建筑的消隐

建筑的消隐
摘要：隈研吾是当代日本新建筑的优秀建筑师，在世界范围内享有极高的声誉。

他早期建筑实践受西方后现代主义建筑思潮影响，但随着实践的深入和对日本传统文化的重新思考，逐渐形成了他自己独有的建筑思想。

本文通过对隈研吾的的设计作品的解读，从时间顺序上对其“负建筑”思想进行解读，从而分析其筑思想的演变过程。

关键词：消隐；微粒；材料；自然
“我想创造一种像飘动的微粒那样的模糊的状态。

与那种状态最接近的东西是彩虹。

”——隈研吾
隈研吾被日本建筑界视为“新弥生派”的代表， 和伊东丰雄、矶崎新和妹岛和世被人视为当今日本的四大建筑明星，其建筑作品深深的根植于日本的传统文化，通过对建筑材料天才般的掌控创造出以人和环境为主角的迷人建筑空间。

他的代表著作有《自然的建筑》、《负建筑》。

很难描述隈研吾的建筑。

他精细的建筑物似乎溶化成既没有轮廓鲜明的边线，又没有突出的焦点的无限的混合物，它们的构成简明、直接，尊重环境。

建筑似乎又不是坚固的，它们在视觉上分离成产生迷人效果的微粒（particles）”。

这些微粒构成的建筑呈现一种“脆弱”的状态，自然的环境穿透建筑而成为主角，建筑造型在视觉和体验上被消解，建筑逐渐消隐。

最初的探索
隈研吾和许多日本建筑师一样，是后现代主义的追随者，直接从西方建筑历史的源头取经，以对历史主义风格的扭曲为起点，通过现代技术手段，利用建筑实践对当时的城市建筑的发展方向进行激进的批评。

而就在此时，隈研吾开始了对建筑消隐的探索。

“M2”项目——形体的无序化
M2项目是隈研吾为马自达汽车公司设计的一个办公室和展示室综合工程。

在这个设计作品中，他将一根放大8倍的爱奥尼式巨柱耸立中央，大有古典建筑废墟派的作风（图4），建筑风格大胆而狂放。

 通过尺度的夸张，形式的分解以及材料的掌控，也可以说成是一种后现代主义手法之于现代主义的批判。

在M2的设计手法可以理解为用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。

东京被称为是无秩序的都市，老与新、大与小、人工与自然所有一切都杂乱无章地混合在一起。

这既是亚洲都市的常见的缺点同时也是魅力所在之处。

他试图把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体，从而达到无序文脉的融合直至最终建筑的消隐。

然而事实上，这种手法并没有解决问题，建筑仍旧被当成主角进行设计，这种无序化在人们观察的时候甚至被放大从而脱离真正无序化的环境，建筑并未消解反而变得突出。

1.2龟老山展望台（图5）——形体的隐藏
这个项目是在濑户内海的一个岛屿上，山顶已经被水平地切掉，成为一个人工公园。

业主希望在那个山顶公园上设计一座作为镇的标志性建筑的展望台。

隈研吾提出要保持山的本来面貌，而建筑只是作为体验环境的载体。

在原来山顶公园的地面上，筑造一个剖面呈U字形的混凝土构造体，然后在上面堆土、植树，恢复山的原来形状。

最终建筑看上去只是在山顶大地上开了条缝，而且只有从空中鸟瞰才看得见这条缝，从地面人们看到的只是山体（图6）。

这个展望台就是空洞性的，采用了造型的逆转形式，建筑的形态被隐藏并抹消了。

但是在这个建筑里人们在经验上对建筑空间秩序的认识还是确实地存在着。

这种造型性则基本被抛弃，只是保留了传统的空间秩序，人们在建筑中的空间体验还是基于传统的经验认识上的，建筑的存在变成了一种现象和状态。

通过这种处理手法，以体验性的建筑、以作为现象的建筑来取代传统的建筑形态具备了可能性，其消隐建筑的策略也由之前的实体无序化转向实体隐藏，空间体验成为思考的主题。

图5.龟老山展望台全貌
2.对材料的反思
龟老山展望台的项目无疑是成功的，不仅在特定的环境下达到了建筑消隐的目的，也确立了隈研吾建筑思想中建筑作为客体，环境和人作为主体的基础。

在这里消除客体的手法是借助特定的环境条件隐藏建筑本体，环境的特殊性使得消除成为可能，但是特殊性也让这种手法具有很大的局限性，不具备普遍性。

尽管如此，“负建筑”或者说“弱建筑”的理念已经初现雏形，把建筑作为配角、而要把环境放在主要位置。

顺着这种理念，隈研吾开始思考如何采用更为合理的手法解决建筑消隐的问题，与此同时，接手热海宾馆的项目让他意外的邂逅德国建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）在日本的建筑作品。

对日向邸充分的理解和对陶特的建筑书籍的阅读让他开始着迷日本传统文化。

我们往往通过异文化的交流才反过
来认识到自身传统的价值，邂逅陶特的作品使隈研吾真正认识到了日本的传统。

2.1水与玻璃——开放的透明性
在日本的传统建筑设计中，屋顶与地面的设计是非常重要的，而墙体的存在感是非常薄弱的。

空间与空间之间需要分割时尽可能不设墙，而是采用拉门、拉窗等可动轻便的隔扇，这正是日本传统建筑最根本的特征。

 水平方向的连续空间是在日本传统文化中是非常重要，也是热海宾馆设计中首要考虑要素。

屋顶采用水平金属格栅构成，地面的处理则是集中了建筑师所有的注意力。

地面是环境与主体（人）相结合的媒介，用水做地面期望能达到把基地面对的广阔的太平洋与建筑中的主体（人）联系起来的效果。

墙体尽可能采用玻璃，材料的透明性使得墙体的存在感很薄弱以达到建筑消隐的目的，不是说只要采用玻璃就能让建筑消失，需要做到让空间连续起来、让环境和主体切实地结合起来，从而突出人对空间的体验。

2.2石材——微粒的生成
石头并不是隈研吾喜爱的材料，他认为石头太厚重同时石墙的存在感太强烈，让建筑的内部与外部完全隔断，自然的光与风都被排斥在外。

但是接手石材美术馆让他不得不使用这种自然的材料。

它将石头做成百叶，百叶使风与光线都能透过，而且能让人看到背后的构造部分同时起到缓和的作用使得内外融合自然柔和。

办公服务区走廊的“石百叶墙”，是把芦野石切割成窄条放置，并且展示其清晰的构造方式，让外部环境的光线、声音及风透过墙体。

展示区域的“类织物墙”，就是用同规格多层芦野石条板有有规律的留出间隙，形成一种织物肌理，然后再用极薄的卡拉拉大理石板填充空隙（图11），让光线渗入。

这种处理也就是让石材成为一种粒子，光、风、声音就可以自由地穿过。

以粒子为媒介，环境与主体就能更紧密地结合起来。

2.3自然素材的解放——微粒的形态
 在Z58这个项目中，隈研吾则把开放的透明性和微粒手法结合在一起创造了一个感知的有机体。

Z58是一个改造项目，改造后的办公楼为地上四层，外立面上等间距的安装镜面不锈钢花槽，这便是本案的微粒，外部街道上的梧桐树、行人、车辆等景象与透过微粒空隙与内部景象交织在一起，空间相互渗透。

建筑的顶层为休闲住宿区域，是在保留原有钢筋混凝土结构上加建的钢结构，这部分完全浮于水面之上，处理手法与水玻璃项目与出一辙，俯瞰背面的绝佳自然绿景——孙氏花园。

屋面的水沿着入口通高边庭的侧墙缓缓流下，最终在底部镜面铺开，顶部及周边的光线充溢其间，Z58成为光、水、绿以及人活动的反应器，
营造出静逸安宁的心境，进而细细体味外界环境的变更。

正是由于这种空隙的设置，引入了光和时间，建筑获得生命的力量，成为有感知的有机体，与环境同存共生。

3.负建筑——走向建筑的消隐
隈研吾的“负建筑”理念，那就是要把建筑作为配角、而要把人与环境放在主要位置。

与“强建筑”建筑为主、环境为辅的理念相比，负建筑或许更经得起冲击，能让失去安全感的现代人感受到传统建筑的温情和柔性之美。

强建筑意追求象征意义和视觉需要，表面上看起来坚固，可一旦碰到自然灾害和人祸，则会显得无比的脆弱。

负建筑则联系将人与环境联系起来，将建筑融合在环境之中，反造型，消解造型，达到建筑的消解并使人成为真正的主体。

隈研吾的“负建筑”，消解了建筑和环境的割裂，不张扬，低调谦逊，回归生活的原点。

它们的构成简单、直接，并且尊重一直存在的当地的原料。

不试图破坏或战胜它们的直接背景，突出人的生活轨迹，建筑作为人与环境交流的媒介被潜移默化中消解。

[参考文献]
[1] 隈研吾. 自然的建筑[M].山东:山东人民出版社,2010年09月
[2] 原研哉. 设计中的设计[M]. 山东:山东人民出版社,2006年11月
[3] 隈研吾. 反造型[M].广西：广西师范大学出版社，2010年09月
[4] Botond Bognar.Kengo kuma selected works [M]:Princeton Architectural Press ,2005年04月
[5] 朱锷. 读有感[J] 湖北：中华建设，2009年10月。