经典的素描的基础教程PPT
合集下载
最全素描基础教程PPT课件

质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ,如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法,如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法,如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧,如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系,掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中,要保持线条的连贯性 和流畅性,避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线,也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子,通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分,如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征,找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征,如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力,如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素,通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感,分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理,表现三维空间中的物
体。
素描基础PPT完整全套教学课件

受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
初中美术---素描基础知识 (共37张PPT)

1,构图落幅 3,细致描绘 2, 抓基本形
4,深入刻画
素描图像欣赏
人 物 素 描 (真 人 与 石 膏 的 对 比)
人物素描
静 物 素描
石膏素描
人物半身素描
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也 就不同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也就不 同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.
2:调整立方体透视、比例关系的准确性,大体分出黑、灰、白 三个明暗层次及阴影与背景。
3:加强体积感,从明暗交界线处刻画。注意暗部的反光变化及立 方体与阴影背景的关系,画面色调层次尽量明朗
4:调整画面整体关系,加强体积感。最前面的立方体棱线,即明 暗交界线,处理要较实一些,增强前后空间关系。注意黑、灰、白 三大面色调的层次变化!
以下是圆柱体和圆锥体的画法:
正六面体的平行透视: 在正六面体上下、前后、两側三个面中,只要有一个面与画面平行,同时有一面与
地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。(它只有一个消失点) 正六面体的平行透视最少看见一个面,最多看见三个面。正六面体作图的线段有水
平线、垂直线和消失线,三组边线的透视方向是:四条边线与画面平行、有四条边线 与画面垂直,有四条边线向主点消失。如下图:
素描基础知识
素描基础之:透视关系 素描的基本构图
素描的明暗关系
素描的步骤和画法
构图
明暗关系
步骤
退出程序
在60度视域中,观察正六面体(正方体)上下、前后、两侧三个面, 不论立方体在什么位置,只要有一个面与可视画面平行,立方体和画面所 构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个消失点)
素描入门第一课PPT课件

巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
素描完整版全套PPT电子课件

感和表现力。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线,准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构,理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等,塑造出物体的体积感上,刻画物 体的细节部分,如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分,水平方向上 可分为五等分,符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向,有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向,以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ,即物体上最暗的部分 ,以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状,正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现,有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析:如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等,表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ,塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系,综合运用形体塑造和明暗 处理技巧,塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。
03
形体塑造与明暗关系处理
形体塑造基本原则和方法
01
02
03
04
准确描绘轮廓
通过捕捉对象的轮廓线,准确 描绘出物体的外形。
理解结构关系
分析物体的内部结构,理解其 构造和组成部分。
塑造体积感
通过描绘物体的明暗交界线、 投影等,塑造出物体的体积感上,刻画物 体的细节部分,如纹理、质感
人物头像比例和结构特点
01
02
03
“三庭五眼”原则
人物头像在垂直方向上可 分为三等分,水平方向上 可分为五等分,符合人体 面部结构比例。
头部骨骼与肌肉
了解头部骨骼与肌肉的分 布和走向,有助于更准确 地刻画人物头像。
不同角度和透视
掌握正面、侧面、四分之 三侧面等不同角度的头像 比例和结构特点,以及近 大远小的透视原理。
等。
明暗关系处理技巧
确定光源方向
明确光源的方向,以便 正确描绘物体的明暗关
系。
区分明暗交界线
找出物体的明暗交界线 ,即物体上最暗的部分 ,以此为基础表现物体
的立体感。
处理投影
根据光源方向和物体形 状,正确处理投影的形
状和深浅。
利用反光
注意物体表面反光的表 现,有助于增强物体的
质感和立体感。
实例分析:如何塑造立体感和空间感
以球体为例
通过描绘球体的明暗交界线、投 影和反光等,表现出球体的立体
感和质感。
以立方体为例
利用立方体的轮廓线和结构关系 ,塑造出立方体的体积感和空间
感。
以复杂物体为例
分析复杂物体的结构关系和明暗 关系,综合运用形体塑造和明暗 处理技巧,塑造出具有立体感和
空间感的复杂物体。
经典的素描的基础教程PPT

上面这幅作品由三个立方体构成,并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状 位置,从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。(1)框太长 (2)框太 大 (3)框为宜
素描基础课程(二)
素描 的的 基础 课程
1.线的表现形式 线的种类和注意事项:
2.线条练习
1.构图位置 构图(布局):
A:三面 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面, 背光的一面叫暗面。这就是三面。
B:五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。 对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大 面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的 灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方, 它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我 们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们 起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几 大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),Байду номын сангаас
小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2),在铺大色调时,要用整个手臂的 力量来回摆动。 (如图3)
(图1)
(图2)
(图3)
素 描 的 基 础 课 程
(一)
素描基础课程(一)
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的 线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
美术专业课素描基础入门ppt课件

透视与空间感
掌握头部在不同角度下的透视变化, 以及如何利用光影和明暗表现空间感 。
了解头部骨骼和肌肉的分布及结构特 点,是准确刻画人物头像的基础。
五官特征及刻画方法
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细 节的表现,同时要注意眼神的捕捉。
鼻子
鼻子的形态因人而异,需注意鼻梁、鼻尖、 鼻孔等部位的刻画。
骼间的连接和运动方式。
03
骨骼与轮廓
骨骼决定人体轮廓的基本形状,理解骨骼结构有助于准确描绘人体轮廓
。
肌肉形态及其运动规律
主要肌肉群
认识人体主要肌肉群的位置、形 态和功能,如胸肌、腹肌、背肌
、臀肌等。
肌肉与轮廓
肌肉对轮廓的影响,特别是在运动 状态下肌肉的收缩和舒张对轮廓的 改变。
运动规律
了解肌肉在运动过程中的变化规律 ,如弯曲、伸展、旋转等动作时肌 肉的形态变化。
选景策略
根据创作需求和主题,选择合适的景 色进行素描,注意画面的层次感和空 间感。
建筑物透视和质感表现
建筑物透视
掌握一点透视、两点透视等基本原理,准确表现建筑物的形体和空间关系。
质感表现
通过不同的笔触、线条和色调,表现建筑物表面的粗糙、光滑、坚硬等质感特 征。
创意构图思路拓展
打破常规构图
尝试运用倾斜、重叠、交错等非常规构图方法,增强画面的 动感和视觉冲击力。
混合光源
自然光和人工光的结合, 光影效果复杂多变,需要 较高的处理技巧。
明暗交界线、投影和反光处理
明暗交界线
区分物体亮部与暗部的界 限,表现物体的立体感和 空间感。
投影
物体挡住光线后在另一物 体或平面上留下的影子, 增加画面的层次感和空间 感。
《素描》ppt课件

等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用 於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液, 否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
普通复印纸: 这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具,价格又比较便宜,最适合在练习阶段使用。
优秀课件,精彩无限!
3
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如
有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右 前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于 绘画技能的提高。
2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),
小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2),在铺大色调时,要用整个手臂的 力量来回摆动。 (如图3)
(图1)
优秀课(件图,2精)彩无限!
(图3)
4
3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不 好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画 好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这
样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收 到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了), 选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画 出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初 学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
绘图铅笔:是最常用的绘画工具,在手绘学习中,它也占据了一个重要角色。 我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。 普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号;HB型为中性。
彩色铅笔:在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图, 它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。 我们可以选购从十八色至四十八色之间的 任意类型和品牌的彩色铅笔,其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。
利用铅笔表时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔 触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
优秀课件,精彩无限!
1
2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起 来非常方便
毛笔:在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具,常用的有 “大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适 用于手绘表现。
水彩颜料:水彩是手绘表现中最有代表性也是最常见的一种着色技法。我们在学习时应该购 置一盒(至少)十八色的水彩颜料。
水彩纸:是水彩绘画的专用纸。在手绘表现中由于它的厚度和粗糙的质地具备了良好的吸水 性能,所以它不仅适合水彩表现,也同样适合黑白渲染、透明水色表现以及马克笔表现。 硫酸纸是传统的专用绘图纸,用于画稿与方案的修改和调整。 与拷贝纸相比,硫酸纸比较正规,因为它比较厚而且平整,不易损坏。但是由于表面质地过于光 滑,对铅笔笔触不太敏感,所以最好使用绘图笔。 拷贝纸是一种非常薄的半透明纸张,一般为设计师用来绘制和修改方案,所以又称为 “ 草图 纸”。
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前 边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较 坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
优秀课件,精彩无限!
2
5 、工具、材料
下面我们就先来了解一下手绘表现的常用一些画具和材料。 笔:马克笔、彩色铅笔、针管笔、钢笔、水彩笔、毛笔、水彩颜料等
马克笔:(亦称“麦克笔”)是各类专业手绘表现中最常用的画具之一,其种类主要分为油 性和水性两种。 在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色,还可 以单支选购。购买时,根据个人情况最好储备二十种以上,并以灰色调为首选,不要选择过多艳 丽的颜色。如纸张:水彩纸、图画纸、铜版纸、卡纸、复印纸、硫酸纸等等。
素描基础课程(一)
1.素描,简而言之就是单色画。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各 专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,但素描的共性是差不多的。
(1)、油画重体积、调子
(2)、国画重线条
(3)、版画、设计重结构等 下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用:
(1) 、用笔的要求
4、作业目标安排 按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透
视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现 规律。