装置艺术在室内空间中的设计应用研究
最新精选室内设计毕业论文题目 3篇

大方向上的:1.论装修风格 -- 装修风格是文化背景而不是形式,欧式讲究的是绅士风度,贵族气息,中式的核心是“礼”2.现代风水 -- 风水的基本出发点是心理,风水学就是空间心理学3.经济是设计发展的根本 -- 经济与设计的关系,国外的家居设计模式与中国的设计相比根本就没有比较的台阶,关键是经济条件的制约。
小方向:1.光,材质,色彩的相互作用 -- 没有纯粹的光,也没有纯粹的色彩2.简单与复杂 --设计的方法研究,简不能增其一画,繁不能少其一笔1.地域文化在商务酒店室内设计中的应用2.高等职业专科教育中室内设计教学的研究与实践3.住宅生态室内设计研究4.形态与室内设计5.地域文化在室内设计领域中的应用研究6.21世纪室内设计教育发展的研究与思考7.当代室内设计教育初探8.房地产售楼中心室内设计研究9.装饰材料的文化表现和运用10.软装饰在新中式室内设计中的应用研究11.中国当代室内设计中的后现代主义思潮12.室内设计的文化内涵13.明清时期中西方在室内设计中的交流与影响14.密斯·凡德罗极简主义设计理论在室内设计中的运用研究15.室内设计精益化的探究16.室内设计发展历程中中式风格的坚守与发展研究17.基于创新理论的新中式室内设计的研究18.室内设计的本原性研究19.生活方式与室内设计关系的研究20.当代地域性室内设计的研究21.室内设计流程与表达手段的研究22.技术美学在室内设计中的应用研究23.流行趋势对室内设计影响的探析24.浪费主义视域下的当代室内设计研究25.室内设计与建筑设计在“时空”维度中的关系26.试论室内设计对建筑内部空间的补充和提升27.专业杂志对室内设计行业发展的影响28.现代室内设计中的自然风尚探析29.改革开放30室内设计特征研究30.高职院校室内设计工作室制教学模式研究31.居住建筑室内设计中的建筑节能策略研究32.用景观的观点审视室内设计33.陶土砖在当代室内设计中的应用34.中国当代室内设计理论发展制约因素的研究35.技术与艺术的完美结合36.从文化角度探析中国室内设计的发展37.胶东地区室内设计中地域性表达方式的研究38.计算机对室内设计的影响39.张家界游人中心室内设计项目质量管理研究40.“云设计”网络时代下的室内设计新方式41.地域性特点对当代室内设计的影响42.戏剧情境下符号在室内设计中的应用研究43.中国装饰元素在室内设计中的应用研究44.“师法自然”对当代室内设计的影响45.酒店式公寓室内设计研究46.生态理念在室内设计中的应用探索47.CFD技术在住宅室内设计节能控制中的应用研究48.苏州园林艺术与当代室内设计中的融合49.装置艺术在室内设计中应用性的研究50.商业空间室内设计可变性研究问题的基础上写论文主要是反映学生对问题的思考,所以假如学生对问题了解甚少或几乎没有什么感想,那么,要挖空心思讨论一个问题就难了,因为他将不知道到底应该持有什么样的见解才是对的。
我眼中的装置艺术

我眼中的装置艺术
一、对装置艺术的理解
装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲,装置艺术,就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术不受艺术门类的限制,它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。
它是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体,是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”,这种“环境”包括室内和室外。
二、我最喜欢的装置艺术作品以及原因
这是澳洲艺术家Tanya Schultz的作品,糖世界。
她利用数以千计的糖果,搭配上百公斤的细砂糖、泡沫胶、亮粉、颜料及许多色彩缤纷的装饰小物,打造出一个无比
梦幻的Sugarland。
看到这幅作品,让我有童年的感觉,粉嫩的颜色,甜甜的味道,无忧无虑的生活;也让我想到了初恋,乌托邦的浪漫七夕,笼罩着整个作品。
Tanya Schultz是一名优秀的艺术家,从远古神话、通俗的童话到现代的电玩游戏通通都是Tanya Schultz创作的灵感来源,而一向怀抱着乌托邦理想的艺术家,也透过不断的创作将心中的梦想呈现在世人眼前。
装置艺术探究

2008年12羁第七卷第4期滁燃职监技术学院学报l O U RN A L O F C H U ZH O UV O C A'嚣O N A L&T蕊H N t C A L CO l王耋锺D ec.2008V ol。
7N o.4装置艺术探究史晓云(东南大学艺术学院,江苏南京210096)接要:本文龋述了装盖艺术的定义、彤成争特镊.分褥了装置毽拳与传统艺拳之闻碑关系以及中国装最艺术的发展现状。
本文通过对装置艺术的阐述和分析,试图对中国的装置艺术发展做些有益的探讨。
关键词:装置艺术;传统艺术;发展现状牵霭分类鸷:C,525文簸檬诶羁:A文鬟编号:167t一5993(2008)04-0059-03琏羞中国号邀爨一体化进糕的加速,市场经济向纵深发餍。
在与激羿的交往中,文亿发餍穗逐步走上了多元化的轨道,大众对艺术多样风格的认可蔚为风气,艺术箍评的标准已逐步阉_||童到它的本溶。
近几年,装置{乍晶或装置艺术等弼汇在我{『】酶褫线中频繁出现,中国的装置艺术已内模仿引进转入本士创造、融入社会和自{超枧杼的赣阶段。
本文遁过对装置艺术形成、特{歪酶阐述,分耩了装置艺术与传统艺术之间的关系以及中国装置艺术的发殿现状,试图为中遐的装置艺术发展作些有益的探究。
一、装置艺术宠义及其彩戏装艘艺术(Inst al t at i on art)是指芑术家在特定的时空环境里,将现成品材料或综合材料进行艺零性地骞效选择、联霜、改逸、缝合、安装,浚形成具有丰富的精神文化意蕴的新的展示个体绒群体。
它是一种布置展品的方法,是~种可以在室内外短誓或长鬻陈列的经过完美毯意移艺术处理懿立体矮品。
最初的装置由踱弃的传统雕塑材料而来,它们是被装配起来的,它们的全部或部分组成要索是预先形成憋天然或入造耪辩、物体或瓣冀。
楚攀缝诺,装置艺术就是“场地十材料十情感”的综合展示艺术。
装避艺术是以法国后现代主义的鼻祖马赛尔桎滏《M ar cel I)ucham p)麓现成晶艺术《泉》作为发端并被不麟接演,在巍今嚣方可称为主流性豹艺术形式之一。
什么是装置艺术

什么是装置艺术作者:雅昌艺术网综合 2011-01-19 08:57:28来源:雅昌艺术网专稿装置艺术始于60年代,也称为“环境艺术”。
作为一种艺术,它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”,“观念艺术”等有联系。
在短短几十年中,装置艺术已经成为当代艺术中的时髦,许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。
在西方已经有专门的装置艺术美术馆,例如英国伦敦的装置艺术博物馆,美国旧金山的卡帕街装置艺术中心,由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。
纽约新兴的当代艺术中心,几乎就是一个装置艺术展览馆,在它的庭院中,修筑了露天装置艺术的专用隔间。
美术院校也开始开设装置艺术课程。
在英国,哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。
在西方当代美术馆的展览中,装置艺术也占据了相当重要的位置。
以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例,在1969年至1996年期间,就举办了67次装置艺术展览。
近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。
装置艺术的定义装置艺术(Installation art)是指艺术家在特定的时空环境里,将现成品材料或综合材料进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合、安装,以形成具有丰富的精神文化意蕴的新的展示个体或群体。
它是一种布置展品的方法,是一种可以在室内外短暂或长期陈列的经过完美创意和艺术处理的立体展品。
最初的装置由被废弃的传统雕塑材料而来,它们是被装配起来的,它们的全部或部分组成要素是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片。
简单地讲,装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的特点阿纳森《西方现代艺术史》称装置艺术“它们主要是装配起来的,非不是画、描、塑者雕出来的;第二,它们全部或部分组成要素,是预先形成的天然或人工材料、物体或碎片,而并不打算用艺术材料”。
其具体特点如下:1.装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”,这种“环境”包括室内和室外,但主要是室内。
皮影艺术在现代室内设计中的应用方法研究

皮影艺术在现代室内设计中的应用方法研究□李佳琦摘要:该文关注皮影这一传统民间艺术,探究如何把皮影艺术应用于现代室内设计。
该文首先阐明现代室内设计中运用皮彩元素的原因和重要性,介绍传统皮影艺术的起源与发展;其次通过分析国内优秀案例,从构成元素、文化内涵、展示形式等方面分析皮澎艺术在现代室内设计中的应用方法;最后通过研究,归纳总结出多元元素融合、不同材质表达、虚实相生的叙事等五种皮影艺术在现代室内设计中的运用原则。
关键词:皮影室内设计设计手法新意境随着时代的发展、经济水平的提高,人们的精神需求不断增长,从而对空间审美品位的要求也更高。
皮影作为集雕刻、剪纸、绘画、戏剧于一体的综合性民间艺术,具有较高的艺术价值和深厚的文化内涵。
将皮影艺术应用于现代室内设计,丰富室内设计的表现形式,可以提高人们的审美品位,带来新颖的空间体验,具有时代意义。
一、传统皮影艺术皮影是中华民族独特的民间艺术。
传统皮影是艺人用程式化的方法操作影人表演地方戏剧,伴随悠扬的眩音、激昂的聯呐音和淳朴的唱腔,投影于幕布的表演艺术5。
有关皮影的起源,有“孔子隔簾讲学”说和“汉武帝时方士设帐弄影”说等。
随着皮影戏的发展,影幕逐渐从布幔子、帷帐发展到纱、白布,影人的尺寸也从真人大小发展到后期稳定的25至60cm,照明工具则从最初的“棉条一卷、清油一点”的清油灯,发展为煤油灯、柴油灯,再到现在的电灯。
影人的材质主要为牛、羊等动物的皮,潮州等南方地区多为纸影也。
曾经,皮影如今天的话剧、电影一样流行,逢年过节、红白喜事、迎神赛社,必演影戏庆贺,其是我国民俗文化的重要载体之一。
二、解构传统文化——皮影在室内设计中运用的案例分析近年来,随着传统民族文化的复兴,体现民族和地方特色的设计作品备受青睐,民间艺术传统元素的应用变成当今设计领域的流行标志。
作为民间艺术,皮影艺术的传统主题和审美特性与现代生活之间存在一定隔阂,但是我国设计师不断地重构皮影艺术,通过多种方式使皮影艺术与现代室内设计有机结合,以此弘扬了传统文化,丰富了室内设计的方法,提高了空间审美品位。
什么是装置艺术

什么是装置艺术装置艺术始于60年代,也称为“环境艺术”。
作为一种艺术,它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”,“观念艺术”等有联系。
在短短几十年中,装置艺术已经成为当代艺术中的时髦,许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。
在西方已经有专门的装置艺术美术馆,例如英国伦敦的装置艺术博物馆,美国旧金山的卡帕街装置艺术中心由1983年的一栋楼发展到2000年的四栋楼。
纽约新兴的当代艺术中心PS1几乎就是一个装置艺术展览馆,在它的庭院中,修筑了露天装置艺术的专用隔间。
美术院校也开始开设装置艺术课程。
在英国,哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。
在西方当代美术馆的展览中,装置艺术也占据了相当重要的位置。
以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例,在1969年至1996年期间,就举办了67次装置艺术展览。
近年在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。
例如,美国缅因美术学院2000年10个硕士生的毕业展,有9个是装置作品。
美国艺术批评家安东尼·强森(Anthony Janson)对后现代主义时期装置艺术如此引人注目是这样解释的,“按照解构主义艺术家的观点,世界就是…文本‟(text),装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示,但装置的意象,就连创作它的艺术家也无法完全把握,因此,…读者‟能自由地根据自己的理解,进行解读。
装置艺术家创造一个另外的世界,它是一个自我的宇宙,既陌生,又似曾相识。
观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。
装置所创造的新奇的环境,引发观众的记忆,产生以记忆形式出现的经验,观众借助于自己的理解,又进一步强化这种经验。
其结果是,…文本‟的写作,得到了观众的帮助。
就装置本身而言,它们仅仅是容器而已,它们能容纳任何…作者‟和…读者‟希望放入的内容。
因此,装置艺术可以作为最顺手的媒介,用来表达社会的、政治的或者个人的内容。
”。
另一位评论家麦克(Michael Kimmelman)则指出,装置艺术在当代兴起,与它的文献记录功能有关。
论现代陶艺在建筑空间的表现形式及运用

论现代陶艺在建筑空间的表现形式及运用现代陶艺是一种以陶土为材料,通过多种艺术技巧可以制作出各式造型的艺术形式。
它与传统陶艺最大的区别在于,除了保留传统陶艺技法,还融入了当代艺术的观念和手法,在表现形式和技艺上更具多样性与可塑性。
在建筑空间中,现代陶艺的表现形式非常丰富。
它既可以作为艺术品来装饰室内空间,也可以作为建筑材料修饰建筑立面和场景,还可以作为艺术装置、景观雕塑等形式进行展现。
下面就用几个具体的案例来说明现代陶艺在建筑空间中的表现形式与运用。
首先是艺术品装饰空间:在现代建筑空间中,往往可以看到许多大型的陶瓷壁画、立体装置和小型玩具般的陶艺品,在室内和室外创造独特而又有趣的氛围。
比如,李氏家族的“东方之珠”——台湾南投县埔里镇的Gukeng镇,就建造了一座以陶为主题的艺术村,其中有许多陶艺师们制作的陶艺品和陶瓷节目,在娱乐公园内的湖泊、林木与红土之间,形成了一片独特的文化景观。
其次是作为建筑材料修饰建筑立面和场景:现代陶艺的材料与技艺多样,特别是许多手工陶制品,表现层次丰富,具有天然的美感和光泽效果。
如在博物馆、艺术中心等项目中,常使用陶瓷制成的外墙或地面装饰。
对于需要水泥、玻璃、钢铁等材料的建筑,使用几块用陶瓷材料点缀出来的立面,可以令建筑更具美感,成为突出的建筑亮点。
当然,在制造上对于窑烧温度、釉面处理等技术要求较高,但也能够提升建筑文化的同时,使建筑更具生命力。
最后是作为艺术装置、景观雕塑等形式进行展现:现代陶艺中常常会使用雕塑和装置来展现作品。
这便为建筑装置和景观雕塑如何完成制作打下了基础。
比如:纽约现代艺术博物馆的“空间场景装置”,它采用各种材质,包括棕色陶瓷、白瓷和玻璃。
这些材料通过各种新颖的形式和复杂的关节细节组成博物馆室内震撼的装置构图。
综上所述,现代陶艺可以在建筑空间中实现丰富的表现形式和多用途运用,不仅丰富了建筑的艺术性和文化性,而且也可以让人们在观赏建筑物的同时愉悦感受到陶艺品带来的自然美感。
装置艺术种类

装置艺术种类一、机械装置艺术机械装置艺术是一种通过机械装置展示艺术创作的形式。
它将机械元素融入到艺术作品中,通过精巧的设计和运动来呈现出艺术家的创意。
机械装置艺术常常以运动、声音和光影效果为主要表现手法,给观众带来一种独特的视觉和听觉体验。
在机械装置艺术中,艺术家通常使用各种不同的机械元件和材料来构建装置。
这些机械元件可以是齿轮、摆轮、连杆等,通过精确的结构和运动的组合,使装置能够呈现出特定的动态效果。
同时,艺术家还可以通过操控装置的运动速度、方向和力度等参数,来达到更加精准的艺术表达。
机械装置艺术作品的创作过程通常需要艺术家具备一定的机械设计和制作技能。
艺术家需要对机械原理和结构有一定的了解,同时还需要熟悉各种不同的机械元件和工具的使用。
在创作过程中,艺术家需要经过多次实验和调整,才能够达到自己预期的艺术效果。
机械装置艺术作品的呈现形式多种多样,可以是单一的机械装置,也可以是多个装置的组合。
作品的尺寸和形态也可以根据艺术家的创作意图来决定,有的作品小巧玲珑,可以放在手掌之上,有的作品庞大复杂,需要占据整个展厅。
不同的作品形式和尺寸带给观众不同的观看体验,使观众能够更好地理解和感受艺术家的创意。
二、环境装置艺术环境装置艺术是一种将艺术作品与环境融为一体的艺术形式。
它通过在特定的环境中创造出一种独特的氛围和场景,使观众能够身临其境地感受艺术作品所传达的意境和情感。
环境装置艺术常常以空间布置、材料运用和光影效果为主要表现手法,给观众带来一种沉浸式的艺术体验。
在环境装置艺术中,艺术家通常通过对空间的改造和设计来创造出一种与众不同的环境。
他们可以使用各种不同的材料和物件来构建装置,通过布置和组合这些材料和物件,使整个空间呈现出特定的视觉效果。
同时,艺术家还可以通过运用灯光、投影和声音等元素,来增强作品的氛围和表现力。
环境装置艺术作品的创作过程需要艺术家对环境和空间有一定的感知和理解。
艺术家需要深入研究和观察特定的环境,了解其中的特点和内涵,然后根据自己的创作意图进行设计和布置。
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装置艺术在室内空间中的设计应用研究作者:肖勍来源:《卷宗》2018年第34期摘要:随着装置艺术表现手法与室内设计联系的日益密切,不仅为室内设计注入了新的元素,同时也促进了室内设计效果和质量的有效提升。
由于室内设计中小到物品的摆放,大到室内设计的风格到处都能发现装置艺术的影子,所以设计人员必须加大室内空间装置研究和探索的力度,才能将装置艺术在现代空间中的艺术魅力最大限度的展现出来。
文章主要是就装置艺术在室内空间中的设计应用进行了简单的阐述和分析。
关键词:装置艺术;表现手法;室内设计;应用众所周知,室内设计在社会发展的推动下已经成为了人们日常生活关注的重要内容之一。
在社会经济迅速发展的影响下,传统的室内装饰手法已经无法满足人们追求生活品质的要求,而装置艺术的出现不仅改变了传统室内设计千篇一律的装饰手法,同时其所具有的全新的艺术活力,为人们向往和追求更高的生活品质搭建了良好的平台。
再加上经过了社会思想变革的影响,人们不仅仅倾向于个性化特点加强的装置艺术,同时因为装置艺术带给人们的视觉冲击效果,也为其在室内设计中的推广和应用奠定了坚实的基础。
1 装置艺术概述所谓的装置艺术实际上就是艺术家传达社会、政治、生活以及个人观念的一种重要的媒介。
而装置艺术与传统艺术两者之间最大的区别就在于,装置艺术是通过特定使用特定空间环境的方式,利用不同的艺术表现方式将创作者的艺术思想和观念展现在人们的面前。
作为装置艺术而言其自身最显著的特征则主要有以下几方面。
1)本质性。
装置艺术最初的表现形式和特点作为其本质性最直接的体现,不仅彻底颠覆了传统美学的表现形式,同时也创造出了一种全新且独立的美学表现形式。
比如,《泉》这幅作品在创作的过程中,作者并没有想要刻意的表达出某种美学意义,而是希望通过讽刺传统观念的方式,吸引观众的注意力。
但是,由于这种表达事物本质性特点的过程,并不会受到艺术家固有思维模式的影响。
所以装置艺术在完成的过程中为人们提供了参与艺术创作的机遇,但是其自身的运动性与传统艺术表现形式相比较而言仍然略显不足。
因为装置艺术在实际完成的过程中需要特定空间和时间的紧密配合,所以其自身也具有了相应的空间性与时间性特征。
另外,装置艺术在实际应用的过程中,创作者可以根据不同的空间或者时间,进行装置艺术品的重组或者改造。
2)再造性。
所谓的装置艺术的再造性,就是艺术家们在创作的过程中,通过在向固有环境赋予全新思想和内容的方式,将室内整体设计所具有的装置化特点最大限度的展现出来,从而达到加深对装置化手段认识和利用的目的。
首先,材料的选择和使用。
创作者在创作的过程中,必须充分发挥新兴技术、媒介以及材料等相关因素的特点,通过构建容易使人们产生异化错觉空间结构的方式,造就出独特的审美价值和功能需求,促进了作品创作影响力的大幅度提升。
其次,艺术平民化的发展趋势。
艺术家在创作的过程中,为了将艺术作品与观众紧密的联系在一起,经常采取赋予艺术作品不确定意象的方式,将受众对作品的兴趣激发出来,引导受众深层次的进行艺术作品思想的挖掘,实现受众与艺术作品情感交流和对话的目的。
最后,打破传统意象。
为了确保艺术家深层次理性追求目标的顺利实现,艺术家在创作的过程中,大多采取打破传统固有物象形态的方式,利用不符合逻辑思维且非常规组合的方式将自身的创作意图表达出来,以达到向受众传统自身所要表达的思想观念的目的。
2 装置艺术在室内设计中的应用原则2.1 美学原则人们常说的美学原则就是在室内设计时,装置艺术必须将其所具有的美学特性充分的体现出来。
比如,对于小型装置品而言,设计人员在设计时应该采取相应的措施避免出现造型混乱的现象,采用统一的基本原则才能在保证装制品整齐有序的基础上,给人们一种美的享受。
那么面对类型众多的设计元素,室内设计人员如何才能将不同的材料、色彩等元素融合在一起,体现出室内设计的艺术美感是现代装置艺术家普遍关注的问题。
针对这一问题的解决,设计人员在进行室内设计的过程中,应该严格的按照对称原则,以室内环境的实际需要为基础,尽可能的把握室内的对称与均衡,才能促进室内设计效果和质量的有效提升。
比如,如果室内存在两个或者两个以上的装置物品时,设计人员可以采用回转、反射或者移动等方法,使不同装置物品之间形成相互对称的关系,才能将室内设计带给人们视觉整齐有效的艺术美感充分的体现出来。
另外,对比调和也是美学原则的重要组成部分之一。
而所谓的对比调和实际上就是通过对室内装置的空间位置、物理性状、基本材质以及色彩等进行合理协调的方式,实现室内装置艺术设计的和谐自然。
2.2 人文原则地域、民族、宗教、自然等各方面是装置艺术在室内空间设计中应用时必须遵循的人文原则。
地域方面的人文原则主要指的是设计师必须以当地的风土人情为基础进行设计,才能使人们切身的感受到室内设计的亲和感。
而民族与宗教方面的人文原则,则要求设计师应该在遵循求同存异原则的基础上,在最大限度的满足室内需求者民族和宗教需求的基础上,使人们产生一种有别于其他的感觉。
自然方面的人文原则则指的是设计师在设计过程中,应该最大限度的发挥和利用自然资源的优势,为人们创造出舒适优美的室内空间环境。
2.3 统一原则由于装置艺术与人们的日常生活之间存在着相互影响且密不可分的联系。
所以,设计人员在进行装置艺术与室内设计相互融合的过程中必须严格的遵循统一的原则。
比如,形态方面的统一原则,指的就是将室内的楼梯等具有不对称规则的装置品,巧妙的融入到室内设计中,然后通过对其进行形状的色剂,使人们产生一种愉悦的感觉。
而气质方面的统一原则,则指的是充分利用空间中所有物品的特性,发挥装置手段的优势,营造出整体空间的氛围,为人们带来不一样的空间体验。
3 装置艺术表现手法在室內空间中的运用3.1 装置语境的变更装置语境的变更是传统装置艺术中最常用的艺术形式之一。
比如,杜尚的《自行车轮》这幅作品中,主要是通过直接并列展出多个现成装制品的方式,将其对社会现实的讽刺凸现出来。
而这种艺术表现形式在室内设计中同样发挥着极为重要的作用。
比如,在选择家具时可以采取在现代风格的室内空间中放置古朴式家具的方式,不仅达到了改变装置语境的目的,同时也使其成为了人们重点审视和关注的目标。
这种艺术表现手法不仅是一种装饰手段,同时对人们也产生了强烈的视觉冲击。
3.2 装置空间置换装置空间置换这种装置艺术手法,就是利用剪贴、变形、涂抹现有资源等手段,在确保资源特性不变的同时,为人们营造出一种变形性。
比如杜尚通过给《蒙娜丽莎》画上胡子的做法,不仅实现了颠覆传统艺术目的,同时这一做法还充满了强烈的调侃意味。
而现代室内设计在不断发展和进步的过程中,这种全新的表现艺术已经与loft的空间改造形式越来越接近,虽然其在对建筑物局部功能进行的重新改造,最初对人们的审美意识造成了极大的挑战,但与此同时也实现了挑衅传统空间艺术表现形式的目的。
3.3 装置空间转化装置空间转化这种装置艺术表现手法,实际上就是将经过整合的传统资源融入到创新创作中,由于这种装置艺术手法不再局限于对现有装置品的移动或者修改,而是通过分析形式语言的方式,完成对现有装置品的改造和升级,将创新性的艺术表现形式融入其中,为人们营造出不同类型的室内空间环境。
4 室内空间中装置艺术发展创新4.1 新型材料的应用传统材料对于装置意象表达存在着较强的局限性。
设计师在设计的过程中必须积极的探索石头、木头、水、冰等自然材料或者现成品等材料使用的方法,才能在充分体现材料本质特性的基础上,将设计师的设计理念最大限度的体现出来。
比如,斯德哥尔摩Kvadrat举办陈列室设计展,采取的层叠组合设计方式,利用其所形成的一段接一段的波纹,实现了颠覆传统纺织品呈现模式的目的。
这种艺术表现形式虽然使人们产生了一种坚硬的感觉,但是当你走近一看则十分的柔软细腻。
另外,因为这种层叠设计形式所使用的纺织物可以根据使用者自身的需求和意愿随意的进行装卸和装配,因此,为室内空间赋予了无限的想象力和创造力。
东京设计周的场馆设计《云端》,设计师采取的是将类似于云朵结构的棉花和聚酷纤维组合在一起的方式,然后向其中注入氢气,使其可以像气球一样漂浮在空中,使人们产生一种漫步云端的视觉感。
这种重新加工处理纺织物的手法,不仅大幅度的降低了能源的消耗和浪费,而且通过对装置品的二次利用,也将装置品的价值充分的挖掘出来。
通过对这些案例的分析发现,随着越来越多的非常规材料被应用于室内空间的设计中,不仅将装置的意象性特点充分的展现出来,同时在材料重组的过程中,也赋予了整个空间一种不规则感,在扩大室内空间边界的基础上,为室内空间设计方法的创新提供了更多的思路。
4.2 空间氛围加入自主意见设计人员在将室内空间设计理念与空间氛围制造两者紧密融合的过程中,主要采取的是以点带面的意象表达方式,通过干预室内空间内各个组成部分的方法,以达到促进室内空间设计效果稳步提升的目的。
由设计师主观意图引出的这些全新的室内空间设计理念,通过创建室内空间冲突点的方式,将室内空间的亮点呈现在受众的面前。
因为这种彻底颠覆传统装饰理念的设计方式,产生了巨大的视觉空间冲击力,所以其也是室内空间设计师个性的体现。
如果在古典色彩浓郁的室内环境中,放置一两件现代感十足的家具的话,那么不仅使得家具脱离了其原有的本质,同时随着全新的观念渗透至室内空间中,也为人们审视重点对象提供了参考。
比如,在进行职业培训院校接待室的设计时,设计人员就利用这种设计理念的特点,将经过加工处理且代表不同意义的符合所形成的全新的装置,与其中原有的家具融合在一起,不仅最大限度的满足了接待室的功能性要求,同时又将新的理念传递给人们。
这种设计方式在最大限度的保留接待室原有功能的基础上,为人们提供了一种实用性更强且充满艺术特点的室内空间环境。
4.3 空间通过几何形体创设几何形体因为有象征完美的圆形、象征对称的四边形、象征稳固的三角形等形式多样的构成形式,而被广泛的应用于室内空间设计中。
设计师在进行室内空间设计时,运用几何形体自身具有的简单整洁的特点,营造出的室内空间氛围,不仅使人们产生了简洁有趣的感觉,而且对人们的视觉也造成了巨大的冲击。
站在时代发展的角度分析结构主义就会发现,几何形体中所包含的美学策略,通过对社会中一切话语现象评说和讽刺的手法,为室内设计的创新和发展注入了新的活力。
所以,设计师在进行室内空间设计时,可以采取将几何形体的塑造与解构主义理论紧密融合的方式,设计师采取的颠覆传统单调艺术表现手法的设计方式,对于室内空间新鲜感的提升有着极为重要的意义。
此外,设计师在设计的过程中,利用艺术装置将几何形体展现在室内空间的过程,就是现有二维形态向三维形态转变的过程,同时将鲜明的色彩对比与材料搭配与形态转换中,实现了利用不同手段展现几何形体的目标,最大限度的弥补了固有二维空间存在的平实与缺陷。