复制贝多芬观后感
贝多芬传观后感精选5篇500字
贝多芬传观后感精选5篇500字——WORD文档，下载后可编辑修改——贝多芬传观后感1暑假里，跟随罗曼·罗兰的脚步，怀着一颗无比崇敬的心拜读了大音乐家贝多芬的一生。
当我悄然合上书时，贝多芬那坎坷、悲惨的命运在我脑海中留下了深刻的烙印：是什么让他战胜挫折成为巨人?贝多芬生于1770年，他的童年异常悲惨：4岁被迫学习音乐，17岁时失去了自己一生最崇拜的母亲。
然而，正当他在音乐领域渐露头角时，更加悲惨的事情发生了：他的听力不断下降，1801年，已完全失聪。
作为音乐家，听力如同生命，这对他来说是一个多么巨大的打击啊!在遭受肉体折磨的同时，精神上也屡受摧残：先是他初恋的女友嫁给了自己的朋友，接着未婚妻又离自己远去……然而，在如此悲惨、坎坷的一生中，贝多芬却创造出了《命运交响曲》等无数的不朽巨作。
多么伟大的一个音乐家，坎坷、凄凉的的人生道路私毫未能阻挡他谱写传世曲子的脚步。
贝多芬凭借自己顽强的毅力与拼搏精神，战胜了一个又一个的困难。
特别是在失聪后，虽然几近崩溃，但是他用“这或许可以使世界更平静，可以使更用心地去写”来自我安慰。
贝多芬怀有一颗强烈的爱国心，在祖国遭受战火之际，他都用自己的音乐为祖国抚平伤痛。
“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他快乐，他却创造了欢乐来给予世界!”从贝多芬的一生经历当中，我感到一个人要成为有益社会的人，就必须坚定理想信念，坚定对生活的热爱。
我坚信，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，只要把困难和挫折当做追求理想攀登高峰的阶梯，我们也能像贝多芬那样谱写出人生的美妙乐章。
贝多芬传观后感2《贝多芬传》是法国着名作家罗曼·罗兰《名人传》中的一部传记。
它创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。
在这部传记中，罗曼罗兰着力刻画了贝多芬为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
从贝多芬身上，我们能学到了许多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。
复制贝多芬观后感800字
复制贝多芬观后感800字作为一位音乐爱好者，我近日观看了一场名为《复制贝多芬》的音乐会，并且深受触动。
此次演出的背后是一个备受争议的话题——音乐复制技术的应用，我不禁思考起了音乐创作的本质和复制艺术的定义。
演出一开始，我被舞台上的音乐家们所吸引。
他们身着正装，相互配合协调，坐在各自的位置上，手中捧着乐器，宛如一支庄严而又和谐的交响乐团。
然而，当音乐家们开始演奏时，我才意识到这些音乐家们的乐器上并没有发出乐曲的声音，取而代之的是一种微弱的电子声音。
我记得演出开始时的第一曲是贝多芬的《命运交响曲》，这是一部非常脍炙人口的作品，熟悉的旋律传入我的耳中，我无法想象这个乐团是如何演奏出这么精彩动听的音乐的。
这个问题困扰了我一段时间，直到我细细观察乐团演奏的动作和舞台上的投影，我才渐渐明白这个神秘的魔术背后的秘密。
原来，舞台后方有一台巨大的机器，它通过指挥家的手势将音乐家们的动作转化为电子信号，然后通过复制技术将贝多芬的音乐声音转化为了乐器发出的声音。
这种技术简直令人惊叹！以前我只见过音乐家们通过演奏乐器发出音乐，现在他们却通过动作来驱动音乐的发声，实在是匪夷所思。
观看这场音乐会，我对音乐创作的概念有了新的认识。
以前我认为音乐创作就是音乐家们创作音符和各种和声来制造美妙的音乐旋律，然而这次演出让我意识到创作也可以存在于其他层面。
通过复制技术，音乐家们把自己的动作、表情和情感转化为音乐，这种方式也是一种创造，只是它所创造的不再是原创的音乐作品，而是对作品的再现和演绎。
当然，音乐复制技术也引发了一些争议。
有人认为这种技术破坏了音乐的纯粹性，使音乐变得机械和缺乏灵魂。
然而，我认为这种观点过于狭隘。
音乐复制技术并没有试图替代音乐家的创作，它只是提供了一种新的方式来演绎音乐，使更多的人能够欣赏到经典作品的魅力。
从音乐家的角度来看，音乐复制技术也为他们带来了新的机会和挑战。
传统的音乐演出，音乐家需要不仅要掌握技巧，还要通过演奏来传递情感和表达个人风格。
《复制贝多芬》观后感培训讲学
上帝之音——《复制贝多芬》观后感音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
贝多芬传观后感精选5篇550字
贝多芬传观后感精选5篇550字贝多芬传观后感1自从读了《贝多芬传》，我被贝多芬那不屈不挠的精神所震撼，所折服。
人生对他来说就好像是经历了一场激烈而残酷的斗争，但是，他依然艰苦的活了下去。
贝多芬的童年是不幸的，父亲急于开掘贝多芬的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。
当他稍稍长大，厄运又再一次降临他的头上——他失去了最爱的母亲。
贝多芬悲痛欲绝，他只有写信向朋友倾诉心中的痛苦。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的，在法国大革命爆发时，他曾遇见过莫扎特，俩人相互交流，后来，贝多芬拜海顿为师。
贝多芬开始崭露头角，可是，当他正在享受成功的甜蜜时，不幸却悄悄降临在他身上。
渐渐地，贝多芬觉得听觉越来越衰退，他的内脏这时也受着剧痛的折磨，但是他一直瞒着所有的人，直到耳朵彻底聋后，他才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。
不过，贝多芬的耳朵并没有完全聋，可以说，他所有的作品都是在他耳聋后完成的。
以后的岁月里，性格过于暴躁的贝多芬遭到了爱情的拒绝。
在承受着肉体上的折磨时，他又必须承受另一种痛苦的折磨。
贝多芬遭到了身体的“背叛”，他先后患上了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎……众多的疾病折磨着贝多芬，身体一天不如一天，但是，他却从未放弃过音乐。
这是难以想像的，面对这么多坎坷，贝多芬毅然选择了活下去，继续投身于音乐中。
生命的沸腾掀起了音乐的终曲，贝多芬渴望幸福，他不愿相信自己已经病入膏肓，他渴望治愈，渴望爱情。
贝多芬与命运抗争，最终成为了世界的名人，他说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。
”罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。
当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰……贝多芬传观后感精选5篇550字贝多芬传观后感2贝多芬的童年是痛苦的，父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使年幼的贝多芬练习各种乐器。
观看贝多芬传观后感(8篇通用)
观看贝多芬传观后感（8篇通用）观看贝多芬传观后感篇1看完《名人传》里写的贝多芬得知贝多芬的童年很艰苦，他没有享受过莫扎特那样温暖的家庭。
他从小就被他的父亲逼着练习钢琴、小提琴……但，即使是这样贝多芬也没有讨厌音乐，而是努力的练习。
他的父亲为了促使贝多芬学习，还使用了暴力。
贝多芬十一岁时就成为了戏院队的一员;十三岁就当上了大提琴手。
他的妈妈在一七八七年就去世了，父亲因酗酒成性，无力支撑这个家庭，所以十几岁时的贝多芬就成了家庭的支柱。
贝多芬从少年时代就开始为经济问题开始操心，这份重任对他来说来的太早了。
贝多芬有着遇到困难，永不退缩的精神，即使自己的耳朵听不见但他却没有放弃音乐的生涯，而是继续创作出很棒的乐曲获得了很棒的成功。
但我却是另外多数人——没有克服困难的精神，而是一直都想退缩的人。
有时我遇到了很困难的事，就是退缩，一点也没有想要去克服的念头。
但看完这篇*后，我知道了只有勇于的去克服困难，才会获得成功。
贝多芬还有着很多值得学习的精神，勇于克服困难这是最重要的。
不过最最最重要的是凡事要对自己有信心，只有自信，才能做好每一件事!观看贝多芬传观后感篇2书海无边，今天，我读了一本书《贝多芬传》，这本书讲述了贝多芬悲凉的一生。
贝多芬是一位伟大的音乐家，人们尊称他为“乐圣”。
他一生创作了许多不朽的作品，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他生活的道路十分坎坷，26岁时听力开始减弱，晚年失聪，就这样，贝多芬也没有放弃他所喜欢的音乐。
贝多芬1818年的时候，他差不多到了行乞的地步，为了换取面包不得不拼命的创作。
他创作的30多首曲子，只获得了30到40杜迦。
嘎烈庆亲王要他创作的四重奏更是贝多芬几乎用血与泪完成的，结果却分文未得。
这让我看到了贝多芬的坎坷命运，看到了当时的亲王欺负平民，看到了他们的罪恶。
这1824年5月7日，贝多芬在维也纳举行了演奏会，场面十分激烈。
甚至有许多人感动的哭了，可是片刻的感动并不能改变世俗的心灵，那只是一针满足人们暂时追求高尚的心里的抚慰剂而已。
贝多芬传观后感3000字(8篇万能)
贝多芬传观后感3000字（8篇万能）贝多芬传观后感3000字篇1贝多芬，一个扼住命运的咽喉，无论在什么情况下，都不放弃希望的英雄，让所有人都为之敬佩。
《名人传·贝多芬传》是由法国的罗曼·罗兰写的。
它主要写了贝多芬的一生的经历：路德维奇·凡·贝多芬出生在德国的科隆附近。
他的童年充满了艰辛。
缺少家庭关爱的他早早地离开了家，在“音乐之都”维也纳度过了余生。
26岁时，他的耳聋症开始肆虐，但是他是一个音乐，既使耳朵聋，他也得继续创作。
他的许多作品就是在此之后创作的。
他在此之间忍受了莫大的困难，但始终不放弃，努力扼住命运的咽喉，用自己的痛苦换来别人的幸福。
终于，在1827年32月6日，他离开了人世。
记得以前学骑自行车时，经常遇到许多困难。
好几次因为不能克服它而想过放弃，可是一想到放弃就等于半途而废，以前所有的努力都将白费，我就没有放弃。
在经历无数的摔跤和撞倒以后，我始终锲而不舍、永不放弃，终于学会了骑自行车。
如果我当时放弃了，那我还学得会骑自行车吗?答案是肯定的。
永不放弃是每一个人都应该拥有的品质。
如果人人都放弃，那不就什么事都做不成了吗?在困难关头，一定不能放弃希望，要坚持下去，要像贝多芬一样扼住命运的咽喉，因为坚持下去就会看到希望。
无论在什么时候，都要永不放弃!贝多芬传观后感3000字篇2书海无边，今天，我读了一本书《贝多芬传》，这本书讲述了贝多芬悲凉的一生。
贝多芬是一位伟大的音乐家，人们尊称他为“乐圣”。
他一生创作了许多不朽的作品，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他生活的道路十分坎坷，26岁时听力开始减弱，晚年失聪，就这样，贝多芬也没有放弃他所喜欢的音乐。
贝多芬1818年的时候，他差不多到了行乞的地步，为了换取面包不得不拼命的创作。
他创作的30多首曲子，只获得了30到40杜迦。
嘎烈庆亲王要他创作的四重奏更是贝多芬几乎用血与泪完成的，结果却分文未得。
这让我看到了贝多芬的坎坷命运，看到了当时的亲王欺负平民，看到了他们的罪恶。
贝多芬传观后感精选范文5篇
贝多芬传观后感精选范文5篇——WORD文档，下载后可编辑修改——贝多芬传观后感1路德维希·凡·贝多芬是一位著名的音乐家，他生于一七七零年。
他的父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。
他的母亲是女仆，初嫁男仆，夫死后再嫁给贝多芬的父亲。
一开始，人生于贝多芬就显得是一场悲惨而残暴的斗争。
这是因为：贝多芬四岁时就被钉在洋琴面前，或者和一架提琴一起关在家里，几乎被繁重的工作压死。
十一岁，他加入戏院乐队;十三岁，他当大风琴手。
一七八七年，他丧失了热爱他的母亲。
十七岁，他做了一家之主，负着两个弟弟的教育之责，还要养家糊口。
贝多芬的一生宛如一个雷雨的日子——先是一个明净如水的早晨。
仅仅有几阵懒懒的微风。
但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感。
然后，突然间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着可怕的静默，一阵负一阵的狂风，《英雄交响曲》和《第五交响曲》。
然而白日的清纯之气尚未受到损害。
欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望。
快乐本身也蒙上苦涩与犷野的性质。
所有的情操里都混合着一种热病，一种毒素。
黄昏降临，雷雨也随着酝酿，后是沉重的云，饱蓄着闪电。
给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜晚在空中给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
这样坚强的意志，让我立刻想到了《假如给我三天光明》的作者海伦·凯勒，那位在听力、视力和说话能力上都有严重障碍的重度残障女作家!马克·吐温曾经说过：“19世纪出了两个杰出人物，一个是拿破仑，另一个人是海伦·凯勒。
”如果说，拿破仑是战场上的胜利者，是叱咤于法国大革命时期的乱世枭雄;那么，海伦·凯勒则是生活的勇士，是拒绝向命运低头、立志去除人生黑暗的光明使者。
在海伦·凯勒88年的人生岁月中她仅在生命的头十九个月拥有光明和声音，之后海伦凯勒就跌入了黑暗与孤寂之中。
但是她却在老师安妮·沙利文的教育和帮助下，凭借着坚强的意志和顽强不屈的奋斗精神，克服了与外界沟通的障碍，学会了读书、写字和说话，并在24岁时以优异的成绩完成了哈佛大学拉德克利夫学院四年的学业，成为历史上第一位获得文学博士的盲聋人。
复制贝多芬观后感1500
复制贝多芬观后感1500复制贝多芬观后感贝多芬，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品，充满了激情、力量和深情，一直以来都受到世人的热爱和赞赏。
而今天，我有幸参加了一场复制贝多芬的音乐会，并对此有了深刻的观后感。
音乐会开始的那一刹那，舞台上的演奏者们整齐地站在那里，所有的眼光都聚焦在指挥台上。
指挥家高举指挥棒，犹如要将整个大厅的空气都揉碎一样。
音乐响起，全场顿时沉浸在贝多芬独有的音乐氛围中。
首先奏响的是《第九交响曲》，这部作品堪称贝多芬的杰作之一。
音乐会的演奏者们用心灵的共鸣去传达作曲家的情感，他们将自己融入到作品中，如同与贝多芬的灵魂对话。
乐曲中的欢快旋律、激昂高亢的乐章，将听众带入了一个欢愉而光明的音乐世界。
随着音乐的进行，我不禁想起了曲调中的起伏跌宕，乐曲时而激烈，时而温柔。
这种对比使得整个音乐会更加富有层次感，也更具感染力。
在某些瞬间，乐曲中的悲凉音符，让我感到内心被触动，泪水悄然滑落。
而在另一部分的《月光奏鸣曲》中，贝多芬用音乐展现了他内心深处的柔软和温情。
演奏者们的温柔演绎，仿佛带领着我飘入一个安静而祥和的夜晚。
犹如置身于银河之中，每一个音符都像闪烁的星星，将我带入一种宁静与祥和的境地。
贝多芬的音乐不仅仅是美，更是力量的象征。
在一曲《第五交响曲》中，交响乐管强有力的音符仿佛轰鸣着，透露出激情和挑战困境的决心。
这种力量的碰撞，让我不禁感到震撼和敬畏。
音乐会的最后，响起了最为著名的《命运交响曲》。
在这个乐章中，贝多芬以他特有的方式展现了个人命运中的巨大变化。
音乐中的不同旋律交织在一起，有时宛如狂风暴雨，有时又像是秋风凉爽。
一段段魔幻的乐句，仿佛是贝多芬对命运的控诉和呐喊。
这场复制贝多芬的音乐会，让我深刻感受到了贝多芬音乐的独特魅力。
贝多芬的音乐不仅仅是简单的旋律，更是一种情感的表达和人生的思考。
他的音乐从内心深处触动每一个人，不论文化背景、语言或种族。
对我而言，这次音乐会又是一次精神的洗礼。
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复制贝多芬观后感复制贝多芬>观后感（一）电影开场，随着贝多芬的那首降B大调大赋格，进入电影>故事的叙述。
让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。
而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。
在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。
影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。
暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。
没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。
这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。
安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。
这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。
对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。
这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。
小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。
这时，出现了与女人的对立面——男人。
尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。
然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。
镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。
安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的>景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。
而这仅仅是一个开始。
贝多芬的音乐贯穿影片始终。
这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。
安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。
整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。
从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬：他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。
当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。
正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规>范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。
激情和思想的迸发，让我赞叹不已。
而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道：'这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他'中，也可以窥见贝多芬的艺术观。
正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。
并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。
以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。
安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。
我觉得她坚韧的精神值得学习。
复制贝多芬观后感（二）：上帝之音音乐是什么呢？是上帝的声音。
而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。
那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。
清晰的记得电影开始时的降B大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。
时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。
安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。
安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。
对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。
电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。
时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。
当然，安娜会是本剧的女主人公。
安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。
作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。
让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的>勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。
贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她第一次交给他抄写的曲子的时候，便大胆的对贝多芬的创作做了修改，他从此明白，安娜是个音乐天才，而且是个不会违心的音乐天才。
初见贝多芬的安娜，更是被大师对音乐的追求所震撼。
晚年的贝多芬双耳几近失聪，他只能通过头上带一个罩子将声音集中来感受声音的震颤。
贝多芬此时虽居室简陋邋遢，本人也不修边幅，性格狂躁甚至癫狂，但他吸引她跟他继续工作的想必是那为音乐而生的至纯灵魂。
两个都是如此性格强烈的人，争吵与摩擦是必然的。
贝多芬甚至曾捣毁了安娜男朋友的桥梁模型，安娜甚至与贝多芬绝交。
可是，对音乐的共同追求让他们最终携手完成了《第九交响曲》。
此时电影达到了高潮，最动人的一幕，《第九交响曲》的公演音乐会上演。
贝多芬担任音乐会的指挥，但他双耳失聪，听不到音乐。
包括大公在内的贵族以及有权势的人物都已到场，在台下提示贝多芬指挥的人却临时不能胜任。
千钧一发之时，安娜挺身而出。
穿着晚礼服的安娜勇敢的走向乐团中间，站在贝多芬可以看到的地方，指挥。
安娜白皙柔软的手臂，此时却映射出异于女性柔美的力量。
此时的她与贝多芬，是一对并肩作战的勇士，在将《第九交响曲》推向世人的战役中突围着。
台上的贝多芬，台下的安娜，眼神交汇，动作交汇，我更仿佛看到了在音乐殿堂的上方，他们的灵魂拥抱在一起，跳着一曲华丽的双人舞。
正如他们期待的那样，《第九交响曲》感动了在场所有的人，人们为此震慑心灵的协奏曲无不潸然泪下。
此时的贝多芬虽然听不到观众的掌声，但他可以看到溢于听众脸上的那种发自内心的感动。
贝多芬紧闭双眼，伸出双臂做出拥抱天堂的姿势，好像在对上帝说，作为传播上帝之音的天使，我，不辱使命！当然，只要贝多芬一息尚存，他还会不断的创作，为人类传送上帝的福音。
继《第九交响曲》后，他开始了赋格曲个创作。
赋格曲曲风很大胆，与当时的传统音乐风格大相径庭，就连视他为偶像且一直在模仿他曲风的安娜最初也不能理解赋格曲。
一时的失败成了必然，赋格曲风被当时的社会所排挤。
可此时的贝多芬已重病缠身，他再无力继续完成上帝赋予一个音乐家的使命。
直到最后，贝多芬听到安娜的理解后死去，直到多年后，另一个音乐家将赋格曲曲风光大于世···电影结束。
我记得大师对安娜说的话：你要走你的路，你不需要模仿我。
世界上只有一个贝多芬，也只需要一个贝多芬；我记得大师对自己的话，也是对上帝的承诺：我，过去如此，现在未变，将来依然。
感动是瞬间的，却也留有永恒的印记。
比如，他的执着，他的虔诚，他的勇气，他至纯至爱的灵魂···《复制贝多芬》>读后感（三）影片在一片昏暗的底色下，缓缓流动着，一如山雨欲来风满楼，似乎，等着贝多芬那一声声的咆哮，划烂那阴沉的画面！昏暗，到处是令人透不过气的昏暗，可那一道明晃晃的金属却刺伤了眼睛，那是一个耳罩，用来帮助贝多芬感受震动的耳罩！上帝让每个人听到他的声音，却把他拒之门外，心中的不平与哀伤，又岂是演出前的那几滴泪可以道出？此时的他，褪去了狂热，敛去了锋芒，仅仅如同孩子般委屈地呜咽着！或许，他对他侄子的爱太过于灼热，太过于偏执，可谁又看得到他狂热下的>孤独？总是不被理解着，总是被当做异端，怎会不选择做时代的叛逆者？没有所谓的中规中矩，没有开始，没有结束，有的只是内心的渴望，内心的声音，内心的呐喊！他在自己的世界里，用自己的天分记录着空气的颤动，上帝的语言。
依稀记得一个片段，贝多芬粗鲁的用手杖敲烂了马丁的建筑模型，他只是在用自己的方式告诉这个年轻人，所有艺术是相通的，任何一种创作都必须有属于自己的灵魂，都要由心而发，虽然表达方式实在让人难以接受，但，这就是贝多芬，也只有贝多芬，一个音乐狂人，一半是天使，一半是魔鬼。
哪怕，同样拥有音乐天赋的安娜想要成为他，或许，未来的某一天，她可以成为像贝多芬一样伟大的音乐家，但她永远不可能成为贝多芬，因为，狂热桀骜的贝多芬永远只有一个，永远不可复制！音乐是他的生命，是他的灵魂，所以他可以创作出《第九交响曲》，震惊了世人。
他继续狂热的在音乐的世界里跳着奇妙的探戈，于是又有了奇怪独特的赋格，那是他生命的疾走，与命运的比赛！可演出那天，一个个弃座而去的人们，令这位疯狂的音乐狂人寂寞的倒下。
上帝似乎赐予他们悲剧性的宿命，在他们生的年代，总是被误解，高贵的艺术常常被人们遗弃在角落的尘埃里。
忽然想起了那疯狂燃烧的向日葵，曾几何时，梵高小心翼翼的祈求着：'也许有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出！'今时今日是何其的简单，而梵高本人的愿望却谦卑的让人心疼！这该说是他们的宿命，还是历史的悲哀？不过，安娜理解了他，后人也理解了他！因为不管如何，艺术毕竟是艺术，总会超越一切，冲破尘埃，璀璨如漫天辰星，照在历史沉重的天空！贝多芬永远不可复制，当他为艺术添上这浓重一笔的时候，便宣告了他的独一无二！而其他的又何尝不是？正是因为独一无二，才决定了他本身的价值！。