视频拍摄技巧
视频拍摄技巧如何拍出令人惊叹的自然风光
视频拍摄技巧如何拍出令人惊叹的自然风光自然风光是摄影、摄像以及视频制作中最受欢迎的主题之一。
无论是广告片、纪录片还是旅游宣传片，摄影师和摄像师们都希望能够捕捉到最美的自然景色。
然而，如何拍摄出令人惊叹的自然风光是一门需要技巧和经验的艺术。
本文将为您介绍一些关键的视频拍摄技巧，帮助您拍摄出令人惊叹的自然风光。
一、选择合适的时间和天气条件拍摄自然风光的第一步是选择合适的时间和天气条件。
不同的景色在不同的时间和天气下呈现出不同的魅力。
例如，早晨和黄昏时段的光线柔和而温暖，适合拍摄日出和日落。
阴天和多云天气可以增加景色的层次感和柔和度，适合拍摄湖泊、河流和山脉等景色。
二、把握光线的运用和角度选择光线是摄影和视频拍摄中最关键的要素之一。
正确地使用光线可以帮助您捕捉到自然风光的美丽和细节。
在拍摄过程中，要注意光线的方向、强度和颜色。
合理使用正面光、侧面光和背光，可以突出景色的轮廓和细节。
此外，选择不同的角度拍摄可以带来截然不同的效果。
试着蹲下、仰望或者低角度仰拍，创造出与众不同的视角。
三、运用稳定器和滤镜在拍摄自然风光的过程中，稳定器和滤镜是非常有用的辅助工具。
稳定器可以帮助消除手持摄像时的抖动，使画面更加平稳和稳定。
而使用滤镜可以改变景色的颜色和明暗度，增加画面的艺术效果。
常用的滤镜包括偏光镜（用于减少反射和增加鲜艳度）、渐变中性密度滤镜（用于平衡亮度差异）等。
四、拍摄稳定且流畅的镜头运动在拍摄自然风光时，稳定并流畅的镜头运动是至关重要的。
缓慢而平稳的推进、拉远或者横移运动可以增加画面的动感，并使观众感受到自然风光的广袤和壮丽。
使用云台或者轨道可以帮助您实现更加流畅和稳定的镜头运动。
五、注意构图和景深的运用构图是摄影和视频拍摄中最基本的要素之一。
精确把握构图原则可以帮助您创造出更有吸引力的自然风光画面。
尝试使用“三分法则”或者“黄金分割线”将画面分割成准确的比例。
此外，景深的运用也非常重要。
通过调整光圈和焦距，将景色前后的元素都呈现在清晰的画面中，增强画面的层次感和深度。
第一视角拍摄的技巧
第一视角拍摄的技巧
以下是第一视角拍摄的几个技巧：
1. 调整角度：拍摄第一视角需要将摄影机或手机放在眼睛的高度或与眼睛的水平线相同的位置，这样可以创造真实感的体验。
2. 稳定镜头：为了避免拍摄的视频因为摄像机或手机移动或晃动而显得非常不稳定，可以使用三脚架或稳定器，这样可以保持拍摄的视角稳定。
3. 调整焦点：拍摄第一视角需要注意焦点，尤其是在有移动物体的情况下。
使用自动对焦是一个好选择，但是也需要经常检查视频是否出现了模糊的情况。
4. 选择适当的距离: 拍摄从远处看向近处和在中心点的距离，需要考虑所使用的设备的焦距，以及距离和景深的关系。
5. 考虑环境: 拍摄第一视角需要考虑环境和场景来传递更真实的体验。
例如，如果是拍摄户外运动，可以考虑拍摄人物与背景的互动，来营造出一个独特的场景。
6. 编辑视频: 拍摄后可以对视频进行编辑，例如添加音乐、正确剪辑视频等，以创造更好的观感。
短视频拍摄中的多机位拍摄技巧
短视频拍摄中的多机位拍摄技巧短视频作为当今最流行的内容形式之一，已经成为人们表达自我、分享生活的重要方式。
而在短视频的制作中，多机位拍摄技巧的运用可以给作品增添更多的层次感和创意，使内容更为丰富生动。
本文将给大家介绍几种短视频拍摄中的多机位拍摄技巧，希望能够对大家的创作有所帮助。
一、主次关系分明在进行多机位拍摄时，首先要确立好每个镜头的主次关系。
主要内容应该通过主摄像机进行拍摄，而其他摄像机可以用来捕捉细节或者进行特写。
通过明确主次关系，能够让观众更清晰地把握视频的主旨，提升观看的体验。
二、角度多样化多机位拍摄不仅仅是指多台摄像机拍摄同一场景，还包括不同的角度和视角。
在选择拍摄角度时，要尽量多角度地展示被拍摄对象，通过不同角度的视角来呈现更加生动有趣的画面。
可以尝试上、下、左、右、斜视角等不同的拍摄角度，以及前景、中景、远景等不同的画面呈现方式，来创造出丰富多样的效果。
三、跟随拍摄跟随拍摄是一种常见的多机位拍摄技巧，通过移动摄像机来跟随被拍摄对象的动作，以此来展示更加生动的画面。
在进行跟随拍摄时，需要保持相对稳定的画面，避免画面晃动或剧烈变化。
可以通过使用稳定器或者云台来提高拍摄稳定性，同时可以增加跟随拍摄的流畅度和效果。
四、切换平滑过渡在进行多机位拍摄时，镜头之间的切换是重要的一环。
要保证镜头的切换平滑过渡，不出现画面跳动或者断裂的情况。
可以使用预设镜头移动来实现平滑的切换效果，或者在后期剪辑中添加过渡效果来实现平滑的切换。
平滑的切换能够保持观众的注意力，使观看过程更加流畅。
五、合理运用特写特写是多机位拍摄中常用的拍摄手法，可以突出被拍摄对象的细节或者情感。
在进行特写拍摄时，需要准确把握好拍摄距离和焦距，以保证被拍摄对象的清晰度和画面的美感。
特写镜头的使用要恰到好处，不可过多或者过少，以免影响整体的观感。
六、注意画面平衡多机位拍摄时，要注意整体画面的平衡。
通过合理安排不同角度的镜头布局，使整个画面的构图更加丰富完整。
短视频中的运动拍摄技巧
短视频中的运动拍摄技巧短视频在当代社交媒体中扮演着重要的角色，人们借助短视频分享自己的生活、表达自己的观点和展示个人才艺。
其中，运动拍摄短视频成为越来越受欢迎的内容。
本文将介绍一些短视频中的运动拍摄技巧，帮助你拍摄出更加精彩的运动视频。
一、选择合适的场景在拍摄运动短视频之前，选择一个合适的场景非常重要。
场景可以为你的影片增添趣味和吸引力。
你可以选择户外运动场地，如公园、海滩或者操场，这样可以借助自然光线和风景来丰富画面。
如果你拍摄室内运动，确保场地背景干净整洁，尽量避免杂乱的杂物或者其他干扰因素。
二、稳定的镜头运动短视频中，稳定的镜头是至关重要的。
如果你使用手机拍摄，可以考虑使用三脚架或者稳定器来防止画面抖动。
稳定的镜头可以提高观众的观看体验，使观众更容易专注于运动动作本身。
三、合适的曝光和对焦曝光和对焦是拍摄过程中需要特别关注的两个要素。
运动短视频中，我们通常需要追踪快速移动的运动对象，因此选择正确的曝光模式非常重要。
自动曝光模式可能无法适应快速变化的光线条件，因此建议使用半自动或手动模式来控制曝光。
此外，确保运动对象对焦清晰，这可以通过选择正确的对焦模式或使用连续对焦功能来实现。
四、运用各种拍摄角度为了创造更多的视觉冲击力和吸引力，运用不同的拍摄角度是至关重要的。
你可以尝试使用多个角度来拍摄同一个运动动作，比如俯视角、仰视角、侧面角等。
此外，运用一些特殊的角度，如鱼眼镜头、尼康切换镜头等，可以创造出更加独特和有趣的效果。
五、运动节奏与剪辑在拍摄运动短视频时，要注意捕捉到运动的节奏感。
你可以通过改变镜头运动速度、运动方向和运动对象的快慢来营造节奏感。
此外，剪辑也是非常重要的环节，合理地安排拍摄素材的先后顺序、切换镜头的时机和添加适当的转场效果，可以使整个视频更加流畅、紧凑和有吸引力。
六、合理运用音效与背景音乐音效和背景音乐在短视频中扮演着非常重要的角色。
运动短视频中，你可以通过添加运动相关的音效，如击球声、刹车声等，来增强观众的沉浸感。
新闻短视频的拍摄和剪辑技巧
新闻短视频的拍摄和剪辑技巧新闻短视频的拍摄和剪辑技巧随着社交媒体的普及和新闻消费习惯的变化，短视频已经成为了人们获取信息的主要渠道之一。
在这个信息爆炸的时代，新闻短视频的制作技巧至关重要，它们能够帮助观众迅速理解和掌握事件的关键信息。
本文将重点讨论新闻短视频的拍摄和剪辑技巧，帮助读者更好地制作出吸引人且内容合理的新闻短视频。
一、新闻短视频的拍摄技巧1. 深入采访：新闻短视频需要迅速准确地传递信息，因此记者在拍摄前应充分准备，对事件的背景和相关人物有深入了解。
在采访中，应善于引导被采访者表达核心观点，抓住关键问题，做到言简意赅。
2. 拍摄手法：在拍摄新闻短视频时，摄影师应对画面的构图和角度进行精心设计。
可以运用大、中、小的远近景深，通过变焦和运动的手法增加观看的视觉冲击力。
同时，要注意保持画面稳定，避免出现抖动情况。
3. 合理运用音效：音效在新闻短视频中起到非常重要的作用，能够增强观众的情感共鸣。
在不损害新闻真实性的前提下，可以适度添加音效，如自然环境声、人声等，使画面更具听觉冲击力。
音效的合理运用可以提升整体观看体验。
二、新闻短视频的剪辑技巧1. 策划剪辑方案：在剪辑前，需要制定一个明确的剪辑方案。
根据新闻短视频的内容和目标受众，划定出剪辑的长度、顺序和风格要求。
同时，对于采访录音文件和拍摄素材进行初步筛选和归类，方便后续剪辑工作。
2. 精确剪辑时间：新闻短视频的时效性要求高，因此剪辑时需要准确掌握时间。
可以运用剪辑软件中的时间轴、帧数和切割工具，将采访录音和拍摄片段精准地剪辑到所需的时间范围内。
3. 多角度呈现：为了增加观众的真实感和沉浸感，多角度呈现非常必要。
可以在剪辑过程中选择不同角度的拍摄片段进行切换，通过画面切换和重复利用的方式进行剪辑，使得新闻短视频更加生动。
4. 关注故事情节：每个新闻都有一个情节，剪辑师应该抓住故事情节的关键节点，通过片段重组和叠加音效的方式，使故事更有吸引力，并能够引发观众的情感共鸣。
拍短视频的10个技巧
拍短视频的10个技巧1、远程控制在拍摄时，如果手机摆放位置比较远，此时用户可以利用“倒计时”功能来远程控制暂停录制。
在拍摄界面点击“倒计时”按钮，例如只要拍摄10s就暂停，可以将暂停拉杆拖到10s的位置处即可。
2、调整速度用户在使用软件拍摄过程中，不仅可以选择滤镜和美颜等，还可以自主调节拍摄速度。
其中，快慢速度调整和分段拍摄是抖音最大的特点，利用好这两个功能就能拍出很多酷炫的短视频效果。
快慢速度调整就是调整音乐和视频的匹配。
如果选择“快”或者“极快”拍摄的时候音乐就会放慢，相应的视频成品中的画面就会加快。
反之，如果选择“慢”或者“极慢”，拍摄时的音乐就会加快，成品中的画面就会放慢。
快慢速度调整功能有助于创作者找准节奏，一方面，可以根据自己的节奏做对应的舞蹈和剪辑创作，会使拍摄过程更舒服；另一方面，不同的拍摄节奏，也会大大降低内容的同质化，即使是相似的内容，不同的节奏所展现出的效也是截然不同的。
如果放慢了音乐，你能更清楚地听出音乐的重音，也就更容易卡到节拍。
这就降低了用户使用的门槛，让一些没有经过专业训练的人也能轻松卡住节拍。
如果加快了音乐，相应地放慢了你的动作，最后的成品也会有不一样的效果。
配合后面要说的分段拍摄，控制好快慢节奏，也会出现不错的效果。
3、分段拍摄抖音可以分段拍摄短视频，也就是你可以拍一段视频暂停之后再拍下一段，最后拼在一起形成一个完整的视频。
只要两个场景的过渡转场做得足够好，最后视频的效果就会很酷炫。
例如，在拍摄热门的“一秒换装”视频时，就可以借助“长按拍摄”来方便地进行分段拍摄。
用户穿好一套衣服后，可以按住“按住拍”按钮拍摄几秒的视频，然后松开手，即可暂停拍摄。
此时，用户可以再换另一套衣服，摆出跟刚才拍摄时一样的姿势，重复前面的“拍摄→暂停”步骤，直到换装完成即可。
4、善于利用合拍“合拍”是某个视频软件的一种有趣的新玩法，如“黑脸吃西瓜合拍”“瞪猫的合拍”“西瓜妹合拍”及“记者拍摄合拍”等，出现了不少的爆款作品。
短视频拍摄中的色彩运用技巧
短视频拍摄中的色彩运用技巧短视频的兴起为我们提供了一个新的创作平台，无论是记录生活还是展示才艺，色彩在其中起着非常重要的作用。
正确运用色彩不仅可以营造出丰富多样的视觉效果，还能够加强情绪表达和吸引观众的注意力。
本文将介绍一些短视频拍摄中的色彩运用技巧，旨在帮助拍摄者更好地通过色彩来表达自己的创意和情感。
一、选择合适的色彩调性在拍摄短视频之前，首先要确定视频的整体调性。
色彩调性是指视频所营造出来的整体色彩氛围，根据不同的创作目的和表现手法，可以选择不同的调性。
比如，如果想要表现快乐愉悦的场景，可以选择明亮鲜艳的色彩，如红色、黄色等；如果想要表现悲伤或者压抑的情绪，可以选择冷色调，如蓝色、灰色等。
通过选择合适的色调来塑造视频的整体情感氛围。
二、运用色彩对比增强视觉效果色彩对比是指通过将不同的颜色相互搭配，产生鲜明的对比效果，以增强视觉冲击力。
在短视频拍摄中，可以通过对比明暗、冷暖、对立颜色等方式来实现。
例如，将亮度较高的颜色与亮度较低的颜色搭配使用，在画面上形成鲜明的对比，能够吸引观众的视线，增强视觉效果。
三、善用色彩的象征意义不同的颜色在人们的心理上常常具有不同的符号意义，善于运用这些象征意义能够更好地表达创作者的意图。
例如，红色常常代表热情和活力，可以用来表现喜剧或激烈的场面；绿色代表自然和平静，适合表现安静和放松的氛围。
在拍摄短视频时，可以根据需要选择相应的颜色，通过色彩来传达更多的信息和情感。
四、灯光与色彩的配合运用灯光的运用是短视频拍摄中至关重要的一环，它能够直接影响整个画面的色彩表现。
合理运用灯光可以改变环境的色温和亮度，从而营造出符合视频主题的色彩氛围。
例如，在拍摄夜景时，可以利用黄色的灯光照亮主体，营造出温暖的感觉；而在拍摄悬疑场景时，可以运用冷色灯光来增强紧张和压抑的氛围。
通过灯光与色彩的配合运用，可以使短视频画面更加丰富有趣，给观众带来不同的格调和体验。
五、慎用过于饱和的色彩尽管色彩的运用可以增加视觉效果和吸引力，但过度使用过于饱和的色彩可能会让人感到审美疲劳，甚至引起视觉不适。
短视频拍摄中的人物拍摄角度技巧
短视频拍摄中的人物拍摄角度技巧随着社交媒体的兴起和用户对快节奏、视觉冲击力强的内容需求增加，短视频成为了一种流行的媒体形式。
在短视频拍摄中，人物拍摄角度的选择是关键，可以直接影响作品的质量和观赏体验。
在本文中，我们将分享一些人物拍摄角度的技巧，帮助您提升短视频拍摄的专业性和吸引力。
1. 低角度拍摄低角度拍摄可以给人一种仰视的感觉，让人物显得威严或者强大。
这种拍摄角度常用于展示英雄、领导者或者其他具有权威感的角色。
例如，当您要拍摄一部介绍某位专业领域的专家时，使用低角度拍摄可以增强其专业性和威望。
2. 高角度拍摄与低角度拍摄相反，高角度拍摄可以让人物看起来较为渺小，给人一种俯视的感觉。
这种拍摄角度常用于描绘人物无助、脆弱或者依赖他人的形象。
例如，当您要拍摄一部表达某个主题时，使用高角度拍摄可以强调人物的无助和需要他人帮助的情感。
3. 远景拍摄远景拍摄可以将人物置于广阔的背景中，突出环境的独特之处。
这种拍摄角度常用于描绘人物的孤独、壮丽或者与大自然的互动。
例如，当您要拍摄一部关于冒险或者探索的短视频时，使用远景拍摄可以充分展示人物与大自然的和谐与对比。
4. 近景拍摄与远景拍摄相反，近景拍摄可以将人物置于观众的近距离，强调他们的细节和表情。
这种拍摄角度常用于表达人物的情感、内心世界或者是揭示更多的细节。
例如，当您要拍摄一部情感类的短视频时，使用近景拍摄可以更好地传达人物的情感表达。
5. 侧身拍摄侧身拍摄可以展示人物的侧影，描绘他们的优雅、自信或者神秘感。
这种拍摄角度常用于描述人物的特点或者表达某种观点。
例如，当您要拍摄一部关于时尚、艺术或者品味的短视频时，使用侧身拍摄可以更好地展示人物的独特魅力。
6. 带有动态的拍摄在短视频拍摄中，动态的镜头可以增加画面的变化和吸引力。
通过运用各种运动方式，如推动、跟随、旋转等，可以为人物拍摄带来更多的创意和惊喜。
例如，当您要拍摄一部活泼、有趣的短视频时，可以尝试运动相机等设备，进行各种创新的运动拍摄。
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数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧,其实与DV也没有太大的区别,基本的手法也就就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性,就算就是采用DV拍摄传统的推拉摇移,也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 DV拍摄讲究推拉摇移,不过我们这里把摇与移放在了前面,为什么呢？因为很多数码相机在拍摄视频的时候,就是不能“推”与“拉”的,在这种情况下,“推”与“拉”就会被“移”取代,所以,在用数码相机进行视频拍摄的时候,最常用的一种手法就就是“移”。 1、移
在使用DC进行视频拍摄的时候,移动就是不变的话题。其实,移镜头就是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法,在观瞧移镜头拍摄的画面时,很容易让观众产 生身临其境的感受,因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界,所以移镜头其实就是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC与一部分新款DC在拍摄视频画 面时往往不能变焦,因此连原本应该采用的“推”与“拉”动作,也会由我们的移动来完成。
2、摇 摇镜头也就是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头,就就是把摄像机左右摇动,摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一 样,画面构成了一个以摄像机为中心的扇面,给观众的感觉像就是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽,相机拿稳,然后只转动上半身,下半身尽可能 少移动。如果摇的速度与主体运动的速度不一样,运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢,很容易产生视觉疲劳与不稳定感,因此在左右摇动时最好能保持主体 在画面中的某一个固定位置。
3、 推 推镜头,就就是摄像机向前“推”,给人的感觉就是画面框架向前移动,也就就是向被摄主体方向接近。通过推镜头,我们的视点逐渐向前移动,被摄主体由小到 大,而周围环境则由大到小。不过,我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央,画面的推动起到引导观众视线的作用,另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。
4、拉 拉镜头,简单的说就就是把推镜头的起幅当成落幅,落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”,只就是这个通俗的说法,把景物“拉”到面前来。不 过,不管怎么理解,拉镜头就就是推镜头的逆转。与推镜头一样,拉镜头的强调重点也在落幅上,所以,拉镜头着重表现的就是主体与环境的关系,而非主体本身。同 时,拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢,就是为了让大家能清楚地观察到景别的变化,给人的感觉就是非常平与。而且由于变焦镜头的机械特点,越往广角变 焦,视觉速度会越慢,最后定格在一个全景或者大全景上。
1、 画面稳定就是DV拍摄的核心 对于大多数家用数码摄像机来讲,不少朋友在使用的时候单手持握,这样尽管方便了,但就是拍摄的稳定性可想而知。有的朋友会说我这机器带防抖功能,可以随便拍,没错,摄像机防抖功能基本上已经成为了标准配备,而在一些高端的机器中还引入了一些新技术来增强摄像机的光学防抖效果,譬如今年索尼的增强光学防抖,可以在走路的时候提供比较稳定的拍摄环境。但就是这并不意味着单手持握摄像机就可以随便拍摄了,要知道您拍摄的视频最后就是要欣赏的,而不就是仅仅记录一下就结束了,所以您要就是不想您的视频像过山车一样,那就赶快往下瞧吧。
三脚架才就是最稳定的方案,不过多数家庭用户外出不会背着这个累赘 所以拍摄DV保证稳定才就是根本之道,也许您的片子不就是很出彩,也许您的用光平平,也许您就就是记录日常的生活,而稳定的画面能让您的片子更加出彩。所以在拍摄视频的时候,能够双手持机的一定要使用双手,除了右手正常持机之外,左手也要参与进来,扶住屏幕使机器稳定,如果胳膊肘能够再顶住身体提供撕三个支点,那么摄像机将会更加稳固。
这就是使用摄像机标准的持机方式,当然根据具体的环境使用方法还就是有些不一样,但就是总的来讲,有这样几条原则,双手握住DV,机器重心应放在腕部,同时保持身体稳定,可以找个依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)来稳定重心,若需要移动拍摄也要保证就是双手握住DV,将机器的重心放在腕部,两肘夹紧肋部,双腿跨立,稳住身体重心。这样才能保证拍摄的视频在很大程度上就是稳定的,有利于后期的观瞧。
2、保持画面的水平 很多朋友为了好玩,就用DV斜着拍摄,我刚开始玩DV的时候也就是这样,但就是如果画面倾斜严重就会影响观瞧者的心情。因此拍摄过程中,应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)与取景器或液晶屏的边框保持平行。
保持画面水平符合客观事实 这点与使用相机还就是有很大的差别的,在拍照的过程中有的时候为了追求一种特殊的效果,采用斜构图来突出画面中的某些元素,但这点在摄像机中并不就是很适用,个人认为保持水平就是遵循客观事实的,因为我们瞧到的所有东西在大的方向上都就是基于水平面的,这个时候如果您采用倾斜的机位拍摄,会让观瞧者觉得很不舒服,因为这有悖于我们眼睛所瞧到的世界。当然,这仅仅就是对于家庭用户来讲,也许您会瞧到电视节目上有时候也会采用斜构图,那都就是专业摄像师在操作,对镜头的推拉摇移已经非常熟悉了,而对我们来说还就是不要轻易的尝试。
3、拍摄时间的把握 记得当时单反相机刚刚有视频拍摄功能的时候,很多机器都有拍摄的时间限制,这在很大程度上都就是出于对机器的保护,因为单反相机感光器件面积比较大,持续长时间工作发热量较高,那么为了保证画质与传感器,就加入了时间限制。譬如当时D90横空出世的时候那5分钟的拍摄时长就备受争议,记得当时就听到身边的朋友说,只能拍摄5分钟,这能干嘛啊！
没错,5分钟对于拍摄视频来说就是不够,但就是大家要知道的就是您所有观瞧的电影电视剧等等,都就是又无数个5分钟(其实每个镜头的时间很短,只有几秒到十几秒的时间)组成的,所以五分钟对一个镜头来说已经就是非常奢侈的了。试想,让您瞧同一个角度同一个动作的视频5分钟估计您早就失去兴趣了,让您举着摄像机拍摄5分钟估计您胳膊就失去知觉了,所以拍摄视频要分镜头来拍,同样一个动作或者就是一个场景通过几段甚至就是十几段几秒钟的视频连续展现出来就会生动很多。
通过拍摄多段视频,最后剪辑在一起形成一个完整的镜头 所以以后再拍摄视频的时候,不妨降时间控制到如下水平,特写镜头控制在2－3秒,中近景3－4秒,中景5－6秒,全景6－7秒,大全景6－11秒,而一般镜头拍摄以4－6秒为宜。按照这样的时间掌握控制拍摄,才能让后期的制作及观瞧者明白拍摄者的意图及瞧清楚拍摄的场景。这样将您拍摄的视频剪辑到一起的时候,才会变得更加生动,不至于一个场景拖拉几分钟。
4、保证构图平衡,拍摄出独特的视角 构图这个问题比较考验个人的功力,熟悉拍照的朋友都知道,同样的场景不同的构图就能出现不同的效果,而且刚刚接触拍照的朋友都会感觉同样的场景,而自己的照片总就是缺乏生气,这就就是构图的问题。有关各种环境的构图法则有很多,讲完的话出本书也就是有可能的。
构图比较考验内功,好的构图需要长时间练习才能悟出来 构图的关键在于“平衡”。在拍摄自然风光时,地平线要尽量避免处在画面的等比线上,因为这样做会把画面均分为两半,给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方,会给人以宁静的感觉,而处于上方,给人的感觉则就是活泼、有力的。多数摄像机内部都有九宫格标识,如果您不就是非常熟练的话,可以在屏幕上将九宫格调出来,这样就能保证基本的构图,对于新手来讲非常有用。
在拍摄过程中使用不同的拍摄机位就可以轻松获得不同的视角,可营造出不同的镜头气氛。镜头由下往上拍摄主体,可以突出被摄体的高大形象;镜头由上往下拍摄主体,可使得被摄体变得渺小而产生戏剧性的效果。所以各种环境的构图法则需要您多瞧,只有这样才能轻松熟练的应对各种环境,保证拍摄的视频生动活泼。
5、学会利用景深 在瞧电影的时候,尤其就是爱情电影,经常能够瞧到这样的画面,男女主角相拥在一起,星星点点的背景将画面烘托的十分温馨,这就就是景深在起作用。而我们平就是在拍摄视频的时候尽管无法营造出这样梦幻般的效果(主要就是家用机的传感器太小,很难营造出这样的效果),但就是也可以利用景深进行创作,根据环境利用不同的景深会为您的视频增添魅力。
利用长焦端就能拍摄出这样的浅景深效果 景深的基本常识就是光圈大,景深小;光圈小,景深大。大景深就是业余使用者的好帮手,这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果。此外我们还可以通过拉长镜头获得较浅的景深,以突出主体,所以当您拍摄的主体非常鲜明的时候,不妨好好利用这个主体,用长焦端拍摄,这样拍摄画面主体清晰,背景模糊,您想表达的一目了然
6、谨慎使用镜头内变焦 这里我们说谨慎使用不就是不让大家用,而就是要告诉大家在视频拍摄中进行变焦的注意事项。现在摄像机的变焦杆都就是采用的分段式设计,随着您拨动幅度的不同,变焦速度也不同,从后期的观感来说,轻微拨动变焦杆让镜头缓慢变焦才就是视频拍摄的最佳选择,切记视频拍摄中不要像数码相机一样瞬间从广角端变到长焦端,因为拍摄视频的时候就是记录的连续影像,快速变焦在回放的时候瞧起来就会头晕,所以缓慢变焦让观瞧者清楚的瞧到视频就是变焦速度的最底线。
此外,频繁变焦会使得DV耗电增加,大大减少拍摄时间。我觉得,对于同一个场景的镜头表达,使用不同角度与距离的定焦拍摄,效果或许会更好。 7、尽量避免逆光拍摄 顺光能使拍摄物体更清晰,绝大部分情况下,您应使拍摄物体处于充分的光线强度下。而逆光拍摄因为摄像机宽容度不足,在高反差的情况下很容易使高光部分过曝,阴影部分又瞧不清楚,结果细节全部丢失,画面没有任何美感可言。所以尽量采用顺光拍摄,除非您就是拍摄夕阳剪影,否则不要轻易尝试逆光拍摄视频。有一种说法:好的摄影者,永远让太阳在自己的背后,说的也不就是没有道理。
拍摄夕阳剪影的时候可以采用逆光 8、如何获得平稳的摇镜头 节假日常常就是外出手持拍摄,不方便携带三角架,但就是又想把大场景拍摄下来,大家都会把DV摇起来,要注意的基本姿势就是:首先将两脚分开约50公分站立,脚尖稍微朝外成八字型,再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管就是上下摇摄还就是左右摇摄,动作应该做得平稳滑顺,画面流畅,中间无停顿,更不能忽快忽慢。
要注意不要过分移动镜头,也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点与终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去,像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。
摇镜头一定要平稳