粉彩瓷收藏小常识
乾隆粉彩瓷器的特点以及绘画风格
乾隆粉彩瓷器的特点以及绘画风格乾隆时期粉彩造型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。
粉彩样式新颖，做工精细，一些动物、水果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的样式。
乾隆瓷器讲究附加装饰，例如瓷瓶两侧装饰象耳、鹿耳、羊耳等不同兽耳。
更不能忽略的是:镂空雕器是乾隆时期新创的样式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些样式，是其他时期的瓷器工艺无法做到的。
另外，百鹿尊是乾隆时期常见的品种。
这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或者丛林问有很多梅花鹿奔跑嬉戏，颜色艳丽，层次也很清晰，布局疏密分配合理。
但是乾隆时期的百鹿尊流传下来的已经很少了，大多是光绪年间仿造的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。
乾隆时期对瓷器的设计要求十分苛刻，每个作品都是烧制和设计而成的，对造型工艺的要求也是精益求精，不论瓷器的大小，都是经过皇帝的审核才能在宫中使用的。
二、从纹饰上看乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的，在用色和施彩方面较前代有了很大的发展，出现了新的技法和工艺水平。
清代乾隆时期的官窑粉彩瓷器主纹一般都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形，形成了现代所谓的机理的感觉，仿佛像西洋花卉一般。
纹饰中的主人公也偶尔会有西洋人物，正体现当时与西方交往的密切。
花纹中一般以缠枝作为主体，然后再分别施加一些动物作为吉祥物，组成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图案。
乾隆粉彩一部分继承雍正时期在白釉上绘制艳丽纹饰的特点，纹饰种类众多，常见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。
乾隆时期，大多瓷器在花瓶中央画上牡丹，周围有菊花等其它花卉，这种瓷瓶称为“万花堆”或“锦上添花”，几乎是乾隆粉彩的主要题材。
三、从胎釉上看乾隆粉彩早期还在沿承雍正时期粉彩的细润光泽的特点，晚期胎质逐渐变得粗糙。
四、从施色上看乾隆粉彩在设色方面不断创新，继承前朝以粉彩绘画为主，同时还与金彩、黑彩或者青花等颜料画在一个瓷器上，颜料的运用更加丰富了，这种将众彩集于一身，比雍正时期的粉彩颜色更加鲜艳明亮，再加上画匠的绘画工艺，更充分的说明了乾隆时期彩陶艺术的发展。
景德镇567粉彩陶瓷鉴定解析
景德镇567粉彩陶瓷鉴定解析
玩粉彩，我认为要从普通的先玩起，掌握好胎子，彩，是关键。
很多人看到粉彩瓷器，研究画工，画风去了。
我认为是不妥的。
我看一件粉彩，不管你画的多好，我先放一边。
我要对它的胎，和彩进行判断，确定年份符合，再看画工，底款，落款，再考虑价位。
很多人抛去第一步，进入价格战了，认为名家的价值几万，或者几十万，这人开价8000，是漏。
一看落款了名家，开价又便宜，就认为捡漏。
是在玩瓷的忌讳。
会画瓷器的现在大有人在，但老胎，特别是老彩已经失去。
再就是每个时代有它独特的画风。
还有买粉彩，初玩者不能被画面作为第一选择，画面是可以模仿，但彩你看懂后，很难模仿。
名家的一定是胎，釉，彩，布局，功底等，一看就是美图，倒数几张图，我会放几件陶瓷馆567精品。
上面我放些低中粉彩，但确保所放图片开门，懂行一眼就知道。
不懂行，就要多实践，多学习，多看老的东西。
慢慢会有所领悟。
真正老的粉彩名家没有漏。
不管哪里出一件，都不会便宜。
而且不常见。
有合适粉彩的，我看中可以收，出口创汇瓷，老艺术的，但我不鉴定，我看中只谈价。
买了，除品相问题，一律不退货。
不需要包老，我只需包品相。
一个真正做瓷的，只需包品相。
以上是实战时的实物图，
下面是景德镇陶瓷馆的藏品。
粉彩瓷
粉彩瓷【简介】粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。
“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。
新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。
艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
【特色】粉彩瓷的装饰形式多种多样。
有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。
每种形式都是结合造型特点来确定的。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
浅谈清代粉彩瓷
浅谈清代粉彩瓷作者：彭锦芳来源：《景德镇陶瓷》2015年第05期中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。
在研习中国陶瓷艺术鉴赏的过程中，清代的粉彩瓷给我留下了深刻的印象。
其淡雅温润，美丽柔和，一件件、一幅幅充满古典魅力的中国画面呈现在我们面前。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣饰有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
粉彩的绘制，一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。
粉彩的描绘、着色技法是较为复杂细致的，一般如画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。
其所用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等许多特制笔。
采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。
甚至把版画、水彩画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
景德镇康熙晚期开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
【学瓷练眼】乾隆粉彩的鉴赏与断代
【学瓷练眼】乾隆粉彩的鉴赏与断代粉彩是一种釉上彩装饰瓷，因其彩料中含有铅粉成分而得此名。
粉彩需两次入窑才能烧造成功，首先在1300度以上的高温下烧成瓷胎，在出窑的白瓷上再进行画彩，随后将其放入700～750度的窑内进行二次烘烤后才能制成粉彩成品。
由于粉彩在制作时其焙烧温度比五彩瓷略低，故粉彩要比五彩绚烂许多，色调以淡雅柔丽见长，在视觉上让人感觉更加温馨。
清乾隆粉彩九桃瓶在绘画技法上，粉彩与明代及清初盛行的五彩完全不同，它一改瓷绘中的平涂法，改用具有层次变化的渲染法，能达到工笔画的艺术效果，极具观赏性。
在绘画题材上，粉彩瓷器中以花鸟题材居多，所绘花卉采用没骨画法，与同时期画坛画风相近，能渲染出花卉的阴阳向背、浓淡深浅之别，画面层次感丰富，有“花有露珠，蝶有茸毛”的评价。
清乾隆粉彩婴戏图壮罐乾隆粉彩的主要特征乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。
乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。
例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。
在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。
清乾隆粉彩勾莲纹天球瓶乾隆时期粉彩瓷器在装饰方面有独特表现技法。
首先，从色地上看，除传统白地彩绘外，出现了十余种各色地粉彩。
其次，在用料上，除粉彩外，还加用其他彩料，如青花和黑彩等；或与五彩、金彩、斗彩并施绘于一器之上。
值的一提的是，粉彩瓷器出现之前，瓷器上的彩绘装饰均以平涂为主，虽然题材多样，但画面层次感差，画意表现颇受局限。
粉彩成功借鉴瓷胎画珐琅的画法，在传统瓷绘彩料中掺入一种名为“玻璃白”的白色颜料，称为粉化，粉化后的彩料同一色调可以形成浓淡、强弱的不同色阶，使画面色调更加丰富，瓷器艺术表现力更强。
粉彩瓷器的鉴定收藏方法
粉彩瓷器的鉴定收藏方法粉彩瓷器受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
下面是店铺精心为你整理的粉彩瓷器的鉴定收藏方法，一起来看看。
粉彩瓷器的鉴定方法1、作旧痕迹突出。
2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。
3、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。
4、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。
还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。
5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。
更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。
在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。
类似低劣的仿品实在是举不胜举。
粉彩瓷器的收藏方法清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。
它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。
乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。
另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。
当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。
主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
粉彩瓷器鉴赏的基础知识
粉彩瓷器鉴赏的基础知识粉彩瓷器按照时代特征看，可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别讨论。
“收藏之道，不在于辩真伪，而在于保值升值。
”这是收藏大师们提出的又一精辟见解。
起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础，如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释，我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上，而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品，必定是真品。
那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢，这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。
一、绘画绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。
在鉴赏绘画水平时，关键要把握以下几点：1、绘画颜料首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料，也就是采用反推方法。
现代粉彩通常采用以下几种颜料：（1）生料（珠明料）这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色。
我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。
（2）艳黑（特黑）烧制以后呈现光亮的黑色。
主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。
如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了，保值升值的可能性比较小。
（3）麻色透明的深锗色。
分成深浅两种。
主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。
（4）油红（西洋赤）透明的赤橙色。
主要用于画人物的衣服、款式印章等。
油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。
如果发现红色线条的颜色发黑、发暗，基本上属于次品，无升值空间。
2、粉彩用笔绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样，大师通常只用好笔。
（1）画笔画笔中关键要注意一种笔，单料笔。
单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。
单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。
如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多，或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小。
粉彩陶瓷的相关知识介绍
粉彩陶瓷的相关知识介绍我国陶瓷的种类繁多，各有特色。
那么，关于粉彩陶瓷的知识，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的粉彩陶瓷的相关知识介绍，希望能帮到你。
陶瓷粉彩简介瓷器釉上彩装饰手法的一种，又名“软彩”。
是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
粉彩陶瓷的装饰艺术特点与发展粉彩瓷历史上最光辉的一页，要数雍正王朝。
由于雍正皇帝的爱好和皇室极大的需求，景德镇御窑厂大量烧制粉彩器，因此，粉彩瓷无论从技艺还是从釉料上都有了飞速的发展，继康熙五彩瓷后，出现于康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝达到了历史上的最高水平，就像五彩瓷被称为“康熙彩”一样，粉彩瓷又被称为“雍正彩”。
相对于五彩瓷的强烈明快，华贵深凝，粉彩瓷艳丽清逸，色调柔和。
粉彩瓷是在五彩瓷的基础上，由珐琅彩衍生出的一个新品种，它是在五彩所用的色料中掺以俗称“玻璃白”的氧化铝、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用有意减弱色彩的浓艳程度，使用纸本绘画的渲染和没骨画法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和，因彩色出现浓淡凹凸的效果而有明显的立体感。
所绘花鸟虫鱼形态逼真，其精者甚至到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度，充分反映了雍正时期制瓷工艺的精致细美。
雍正彩以绘画为主，兼用刻、印、划、堆塑和镂雕工艺。
在传统的绘画装饰方面，粉彩的风格是和中国绘画的工笔和写意技法紧密相连的。
中国画的形式和艺术特点与粉彩的装饰是相互影响、渗透的。
如粉彩中的人物和花鸟画都是与中国画的工笔重彩人物、花鸟类同，都是白描勾勒，皴擦点染，设色渲染，采用散点透视，不受时空局限，构图上注重章法，讲究空白，追求立意及诗书画印的巧妙结合等。
中国书画在粉彩中的运用，使粉彩瓷器装饰形式具有了强烈的文人气息。
但是任何一种装饰手法，都有其独特的美感，也有它的局限性。