浅析类型化音乐节目的编排
“类型化”音乐节目的特点分析
织和串联表达，音乐节目也要考验主持 人高超的语言综合能力和节目细致入微 的全盘合理编排。简言之，“精准”检 验的是细节，细节则决定全局，而内容 和细节决定整个节目的成败。 ２ 节目的整体原则和主持人个性体现 以岷江音乐为例：类型化十年以来， 节目的总体方向如前所述，在坚持“伴 随性”和“精准定位”的总体原则下没 有翻天覆地的变化。但是从社会效益和 市场反映来看，都还算是表现不错。和 传统栏目化音乐节目相比较，节目的“总 体体现和标识性”相对上升了。以前我 们的听众可能会对诸如经典类、怀旧类、 外国的、民族的、轻音乐、流行乐等等 实现具体的局部的单向的对号入座。但 是由于审美情趣不同，大家对于一套节 目中除自己喜爱的栏目之外的其他节目 的排他性也自然而然会流露出来，时间 久了，如果我们不做主动改变，这种排 他性上升到一定程度的时候，就会影响 到听众对频率总体的厌倦情绪，而且这 种情形甚至会波及他本来喜欢的栏目和 主持人，对偶像的叛逆往往就是这样产 生的，其实这是一个很自然的普遍现象。 也正因如此，调整整体节目构架就成 为一种必然， 这就很容易理解。 说这么多， 关键的“点”是：类型化音乐节目在整 体性上的内容统一和服务对象的锁定性 作了坚定的选择，这个选择的具体操作 就是“服务对象的相对窄幅化和与时俱 进的长期化”。因而，虽然一套节目整 体靠相对长时间运行，经常需要调整的 也只是“不太合理的节目成分和不合时 宜的节目制作者”。简单说就是调整是 局部的，无需扩大化，目的是与时俱进。 （下转第 13 页） 9
节目运行的基本认识之一，虽有经验主义 之嫌，但是大抵也还符合实际情况的。 音乐电台的“类型化”在内地出现最 初的发端，是试图通过 RCS 自动电脑节 目编排系统的强制技术执行力和“统一的 音乐政策”来制约某些主持人话语过多、 调侃过度、甚至偏离主题等诸多常见问题 的一种音乐节目运行模式。而这样在实际 运用的过程中，不自觉地完成了广播音乐 节目由“集约到伴随”在形式和内容上的 转变，这在最初的时候大家几乎是没有意 识到的。 这是意外的实实在在的巨大收获。 一个地区，多家同质电台的指向和听 众群体的“锁定”是有区别的。因而“节 目指向和目标听众的锁定”成为类型化 音乐电台必须考虑的首要问题。简单来 说，就是要有针对性地选择好音乐，拟 定对象，然后有序编排、串联、完成播 出节目，这个流程中的“关键点”是节 目的“精准度”。在当下社会节奏快的 时代，人们能够精力集中地聚焦在一个 点上的时间，不会超过 5—7 分钟，尤其 是我们当前的服务对象几乎就是移动终 端！因而，短、频、快几乎就是具体节 目的基本方向。 音乐频率节目要用 “音乐” 来体现服务实质，而且需要精准地对位， 这是个铁律。对于我们而言，正确的理 解和执行“精准”原则是可以具象的： 例如， 一个节目要做到精准， 要步步到位， 栏目化时期的胡侃乱聊不行，时间不容 许；案头准备不及时到位不行，说的话、 涉及到的人和事无法在有限的时间“点” 内用最简练、准确、幽默、有趣的语言 表达也不行。我们经常听到有些节目缺 乏逻辑或磕磕巴或语无伦次，这其实都 是不够精准的表现，不要以为音乐节目 以音乐为主就忽略语言的生动有序的组
广播音乐节目的样式分析以及创新方法
广播音乐节目的样式分析以及创新方法
由于广播的发展，音乐节目的样式日益多元化。
这些样式组合注入了音乐表演、节目
采访、综合秀、原创歌曲比赛等形式，不仅满足了观众的多样化需求，而且也为节目内容
赋予有利的环境。
此外，新的技术也为广播音乐节目带来了新的元素，它拥有覆盖更广泛
的监听群体，为节目制作提供新的媒体形式，使其更加丰富多彩，给受众带来更多的欢乐。
首先，要分析广播音乐节目的样式，可以将其分为两类，一类是以节目内容及演出为
主的音乐节目，另一类是以访谈、发表观点等为主的音乐节目。
音乐节目的这两种样式，
不仅可以满足受众的多样化需求，而且也可以通过不同的手段来传达不同的信息。
例如，
采访某位音乐家的节目，既可以介绍其在音乐上的成就，也可以讨论他对音乐的看法和体会，以此来传达相关思想。
此外，创新也是广播音乐节目的重要方面。
相比传统的模式，如音乐表演、访谈节目，新的技术和方式可以为节目带来更多的新元素，让节目更加丰富。
例如，采用网络视觉技术，可以在节目中播放高逼格的视频，让节目更加生动形象。
此外，社交媒体的发展，也
使节目采用更多的在线传播形式，覆盖更多的受众，使得节目更加有趣和精彩。
总之，新技术和创新手段极大地丰富了广播音乐节目的样式和内容。
通过分析节目样
式和探索创新方式，节目制作方可以更好地满足受众的需求，也可以使节目更有趣、更富
可塑性，让收听者有更多的乐趣。
浅析大型晚会的音乐编导与制作
、
唱的形式， 在结束时全体合唱， 这样策划， 不但使每个演员都
进行 了表演 ， 又使表演的形式发生 了变化 ， 在表演 中把舞 蹈 、 戏曲 、 独唱 、 合唱综合体现在人们面前 ， 给人以新颖 的感觉 。
２ ． 换唱法 ： 把准备不充 分的独唱 和合 唱转变为别 的表 演 形式 ， 比如 ： “ 红梅赞 ” 可以变为通俗唱法 ， 也可以变独唱为 三 个人合唱 的形式 ， 男声独唱 ， 可 以转变为男女对 唱 ， 使得节 目 表现形式取长补短 ， 在很大程度上弥补 了 自身 的不足 ， 使表演 能够成功 。 ３ ． 音乐 、 诗歌 、 绘 画组合在一起表 演 ， 在表演 诗歌朗诵 时 配上适当的音乐 ， 边诗边画 ， 诗 画交融 ， 使人如临其境 。 ４ ． 音乐 当中的音 频处理 ， 尽最大努 力使全场 的音频趋 向 合理 、 规范 、 配 比适度 ， 对不能使用 的调给予变换 。 ５ ． 晚会 的主题作 品 ， 在第 一时 间呈 现 ， 表现 形式 可 以多 样， 如歌 曲、 舞蹈 、 戏 曲等 ， 用 以渲染主题。 四、 结语 总之 ， 因为每个音乐策划者的音 乐水平不 同， 体现在涵养 方面 、 爱好方面 、 能力方面 、 对音乐的理解方面 、 表现晚会 的主 题方面等 ， 对不 同的音乐表现形式 ， 采取 的处理方法 也不同 ， 所以 ， 每个晚会都有它 的不 同特色 ， 一个合格的音乐策 划人应 该时时加强 自身 的音乐修养 ， 提高 自己的音乐水平 ， 及时吸取 创新音乐元素 ， 在晚会 的制作当 中不 断提高 自己的应用水平 ， 切切实实从基础开始 ， 努力学习国内外先进 的晚会制作经验 ， 争取打造最美 的音乐晚会。
自改革开放 以来 ， 人 民生活水平逐渐提 升 ， 在物质生活 Ｅ ｌ 益 丰富的同时 ， 人们 不约而 同地把眼光放 在了文 化生 活上 ， 表 现在更 多关注 电视文化的发展 ，尤其是形形色色 的音乐晚会 的 出现 ， 能较强吸引人们 的眼球 ， 如今 的晚会 ， 人们 对以前 的 唱歌和跳舞 已经不感 兴趣 ， 追求 更加 新潮 、 时尚 、 内容丰富 的 音乐晚会 ， 这就给晚会 的制作工作提出了较高的要求和希望 ， 并起着关键作用 。 电视晚会的音乐创意与制作 电视晚会 主要针对的人群是场外 收看 电视 的人群 ，所 以 制作人 员不但要注意到晚会现场的实 际效果 ，还应着重于后 期制作 ， 两者 的完美结合 ， 完善每个 晚会 细节 ， 晚会 的后期制 作是电视 、 现场 、 音乐三者的有 机融合 。 电视晚会 的音乐不但具有普遍音乐 的共 同特性 ，同时受 到 电视播放 内涵 的约束 ， 构造上有其 自身的特性 ， 它的特性具 体体现在 ： 一是片断 ｌ 生 结 构。二是可 以截取或连接。现场音乐 晚会追求音乐本 身的全体组合 ， 使音乐完美体现 ， 展现在人们 面前的是一个完整 的音乐 。 电视音乐晚会与之不同， 它的制作 围绕 自身要 表现的主题思想 ， 力争把语言 、 音响 、 表演后面 的 大屏幕 和现 场歌舞有序整合 ， 合理布局 ， 结合为一个整体 ， 体 现本次晚会的主题思想 。 这 种创作模式 ， 决定 了电视音乐晚会 在制作 中， 要考虑到各种手段都是 为了晚会 主题 的体现 ， 音 乐 也不例外 ， 也是 为了烘 托晚会的主题 ， 实际制作时 ， 有时 只是 需要一个小段 ， 或者是一个小高潮 ， 最后 经过 编辑 人员 的后期 制作 ， 展现在 电视 观众 面前的 ， 是 一首连续 的音乐 ， 有时长达 几十分钟 以上 ， 有时一个音乐插 曲也要十几分钟。 而晚会的音 乐不用这么长 ，有的时候只需要十几秒 ，几十秒 就完 全可以 了。 可是 在体现完美的音乐段落 时， 音乐一定要是完整的和主
音乐节目的创意与编排构思
音乐节目的创意与编排构思音乐节目作为一种文化娱乐形式，旨在为观众带来美妙的音乐享受。
然而，要使一场音乐节目真正引人入胜，需要创意与编排构思的巧妙结合。
本文将探讨音乐节目的创意来源以及编排构思的重要性。
一、创意的来源音乐节目的创意来源多种多样，可以从音乐本身、舞台效果、表演形式等方面展开。
首先，音乐本身是创意的灵感源泉。
音乐可以通过不同的风格、曲调和节奏，传达出不同的情感和意境。
创意的音乐节目应该能够将音乐的特点与观众的情感相结合，给人以独特的艺术体验。
其次，舞台效果也是音乐节目创意的重要组成部分。
舞台的布置、灯光的运用、道具的选择等都可以为音乐节目增添独特的魅力。
例如，在一个流行音乐节目中，可以运用时尚的舞台布置和灯光效果，营造出年轻、活力的氛围，让观众更好地融入音乐的世界。
最后，表演形式也是音乐节目创意的重要组成部分。
音乐可以通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等形式来呈现。
创意的音乐节目应该能够巧妙地结合不同的表演形式，使得观众在欣赏音乐的同时，也能够享受到多样化的艺术表达。
二、编排构思的重要性编排构思是音乐节目成功的关键。
一个好的编排构思可以使音乐节目更加有序、连贯，同时也能够更好地展现音乐的魅力。
首先，编排构思需要考虑音乐节目的整体结构。
音乐节目可以分为开场、中间环节和结尾三个部分。
在编排构思时，需要根据音乐的特点和情感走向，合理安排每个部分的内容和顺序，使得整个节目具有起伏和张力。
其次，编排构思还需要考虑到观众的感受和参与度。
一个好的音乐节目应该能够引起观众的共鸣，让他们能够主动参与其中。
例如，在一个互动性较强的音乐节目中，可以设置一些互动环节，让观众参与进来，与演员一起共同创造美妙的音乐。
最后，编排构思还需要注重节目的节奏和转换。
音乐节目的节奏感决定了观众的体验效果。
编排构思应该根据音乐的节奏感，合理安排节目的转换和过渡，使得观众在欣赏音乐的同时，也能够感受到整个节目的流畅和连贯。
三、案例分析为了更好地理解音乐节目的创意与编排构思的重要性，我们可以通过一个案例来进行分析。
音乐表演的节目构思与编排方式
音乐表演的节目构思与编排方式音乐表演是一种艺术形式，通过音乐的演奏和表演，传达出情感、思想和美感。
一个成功的音乐表演需要精心的节目构思和巧妙的编排方式。
本文将探讨音乐表演的节目构思和编排方式，帮助读者更好地理解和欣赏音乐表演。
一、节目构思1. 主题选择音乐表演的主题选择是整个节目的基础。
主题可以是某个音乐风格、某个时期的音乐作品，或者是某个特定的情感或主题。
选择主题时需要考虑观众的喜好和情感共鸣，同时也要考虑演奏者的技术和风格适应性。
2. 曲目选择曲目选择是节目构思的核心。
在选择曲目时，需要考虑曲目之间的音乐风格、情感表达和技术难度的平衡。
可以选择不同风格的曲目交替演奏，以增加节目的变化和吸引力。
同时，也要注意曲目的连贯性，避免过于突兀的转换。
3. 表演形式音乐表演的形式多种多样，可以是独奏、合奏、乐团演奏或合唱等。
在节目构思时，需要根据演奏者的技术和风格选择适合的表演形式。
同时，也可以尝试一些创新的表演形式，如与其他艺术形式的结合或者舞台效果的运用，以增加节目的观赏性和艺术性。
二、编排方式1. 开场和结尾音乐表演的开场和结尾是给观众留下深刻印象的关键。
开场可以选择一首气势磅礴的曲目，以吸引观众的注意力和兴趣。
结尾则可以选择一首高潮迭起、激动人心的曲目，以给观众留下美好的回忆和满足感。
2. 曲目顺序曲目的顺序对整个节目的流畅度和连贯性有着重要影响。
一般来说，可以选择先慢后快、先柔后刚的曲目顺序，以引起观众情感的起伏和变化。
同时，也可以根据曲目的音调、情感和风格进行编排，使整个节目有着自然的过渡和衔接。
3. 表演形式的转换如果节目中包含不同的表演形式，如独奏和合奏，需要注意表演形式的转换。
可以通过短暂的间歇、音乐过渡或者舞台布景的变化来实现平稳的转换。
同时，在转换过程中也可以增加一些小品或者幕间表演，以增加节目的趣味性和丰富性。
4. 舞台效果和视觉呈现音乐表演不仅仅是音乐的演奏，还需要考虑舞台效果和视觉呈现。
音乐表演中的音乐编排与演唱技巧
音乐表演中的音乐编排与演唱技巧音乐表演是一门艺术，它需要艺术家们通过精心的音乐编排和出色的演唱技巧，将音乐作品完美地呈现给观众。
音乐编排是指将音乐作品进行整理、组合和安排，以达到最佳的表演效果；而演唱技巧则是指歌手在表演过程中运用的各种技巧和方法。
本文将探讨音乐表演中的音乐编排与演唱技巧，并分析其对表演的重要性。
音乐编排是音乐表演中不可或缺的一环。
通过合理的编排，可以使音乐作品的结构更加清晰，情感更加丰富，从而更好地传达给观众。
首先，合理的编排可以使音乐作品的起承转合更加流畅。
在编排过程中，艺术家们需要根据音乐作品的情感走向和节奏变化，合理安排每个部分的顺序和长度，使整个表演过程有层次感和逻辑性。
其次，音乐编排还可以通过运用丰富的音乐元素，增强音乐作品的表现力。
例如，在编排过程中，可以运用音乐的高潮、转调、重复等手法，使音乐作品更具张力和吸引力。
最后，音乐编排还可以通过创新和个性化的方式，使表演更具特色。
艺术家们可以根据自己的风格和特点，对音乐作品进行重新演绎和改编，从而使表演更加独特和与众不同。
演唱技巧是音乐表演中的另一个重要方面。
艺术家们通过运用各种演唱技巧，可以更好地表达音乐作品的情感和意境，使观众更加深入地感受到音乐的魅力。
首先，艺术家们需要具备良好的声音控制和发声技巧。
音乐表演需要艺术家们有一副好嗓子和稳定的音准，同时还需要能够灵活运用声音的高低、强弱等变化，以表达音乐作品中的情感变化。
其次，艺术家们还需要具备良好的呼吸控制和节奏感。
在表演过程中，艺术家们需要合理利用呼吸，保持声音的稳定和持久性，并与音乐的节奏相配合，使演唱更加流畅和有力。
此外，艺术家们还需要具备良好的表演技巧和舞台表现力。
他们可以通过肢体语言、面部表情、眼神交流等手段，与观众建立情感共鸣，使观众更加投入和参与到表演中。
音乐编排和演唱技巧在音乐表演中的重要性不可忽视。
它们可以使音乐作品更加完美地呈现给观众，增加观赏的乐趣和艺术的价值。
幼儿园教师音乐节目编排
幼儿园教师音乐节目编排引言音乐在幼儿园教育中扮演着重要的角色。
音乐可以激发幼儿的创造力、培养节奏感，同时也能提高他们的听觉和语言能力。
为了展示幼儿园教师们的音乐才华和为孩子们创造一个愉快的校园活动，我们将进行一场幼儿园教师音乐节目。
目标幼儿园教师音乐节目旨在让孩子们欣赏和参与音乐表演，培养他们对音乐的兴趣，提高他们的音乐能力和表演技巧。
此外，该节目还能增进师生之间的情感交流，增强团队合作意识。
编排过程确定节目题材和形式1.主题：选择一个适合幼儿园的主题，例如“彩虹乐园”或“童话世界”。
2.形式：考虑使用歌曲、舞蹈和乐器演奏等形式，以丰富节目内容。
选曲和编舞1.选择适合幼儿园教育的音乐，例如儿歌、儿童故事歌曲等。
2.编排简单易学的舞蹈动作，使幼儿能够轻松参与。
分工合作1.根据老师们的音乐专长和兴趣，分配不同的角色和责任，例如演唱、舞蹈或乐器演奏。
2.组织排练时间，确保每个人都有足够的时间来准备和熟悉自己的部分。
制作道具和服装1.制作适合主题的道具和背景，以增加视觉效果。
2.确保每个表演者都有合适的服装，以增强表演的整体效果。
排练和检查1.安排多次排练，使所有参与者能够熟悉整个节目。
2.注意音乐、舞蹈和乐器演奏的协调性和准确性。
3.鼓励老师们发挥创造力，添加个人才艺表演。
节目表演1.在节目当天，提前安排好表演的顺序和流程。
2.确保音响设备、舞台布置和灯光效果的良好运作。
3.鼓励家长和幼儿积极参与，并为他们安排互动环节。
活动意义和效果幼儿园教师音乐节目的举办，不仅能给孩子们带来欢乐和激动，还能有以下意义和效果： 1. 培养孩子们的音乐兴趣和感受力，激发他们对音乐的创造力。
2. 提高孩子们的听觉和语言能力。
3. 培养孩子们的节奏感和动作协调能力。
4. 增进师生之间的情感交流和合作意识。
5. 为家长提供了解幼儿园教师们教育成果的机会，增进家校合作。
结束语幼儿园教师音乐节目是一次有意义且愉快的活动，它不仅能够展示教师们的音乐才华和教育成果，还能培养幼儿对音乐的热爱和兴趣。
音乐节目编排心得体会
音乐节目编排心得体会音乐节目编排是一个很重要的环节，决定了音乐会的质量和观众的体验。
经过参与和观察，我总结出一些心得体会。
首先，音乐节目编排要有一个明确的主题和流程。
一个好的音乐节目必须有一个明确的主题，可以是某个作曲家的作品，某个音乐风格的展示，或者某个历史时期的音乐作品等等。
在确定主题后，就需要合理编排节目的流程。
流程应该有起伏和变化，不要让观众感到单调和无聊。
可以通过多样化的音乐风格、不同乐器的搭配以及不同音乐家的演奏来达到这个目的。
其次，音乐节目编排要考虑观众的口味和喜好。
毕竟，音乐会的目的是为了让观众享受音乐，所以编排的节目应该符合观众的口味和喜好。
可以通过调研观众的喜好，了解他们对不同音乐风格的偏好，然后根据这些偏好来编排节目。
同时，还可以加入一些观众熟悉的曲目或经典的作品，这样观众就能够更好地与音乐会产生共鸣。
另外，音乐节目编排还需要考虑音乐作品之间的衔接和过渡。
一个好的音乐节目应该让观众感受到整个音乐会的连贯性和完整性。
在编排节目时，应该考虑到音乐作品之间的音调、速度、情感等方面的变化，使得作品之间的过渡自然顺畅。
可以通过引入一些短暂的插曲或连接乐章的方式来实现这种过渡，使得整个音乐会流畅而又紧凑。
此外，音乐节目编排还要注意节奏的掌握和变化。
一个好的音乐节目应该有紧张感和动感，通过合理的节奏来达到这个效果。
可以通过选择节奏明快的曲目、合理安排曲目的顺序以及控制演奏的速度等方式来实现这个目标。
此外，还可以在节目中加入一些曲风迥异的曲目，使得整个音乐会的节奏更加丰富多样。
最后，音乐节目编排要注重观众的参与和互动。
一个好的音乐节目不仅仅是观众被动地接受演出，而是要让观众积极参与其中。
可以通过与观众互动的方式来增加观众的参与感，比如指挥与观众的互动、邀请观众上台参与演奏等等。
这样不仅能增加观众的参与度，还能增强观众对音乐会的记忆和印象。
总结起来，音乐节目编排是一个需要用心去做的工作。
只有在对主题和观众有深入了解的基础上，结合音乐作品之间的衔接与过渡，以及节奏的掌握和变化，才能编排出一个让观众满意的音乐节目。
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浅析类型化音乐节目的编排
作者：谈彦妤
来源：《知音励志·社科版》2016年第07期
摘要
一个好的类型化音乐节目的成功与否，与节目编排有着很大的关系。
当一个类型化音乐电台开播之时，怎样让不同节目的风格有所区分，时刻给听众新鲜感，同时又不会显得杂乱无章，在不同中体现频率整体的风格。
这就是节目编排需做的功课。
【关键词】类型化音乐；节目编排；整体风格
一个好的类型化音乐节目的成功与否，与节目编排有着很大的关系。
当一个类型化音乐电台开播之时，怎样让不同节目的风格有所区分，时刻给听众新鲜感，同时又不会显得杂乱无章，在不同中体现频率整体的风格。
这就是节目编排需做的功课。
节目编排不仅仅简单理解为一档节目的内容安排，它还包含全天节目的时间安排，不同类型节目的安排等等。
根据类型化音乐节目的定位分析，我们大致可将收听音乐节目的人群分为开车在路上的上班族，学习之余休息的学生族，对音乐有一定修养的音乐爱好者。
然后我们就要分析这三大类人群全天的生活时间表，来进行节目时间的编排。
一般来说，早间至上午的6：00—10：00，这个时段学生族都在忙着上早自习，上课，收听广播的人群相对较少，有一定素养的音乐爱好者也很有可能正在休息或研究其它工作当中，最有可能收听也最愿意收听的就是正开车在路上的上班族了。
随着私家车的普及，大多车内不会少的娱乐项目就是收听广播，而随着不少单位朝九晚五的工作时间的推出，6：00—10：00自然是上班族受众的集中收听段。
而再把这四个小时细分一下，6：00—8：00通常是上班族依依不舍地起床、洗漱、急急忙忙地拿几块面包塞在包里，迅速出门开车的时段。
在这个时间里，如果DJ在节目中讲一些流行资讯，发布最新的专辑预告，单曲等等，是很难吸引听众的注意的。
伴随性在这个时段得到了很好的体现。
所以最好的是放一些轻音乐，欢快，轻松一点的流行音乐，让上班族醒醒神，带着一个好的心情迎接新一天的工作。
再从人性化的角度来说，主持人也是众多上班族的一员，在这个时段，主持人也是一副睡眼惺忪，思绪混乱的状态，播放轻松欢快的曲风，不插入太多言语也是科学合理的安排。
而8：00—10：00，早上忙碌的劲刚过，上班族都投入到了新的工作当中，这时候应该适当地添加一些新的流行歌曲的推荐、资讯，聊天式地分享在路上的所见所闻，冷笑话等等，比如一句简单的问候：“各位早安，吃过早饭了吗？”“天气真的越来越热，西瓜成了我们避暑的水果，在节目的开始给大家讲个西瓜的笑话。
”让上班族在放松的同时接受一些新信息，也能更好地引起她们的共鸣，感受到如朋友般的亲切交流。
12：00—14：00和17：00¬—20：00，这是上班族下班休息的高峰阶段，也是学生下课放学，音乐爱好者关注节目的最佳时期。
被喻为电台的黄金时段。
这一时段不仅要播放大量的流行歌曲，穿插其它曲风，同时更要增强与听众的互动性。
把与音乐有关的点播、娱乐、访谈、竞技游戏等，都放到这个时段，吸引受众，达到最大化地参与其中。
如北京音乐广播12：00—13：00的《全城都能点》，就是一档全新形式的点歌节目，通过遍布北京的点歌箱、许愿墙，第一时间记录当事人的心情，让当事人在节目中重温那一刻的心情。
当然，如果是周末，这个黄金时段基本可以从中午延长到晚上，很多听众都是睡到自然醒，开始一天的娱乐休闲活动。
节目的编排上也可以更加注重娱乐性和参与性。
如北京音乐广播周末14：00—15：00的《974活力点唱K歌榜》，以大家平时在KTV里点播率极高的歌曲和适合K歌的歌曲为主要歌源，每周通过新鲜推荐以及排行的形式呈现。
听众在节目中无论是有关这首歌还是K歌中的趣事，唱歌技巧等都可以通过短信、热线与主持人交流，全部以互动话题展开。
同时，主持人自身时尚新鲜的观点、态度和不俗的唱歌功底也是吸引受众的一大亮点。
20：00—24：00是音乐节目的次高峰阶段。
这一时段收听的人群虽然没有上下班的黄金时段多，但是相比黄金时段的流动听众，这一时段的听众相对固定，而且基本上都是冲着固定频率或固定节目收听的。
所以，如何在节目编排上自成一派，对准听众的胃口，也是要费一番心思的。
进入晚间时段，忙碌了一天的人们，这时候更容易陷入回忆，思考中，也是最容易打开心扉，思绪万千的时刻。
温情的，与情感故事有关的音乐节目自然就占据了主导地位。
0：00—6：00，这个时段听众以休息为主，也是电台收听率最低的时段。
一般以重播白天经典节目，播放舒缓音乐为主。
它在整个节目编排中占的比重不大，对收听率也不会起到决定性的作用。
很显然，不同时段，主持人的状态也要随之调整。
首先，要设身处地的将自己设想为听众中的一员，思考他们最想听到什么。
其次，要根据某个时段的节目，迅速确定节目风格和语言风格。
轻柔，兴奋，感性，都是声音状态中的一种，但如果用错了时段，效果就会适得其反。
再次，无论节目的时段是清晨、白天还是夜间，主持人都应时刻保持饱满的情绪，这既是主持人的职业要求，也是主持人素质的体现。
作为听众，只想听到最高质量的节目，而不是主持人带着疲惫或自身不良情绪，粗制滥造的节目。
总之，作为伴随性存在的媒介，类型化音乐节目再也不是过去的强势收听，而是依托音乐，和受众心对心的交流。
同时，在节目编排时，不能丢失整体频率的风格，在呼应整体风格中寻求创新才是类型化音乐节目的亮点所在。
参考文献
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