掌握中学美术教育一般方法论的路径。
中学美术教材教法所授内容，是学生毕业后走向工作岗位的必备素质的重要组成部分。
但是，长期以来,部分本科院校的中学美术教材教法课程没有得到足够的 重视。
该文探讨这一问题，并提出相应的解决方案。
关键词：师范类美术学中学美术教材教法 教改师范类美术学专业为二级学科美术学下设的三级学科，其开设目的是培养专业的中小学美术教育人才。
在供大于需的当前形势下，部分师范类美术学专 业学生在毕业后会从事专业美术创作、美术评论、文博 艺术管理等非师范类美术学专业毕业生从事的工作但是，无论如何，师范类美术学专业的培养目标首先是为国家和社会培养美术教育方面的专业人才，这一点是毋庸置疑的。
因此，师范类美术学专业在课程设置上除了有教育学、心理学这种所有师范类专业都需要 开设的通识课，还有一类体现师范类美术学专业独特性的课程：中学美术教材教法。
在内容上，中学美术教 材教法中除了有美术基础知识的相关理论，还有与教 育学和心理学相交叉的内容;在性质上，中学美术教材 教法是一门系统地介绍中学美术教学理论的课程，其 研究对象为中学美术教学过程中教与学活动的现象和规律。
中学美术教材教法课程体现的是师范类美术学专业的性质特征。
其所授内容是学生毕业后走向工作岗位必备素质的重要组成部分，其教学是师范类美术学 本科生在大学期间树立正确的中学美术教育世界观、掌握中学美术教育一般方法论的门径。
但是，目前部 分高校师范类美术学专业中学美术教材教法课程的开设情况不容乐观。
一、师范类美术学专业中学美术教材教法 课存在的问题目前，师范类美术学专业中学美术教材教法课存在一些问题，主要表现为高校师范类美术学专业课程本身的问题和与该课程相关的资源配备问题。
美育课程设置方案
美育课程设置方案介绍本文档提供了一份美育课程设置方案，旨在培养学生的审美能力和艺术修养，促进其全面发展。
目标1. 提升学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
2. 培养学生的创造力和想象力。
3. 培养学生对于各种艺术形式的兴趣和热爱。
课程设置1. 美术课程- 基础绘画：研究绘画基本技巧和构图原理。
- 色彩理论：了解色彩的搭配和运用。
- 创意造型：培养学生的创作能力和审美意识。
2. 音乐课程- 音乐鉴赏：研究不同音乐形式和流派的欣赏方法。
- 声乐训练：提升学生的歌唱和表演能力。
- 乐器演奏：研究一种乐器的演奏技巧。
3. 舞蹈课程- 舞蹈基础：研究舞蹈的基本动作和技巧。
- 舞蹈编排：培养学生的编舞能力和舞台表演技巧。
- 舞蹈表演：展示学生的舞蹈成果。
4. 戏剧课程- 戏剧表演：研究戏剧表演技巧和舞台表演礼仪。
- 戏剧创作：培养学生的创作能力和剧本编写技巧。
- 戏剧演出：呈现学生的戏剧作品。
教学方法1. 理论与实践相结合：课程中既注重理论知识的传授，也注重实践操作和创作实践。
2. 多种评价方式：综合使用考试、作品展示、小组合作等方式对学生进行评价。
3. 创造性教学：鼓励学生在课堂上进行自由创作和表达，激发学生的创造力和想象力。
4. 艺术实践活动：组织学生参加艺术展览、音乐会、舞蹈演出等活动，拓宽学生的视野。
效果评估1. 考试成绩：通过课堂测试和考试评估学生对知识的掌握情况。
2. 作品展示：学生的艺术作品展示评估其创作能力和艺术表现水平。
3. 表演评估：舞蹈和戏剧课程中的表演评估学生舞台表演能力和表达能力。
结论美育课程的设置旨在培养学生的艺术修养和审美能力，提升其综合素质和创造力。
通过综合运用各种教学方法和评估方式，我们期望学生能够在美育课程的培养下成为具有艺术素养的人才。
高师院校《美术教学论》课程教学方法的探索
行 了探 索改 进 。
【 键 词 】美 术 教 学 论 高 师 关 教 学 方 法
高师美术教育是高校教 育体 系中的重要学科之一 ，是为美
校介入少 ， 学生 的实 习管理完全 由实习学校负责的情况 ， 不但 给
实 习学校增加 了负担 ， 也让学生产生 了一种“ 学校把 我们 推出去
说 明了我们 的教学对 象不但要善学 ， 而且要善教 ， 善为人师［ 我 ５ １ 。
不管 了” 的感觉 ， 心理产生 了落差。现在从学生实 习组织 发动到 学生实 习成绩评定等各个环节 ，都由学生所在校和实 习学校 分 别具体组织实施 ， 障了实 习工作顺利 、有序地进行 ， 化师范 保 强 生 的实践教学 ， 确保实 习质量 ， 真正提 高师 范生 的教学技 能以及
能适应现代教 育发展的需要。美术教育 的理念是 应该 分布在所
有课堂上 的， 如果只落在 为数较少 的理 论课 课堂上 ， 就显得太单
薄 ，每一位高 师美 术教师都应担 当起这一份 责任 ，顺 应时代需 求 。国家对高师美术教育专业课程改革正在逐步进行 ， 这就要求 高师美术 教师角色要 变“ 画家型 ” 目标追求为 “ 教授型 ”要 具有 ， 广博 的文化科学 知识 和全新的知识结构 以及不懈 的研 究能力和
建立长期的合作关系 ， 以利于提高实习质量 ， 取信于实习学校 。实 习学校派出指导教师先对实 习生指 导两 周 （ 我校 教育 实习共 ８
周 ）实习生在接受指导之后全面负责教学工作 ， ， 保证一定 的讲课
泉州师范美术学师范课程安排
泉州师范美术学师范课程安排
泉州师范学院美术学专业的课程安排主要包括以下几个方面：
1. 素描：学习基本素描技巧，包括线条、明暗和构图等方面的训练。
2. 水彩画：学习水彩画的基本技法和色彩运用，通过绘制静物、风景等作品提升技巧。
3. 油画：学习油画的基本原理和技法，包括调色、上色、光影处理等。
通过绘制静物、人物等作品提高技巧。
4. 速写：通过快速绘制观察对象，锻炼观察力和抓重点的能力。
5. 素材构成：学习素材的选取和构成原则，包括人物、景物、静物的搭配和构图。
6. 美术史论：学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识。
7. 美术教育：培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风，使其能够从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
8. 实践环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习等。
此外，还有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等主要课程。
以上课程安排仅供参考，具体课程设置可能因学校和专业的不同而有所差异，建议直接咨询学校或查阅学校官网，获取最准确的信息。
当代高校美术教育专业课程的体系和培养模式探微
当代高校美术教育专业课程的体系和培养模式探微作者：郭晓冰来源：《现代装饰·理论》2013年第01期摘要：我国当前对美术教育专业的要求就是要培养一批既有理论，也能够参与到社会实践中的美术教育人才。
而当前我们的课程设置和培养模式却存在一定程度的改进空间。
本文对当代高校美术教育专业课程的体系和培养模式进行探讨。
关键词：高校；美术教育；课程体系；培养模式；师范生在当代，我国的教育事业正处在一个高速发展的时期，特别是我国的高等教育部分，教育的体系不断革新，招生的规模也不断地扩大，为社会主义现代化事业建设也输送了大批的优秀人才。
但是飞速发展的时代，也向我们高等教育的质量提出新的要求和挑战，教育和就业之间存在一定程度的不适应，也使得当代的高等教育需要对自身的教育体系和培养模式进行思考。
美术教育专业在当前的就业形势还是比较严峻的，这里面有很多方面的原因，包括当前市场机制等客观原因影响，但是有一个方面起到了重要的影响，就是当代高校美术教育专业的课程体系和培养模式都存在一定的革新空间，这里面包括了一些转型和优化的内容，都是需要我们做出思考和探讨的。
一、高校美术教育专业课程体系和培养模式现状根据中国国家教育部在2005年所颁布实行的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（施行）》中明确了美术教育专业的培养目标是：培养德智体美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。
从上面我们可以看出，我国当前对美术教育专业的要求就是要培养一批既有理论，也能够参与到社会实践中的美术教育人才。
而当前我们的课程设置和培养模式却存在一定程度的改进空间。
（一）高校美术教育专业课程体系现状现在高校的美术教育专业课程设置与社会的企事业单位之间的需求还是有一定的错位，很多理论课程在课程设置中被忽视，这样学习美术教育专业的学生知识根基较浅，缺乏对美术学科认识的广度，降低了人才的可塑性。
新形势下高校美术教育教学改革探究
新形势下高校美术教育教学改革探究随着时代的发展和社会的进步，高等教育的改革已经成为了每个国家都需要面临的一个重要问题。
高校美术教育是一项特殊的教育，它不仅要求学生具备创新思维和创造力，更要求他们具备高水平的美术素养和艺术修养。
然而，在新形势下，高校美术教育面临着许多挑战和机遇。
如何通过教学改革加强学生的实践技能和创造力，是当前需要探索和解决的问题。
一、高校美术教育的现状目前，在中国的高等教育体系中，美术教育已经逐渐成为了一个重要的专业。
随着时代的变迁和社会的发展，高校美术教育不断深化和拓展，但仍然存在一些问题。
1.1 学科建设滞后高校美术教育中主要涉及的学科包括美术、设计、艺术史、美学等。
然而，这些学科的建设在某些方面还比较滞后，例如，一些校内美术馆、设计实验室和孵化中心等机构落实不到位，对学生的学习和创新能力有所不利。
1.2 教学内容单一在当前的高校美术教育中，许多专业的教学内容比较单一，缺乏跨领域的融合。
这使得学生的视野和思维方式有些狭隘，影响了他们发掘自己潜力和提升艺术修养的能力。
1.3 教学模式陈旧传统的高校美术教育教学模式以讲解为主，学生在课堂上被动接受知识和信息，缺乏实践、探究和创新，这限制了学生的发展和创造力。
二、高校美术教育教学改革的必要性高校美术教育教学改革是为了适应当前社会发展和学生需要而进行的改革。
高校美术教育在面对诸多挑战时，必须尽快探索一种新的教学模式，推进高校美术教育教学的改革和创新。
2.1 加强实践教学高校美术教育要加强实践教学，开设更多的实践课程，鼓励学生参与实际项目，在实践中不断磨练自己的技能和能力，增强学生的实际操作能力。
2.2 拓宽教学内容高校美术教育要拓宽教学内容，加强专业与跨领域融合，在不同学科之间建立联系，增加学生的学科交叉，提升其综合素质。
2.3 探索创新模式高校美术教育要探索教学模式的创新，将传统讲解式的教学方式转变为对学生自主学习和创新能力的培养，使学生在探究中不断成长，增强了学生在创作中的创造力和想象力。
美术教育方案
美术教育方案一、引言美术教育在培养学生创造力、审美能力和艺术修养方面起着重要作用。
本文将对美术教育的重要性、目标及方案进行探讨，并提出改进方案。
二、美术教育的重要性美术教育有助于培养学生创造性思维、观察力和表达能力。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生能够能够观察和理解世界，培养对美的感知能力，提高审美品味。
三、美术教育的目标美术教育的目标应包括培养学生的艺术技能，提升他们的创造力和表达能力，增强他们的审美和批判能力。
此外，美术教育还应培养学生对不同文化的尊重和理解，促进跨文化交流。
四、美术教育的现状尽管美术教育的重要性得到广泛认可，但在教育体制中的地位相对较低。
许多学校只在初等教育阶段进行美术教育，中学及高等教育阶段缺乏系统性教学。
此外，教师队伍的素质和教育资源的分配也存在问题。
五、改进美术教育的方案（1）提供更多的资源与支持，建立全面的美术教育体系。
（2）加强教师培训，提高他们的教育技能和艺术表达能力。
（3）引入新的教学方法和技术，如数字艺术和虚拟现实等，以吸引学生的兴趣和提高学习效果。
（4）加强校际间的交流与合作，共享教育资源和经验。
（5）增加美术教育的学分，使其在教育体系中的地位得到提升。
六、美术课程设置美术课程应从基础绘画、雕塑和色彩等方面开始，逐渐向更高层次发展。
此外，应加强对不同文化艺术的介绍，培养学生的跨文化素养。
七、美术教育的评价与考核美术教育应注重综合评价，包括学生的学习成果、创作能力和表达能力。
可以通过作品展览、考试和口头演讲等形式进行考核。
八、美术教育与其他学科的融合美术教育与科学、数学等学科的融合可以促进学生综合能力的发展。
例如，通过让学生绘制科学实验的流程图，可以培养他们的观察能力和逻辑思维能力。
九、美术教育的社会影响美术教育不仅对个人发展有益，也对社会产生积极影响。
培养具有艺术修养的人才，可以推进社会发展，促进文化产业的繁荣。
十、美术教育的未来展望随着科技的不断发展，美术教育也将朝着数字化、创新化的方向发展。
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理论研究ART EDUCATION RESEARCH
近些年来，高校美术教育专业在课程改革上取得了可喜的成绩，但也面临着课程设置不合理、基础训练薄弱、教学质量下滑等问题。
从课程设置上看，美术教育专业的理论课程设置过多，虽然理论性和专业性较强，却无法体现教育专业的教学目的，学生对枯燥的专业讲座和学术报告兴趣不高，无法实现美术教育专业的课程目标。
为此，任课教师应深入探究高校美术专业的课程设置，深入推进高校美术教育改革，培养满足社会需求的美术教育工作者。
一、高校美术教育专业课程设置的价值取向
美术教育的价值取向不仅受美术教育思想、高校教育发展情况的影响，还受到学科发展规律、国家教育文件导向等因素的影响，在各种因素的共同作用下形成了美术教育专业的价值取向。
仔细来看，美术教育专业课程设置的价值取向主要表现在以下几个方面：其一，高等教育的价值取向。
价值取向是高校课程设置无法回避的问题，它直接影响着美术教育专业的教学目标、教学内容、教学评价等。
美术教育专业培养的是美术教育工作者，美术教育工作者不仅需要有较强的专业能力，还应当具备教育者应有的素质和能力，因此，美术教育的价值取向应以专业特征和学科需求为本。
其二，美术教育的内在本质。
从本质上看，美术教育是一种审美文化教育，它包括审美形态教育、美感教育、情操教育。
在美术教育专业的课程设置中，应从整体上优化课程结构、教学方法、教学内容，将美术教育和人文教育结合起来，提高学生的美术素养。
其三，美术教育相关的政策文件。
为了深入推进高校美术教育专业的发展，2005年教育部出台了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》，明确了美术教育专业的目标、方向、课程设置，这无疑为美术教育专业的课程设置指明了方向。
二、高校美术教育专业课程设置的几点建议
1.建立完善的课程体系
美术教育专业课程设置应以“培养学校基础美术教育任课教师和社会美术基础教育工作者”为出发点，建立包括美术史理论、美术教育基础、美学理论、教育哲学、教育社会学、教育心理学等学科的课程体系。
通过美术教育课程，让学生了解美术教育的概念、价值、实践等；通过美术史课程，让学生了解美术的发展历史，学会用文化和历史的观点赏析美术作品；通过教育哲学课程，让学生了解教育的内在本质、根本目的、社会价值等；通过教育社会学课程，培养学生处理突发事件的能力，提高学生的综合能力。
2.形成科学的课程结构
课程结构是课程各部分的组织、配合，是课程体系的基本框架，也是课程目标转化为教学成果的桥梁和纽带。
不少高校美术教育专业美术类课程所占比例过高，这体现出以美术学科知识、技能为价值取向的学科特点。
然而，这种课程设置无疑偏离了美术教育专业的教学目的，因为美术教育工作者不仅要掌握一定的美术知识，还应掌握教育教学的基本方法与技能，如果片面强调美术知识和技能的学习，必然会影响学生对其他课程的学习。
因而，在美术教育课程设置上应适度减少美术技法类课程的安排，强化教育类课程的学习，形成合理的学科课时安排。
如，可以调整专业必修课、选修课的课程设置，适当增加美术教育专业选修课的比例。
3.科学安排课程课目
高校美术教育专业课程要紧跟时代步伐，体现美术教育的先进性和时代性。
在美术类课程安排上，应增加美术赏析、欣赏·评述等课程，以贴近中小学美术欣赏教学的实践；拓展美术技法课程，将平面设计、室内设计、电脑美术、手工类课程、广告设计等融入课程体系，使学生掌握一定的美术实用技法。
此外，要将民间美术融入美术教育课程，可以邀请民间艺术家开展讲座或授课，也可以开设一些实训课程，重视民间美术的传承和发展，为美术教育课程增加学习的深度和广度。
结语
专业课程设置是美术教育专业教学改革的重要内容，有助于培养满足社会需要的美术教育工作者。
在美术教育课程改革中，应以市场需求和教育原则为导向，完善课程体系，形成科学的课程结构，合理地安排课目，更好地推进美术教育专业的课程改革。
参考文献：
[1]袁渭锟.试论普通高校美术教育专业课程设置的改革.广州市公安管理干部学院学报，2007（2）.
[2]武丽敏.高师美术教育专业课程设置应突出师范性.忻州师范学院学报，2002（12）.
[3]王蕊.高师美术教育改革与课程建设研究.装饰，2002（12）.
[4]钱初熹.中国师范院校与日本大学教育学部的美术教育课程比较研究.教育研究，1999（1）.
（作者单位：湖北美术学院）
见习编辑张泽
编辑杨婷
高校美术教育专业课程设置探究
□彭帅
摘要：随着高校扩招政策的实施和社会人才需求的变化，美术教育专业的教学改革已经成为必然趋势。
课程改革是美术教育专业教学改革的重要内容，直接影响着美术教育专业的教学质量。
因此，任课教师应深入探究高校美术教育课程设置的价值取向，以专业特点和就业需求为导向，建立完善的课程体系，形成科学的课程结构，科学地安排课程课目，更好地推进美术教育专业的课程改革。
关键词：高校美术教育专业课程设置
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