10款平面设计中必须遵守的设计原则
室内设计十大基本原则
室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。
缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有"相应对称"、"相对对称"之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用"形象"一词指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
优秀设计的十大原则
优秀设计的十大原则设计是一门综合性的艺术，它要求设计师在创作过程中遵循一些基本的原则，以保证作品具有美感、功能性和可用性。
下面将介绍优秀设计的十大原则。
1. 简约性简约是设计的核心原则之一。
通过去除多余的元素和复杂的细节，使设计更加简洁明了。
简约的设计能够提高用户的理解和操作效率，同时也符合现代人追求简单和高效的生活方式。
2. 一致性一致性是设计的重要原则之一。
在设计中保持统一的风格、布局和色彩，可以提高用户的学习和记忆能力，同时也能够增强整体的品牌形象。
3. 对比对比是设计中重要的视觉元素之一。
通过在设计中使用不同颜色、大小、形状等元素的对比，可以突出重点，增强视觉效果，提高用户的注意力。
4. 重点突出在设计中，重点突出是非常重要的。
通过合理使用颜色、大小和布局等手段，将重要的信息或功能突出显示，可以引导用户的注意力，并提高用户的操作效率。
5. 可读性设计中的文字和图形应该具有良好的可读性。
合理选择字体、字号和行间距，确保文字清晰可辨，同时也要注意排版的合理性，避免出现过于拥挤或松散的情况。
6. 可用性可用性是设计的重要原则之一。
设计应该符合用户的需求和习惯，提供简单易用的操作方式，并且能够快速解决用户的问题，提高用户的满意度和使用体验。
7. 可访问性设计应该考虑到所有用户的需求，包括身体上的残障和技术上的限制。
通过提供无障碍功能和多样化的用户界面，可以使更多的人能够轻松访问和使用设计作品。
8. 创新性创新是设计的灵魂。
通过引入新颖的想法和独特的设计元素，可以使作品与众不同，吸引用户的注意力，同时也能够推动设计领域的发展。
9. 可维护性设计应该考虑到作品的可维护性和可持续性。
合理选择材料和制作工艺，使作品能够方便地进行维护和更新，延长其使用寿命。
10. 反馈机制设计应该提供及时的反馈机制，使用户能够清楚地知道他们的操作是否成功，并及时纠正错误。
良好的反馈机制可以提高用户的满意度和使用体验。
总结起来，优秀设计的十大原则包括简约性、一致性、对比、重点突出、可读性、可用性、可访问性、创新性、可维护性和反馈机制。
十大设计标准
十大设计标准设计是人类文明发展的产物，设计标准是设计实践的指导原则，是确保设计作品质量和效果的重要依据。
在不同领域的设计实践中，都存在一些基本的设计标准，这些标准不仅反映了设计的要求，也反映了人类对美好生活的向往。
下面将介绍十大设计标准，希望能够对设计实践有所指导和启发。
第一、功能性标准功能性是设计作品的首要考量，无论是产品设计、建筑设计还是图形设计，都需要充分考虑其使用功能和实际需求。
功能性标准要求设计作品在满足基本功能的还要考虑到使用者的习惯和体验，既要实用，又要便捷舒适。
第二、美学标准美学标准是设计作品不可或缺的部分，无论是实用产品还是装饰品、建筑物，都需要考虑到美学效果。
美学标准要求设计作品在形式、色彩、比例等方面达到一定的美感效果，从而让人们在使用或观赏时得到愉悦和享受。
第三、人性化标准人性化设计是现代设计的重要趋势，要求设计作品能够充分考虑到人的生理和心理需求。
人性化标准要求设计作品符合人体工程学，能够提供安全、舒适的使用体验，并且考虑到不同人群的差异性和需求。
第四、可持续性标准随着社会的发展，可持续性设计成为设计领域的重要理念之一。
可持续性标准要求设计作品在材料选择、生产过程、使用寿命和废弃环节都能够尽可能减少对环境的影响，实现资源的有效利用和循环利用。
第五、文化性标准设计作品往往受到文化背景的影响，因此文化性标准是设计作品的重要组成部分。
文化性标准要求设计作品考虑到当地的文化特色和民俗习惯，能够融入当地的文化环境，达到与当地文化相协调和相融合的效果。
第六、创新性标准在当今快速发展的时代，创新成为设计作品的重要特征。
创新性标准要求设计作品需要具有独特性和前瞻性，在材料、工艺、技术等方面能够有所突破，引领行业的发展和进步。
第七、经济性标准经济性是设计作品的重要衡量标准，无论是产品设计还是建筑设计，都需要考虑到成本和效益。
经济性标准要求设计作品在满足功能和品质的前提下，尽可能降低材料和生产成本，提高投资回报率。
十大设计标准
十大设计标准设计是一门创造性的艺术，有时也被视为一门科学。
在各个领域中，设计都占据着重要的地位。
设计的好坏直接影响到产品的用户体验、市场竞争力以及品牌形象。
为了确保设计的质量和效果，制定设计标准就变得至关重要。
以下将讨论十大设计标准，这些标准是在不同行业不同领域广泛认可的，帮助设计师和相关人员在设计过程中以此为指导，确保设计的高质量和高效果。
一、符合用户需求在设计过程中，首要的标准是要确保产品或服务符合用户的需求。
这需要设计师对目标用户群进行深入的研究，了解他们的喜好、习惯、需求和问题，才能设计出贴近用户需求的产品。
二、功能性和可用性设计的产品或服务应该有明确的功能，并且在使用过程中应该易于理解和操作。
这就需要设计师在设计过程中充分考虑产品的功能性和可用性，确保用户能够方便快捷地使用产品，达到预期的效果。
三、美观性和创新性设计所面临的挑战之一就是要达到美观和创新的效果。
一个成功的设计不仅仅是功能上的实现，还要有良好的外观和创新的设计理念，让产品能够吸引用户的眼球并产生共鸣。
四、适应性和可持续性设计标准还应包括适应性和可持续性。
设计的产品或服务应该能够适应不同的环境和场景，并且在设计过程中要考虑产品的生命周期、资源的节约以及对环境的影响。
五、安全性和可靠性安全性和可靠性是设计中至关重要的标准，尤其在产品设计中。
设计的产品或服务必须符合相应的安全标准，保障用户的生命财产安全。
同时产品在使用过程中应该可靠稳定，尽量减少故障和损坏的可能性。
六、协调性和一致性设计标准也应包括产品的协调性和一致性。
这意味着不同部分的设计应该保持一致的整体风格和设计理念，确保产品的外观和功能是统一的。
七、可维护性和易于更新设计的产品或服务应该具有一定的可维护性和易于更新的特点，以便于产品的维护和升级，延长产品的使用寿命。
八、成本效益设计标准还包括成本效益的考量。
设计的产品或服务不仅要满足各项标准，还应该考虑成本与效果之间的平衡，确保产品具有竞争力的成本和性能。
十大设计标准
十大设计标准设计作为一种文化和艺术表达的重要形式，不仅令人赏心悦目，更是各行各业发展的助力。
在设计过程中，标准是确保设计质量和效果的基本依据。
以下是关于十大设计标准的文章，希望对你有所启发。
第一、创新性创新性是设计的灵魂，是设计标准中不可或缺的一部分。
设计师应该具备创新的思维和想象力，在面对问题时能够提出独特的解决方案，使得设计作品不仅符合功能需求，更能够引领潮流，赋予生活更多的可能性。
第二、功能性设计作品的功能性是考量其实用性和实际效果的标准。
无论是产品设计、建筑设计还是图形设计，都应该从功能出发，满足用户的需求和期望。
设计师应该深入了解用户的使用场景和心理需求，将功能性贯穿于整个设计过程中。
第三、美观性美观性是设计标准中不可或缺的一部分。
设计作品应该能够给人以视觉享受，吸引人的眼球，让人愿意停下脚步仔细观赏。
美观性不仅仅是外表的华丽和绚丽，更体现在对色彩、形状、比例的合理搭配和运用。
第四、可维护性设计作品在实际使用过程中需要考虑到可维护性，即便是最具前瞻性和创新性的设计也应该考虑到其后期的维护和保养。
设计师需要在设计中考虑到产品材料的选择、易损件的更换和维修成本等因素，尽量降低后期维护的难度和成本。
第五、环保性环保性是设计标准中越来越受到重视的一项。
在设计时应该考虑到产品或建筑对环境的影响，尽量选择绿色材料和生产工艺，减少对环境的污染。
设计师应该具备环保意识，将环保理念贯穿于整个设计过程中。
第六、文化性设计应该具备文化性，尊重、传承和创新本国传统文化，同时也要能够在全球范围内吸收和借鉴其他国家的文化元素。
设计师需要善于从文化中汲取灵感，将传统与现代相结合，创造具有独特文化魅力的设计作品。
第七、符合规范设计作品在生产和使用过程中应该符合相关的规范和标准。
无论是产品的安全性、建筑的结构性还是图形的版式规范，设计师都应该遵守国家和行业相关的规范标准，确保设计作品在使用中的合法性和安全性。
第八、可持续性设计应该具备可持续性，即在满足当下需求的基础上，不破坏或最小限度地影响未来的资源和环境。
平面设计技巧与原则
平面设计技巧与原则平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，它通过使用不同的元素和原则来创造视觉吸引力和有效的传达信息。
下面是一些常用的平面设计技巧与原则：1.标题与排版：选择合适的字体和字号来设计标题，使其能够吸引读者的注意。
在排版时要注意字母之间的间距和行距，保持整体的均衡和一致性。
2.色彩与对比度：选择合适的颜色来传达设计的意图和情感。
同时，要注意色彩的对比度，以便读者能够清晰地辨识出信息和重点。
3.图像的选择与处理：选择合适的图像来传达设计的信息。
对于照片和插图，可以通过调整亮度、对比度和色调等参数来增强其视觉效果。
此外，使用合适的裁剪和缩放方式来突出图像的重点。
4.线条与形状：线条和形状在设计中起到了组织和分割内容的作用。
可以使用不同粗细和类型的线条来创造层次感和焦点。
同时，利用不同形状的重复和变化来创造节奏和动感。
5.布局与对齐：设计的布局要有良好的结构和对齐，使得信息的呈现清晰明了。
可以使用网格系统和参考线来帮助对齐和组织内容。
6.方向与流动：设计中的元素和文字可以通过方向和流动来创造动态和节奏感。
可以利用斜线、弧线和路径来引导读者的目光和阅读顺序。
7.空间与间距：合理利用空白和间距来创造平衡和舒适的阅读环境。
空白可以用来分隔不同内容和元素，提高可读性和清晰度。
8.一致性与品牌识别：设计要保持一致性，使得整体形象和品牌识别清晰明确。
可以使用相同的颜色、字体和图标来体现品牌特色。
9.简洁与重点突出：在设计中要追求简洁和重点突出。
可以通过去除不必要的元素和信息来提高设计的效果和可读性。
10.负空间的利用：负空间是指设计中没有被填充的空间。
可以利用负空间来创造视觉效果和平衡，同时也能够提高内容的可读性。
总结起来，平面设计技巧与原则是一系列用来指导设计过程的准则和方法，它们能够帮助设计师创造出有吸引力的视觉和有效传达信息的作品。
设计师可以根据需求和目标来选择合适的技巧和原则，并通过实践不断提升自己的设计能力。
平面设计的基本要素与设计原则
平面设计的基本要素与设计原则平面设计是一种在平面上展示视觉信息的艺术和技巧，它突出了版面设计、图像处理、字体选择和色彩运用等方面的设计技能，是一项将文化和艺术相结合的良好表现。
平面设计的要素非常重要，同时也有许多设计原则，本文将对几个常见的基本要素和设计原则进行讲解。
一、基本要素1.图像：图像是平面设计的一个重要要素，通常与文字融为一体，起到更加生动形象的作用。
在平面设计中，图像的选择非常关键，要根据产品、服务、主题等来进行选择和创作，同时要注意图像的清晰度、质量和构图。
2.文字：文字是平面设计的重要要素之一，文字的排版、字体、颜色、大小等方面都需要仔细考虑，对文字的设计，应该达到良好的可读性、醒目的视觉效果和传达信息的目的，此外，不同的字体也会产生不同的表现效果，需要根据需要做出合适的选择。
3.色彩：色彩是平面设计中一个非常重要的要素，通过调整和组合不同颜色可以表现出不同的效果。
在平面设计中，色彩的选用要考虑到主题、目的和品牌等因素，并进行相应的组合，起到烘托气氛、增加美感和传递信息等作用。
二、设计原则1.对齐：对齐是平面设计的一个非常基础的原则，是指各种设计元素之间达到在视觉上相互平行、对称、协调相容的效果。
通过对齐设置，可以提高设计的整体感，使平面设计更加一致统一，从而提高观赏性和易读性。
2.平衡：平衡是平面设计的一个重要原则，是指各个设计元素在视觉上的分配和处理，使视觉上表现出来的整个设计具有一种统一的整体感。
平衡的处理是根据各个设计元素的大小、形状、颜色、文字等进行分析和处理的，通过平衡处理，可以使设计变得更加协调，更易于接受。
3.重复：重复是平面设计的另一个重要原则，是指在整体设计中持续重复使用相同的元素，以帮助读者理解并把注意力集中在重点信息上。
重复可以起到强调、凸显的效果，是一个十分重要的设计原则，而且有良好的前后联系。
4.反转：反转是平面设计中常用的原则之一，它给人带来的反差效果使得整个设计更加生动。
十大设计标准
十大设计标准设计是一个融合了艺术、科学和工程的领域，具有广泛的应用。
在不同领域的设计实践中，都存在一些设计标准，它们是指导设计实践的准则，可以帮助设计师在工作中更加高效和专业。
下面我们将介绍十大设计标准，希望对你进行工作有所帮助。
一、人性化设计人性化设计是以人为本的设计理念，关注人类的需求、能力和特点，帮助使用者更加方便地使用产品或服务。
在设计过程中，要考虑用户的心理和行为特征，使产品更符合人体工程学，提升用户体验。
二、功能性设计功能性设计是指产品或系统提供所需的功能，满足用户和市场的需求。
设计师需要明确产品的功能定位，充分理解用户需求，确保产品在使用过程中能够顺畅、高效地完成任务。
三、美学设计美学设计注重产品的外观形式和审美效果，追求艺术性和美感。
通过设计产品的色彩、形状、线条等美学元素，使产品具有较高的视觉吸引力和美感，增强用户的情感共鸣。
四、可持续性设计可持续性设计强调产品或系统的环境友好性和可持续发展性。
在设计过程中要考虑资源的利用效率、生产过程的环境影响以及产品的使用寿命和维护情况，以减少对环境的负面影响。
五、创新设计创新设计是指在传统设计的基础上，引入新的理念和技术，从而创造出具有独特性和差异化竞争优势的产品。
设计师要保持创新的思维，不断寻求突破和创新点，为用户带来全新的体验。
六、系统化设计系统化设计是指将产品看作一个整体系统来进行设计，充分考虑各个部分之间的相互作用和关联，确保产品的各个部分协调一致，提升产品的整体性能和稳定性。
七、智能化设计智能化设计是指利用先进的信息技术和智能控制技术，使产品具有更高的智能化水平，能够更好地适应用户的需求和环境的变化。
智能化设计可以提升产品的智能化水平，增加产品的附加值。
八、标准化设计标准化设计是指依据相关的行业标准和规范进行设计，以确保产品的质量和性能符合标准要求，提高产品的可靠性和稳定性。
九、交互设计交互设计是指用户和产品之间的交互过程，关注用户与产品之间的信息交流和互动方式，致力于提升用户的操作便捷性和体验感。
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10款平面设计中必须遵守的设计原则
华南泉州南安平面设计培训班分享：10款平面设计中必须遵守的设计原则。
必须遵循的10个设计原则，与其他任何专业一样，设计也要遵循一定的原则。
打破设计规则有时是被允许甚至受到鼓励的，但你还是要清楚了解你所要打破的规则，这样才能避免出错。
无论从文本到布局，还是色彩或特效，所有的设计元素都应遵循一定的原则和技巧来避免犯错。
01.调整恰当的字距
有人说过这么一句话：如果你讨厌一个人，就教他如何分辨不恰当的字距吧。
不恰当的字间距是设计界里不可饶恕的大错，一名设计师应该从一开始就掌握这项基本技能。
字距就是字与字之间的距离调整，听起来好像很容易，但实际上字距调整的好坏直接关系到整个设计的水准。
字距调整的终极目标是确保每一个字之间的距离看起来都是一样的，使整个文本的观感舒适整洁。
02.保证易读性
设计的最主要目的是传递信息，所以设计师的首要任务就是确保文本的易读性。
怎样才能增强易读性？实际上众多因素都将直接影响观众理解设计的过程。
举一个简单的例子，如果文本和背景的对比度太弱，就会大大降低设计作品的易读性，因此，应该注意运用强对比来避免视觉混淆。
另一个典型的错误就是滥用大写字母。
大写形式的文本不仅会让观众觉得好像有人在对着他们大喊大叫，而且还会削弱视觉分辨力，原因在于大写字母的高度相同、形状类似，而小写字母具备不同的形状，使人更容易分辨字母和单词之间的差别。
字号过小也是造成阅读困难的一大原因。
在设计文本的时候，应该想想观众是否会读得很费劲，如果不能确定的话，可以先打印出来，问问其他人的意见。
因为有时候你自己觉得没问题，但观众不一定这么认为。
要记住：看起来美观的设计并不代表它一定能与观众顺畅地交流。
一定要注意文本的设计！
03.缩短每行的长度
你有没有发现一些内容有趣的杂志却很难让人耐心读完?又或者在文章里常常找不到下一行?其实原因可能在于文章每行的长度设置不当。
正文最完美的行长度为每行至少六个单词并且大概在30到40个字(包括空格)之间。
低于这个区间，文本看起来就会太分散，而多了的话，就会显得太杂乱而造成阅读困难。
04.有目的地分级
有目的性地进行分级能起到重要的作用。
在设计中，分级就是通过对各类视觉元素的排列强调其重要性。
因此，越重要的元素就会处于越容易吸引注意的层级，或使用越显著的颜色或字体;而越次要的元素就吸引越少的注意。
分级的概念常常体现于文本设计中。
上图例子中第一份邀请函的文本大小全部相同，让人无法一下子找到其中的重点;而右边的例子则运用分级突出了重点，仅仅是通过对颜色和尺寸的些微调整，就让信息变得清晰易懂。
05.调整恰当的间距
作为一名设计师，总是不可避免会遇到大篇幅的文本处理问题，当然这并不容易。
在这过程中需要注意许多规则和其他各方面元素，其中很重要的一个方面就是字和词间距。
间距调整包含两个内容——字距和行距。
行距是两行相邻文本之间的间距调整。
许多因素共同作用决定应该选择多大的间距，比如字体和文本长度。
通常来说，越长的行长度需要越宽的行距。
字距包括字间距和字偶距。
字偶距通常是手动调整的，但如果在文本很长、时间又很紧的情况下，一点一点手动进行调整是不可能的，于是字间距在这时便派上用场。
字间距相比于字偶距而言更为灵活，它能够避免文本产生不恰当的间隙或行长。
在正文文本当中，记得将较长行长的文本调得松散一些，较短行长的文本调得紧凑些，这样才能能最大限度地增强文本的易读性。
另一个可以运用于小篇幅文本的间距调整技巧就是想象在每一个词之间都有一个小写字母“i”，根据这个距离概念来调整字距，当然这个方法应该视具体情况使用。
06.使用正确的对齐方式
无论设计新手还是经验丰富的老手，一定都用过基本的文本对齐工具。
一般来说，对齐方式有四种：左对齐、右对齐、居中和分散对齐，以下就是这四种对齐方式的具体运用。
左对齐是最常见又有效的一种对齐方式。
这种对齐反方式让文本左端整齐排列，是最易读的一种形式。
所以当你不知道选哪种对齐方式的时候，就用左对齐吧。
右对齐顾名思义就是将文本的右端对齐，通常是出于对商标或小段文本的装饰目的才选用这种方式。
右对齐不推荐用于大篇幅的文本中，因为它会混淆视线，让读者很难找到下一行在哪儿。
居中文本的用途就广泛得多，它可以运用于海报、邀请函、商标设计等等。
居中可以轻易地平衡整个文本，达到一种视觉愉悦的美感。
不过，它同样不适用于大篇幅的文本，因为参差不齐的效果让人很难顺畅地进行阅读。
最后我们来说说分散对齐。
分散对齐并不能完美排列文本，但至少它能达到两端对齐的效果。
在小说之类的文本中，分散对齐就是绝佳的对齐方式。
但是这种对齐方式也存在一定的弊端，尤其是在字间距方面。
正如上图中所展示的一样，越到末尾每一行的字数就越少，这种对齐方式将文本从左至右平均排列，到最后通常造成不恰当的字词间距。
07.使用网格工具
所有新手设计师都应掌握一些基本的网格使用技巧。
恰当地利用网格工具可以让平平无奇的设计摇身一变成为简洁、清晰、具有效力的设计。
网格工具有各种不同的形状和尺寸，你可以结合不一样的网格工具，使其能灵活运用于你的设计中。
网格能帮助设计师将页面上产生联系的元素集合在一起，创造出更整洁、更有逻辑的设计。
例如上图中两栏、三栏、四栏的网格工具能够将图片和文本设计成不同样式。
使用的网格工具分栏越少，设计出的作品就越一致，虽然其中的元素可能会有很强的连贯性，但是却不如多栏的网格设计来得灵活，上图中最右的设计元素有的横布几栏，有的固定在一栏当中，这样既囊括了不同大小的文本块和图片，同时也保证了设计的整洁。
你可以为你的设计量身定做一个结合不同网格的设计工具。
08.为观众而设计
大部分设计(包括个人的设计)都要从主题出发，设计师通常都会有意无意地先确定好一些必须体现的基本信息。
关于设计主题最重要的一点就是要不时地问自己“我是为谁设计?”每一项设计都有其目标受众，即会看到该设计并接收信息的人，因此设计师应时刻记住自己的目标受众。
要记住：美观的设计并不一定能与观众建立有效的交流。
当你在设计过程中感到困惑的时候，记得回头看看你的设计主题是什么。
09.避免出现“寡妇”和“孤儿”
将设计从业余提升到专业水平的一个快捷办法就是辨别出文本排版中出现的“寡妇”和“孤儿”。
在任何以文本为主的设计中难免都会出现几个“寡妇”和“孤儿”，发现并对其进行处理是设计中很重要的一步。
“寡妇”和“孤儿”具体指什么呢? Drew de Soto解释道：“‘寡妇’指的是属于某个段落的一小行文本被单独移到另一栏;同样地，‘孤儿’是指属于某一行的一个词被单独置于另一行。
”对于这种情况，有几种解决办法。
首先，如果你的作品已经被通过，这时你
就要通过手动调整文本行长来解决问题。
另一个办法如上图所示，在“孤儿”之前的词前面添加软回车(Shift键+回车键)，让这个词移到“孤儿”所在的行。
示例中的另一个办法就是通过调整页边距来改变文本块的大小，从而避免“寡妇”和“孤儿”的出现。
10.合理搭配色彩
色彩是一个强大的设计工具，因此设计中很重要的一步就是合理搭配色彩。
当你进行色彩搭配的时候，参考一些色彩理论和前人作品的色彩运用会对你产生很大帮助。
色彩理论表明不同的色彩会对消费者产生不同的作用，例如橘色被认为能够激发食欲，这就是为什么橘色通常运用于快餐品牌的设计中。
虽然通过一些调整有时能达到很好的效果，但是在进行色彩搭配的时候，要切记确保合理性。
例如上图中的两个设计，一个是专门做花束的花商logo，另一个是宣扬刺激性的彩弹游戏中心的logo。
左图的色彩运用显然与品牌内容相悖，而右图的色彩搭配则更恰当。
每种颜色都有具有一定的符号性和内涵，因此要记得你选择的颜色不能混淆甚至违背所要传达的信息。