新媒体时代的电视剧营销新策略
广播电视行业如何应对行业洗牌
广播电视行业如何应对行业洗牌在当今信息快速发展的时代，广播电视行业正面临着前所未有的挑战和变革。
随着互联网技术的飞速发展、新媒体的崛起以及观众需求的多样化，广播电视行业正经历着一场深刻的行业洗牌。
在这样的背景下，广播电视行业如何适应新的形势，保持竞争力，成为了摆在从业者面前的重要课题。
首先，内容创新是广播电视行业应对行业洗牌的关键。
在信息爆炸的时代，观众对于内容的质量和独特性有着更高的要求。
广播电视节目不能再满足于传统的模式和套路，而要不断推陈出新，提供具有深度、广度和个性化的内容。
例如，可以加大对原创节目的投入，打造具有独特视角和风格的综艺节目、电视剧、纪录片等。
同时，要注重内容的多样性，满足不同年龄段、不同兴趣爱好观众的需求。
此外，还可以结合当下社会热点和趋势，制作具有时效性和话题性的节目，吸引观众的关注。
其次，技术升级是广播电视行业必须重视的方面。
随着高清、超高清、4K、8K 等技术的不断发展，观众对于画质和音质的要求越来越高。
广播电视机构应积极投入资金，对设备和技术进行更新换代，提升节目制作和播出的质量。
同时，要加强对新媒体技术的应用，如网络直播、短视频、虚拟现实等，拓展传播渠道和方式，为观众提供更加丰富多样的观看体验。
再者，加强与新媒体的融合是广播电视行业发展的必然趋势。
新媒体平台具有传播速度快、互动性强等优势，广播电视行业应积极与新媒体平台合作，实现资源共享和优势互补。
例如，可以将广播电视节目同步在网络平台上播出，扩大节目影响力。
同时，利用新媒体平台的互动功能，加强与观众的交流和互动，了解观众需求，及时调整节目内容和形式。
此外，还可以与新媒体平台共同开发新的节目形式和商业模式，实现互利共赢。
人才培养也是广播电视行业应对行业洗牌的重要举措。
行业的发展离不开高素质的人才，尤其是具备创新思维、熟悉新媒体技术和市场运营的复合型人才。
广播电视机构应加强人才培养和引进，建立完善的人才培养机制和激励机制，为人才提供良好的发展空间和环境。
新媒体背景下的电视剧营销研究——以乐视网为例
新媒体背景下的电视剧营销研究——以乐视网为例作者：赵紫芸来源：《声屏世界》 2016年第11期摘要：随着数字技术，互联网技术的不断进步，新媒体日益成熟，原有的信息传播方式得以改变，信息传播渠道得以拓宽，媒介环境焕然一新，电视剧的传播方式多元，多屏共存、跨屏传播、台网联动大行其道。
本文以电视剧《芈月传》的营销方式为例，提出了乐视生态营销打造lP衍生品的盈利模式。
关键词：新媒体lP乐视网芈月传新媒体为电视剧传播带来了新的气象，传统媒体都在寻求自我突破。
在优质电视剧高产的2015年里，《芈月传》在《武媚娘传奇》《花干骨》《琅琊榜》等一系列剧中过五关斩六将中大获全胜，背后离不开“东家”乐视网的精心布局和谋划。
乐视首先沿袭了新媒体时代电视剧既有的营销模式，同时又立足于“平台+内容+终端+应用”的垂直生态系统，探索出IP衍生的盈利模式，为以后的影视业电视剧营销和IP衍生品的开发提供了借鉴。
《芈月传》的故事发生在战国时期的秦楚两国，主人公芈月心怀家国又陷入和公子黄歇、秦王赢驷、义渠王翟骊的三段爱恨情仇中，谋略和赤子之心，选择和遗憾，真情与背叛，讲述了中国历史上第一位太后——宣太后与国族命运相连接的传奇人生故事。
该剧于2015年11月30日在东方卫视、北京卫视首轮播出，同时由乐视网和腾讯视频网络播出。
首播伊始，该剧就不断创出收视率新高，雄踞各大榜榜首，引发行业高度关注。
截至收官，《芈月传》的全网播放量高达208亿，成为名副其实的2015年度剧王。
内容助力口碑传播，芈月未播先火九尺高台始于垒土，《芈月传》的成功绝非偶然，而是基于一个良好的基础。
电视剧根据蒋胜男的小说《芈月传》（初稿题为《大秦宣太后》）改编，本就积攒着一部分读者的人气，随后《芈月传》由乐视旗下的东阳市花儿影视文化有限公司发行，由郑晓龙导演操刀，主演孙俪、编剧王小平、制片人曹平、美术指导陈敏正、服装指导陈同勋，这样一个由《甄嫘传》原班人马打造的史诗大戏，从一开始就含着金汤匙出身，甚至说这样的制作班底本来就是质量的保障。
新媒体环境下影视制作及传播的发展途径探索
新媒体环境下影视制作及传播的发展途径探索
随着新媒体的不断发展和普及，影视制作和传播方式也在发生着重大的变革。
新媒体
环境下，影视制作与传播的发展途径有以下三个方面：
一、IP内容化
在新媒体时代，IP（知识产权）内容成为了制作的核心和传播的重点。
IP化是指将一部电影或电视剧中的元素予以独立、精品化、专业化的开发，形成可以跨越时空、媒介和
平台的有价值的文化产品，构建自身的文化品牌，实现跨媒介的溢出价值。
如《头号玩家》、《鬼吹灯之精绝古城》等项目，都源于网络小说或游戏，这些IP元素成为项目的核心，因而项目拥有先天的合理性和可行性，具备了存在和发展的条件。
不仅如此，这些搭载了IP 元素的影视作品还能够协助实现消费升级和文化输出，为影视制作和传播开辟了新的发展
途径。
二、智能化互动
三、社交化传播
社交化传播是指影视制作和传播通过社交网络、社群、直播等渠道，进行裂变传播和
影响力扩大。
如抖音挑战赛可以将影视作品进行裂变造势，并通过社交媒体传输、强大互
动性质等手段，从而在社交网络上进行蔓延式传播，形成了庞大的用户群体和自媒体生态，在影视制作和传播上占据了很大的重要地位。
综上所述，基于新媒体的环境，影视制作和传播的发展需要从智能化、IP化和社交化三个方面进行探索与发展，在技术、资金、人才、渠道等方面要逐步提升，提高影视制作
和传播的专业性和效果，助力我国影视产业的蓬勃发展。
剧网融合时代的“线性营销”——热播剧《琅琊榜》的借势效应分析
剧网融合时代的“线性营销”——热播剧《琅琊榜》的借势效应分析作者：许明星，高月来源：《声屏世界》 2016年第3期许明星高月摘要：热播剧《琅琊榜》自开播以来便好评如潮，它的成功离不开其营销策略。
在剧网融合时代，电视节目的攻略也趋向多媒体、多形式的“多管齐下”，商业产品间的线性营销及相互借势，为该剧倾心助力以获“共赢”。
这一定位吻合当下受众群体特征，是剧网融合时代节目发展的新趋势。
但归根结底，节目成功与否，最终在于内容的取胜。
关键词：琅琊榜借势线性营销2015年电视剧《琅琊榜》的大热可谓是如日中天，让观众大饱眼福。
其以“四好”竞争力（智商好、颜值好、演技好、剧本好）在开播首日的网络播放点击量就超过了之前大热的《花千骨》，直逼顶峰剧《甄嬛传》，在豆瓣上的好评率高达93%，①被网友直呼为“良心剧”而大受追捧。
《琅琊榜》之所以收获如此强大的受众群，其“借势营销”之妙值得我们仔细斟酌。
为何借势？随着科技的进步，互联网的威力以势不可挡之势辐射各地，将一切领域囊括进“互联网+”的范畴，传统媒体的制作与营销技术在如今“新媒体”环境也发生了转向。
竞争压力的增大、“大媒体业”的兴起使得节目制作商最大化地争取受众，节目的定位与营销策略的投入比重也日益飙升。
从另一个角度而言，基于皮尔德的“双重产品”理论分析，电视媒体一方面热衷于生产高质量的节目内容，另一方面媒体致力于最大化的生产受众，②我们在观看《琅琊榜》节目或消费其衍生产品时便不自觉地成为了其“商品”，转售于广告商以谋求经济利润。
而新媒体时代的受众已发生了变化，其自主性更强、互动性更高，AISAS营销模式已逐渐取代传统的AIDMA营销模式，故新媒体时代的营销，尤其是大众媒介产品的营销，更需要把握其受众定位上的创新策略。
“借势”即借他人之力，降低成本以达目的。
学者林海亮在其《借势：互联网时代新营销法则》中指出，只要找到了借势的支点，就撬动了企业这个“地球”。
③热播剧《琅琊榜》就是“借势营销”成功的典范，它从单一的点式营销逐渐拉长了战线，进化为剧网融合时代的“线性营销”，反复利用其已获得的社会效应，在节目未开播前便多渠道地“借他势为己用”，同时大加宣传以自我造势，热播时同步推出其同类产品，直至完结仍“余音绕梁”，生命周期渐长，影响范围扩大，深度性和广度性共进，以此最大化地拓宽受众领域。
新媒体背景下网络剧营销策略研究
新媒体背景下网络剧营销策略研究在当今数字化的时代，新媒体的崛起为网络剧的发展提供了广阔的平台和机遇。
网络剧作为一种新兴的影视形式，凭借其独特的内容和便捷的传播方式，吸引了大量观众的关注。
然而，在竞争激烈的市场环境中，如何制定有效的营销策略，使网络剧脱颖而出，成为了制作方和平台方亟待解决的问题。
一、新媒体背景下网络剧的特点网络剧与传统电视剧相比，具有明显的特点。
首先，网络剧的制作成本相对较低，制作周期较短，能够更快地响应市场需求和观众喜好的变化。
其次，网络剧的题材更加多样化，涵盖了悬疑、科幻、爱情、喜剧等各种类型，满足了不同观众的口味。
此外，网络剧的播出方式更加灵活，观众可以根据自己的时间和喜好选择观看，不受传统电视台播出时间的限制。
二、网络剧营销的重要性在新媒体环境下，网络剧的数量呈爆炸式增长，观众的选择范围越来越广。
因此，有效的营销策略对于网络剧的成功至关重要。
良好的营销能够提高网络剧的知名度和关注度，吸引更多观众观看，从而增加点击率和播放量。
同时，通过营销活动，可以塑造网络剧的品牌形象，提高观众的忠诚度和口碑传播效果。
三、新媒体背景下网络剧的营销策略1、社交媒体营销社交媒体平台如微博、微信、抖音等已经成为网络剧营销的重要渠道。
制作方和平台方可以通过在社交媒体上发布精彩的剧照、预告片、演员访谈等内容，吸引用户的关注和讨论。
同时，利用社交媒体的互动功能，开展话题营销、粉丝互动等活动，增强观众的参与感和粘性。
例如，《隐秘的角落》在播出期间，通过微博发布了一系列与剧情相关的话题，如“一起去爬山吗”，引发了网友的广泛讨论和传播，成功提升了剧集的热度。
2、内容营销优质的内容是网络剧吸引观众的核心。
在营销过程中，要突出网络剧的精彩剧情、独特的人物设定和高品质的制作水平。
可以通过发布剧情解读、角色分析等内容，激发观众的好奇心和观看欲望。
比如，《长安十二时辰》在宣传期间，通过对剧中长安城的细致描绘和历史背景的介绍，让观众对剧集的内容充满期待。
电视台如何进行节目排播策略的优化
电视台如何进行节目排播策略的优化在当今信息快速传播和媒体竞争激烈的时代，电视台如何进行节目排播策略的优化成为了一个重要的课题。
节目排播策略的优化不仅需要考虑收视率和广告收入的提升，还要关注观众需求的满足和节目内容的多样性。
本文将探讨电视台如何进行节目排播策略的优化，以满足观众需求并提升综合竞争力。
首先，电视台应该根据观众调研和市场需求分析，确定受众群体的喜好和兴趣。
观众调研可以通过问卷调查、数据分析和重点访谈等方式进行。
电视台需要了解观众对不同类型节目的偏好，例如综艺、电视剧、新闻、体育等，并根据观众的喜好进行相应的节目排播安排。
其次，电视台应该根据不同时段的观众数量和类型，设计合理的节目排播策略。
一般来说，黄金时段的观众数量较多，电视台可以选择播放一些热门综艺、电视剧或体育节目，以吸引观众收看，并吸引广告商投放广告。
而在其他时段，可以选择播放一些针对特定受众群体的节目，如儿童节目、财经节目等，以满足不同观众群体的需求。
此外，电视台还应该注重节目内容的多样性和创新性。
观众对于久违的新鲜感往往更加感兴趣，因此电视台应该不断创新并引入新的节目内容。
这可以通过与制片公司合作开发独特的节目或者引进海外优秀节目来实现。
电视台应该评估节目质量、观众反馈和市场热度等指标，对节目进行及时调整和优化，以提升观众黏性和收视率。
此外，电视台还可以通过制定合理的播出计划和播出形式，进一步优化节目排播策略。
制定合理的播出计划可以避免同类型节目重叠，避免观众选择犹豫或错过观看。
同时，电视台还可以采用深度分析和数据挖掘技术，根据观众收视习惯和喜好，制定个性化的播出形式，如设置剧集连播、播放花絮或制作幕后纪录片等，以提升观众体验和参与感。
另外，电视台还应该利用新媒体平台进行节目排播策略的优化。
随着社交媒体的快速发展，观众获取节目信息和参与讨论的方式已经发生了巨大的变化。
电视台可以通过在微博、微信等平台上发布节目预告、花絮和互动内容，吸引观众的注意力，并增加节目的曝光度。
热播剧运营策划方案
热播剧运营策划方案一、项目背景近年来，随着中国电视剧产业的不断发展，越来越多的优质剧集涌现，受到观众和市场的热议和追捧。
电视剧既是文化产品，也是市场产品，因此优秀的剧集需要在市场上进行有效的运营，以实现良好的收视率和商业价值。
在当前内容爆炸的时代，如何使一部电视剧脱颖而出，成为焦点，需要有一套行之有效的运营策略。
二、项目概述本次运营策划面向一部类型明确，制作水平较高的热门电视剧，旨在通过各种手段，提升剧集的知名度、关注度和口碑效应，使其充分获得市场认可，并获得预期的收视率和商业价值。
三、目标受众我们选取了该剧的主要目标受众为18-45岁女性观众，因为这个群体是电视剧观众的主要消费者。
此外，随着社交媒体的普及，我们还将通过社交媒体平台吸引更多年轻观众的关注。
四、运营策略1. 品牌定位通过深入的市场调研和剧集特点分析，确定该剧的定位和核心卖点，为观众勾勒出一个有吸引力的品牌形象。
并设立品牌愿景：打造一部具有文化价值，受众认可度高的优质电视剧。
2. 市场定位针对目标受众，采取差异化的市场定位策略，通过精准的市场定位，使得营销推广更加具有针对性。
3. 内容营销制作优质的剧集内容，并通过剧集的宣传片、海报、剧照等形式，提前预热，制造话题，引起观众关注。
4. 渠道运营借助各大主流视频平台的推广资源，扩大该剧集的曝光度和传播范围。
5. 社交媒体营销通过微博、微信、抖音等社交媒体平台开展互动活动，增加用户粘性，提升品牌认知度和美誉度。
6. 新媒体合作针对目标受众喜爱的平台进行合作，比如美妆、时尚、生活类内容平台，借助明星代言或者合作活动，扩大剧集的曝光度，并增加观众的关注度。
7. 线下活动在各大城市举办主题活动、见面会等形式的线下活动，增强粉丝互动体验，提高剧集的关注度和美誉度。
8. 媒体合作与知名媒体合作，进行多角度、多形式的报道和宣传，提升剧集的曝光度和情感共鸣。
9. 互动体验运营团队可以通过线上线下的互动形式，设计有趣的互动体验，促进用户参与和分享，引爆话题，提升观众黏性。
新媒体对影视产业的影响和变革
新媒体对影视产业的影响和变革随着新媒体的迅猛发展，影视产业也面临着巨大的变革。
新媒体的兴起不仅改变了人们获取信息和娱乐的方式，也对传统的影视产业带来了深刻的影响。
本文将探讨新媒体对影视产业的影响和变革，并分析其带来的机遇和挑战。
一、新媒体对影视产业的影响1.1 传播渠道的多样化新媒体为影视作品的传播提供了更多的渠道和平台。
传统的电视、电影院等传播方式受到了新媒体的冲击，观众可以通过网络视频平台、社交媒体等渠道随时随地观看影视作品。
这种多样化的传播方式使得影视作品的触达面更广，观众群体更加多元化。
1.2 营销模式的创新新媒体的兴起改变了影视作品的营销模式。
传统的宣传手段如电视广告、海报等逐渐被社交媒体、网络直播等新媒体方式所取代。
影视公司可以通过社交媒体平台与观众进行互动，提前进行预热和宣传，增加观众的参与感和粘性。
同时，新媒体还为影视作品的衍生品开发提供了更多的机会，如周边产品、游戏等，进一步扩大了影视作品的影响力和商业价值。
1.3 创作方式的创新新媒体的发展也对影视作品的创作方式带来了革新。
传统的电影、电视剧等形式逐渐向网络剧、短视频等形式转变。
新媒体平台的兴起为年轻导演、编剧等新人提供了更多的机会，他们可以通过网络平台发布自己的作品，获得更多的关注和认可。
同时，新媒体还为影视作品的创作提供了更多的可能性，如虚拟现实、增强现实等技术的应用，使得影视作品更加丰富多样。
二、新媒体对影视产业的变革2.1 产业链的重构新媒体的兴起使得影视产业的产业链发生了重构。
传统的影视产业主要包括制片、发行、放映等环节，而新媒体的出现使得内容创作、传播、营销等环节变得更加重要。
新媒体平台成为了内容创作和传播的重要渠道，影视公司需要与新媒体平台合作，进行内容输出和推广。
同时，新媒体平台也成为了影视作品的重要收入来源之一，影视公司可以通过与平台合作进行版权销售、广告分成等方式获取收益。
2.2 观众需求的变化新媒体的发展使得观众对影视作品的需求发生了变化。
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摘要：在新媒体时代，在进行影视作品如电视剧、电影等的营销与传播中，如何选择传播媒介平台和传播推广内容成为了一个重点。
电视剧制作方要营销推广作品，要紧抓住自有传播资源，不要吝惜付费传播资源，最大化利用开放性传播资源，还要注意配合特殊的明星社交传播资源，来综合宣传推广，取得最大化的推广传播效果。
关键词：电视剧营销；传播资源；社交传播
在新媒体时代，不同的媒介载体在内容发布与推送的呈现方式、发布速度以及信息量上有所区别。
在进行影视作品如电视剧、电影等的营销与传播中，如何选择传播媒介平台和传播推广内容成为了一个重点。
在影视作品推广营销中，以电视、广播等为代表的传统传播媒体形成的传统传播资源虽然无法实现传播信息的分享和协同创意，但是在硬宣传——发出声音、形成广泛认知、促成传播营销方位升级方面具有举足轻重的作用，其中，电视媒体和户外广告是影视作品营销的最重要的传播平台，可以快速、广泛、全面地传播宣传点，而报纸和广播也可以协同其他传播资源扩大传播范围。
在影视作品营销的开始阶段，需要设计好传播推广的扩散路径，运用不同的交流渠道和对话方式，整合各种传统媒体与新媒体传播资源的传播效果。
目前，主要有五种左右的电视剧营销传播方式。
一、电视剧制作方构建自己的传播渠道来进行营销推广
在各种营销推广传播中，构建自己的传播资源平台是最核心的部分。
只有建立了属于自己的传播资源，才能在传播中占据主导型。
电视剧作品营销传播活动，首先要在自我的传播资源上发布信息，吸引受众的广泛参与和协同创意推广，然后再利用其他的付费传播资源配合，慢慢扩大影响，如一些门户网站、视频网站等，最后借助线下的传播资源进行
进一步推广。
当然，要使自有的传播资源能产生更好的营销宣传推广效果，就要求其本身就是一个有影响力的平台。
例如，湖南卫视以及安徽卫视，就利用其高收视率、高覆盖度的卫视平台对其自己制作的电视剧进行一轮轮的宣传轰炸，极大提高了这些电视剧的先期影响力，达到了巨大的宣传造势效果。
二、电视剧作品制作方利用开放性传播资源来进行营销推广
开放性传播资源传播模式指的是电视剧作品制作方可以在开放性传播平台上发布宣传信息，然后充分挖掘这些传播资源的社会化互动特点，让受众们参与其中，不断分享传播、不断贡献自己的创意点，丰富原有的营销传播创意。
此外，在开放性传播资源如微博、社交网站上受众在分享影视作品传播营销的内容的过程中引来其他社交网站受众或微博互粉者的关注，实现营销传播资源的转换，扩大传播效果。
2011年海岩剧《拿什么拯救你我的爱人》开始在全国卫视进行上星放映。
在播出期间，在某粉丝量巨大的草根名博上，一段以祝四萍为焦点的“抹布女”咆哮体视频发布，因为剪辑出色、文字彪悍，这段视频吸引众多博友狂热转发，一夜之间，“抹布女”一词在网络上成为热门词汇，流行语。
——“我就像是一块抹布，把你擦得像个城里人了，你就把我丢掉了。
”剧中的经典台词和让网友大呼过瘾的宣传剪辑视频，使祝四萍“抹布女”的形象深入人心。
而随着“抹布女”一词的流行，引发了对“凤凰男”与“抹布女”的网络热议，也助推了电视剧收视率的攀升。
这次的《拿什么拯救你我的爱人》电视剧微博营销流程，就是影视作品制作方利用开放性传播资源来进行营销推广的经典案例。
传播营销内容创意必须强大，而好的创意传播内容又必须要有好的开放性的传播资源来传播。
通过微博以及社交网络，受众还能自发和朋友分享，其中还有很多网友参与了协同创意，营销传播内容被深度延伸和不断演绎。
三、电视剧作品制作方利用付费传播资源营销推广
付费传播资源营销推广模式指的是电视剧作品制作方先利用付费的传播资源吸引受众的注意力，然后配合开放性传播资源如微博或社交网络以及线下活动进一步激发生活着的广泛讨论，引发传播和协同创意传播，最后配合自我的传播资源和线下活动将营销传播效果最大化。
付费传播资源营销推广模式一个经典案例，是《宫》这部本土的宫廷大戏。
在新剧的发布的营销传播活动中，首先选择了国内两大知名门户网站新浪和搜狐的首页右下角视频弹出框位置，还有视频网站优酷首页的焦点视频的位置，在剧播出一个月左右推广两个电视剧的宣传样品。
之后，在电视剧剧大结局的时刻。
经过前期在网络上的充分预热、话题炒作，《宫》剧主演已凝聚了相当可观的网络人气。
在大结局播出时段，演员杨幂、冯绍峰和编剧于飞在新浪“微直播”中与观众实时互动，以及全国各地的电视剧粉丝见面会。
新浪微博与湖南卫视相互配合对此项活动大力宣传，使得《宫》在22点以后仍取得超过3%的超强收视。
对此，中央电视台许文广主任在微博上评论说：“新媒体功不可没。
‘@杨幂’与‘@冯绍峰’的微博粉丝超过500万，这些种子观众换算成收视率就超过两个点。
有同事问为什么杨幂一句语焉不详的喃喃自语就能被转发数万次，我说妙就妙在云淡风轻暧昧多义，让粉丝们浮想联翩欲罢不能。
”
电视剧《宫》的营销传播活动可谓整合了各类传播资源的长处，线上线下活动各有所长，
在电视剧还没有播出的前期，就已经利用付费传播资源先期宣传，吵红两大主演，在之后，整合了开放性传播资源如微博或社交网络以及线下活动进行宣传，逐步将该剧的影响和传播力推到高潮，最后将收视率提升到最大化。
四、电视剧作品制作方利用特殊的明星社交传播资源进行营销
在电视剧作品宣传中，明星成为不可或缺的力量。
无论是充分发挥数字空间中的明星
社会化传播资源——比如明星微博、明星博客等，还是利用传统媒体资源的明星宣传或参加节目互动，明星在这个过程中都发挥了及其独特的作用。
传统的明星品牌宣传效果，主要聚焦在参演电视剧的明星带来的附加价值等。
明星社会化媒体资源像是灵活的催化剂，可以和任何一种其他的传播模式相结合，并且能发挥非常重要的作用。
这个过程不再是传统意义上的所谓明星代言产品，或明星的硬性推送，而是在明星的社会化媒体上，通过与粉丝或普通受众的交流来达到电视剧传播推广的目的，这时候明星除了是一个明星本来的身份，他们更像是一个可以咨询，可以互动，可以信任的偶像。
上影英皇针对《泡沫之夏》的微博营销分为以下几个阶段：在电视剧卫视开播发布会前几周开始进行微博更新，为该剧在湖南卫视的开播预热。
上影英皇与新浪合作开通了《泡沫之夏》的官方微博，并将主演黄晓明、何润东、大S，以及小说原着作者明晓溪、小S 等明星互相添加为微博的关注，借助这几位在新浪微博上拥有超高人气的明星迅速推广《泡沫之夏》的官方微博；在开播发布会前一周，于微博上预告《泡沫之夏》在湖南卫视的首播时间以及开播发布会时间等，并通过微博召集希望参加开播发布会的粉丝，征集开播发布会上与主演明星进行互动游戏的创意道具等;发布会当日，通过微博进行发布会图文直播。
其中，主演何润东与大S在台上自拍了一张合影照片并当场更新到微博。
小说原作者明晓溪在微博上更新了其在发布会现场的所见所闻以及对电视剧开播的祝福。
此外，黄晓明、小S等也更新了各自的微博为电视剧《泡沫之夏》开播祝福。
《泡沫之夏》以明星社交媒体微博为主打的宣传方式，配合传统媒体，取得了良好的宣传效果，据统计，《泡沫之夏》的微博互动宣传量约占该剧开播宣传总量1/3左右的比重。
四、结语
在新媒体时代，电视剧制作方要营销推广作品，要仅仅抓住自有传播资源，不要吝惜付费传播资源，最大化利用开放性传播资源，还要注意配合特殊的明星社交传播资源，来
综合宣传推广，取得最大化的传播效果。