原来是爵士钢琴
论西方钢琴艺术发展史
论西方钢琴艺术发展史第一篇：论西方钢琴艺术发展史论西方钢琴艺术发展史内容摘要:如何将钢琴发展史简单明了的展现在总人们面前，这就需要我们将《西方钢琴艺术史》全篇通读，并且能将每个时期的重要人物及其代表作和作品，还有每个时期的重大事件。
本文章主要是从三个大的方面初略讲述钢琴艺术的发展史：首先，将钢琴的产生与发展过程做详细的介绍;其次，就是将钢琴艺术史的发展脉络按不同的时期将其划分，并作详细的介绍;最后，把钢琴的发展史做一个总结，结束论文。
关键词：键盘、乐器、管风琴、古钢琴、钢琴、艺术史、作曲家、古典时期、巴洛克时期、浪漫时期、贝多芬、海顿、莫扎特一、钢琴的产生和发展1709年意大利人巴尔托各梅奥·克里斯托弗里(1655-1731)制成了世界上第一架钢琴。
钢琴从诞生到经过不断的改良和完善，最终成为作曲家情有独钟的键盘乐器，也只有二百多年的历史。
今天人们在现代钢琴上演奏的卷帙浩繁的曲目中，大量的作品最初是为钢琴的前身——古钢琴，甚至为更古老的键盘乐器管风琴创作的。
所以要学习钢琴艺术史，就必须从钢琴的史前史前开始去了解各类乐器的历史沿革过程。
概况来说，钢琴艺术史是由人(作曲家和钢琴演奏家)、琴(键盘乐器)、乐(音乐作品)三个方面构成的。
这三者既有独自的演进过程，又在历史的发展中形成了相辅相成、交往融合的密切关系。
几百年来，键盘乐器的形成屡次经过重大改变，但是这种革新换代的过程往往被人忽视。
人们更多的注意到“人”和“乐”在风格上的演变过程，却忘了“琴”的更迭和沿革。
殊不知乐器的演进和发展，是直接影响到作曲家的创作和演奏家的演奏风格的。
一、管风琴谈到钢琴的产生与发展，就必须提及到管风琴，因为管风琴是键盘乐器中最古老的的一种，已有两千多年的历史。
提起管风琴，人们总会联想到西方天主教或基督教那庄严的教堂音乐。
其实，管风琴最初并不是教堂的专用乐器。
从公元9世纪起，管风琴才被允许进入教堂，而且只准用于为人声伴奏。
浅谈爵士钢琴
浅谈爵士钢琴[摘要] 爵士钢琴产生源于美国黑人器乐。
其主要特征有节奏自由、演奏具有即兴性。
爵士钢琴的演奏技巧包括“大跨度低音”（Stride Bass）、“布吉－乌吉”（Boogie Woogie）、“博普”奏法等。
爵士钢琴和流行钢琴在和声、旋律和节奏方面都体现出了差异。
[关键词] 爵士钢琴即兴演奏流行钢琴引言我们喜爱爵士乐，因为它具备了西方文化翘首以盼的美学世界应有的一个特质；而反过来，这个美学世界又促成西方文化从其自身中解放了出来。
它的精华之处在于让人非常依恋过去和更加期盼未来。
过去即是在欧洲旧大陆上空飘扬了几个世纪的音乐。
因此，人们为爵士乐下定义既参照他继承传统的一面，有时又参照它反对传统的另一面。
爵士乐是一种与传统有着血缘关系却又截然不同的音乐，它正因为这些特殊而根本的品质所以大受欢迎。
一、爵士钢琴的兴起爵士乐是黑人乐师所创造，要了解爵士钢琴的起源，就要了解初期的美国黑人器乐。
拉格泰姆的出现：又名散拍、繁音。
大约在产生蓝调的同时，出现了后来被称作拉格泰姆的音乐。
它最为人们所熟悉的形式是一种叫做拉格舞的舞蹈伴奏或在沙龙酒吧、赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。
这种演奏风格，左手奏出稳健的进行式的节奏，右手弹奏较快和复杂的旋律，似乎契入到左手的节奏中，这叫做切分法，切分音就是在一般节拍之前或之后才去打拍子，赋予音乐很强的节奏韵味。
酒店钢琴与布吉伍吉风格：大约在同一时间，一种十分接近蓝调风格的音乐在得克萨斯和路易斯安那州的伐木区兴起，这地区生活严峻而艰苦，唯一的娱乐是周末夜晚在小酒吧里的聚会。
酒店中本来是吉他手弹奏蓝调音乐，后来他们发现吉他不如钢琴，因为钢琴声音亮，而且还有强烈的打击乐器与节奏的感觉。
由于当时使用音响不准的钢琴，所以音质就愈加显得亲切而质朴。
二、爵士钢琴的音乐特点及演奏技巧（一）音乐特点钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位，在爵士乐中也不例外。
钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏各种音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。
浅谈爵士钢琴在中国流行音乐中的应用
碎． 右 手 经 常 的 连 续演 奏 出 一 连 串 的单 音
音 符 ． 因 为 是 根 据 比 博 普 爵 士 发 展 而 来
的， 因此 而 得 名 。
《 还 给 我 吧） 、 《 不 要 想 太 多＞ 等 作 品 。 这 些
歌 曲 中应 用 了大 量 的布 鲁 斯 奏 法 ． 偶 尔 还
钢 琴 类 乐器 而是 一种 演 奏 形 式 ， 就 是 用 传
统 的 经 常 演 奏 古 典 乐 曲 的钢 琴 来 演 奏 爵 士音 乐． 所 以 称 之 为 爵 士 钢 琴 。 爵 士 钢 琴
拉 格 泰 姆 中经 常 出现 。
２ ． “ 博普 ”
它 的 特 点 是 节 奏 断 断 续 续 ．支 离 破
了 巨大 贡 献 ， 继 而 逐 渐 影 响 到 世 界 流 行 音 乐 的 发展 。 本 文 先 叙 述 了 爵士 钢 琴 发 展 史 ， 爵 士钢 琴 演 奏 特 点及 其基 本 理论 ， 然 后 延 伸 探 讨 了 爵 士钢 琴 在 我 国 当代 流 行 音 乐 中的 应 用现 状 ， 以提 高人 们 对 爵士 钢 琴 的 理 解 和 重 视 ， 增 强 它在 我 国音 乐 圈的 流
４ ． 较 慢 的 爵 士风 格 最 后 一 种 基 本 上称 不上 是 演 奏特 点 ．
的演奏 艺术 ， 经 常 是 即兴 的 演 奏 ， 通 常 左
右 手 需 要 弹 奏 不 一 样 的节 奏 。 与 古 典 钢 琴 相 比之 下 ． 爵 士钢 琴 也 具 有 自己 特殊 的 节 奏 与 音 节 要 求 因 为爵 士 钢 琴 本 身 诞 生 的
琴 的基 础 理 论 上 延 伸 探 讨 其 在 我 国 流 行 音 乐 中 的 应 用 现状
爵士乐的发展史
爵士乐的发展史爵士乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于非洲裔美国人的音乐传统，经过了多年的发展和演变。
本文将探讨爵士乐的发展史，从其起源开始逐步展开。
一、爵士乐的起源爵士乐起源于19世纪末到20世纪初的美国，主要诞生于新奥尔良这个多元文化的城市。
当时，黑人和白人文化在这座城市混合，各种音乐风格相互影响。
爵士乐融合了非洲音乐、欧洲音乐和民间音乐的元素，形成了独特的风格。
二、新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的最早形式，它强调即兴演奏和集体即兴创作。
这种音乐通常由小型乐队演奏，包括乐器如小号、长号、簧管、萨克斯管、打击乐器和钢琴。
新奥尔良爵士乐以明快的节奏、活泼的旋律和复杂的和声著称。
三、芝加哥爵士乐20世纪20年代，爵士乐在美国迅速发展，成为大众音乐。
芝加哥成为了爵士乐的另一个重要发源地。
在芝加哥，爵士乐开始采用更多的乐器，如电吉他和低音提琴，并加入了更多的节奏和和声元素。
芝加哥爵士乐的风格更加复杂和动感，吸引了更多的听众。
四、摇摆乐时代在20世纪30年代，美国经历了经济大萧条，人们对音乐的需求也发生了变化。
摇摆乐应运而生，它是爵士乐与舞曲的结合，旨在让人们忘却困境，享受音乐与舞蹈。
摇摆乐的乐队通常由大型编制组成，包括铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
这个时期的爵士乐更加舒缓、优雅，具有强烈的节奏感。
五、比卡蓦乐比卡蓦乐（Bebop）是20世纪40年代末到50年代初发展起来的一种爵士乐风格。
与摇摆乐不同，比卡蓦乐更加复杂、快速，并强调即兴演奏和个体表现。
比卡蓦乐的乐手通常是小型编制，他们在演奏中展示了高超的技巧和创新的和声结构。
比卡蓦乐对后来的现代爵士乐影响深远。
六、现代爵士乐20世纪60年代以后，爵士乐进一步发展，吸收了更多的音乐元素，如摇滚乐、放克乐和拉丁音乐。
现代爵士乐的风格多样，包括硬爵士、自由爵士、融合爵士等。
乐手们在演奏中展示了更加个性化的风格和技巧。
七、爵士乐的影响爵士乐不仅在音乐界有着广泛的影响，也对其他艺术形式产生了重要影响。
德沃夏克爵士钢琴曲第六首介绍
德沃夏克爵士钢琴曲第六首介绍
德沃夏克爵士钢琴曲第六首，也被称为“随想曲”，是捷克作曲家安东尼·德沃夏克于1880年所作的一首钢琴独奏曲。
这首曲子在音乐节、钢琴比赛等场合被广泛演奏和表演。
这首钢琴曲的音乐风格轻松愉悦，跳跃活泼，旋律易记易唱，具有强烈的捷克风格特点，具有细腻的表现力和鲜明的个性特征。
整首曲子分为三个部分，中间部分以细腻的钢琴音符表现了一种思考和回忆的情感，整体上给人一种欣赏自由，释放压力的感觉。
德沃夏克爵士钢琴曲第六首以其优美的旋律、强烈的情感和独特的风格深受广大音乐爱好者喜爱和推崇，成为了德沃夏克钢琴曲中最受欢迎的作品之一。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展爵士音乐是20世纪最重要的音乐之一，它起源于美国，经历了一个世纪的发展和演变。
爵士音乐以其独特的节奏感、即兴演奏和丰富的和声而闻名于世。
本文将介绍爵士音乐的起源、发展和影响。
一、爵士音乐的起源爵士音乐起源于美国的黑人社区，它是黑人音乐和欧洲音乐的融合。
在19世纪末和20世纪初，美国南部的黑人社区是爵士音乐的发源地。
当时，美国正经历着种族隔离和种族歧视的时期，黑人社区成为了黑人文化和音乐的温床。
爵士音乐最早的形式是布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐。
布鲁斯音乐是一种悲伤的、表达黑人苦难和痛苦的音乐形式，它的特点是简单的和弦进行和慢节奏的演奏。
拉格泰姆音乐则是一种快节奏的钢琴音乐，它的特点是左手弹奏低音和和弦，右手弹奏旋律。
二、爵士音乐的发展在20世纪初，爵士音乐开始在美国各地传播开来。
纽奥良成为了爵士音乐的中心，许多爵士音乐家都在这里开始了他们的职业生涯。
爵士音乐家们通过在酒吧、舞厅和剧院演出来传播他们的音乐。
在20世纪20年代，爵士音乐开始进入了大众的视野。
这个时期被称为“爵士时代”，爵士音乐成为了美国的主流音乐。
爵士乐队和爵士乐团开始在各地巡回演出，爵士音乐家们也开始录制唱片。
在30年代，爵士音乐经历了一次重要的变革，这个时期被称为“摇摆时代”。
摇摆乐是一种更加舒缓和优雅的爵士音乐，它的特点是强调节奏和和声。
摇摆乐在美国和欧洲都非常流行，成为了当时的主流音乐。
在40年代，爵士音乐进一步发展，出现了许多新的风格和流派。
比如，贝比·戴维斯和查理·帕克等音乐家创造了一种新的爵士音乐形式，被称为“比博普爵士乐”。
比博普爵士乐以其复杂的和声和快速的节奏而闻名，它成为了后来现代爵士音乐的基础。
三、爵士音乐的影响爵士音乐对世界音乐产生了深远的影响。
首先，爵士音乐为后来的流行音乐和摇滚乐奠定了基础。
许多流行音乐家和摇滚乐队都受到了爵士音乐的影响，比如艾尔维斯·普雷斯利和披头士乐队等。
浅析爵士钢琴的研究意义与方法
浅析爵士钢琴的研究意义与方法作者：徐宁来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】爵士钢琴音乐是20世纪最重要的世界性音乐现象。
爵士钢琴音乐是指以钢琴为演奏乐器的爵士音乐，爵士钢琴家继承古典钢琴的演奏风格技法，又融入爵士乐的表现特色，其演奏思维与技法独树一帜，本文以马克思主义的哲学方法论为指导，综合音乐教育学与哲学、法学、心理学、教育学、历史学等相关理论，采用哲学思辨与个案研究相结合的方法，对论题加以系统的分析与研究。
【关键词】爵士钢琴；研究意义一、研究缘起钢琴音乐发展至今已有300多年的历史，纵观历史长河，钢琴音乐的发展经历了巴洛克时期，古典时期，浪漫时期，印象派音乐，民族音乐，直至后现代时期的钢琴音乐，每一个时期都涌现出杰出的钢琴家，他们的音乐作品代表着那一个时代的人文，生活。
以及人们的精神面貌。
爵士钢琴音乐作为现代音乐的产物“已成为钢琴艺术领域中唯一获得公认的并堪于古典钢琴音乐相比肩的钢琴艺术形式”被越来越多的学者研究，纵观这二三十年的研究历程我们不难发现有以下几个特点。
（一）从无到有。
钢琴进入中国是从20世纪初学堂乐歌开始，国人音乐家走出去学习西方各种音乐技能，学习古典钢琴各种演奏技法，学成后在祖国广泛传播其西方音乐思想，音乐技能。
但与此同时，20世纪初爵士钢琴音乐在美国已经发展的如火如荼，并在欧洲广泛流传，这种现代钢琴音乐没有和古典钢琴音乐一样走入我国的钢琴音乐领域。
直至建国初期爵士乐才登上以上海为代表的大都市的舞台，爵士钢琴音乐第一次进入国人的耳中。
（二）从排斥到接受。
尽管20世纪中叶爵士音乐传入我国，但由于社会背景。
思想观念等因素没有广泛流传，特别是六七十年代社会主义建设初期，对爵士音乐这种资产阶级的靡靡之音完全排斥，爵士钢琴音乐淡出人们的视野，直至改革开放，80年代初期，随着国外各种先进理念涌入，爵士钢琴音乐做为20世纪现代钢琴音乐的代表才开始逐渐被我们接受。
（三）从学习到研究。
爵士钢琴音乐在中国音乐教育中的发展
欧洲 传统与 非洲传 统 的邂逅—— 随之 而来 的创造性
的结合 。它 的家族 大树般 深深地 扎根 于 白色 大洲和 黑 色大 洲的土 壤 中” （２， Ｊ２ 爵士 乐是 代表 黑 人音 乐 Ｐ） 的布鲁斯 与灵 歌和代 表 白人 音乐 的欧洲 古典音乐 作 曲技法 与演奏技 巧 有机 地 结合 在 一 起形 成 的 ， 是一
的必 要 性和 重要 性 ， 过 建 立 多元 的教 育体 制 ， 步 达 到在 掌握 爵 士钢 琴 音乐 技 巧 的 同 时 ， 新 发 展 融 合 本 民族 的 通 逐 创 音 乐风 格 ， 应 当今 多元 文 化 并 存 的 发 展趋 势 。 顺 关 键 词 ： 士乐 ； 爵 爵士 钢琴 音乐 ； 方 音 乐 中心 论 ； 西 多元 文化 教 育 观 中 图 分 类 号 ： ０ Ｊ １ ６ 文 献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０２— ２ ６ ２ １ ） ｌ ０４～０ １０ ２３ （ ００ Ｏ 一０６ ６
“ 爵士 乐 （ ａｚ 的产 生 源 于 一 场 邂逅— —一 场 Ｊｚ ）
求 及时 变化 ， 被认 为 是音 乐 发 展史 上 艺 术 风格 发 展 最快 、 经历 变革周 期 最 短 的音 乐 形式 。正是 它所 具 有 的独特性 格 ， 其成 为 风 靡世 界 最 快 的世 界性 音 使
种 多元文 化长期 融合 的产物 。 从 ２ 纪２ ０世 ０年代 的传统 爵士乐 、０年代 的摇 ３
摆乐 （ ｗ ｎ ）４ Ｓ ｉｇ 、０年 代 的 比波普 （ ｅｏ ） 一 直 到后 Ｂ ｂｐ ， 来 的进 步 爵 士 、 爵士 （ ｏｌ ａｚ 、 冷 Ｃ ｏ ｊｚ） 自由 爵 士 （ ｒｅ Ｆｅ ｊ Ｚ 等各 种流派 风格 ， ａ ） Ｚ 爵士乐 经 历 了一 个 漫长 的发
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人家说，只有知音者才会听出其内涵。古有 伯牙与子期，也许今就有戴维布雷特和我 吧。真的，乐音流转的过程里我看到很多， 感受到很多，不知道这是爲什麽，但那确 实是确确实实存在着的。
感谢，感谢让我体验到如此美好的感觉。
原来是你，爵士钢琴。
的确，我被这麽一种可爱的开场白所吸引住 了。
我无知地问小茹何谓爵士乐，小茹孜孜不倦 地简述给我听，是的，初步印象的爵士乐 就是现代无调性的产物。而事实上第一首 曲子的风格也正好印证了我的这种想法。
Hale Waihona Puke 随着第二首曲子的旋律流动起来，我的情绪 就一发不可收拾了。充满爆发力的手指弹 出让人无法触摸得到的音符，急速的呼吸 与急速的节奏同步进行。我不自觉地把手 伸向小茹抓了一下她，然後说我快不行了。 无奈的她只能问我你怎麽了。我无法解释 这是一种什麽样的心情，总之那是一种心 被抨击了的感觉，一种被人牵着前进而又 快要跌倒的仓促感。
早早到了音乐厅，在室内乐厅里边只坐着三 三两两的人，确实，我们来得太早了。随 着时间的流逝，座位也慢慢地被填满。
无法想像这位来自加拿大的小伙到底怀有什 麽，这个什麽又能让观众产生些什麽呢?
观众席的灯被打黑，剩下舞台上黄橙橙的灯 光，突然一阵掌声几声尖叫，原来他戴维 布雷特，出场了。没有绅士的燕尾服，没 有气派的西装，就这麽简简单单的-配上西 裤，可爱地用中文跟大家打了声招呼大家 好。是的，他还可爱地拿着一大叠写满用 英文当译音的中文稿然後一字一句地用中 文跟我们介绍他将要演奏的内容。
乐曲完了，我松了一口气。
没有比这更刺激的了，原来除了摇滚之外， 疯狂这个词也能用在爵士钢琴上。
我无法想像除了久石让那纯净的音乐能让我满怀感伤之外， 还有这麽一种曲风同样能让我热泪盈眶。第三首曲子，一 开始的几个音完全把我征服了。音符与音符之间的轮转， 就像阶梯，泪水随着阶梯从上往下溢出。是的，曲子一开 始我就能感受到我眼眸里那眼泪的温度，脑海里出现的是 一个舞者，随着旋律、节奏缓缓起舞，像在诉说着自己不 堪的人生，又像是在演绎着里一个渴望着的自己。原来音 乐的力量如此强大，身体不受控制地在椅子上蠕动，幅度 不敢太大生怕被比人见到，真的有那麽几次想要冲上舞台， 让身体去表达我心中那种激动与澎湃;让旋律与身体完美 结合在一起的冲动。但是，我欲行又止了，因为，我还是 清醒着，虽然有那麽一段时间我完全迷失在旋律的交织里。
整个音乐会持续到九点半，戴维布雷特，用 自己的创意，利用钢琴弦来模仿琵琶和古 筝;利用振动的原理适当地减弱音量制造出 模糊的音响效果技术的结合完美地演奏了 具有独特风格的中国乐曲《春江花月夜》。
确实新奇，确实有才，确实让人回味万分。
原来这就是爵士钢琴，原来这就是爵士乐， 原来我会因它而热泪盈眶。
原來是爵士钢琴
怎麽了，到底怎麽了，原来是爵士钢琴。
海音府_HI,音符！ http:// / 转载 ulajj
漆黑的夜幕悄悄地落下，闪闪的星光装饰着 天空，寂静却不宁静。
戴维布雷特的爵士钢琴演奏会即将开始，二 人四腿匆匆地走在前往音乐厅的路上。
现代、无稽
这种思想充斥着我的脑海，也许真的因为， 我什麽都不懂。