如何正确演奏爵士钢琴 jazz piano
爵士音乐中键盘和声与即兴技巧
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第二章 爵士音樂中鍵盤和聲與即興技巧
授課教師：林慧珍、黃盟傑
教師簡介－林慧珍
美國新英格蘭音樂學院鋼琴演奏碩士 嶺東科技大學通識中心專任副教授
教師簡介－黃盟傑
美國芝加哥音樂學院爵士音樂研究碩士 明道大學爵士音樂講師 國際爵士教育學會會員 International
Association For Jazz Education(IAJE)
旋律總小節較固定；標準曲Jazz Standards 32 小節（A-A-B-A）標或12小節（A-A-B） Blues風格曲式。
14
例如A大調音階：將 A鍵暗標示為1，A#為2，B為 3，C為4，C# 5，D為6，D#為7，E為8 ，F為9， F#為10，G為11，G#為12，最後又回到A (1)。
New Orleans Jazz、Big Band Swing、Bop、Cool、Hard Bop、 Bossa Nova、Latin Jazz、Free、Fusion Jazz…等。）
綜合以上幾點，一起構成有特色的 Jazz 音樂型態。
當古典遇到爵士 古典與爵士的差別攏統來說是地域、最初演奏者與聆聽者的經濟地
何謂爵士樂？ 「爵士」樂（ Jazz ）這個字的起源有諸多不同的說法。有人認
為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來，意思是「閒聊」。常人在聊天時是 無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一種即興式 的活動。 另外一種說法是，Jazz 一字在二十世紀初開始廣為流傳時， 曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。另外還有 一種說法是，Jazz 源自新奧爾良（ New Orleans ）的蒸氣船所發出 的聲響，當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認 為 Jazz 一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與賣淫或是其他 粗鄙的字義相連，可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態 度。
爵士钢琴和声演奏思路
2017年第19期（总第331期）北 方 音 乐Northern MusicNO．19，2017（CumulativelyNO．331）爵士钢琴和声演奏思路冯敬华（鞍山师范学院音乐学院，辽宁 鞍山 114000）【摘要】要想深入理解和真正掌握爵士乐的和声规律，最重要的学习方法之一是仔细研究爵士乐的经典作品并且在钢琴上进行键盘和声练习。
美国著名爵士钢琴家马克·莱文（MarkLevine）在其著作《爵士钢琴手册》(ThejazzpianoBook）中，为爵士钢琴的键盘和声训练提供了科学的模式。
借助于主旋律谱的和声标记，从三声部和声开始练习，然后进入四声部和更多声部的练习。
换句话说，爵士钢琴和声以及爵士钢琴演奏的学习，应该从主旋律谱的和弦标记的正确解读开始。
本文讲述的内容就是根据这个思路而构建的。
【关键词】爵士；钢琴；和声；演奏；思路【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、向导音与三声部和声我们知道，爵士乐的和声是极为复杂的，而复杂的和弦（如十三和弦）至少要包含四个以上的声部。
但是，不论和弦多么复杂，无非是以某种七和弦为基础而构成，其他和弦音均属于延伸音。
作为键盘训练，第一步先不用考虑延伸音，只考虑基础七和弦。
除了半减七和弦及减七和弦之外，其他各种常用的七和弦——大七、小七、大小七、小大七和弦的根音上方都有一个纯五度关系的五音，将这些和弦中的五音省略，并不会影响它们的音响性质。
正是根据这个原理而产生了三声部和声的规则：除了半减七和弦及减七和弦之外，其他各种七和弦均省略五音，需要保留的和弦音是根音、三音和七音。
七和弦的三音和七音叫作向导音（guide-tone）。
对于加六度的和弦，可以用六音代替七音。
下面以亚瑟，赫佐格和比莉，霍利迪的作品《上帝保佑这个孩子》第一段的主旋律谱为例，看看如何才能将该作品的和弦标记转换成具体的音响。
我们先忽略旋律，只在钢琴上弹奏三声部的和弦进行，左手弹根音，右手弹奏向导音（或加六度和弦的三音和六音）。
爵士钢琴演奏技巧和弦伴奏与即兴
爵士钢琴演奏技巧和弦伴奏与即兴爵士钢琴演奏的美妙之处在于其独特的风格和即兴性。
作为一位钢琴演奏者，掌握爵士钢琴演奏技巧和弦伴奏的方法非常重要。
本文将介绍一些常用的爵士钢琴演奏技巧和弦伴奏的基本原理，以及如何进行即兴演奏。
一、爵士钢琴演奏技巧1. 手指自由爵士钢琴演奏强调自由和即兴性，因此手指灵活自如是非常重要的。
通过练习手指独立性的练习，如手指独立间指练习、手指单独与其余手指合弹，可以提高手指的自由度。
2. 音乐感和节奏感爵士音乐强调音乐感和节奏感，因此，培养自己的音乐感和节奏感是必不可少的。
通过经常聆听和模仿爵士音乐、练习节奏感和打击乐器，可以帮助提高自己的音乐感和节奏感。
3. 手指技巧爵士钢琴演奏需要一定的手指技巧，如琶音、颤音、滚音等。
练习这些手指技巧的同时，还需要注意力的控制，使得每个音符都有明确的音准和音量。
二、弦伴奏弦伴奏是指在演奏过程中用左手弹奏和弦，用右手弹奏旋律。
在进行弦伴奏时，需要注意以下几点。
1. 和弦选择爵士音乐中常用的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
根据具体的曲子和进行进行和弦选择，并通过练习掌握这些和弦的各种形式，并能够迅速切换。
2. 和声扩展在进行和声伴奏时，可以通过添加扩展音来丰富和声，如添加九、十一、十三音。
这样不仅可以增加和声的层次感，还可以为即兴演奏提供更多的选择。
3. 原位伴奏原位伴奏是指在和弦不变的情况下，用其他音符来补充弦伴奏。
这样可以使得伴奏更加有趣，同时也可以为即兴演奏提供更多的空间。
三、即兴演奏即兴演奏是爵士钢琴演奏的一个重要环节。
在即兴演奏过程中，需要注意以下几点。
1. 键盘掌握熟练掌握键盘的音域和音符的位置，可以帮助迅速定位和切换。
通过大量练习琶音、颤音、滚音等技巧，可以使得即兴演奏更加流畅自如。
2. 乐思表达即兴演奏需要较高的音乐天赋和乐思表达能力。
通过聆听和模仿大师的演奏，扩展自己的音乐知识和音乐理解能力，并通过不断的实践和练习，培养自己的乐思表达能力。
钢琴弹奏注意事项
钢琴弹奏注意事项钢琴是一种优美的乐器，它的音色深邃，演奏时需要一定的技巧和注意事项。
以下是钢琴弹奏时需要注意的一些事项：1.坐姿：坐姿是钢琴演奏的基础，要保持身体挺直，在弹琴时不要弯腰驼背。
双脚自然平放在地面上，双手轻松放在钢琴键盘上。
2.手指的运动：弹奏时手指应该轻盈，不要用力按下键盘。
手指运动要准确而灵活，尽量使声音连贯顺畅。
3.爵士钢琴技巧：有些曲目需要使用特殊的钢琴技巧，比如和弦打断，扫弦，滚音等。
在弹奏这些曲目时要谨慎而准确地使用这些技巧。
4.音符的节奏：快速和准确地弹奏音符是非常重要的。
要注意每个音符的时间长度和强弱程度，保持合适的节奏感。
5.音色的控制：钢琴的音色可以通过手指的力度和速度来控制。
要注意每个音符的强弱变化，使演奏的音乐更加动态和富有感情。
6.掌握音阶和琶音：音阶和琶音是钢琴演奏的基本技巧，要熟练掌握各种音阶和琶音的演奏方法，以便在弹奏不同曲目时能够灵活运用。
7.保持练习：钢琴演奏需要不断练习才能提高技巧和表现力。
每天保持适量的练习时间，可以帮助提高演奏水平。
8.深入理解乐谱：在弹奏之前，要仔细阅读乐谱，了解每个乐符的意义和如何演奏它们。
理解乐谱可以帮助更好地诠释音乐作品。
9.注意手部的协调：在弹奏钢琴时，左手和右手需要协调配合。
要在演奏前熟悉每只手的音符，并练习左右手的配合和合拍。
10.注重细节：在弹奏时要注意细节，如指法、手指的落点和音符的连贯性等。
这些细节决定了演奏的质量和效果。
总之，钢琴弹奏需要技巧、耐心和毅力。
只有通过不断地练习和改进，才能使演奏水平不断提高。
希望以上的注意事项能够对您在钢琴弹奏方面有所帮助。
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴作者：万宇来源：《音乐爱好者》2021年第08期爵士大乐队起源于二十世纪二十年代，到二十世纪三十年代进入全盛时期，推动爵士乐发展。
大乐队是爵士乐的一种乐队组合形式，演奏成员往往超过十人，涵盖萨克斯管、小号、长号三个主要乐器及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器。
爵士大乐队起初作为舞蹈伴奏，与强调即兴演奏的爵士乐不同，更多依赖于作曲和编曲，并赋予乐队指挥和乐器合作更大的作用，而不只是独奏。
爵士大乐队这种形式不仅兴盛于摇摆乐时期，还一直延续至二十世纪八十年代，其运用风格丰富，在比波普、酷爵士、硬波普、自由爵士、融合爵士乃至后期的新波普中，都能找到它的影子。
爵士大乐队说到爵士大乐队，就不得不提到该时期最杰出的人物之一——艾灵顿公爵（Duke Ellington）。
艾灵顿公爵1899年出生于美国华盛顿，他在作曲、编曲和指挥方面有着惊人的天赋，一生共获得十三次格莱美奖。
1927年，二十八岁的艾灵顿公爵领导了一支十人的丛林乐队，在纽约哈林区的棉花俱乐部（Cotton Club）演出，还录制了数十张精彩的唱片，备受听众喜爱。
理论准备上一课，我们为大家呈现了纯五度与减五度的旋律音程，本期我们将继续学习五度音程的另一种表现形式——五度和声音程。
众所周知，随着音程度数的不断增加，在四度之上的一个度数被称作五度音程。
如四度音程一样，五度音程也不再把音程的性质分为大音程与小音程，而是用“纯”来表示其性质。
纯五度音程是由三个全音和一个半音组成的。
除纯五度音程之外，自然音程中还存在另一个五度音程——减五度音程。
顾名思义，减五度音程是在纯五度音程的基础上减少了一个半音，由三个全音构成，故又称为“三全音”。
回顾纯五度音程可知，若以中央C为低音，需要在上方构造三个全音与一个半音，即C 音与D音（全音）、D音与E音（全音）、E音与升F音（全音）、升F音与G音（半音），则C音与G音就是一个纯五度音程。
当我们在键盘上同时奏响两音时，便可得到纯五度和声音程的混合音响效果。
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴作者：万宇陈安琪来源：《音乐爱好者》2021年第11期01安东尼奥·卡洛斯·乔比姆02斯坦·盖茨在二十世纪五十年代末，里约热内卢的海滩边汇聚了一群爵士乐迷和音乐家。
他们创造出了一种新的声音，一种融合了巴西传统音乐与节奏，以美国爵士乐和葡萄牙歌词为基础的新风格——波萨诺瓦（Bossa Nova）。
天才作曲家安东尼奥·卡洛斯·乔比姆（Antonio Carlos Jobim）被认为是波萨诺瓦的创始人，他为当时的人们开创了一种融合了海滩文化与音乐舞蹈感官的新形式。
在里约热内卢繁华的酒吧等娱乐场所中，不同于当地桑巴舞曲节奏的活力满满，波萨诺瓦以其独特的慵懒节拍，用舒缓的海滩音乐与爵士乐相结合出的动人声音打动了观众。
该风格音乐的进行模式大多以两小节为一组，并在节奏中重复着“切分响棒节奏”（Syncopated Claves），配以其特有的贝斯低音，将海滩、椰风留在听众的心中。
大多数波萨诺瓦歌手在演唱时，都会使用来自巴西东北部略带鼻音的传统民谣声乐风格，表达他们心中对爱与大自然宁静的渴望。
其中，“瓶子酒吧”（Bottle Bar）是众多演出场所中最有名的，这种新颖的音乐形式也很快被美国人发现了。
来自美国的爵士音乐人在度假时与当地人打成一片，并将这种巴西的“新节奏”带回了美洲大陆。
1962年，美国卡内基音乐厅举行了一场弥漫着波萨诺瓦风格的音乐会，柔和的旋律、简单的乐器以及多种多样的和声与节奏吸引了大批爱好者，该风格逐渐迎来了新热潮。
1964年，美国音乐家斯坦·盖茨（Stan Getz）也加入了这一新音乐潮流，与波萨诺瓦吉他手乔·吉尔伯托（Joao Gilberto）共同录制了名为《来自伊帕内玛的女孩》（The Girl From Ipanema）的声乐作品。
他还与创作该歌曲的另一位作曲家汤姆·乔比姆（Tom Jobim）一起录制了钢琴曲，深受音乐爱好者的喜爱。
24356222_每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
652021. 07每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴文字_万宇10 Minutes a Day to Learn Jazz Piano爵士乐作为美国黑人既有的音乐形式，于十九世纪末兴起于美国南部。
它以布鲁斯（B l u e s ）与拉格泰姆（Ragtime）为基础，在发展过程中不断融入了乡村音乐、白人音乐等元素，形成了多种音乐风格。
倘若布鲁斯用忧郁、伤感的旋律揭露了美国黑人的艰辛与苦楚，那拉格泰姆则凭借频繁变化的切分节奏反映黑人在美国社会的勇敢与抗争。
两种音乐形式的产生与发展与美国黑人当时的生存境况息息相关，与他们内心坚守的非洲民族文化紧密相连。
经过之前几期对布鲁斯音乐的介绍，相信大家对布鲁斯音乐的形成、发展、音乐特点及器乐化形式已经有了较为深入的理解。
本期我们将视角转向集爵士乐发展之大成的拉格泰姆，感受这一形式如何在频繁的节奏变化中形成强烈的音乐对比，又如何在结尾时得到有效统一。
拉格泰姆也被称作吉格钢琴曲，其前身为黑人舞蹈音乐，是一种带有切分音、节奏型多样且独特的音乐形式，因此也被称为“参差不齐的拍子”。
拉格泰姆乐曲往往要求演奏者以右手演奏连续切分节奏作为音乐的旋律声部，左手则以八分音符加和弦的方式给予低音支撑。
提及此种即兴演奏风格在美国的兴起，便不得不提到1893年在芝加哥举办的“哥伦比亚博览会”，其中哈尼（Ben H a r n n e y ）、乔普林（S c o t t Joplin）等早期演奏者就在博览会上演奏了爵士钢琴，当时无数观众都被这种尚未命名的、新奇有趣的切分音乐所吸引。
1986年，由黑人喜剧演员恩斯内特·荷根创作的歌曲《像我一样的黑人们》（AllCoons0102哈尼乔普林0102Copyright ©博看网. All Rights Reserved.66 MUSIC LOVER艺术课堂Music educationalike to Me ），一经出版便受到了美国爵士乐创作者的追捧，它使切分风格浓郁的黑人歌曲成为一种新的风尚，预示了拉格泰姆音乐潮流的到来。
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴
每天十分钟——教你弹嗨爵士钢琴作者：万宇来源：《音乐爱好者》2021年第12期随着比波普（Bebop）的崛起，大乐队爵士乐（Big band）的时代逐渐消退。
此后又因为比波普太过炫技、嘈杂，人们逐渐厌倦了比波普。
所以当更流畅的酷爵士乐（Cool Jazz）出现后，旋律舒缓的爵士乐风格又回归到了主流。
酷爵士崛起于二十世纪四十年代末的美国，主要流行于西海岸地区。
相较于比波普绚丽的音响，酷爵士的风格正如其名，听上去颇为舒缓、清爽。
“酷”一词主要源于在迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的乐队音乐中所感受到的低调和压抑的感觉。
该乐队演奏的音色非常柔和，颤音十分缓慢甚至可以忽略不计，哪怕鼓手在演奏时都十分舒缓，其他乐手的互动性更低。
与之前速度更快的爵士乐风格相比，迈尔斯·戴维斯的音乐更多地反映了民众在加利福尼亚悠闲的生活态度。
01酷爵士乐演出海报02迈尔斯·戴维斯酷爵士乐作品的音色柔和而内敛，这些曲目经由编创者提前创作，由不同的乐队规模衍生出多条旋律线，不断交织、对峙，与古典音乐中的复调作品有异曲同工之妙。
这一风格还影响了其他流行音乐的发展，如调式爵士（Modal Jazz）和波萨诺瓦（Bossa Nova）。
本期我们使用的《彩虹之上》（Over the Rainbow）就是这样一首平和轻柔的酷爵士乐作品。
《彩虹之上》的歌声伴随了一代又一代人的童年，也多次作为插曲在中外影视作品中出现，用于渲染剧中温馨美好的氛围。
这部作品是电影《绿野仙踪》的主题曲，由作曲家哈罗德·阿伦（Harold Arlen）和作词人叶·哈伯格（Yep Harburg）共同完成。
1936年10月，著名演员、歌唱家朱迪·嘉兰（Judy Garland）在扮演主角桃乐丝的同时，演唱并录制了这首歌曲。
这成了该曲经典的版本之一，朱迪·嘉兰因此一举成名。
这首歌也荣获了第十二届奥斯卡最佳原创音乐和最佳原创歌曲奖，随后被广为传唱。
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如何正确演奏爵士钢琴jazz piano （二下）（不断更新申请加精）I，II，V级和弦，也就是大七和弦，小七和弦以及属七和弦，是爵士乐里最常用的三个和弦。
由于每个和弦都包含一个纯五度（有的和弦包含升五级音和降五级音，在以后的章节里会讨论），所以三音和七音是变化音，它们决定了此和弦是大和弦、小和弦还是属和弦，也就是说，它们决定了和弦的“性质”。
以下几条归纳了这三个和弦的不同：大七和弦包含一个大三度及一个大七度。
小七和弦包含一个小三度和一个小七度。
属七和弦包含一个大三度和一个小七度II-V-I进行I，II，V级和弦经常以一个II-V-I进行的方式出现，这是爵士乐中最常见的和弦连接方式。
我们之前谈到的几个和弦的例子——D-7，G7和CΔ——它们是C调的II-V-I进行。
你能写出F调的II-V-I进行吗？应该这么做：F大调音阶的二音，五音和一音分别是G，C和F。
II级和弦总是小七和弦，V级和弦总是属七和弦，I级和弦是个大七和弦。
F调的II-V-I进行是G-7，C7，FΔ。
把每个调的II-V-I进行都在脑中想一下，这一过程并不需要有乐器在手。
一个II-V连接并不一定连接I级和弦，Richard Rodgers的“I Didn’t Know What Time It Was”前四小节里就只有II-V进行。
见图2-13E调的II V，D调的II V ，E调的II V，D调的II V而V-I的连接也不一定前面有II级和弦，比如Bob Haggart的“What’s New?”一开始的V-I 进行。
（见图2-14）。
同样，II级和弦，V级和弦，I级和弦也经常自由地出现，而并不相互形成连接和进行，比如图2-15中所示。
C调的V IC调的II级，降A调的V级，降B调的I级，D调的V级，降A调的II级，A调的I级，G调的V级，降E调的I级翻开一本fake book（"fake book”是一本曲集，通常只有主旋律和和弦标记。
最好最准确的是”The New Real Books”，第一至三卷，有C调，降B调，降E调等版本。
还有一本”The World’s Greatest Fake Book”只有C调版本。
这些书均由Sher Music公司出版），选一首简单的曲子，比如”Just Friends”, “Satin Doll”, 或”Tune Up”，分析它们的每个和弦——它是II级和弦吗？是V级和弦吗？还是I级和弦？寻找一下其中的II-V，V-I和II-V-I进行。
请记住以下原则：小七和弦是II级和弦属七和弦是V级和弦大七和弦是I级和弦你可能会遇到一些不熟悉的和弦标记——sus, b9, #11, alt, φ, 等等。
别担心，我们之后会讨论。
图2-16给出了“Just Friends”一曲的和弦进行。
每个和弦都做了分析，表明它是II级，V级或I级和弦。
图中还说明了每个和弦属于哪个调。
请留意“Just Friends”频繁地转调。
前两个和弦是C周的V-I进行，紧接着降B调的II-V进行。
如果你演奏完最后一小节后要回到曲首再演奏一次，那么就应该使用括号中的两个和弦。
这组和弦称为“回复”（turnaround），它们与首曲的第一个和弦共同构成一个II-V-I进行。
其实可以用来分析的曲子包括“All the Things You Are”“Tune Up”, “Soul Eyes”, “I Thought About You”, “Satin Doll”, “Perdido”。
同样的，请先忽略你看到的变化和弦——b9, #9, b5, φ,b13, alt 等等。
我们马上会讨论到。
和声进行在图2-17中，当你弹奏II级和弦到V级和弦再到I级和弦时，请留言每个和弦的七音都向下解决一个小二度，变为下一个和弦的三度。
这是基本的“和声进行”（voice leading）。
和声进行一个特定的音解决的方向。
就好像七音被一种重力或磁力吸引，迫使它向下解决一个小二度。
如果你是管乐手，正在做即兴演奏，而另一个管乐手在演奏主旋律，那么你奏出七音并向下解决一个小二度，会马上为独奏者勾勒一条背景线条。
请演奏图2-18中的音乐，这是Thelonious Monk“Round About Midnight”的第三、第四小节。
请注意听每个II级和弦的七音向下解决小二度，成为下一个V级和弦的三音。
演奏图2-19中的音乐，这是Donald Byrd的“Low Life”，上面一条旋律线是Donald Byrd演奏的两小节II-V，Jackie McLean演奏下面的旋律线，他总是把每个II级和弦的七音向下解决一个小二度变成下一个V级和弦的三音。
五度圈在每个调上都研究一下II-V-I进行，并记住它们。
爵士乐手如果要在每个调上练习时，都会用到五度圈，见图2-20。
五度圈将所有十二个音排列起来，每个音都比之前的音低五度。
在你研究五度圈时，把每个音想成一个调，也就是你要练习的调。
从最上面的C调开始，以逆时针方向依次练习每个调，从F, Bb, Eb一直下去（古典乐手一般以顺时针方向学习五度圈，而爵士乐手更喜欢以逆时针方向学习，因为逆时针方向的每个音都遵从于II-V-I进行的模式）。
你在做练习时应该运用五度圈，因为它和现实很像。
大多数曲子的和弦进行都是五度圈的一部分。
比如II-V-I进行中和弦的根音都遵循五度圈。
以C调为例，II-V-I（D-7，G7，CΔ）的根音是D，G，C，他们在五度圈上以逆时针方向排列。
而对于F调，II-V-I（G-7，C7，FΔ）的根音是G，C，F，它们也依五度圈排列。
图2-21是Jerone Kern的“All the Things You Are”前几个小节的和弦变化。
请留意和弦的根音是如何组成了五度圈的一部分。
和弦遵循五度圈中F到Db 从D到C其他常用的和弦进行虽然II-V-I是爵士乐手最常用的和弦进行，但我们也有必要讨论一下其他几种常见的进行。
V级的V级“V级的V级”意思是一个属七和弦以下行五度解决到另一个属七和弦，比如C7至F7。
有时你会看到一行中连续使用多个V级和弦，它们以五度圈的顺序，逆时针出现，一个接着一个。
是经典的例子是George Gershwin的“I’ve Got Rhythm”中的连接段落，四个V级和弦依次出现，每一个都向下解决五度（图2-22）。
请注意这一系列和弦的根音是如何以五度圈的逆时针顺序出现的：D，G，C，F。
请演奏图2-23的内容，这是Cedar Walton弹奏的Albert Hague的“Young And Foolish”最后几个小节，请注意他是如何以五度循环的方式弹奏了九个“V级的V级”。
所有九个属七和弦的根音——A,D,G,C,F,Bb,Eb,Ab,Db——根据五度循环，以逆时针顺序一个接一个出现。
Cedar Walton所弹奏的和弦中，根音不出现在底音的位置，请不要感到困惑——这是一个很好的“无根音”和声的例子。
爵士钢琴家经常如此弹奏。
爵士乐中最常见的和弦进行之一是I-VI-II-V。
George Gershwin的“I’ve Got Rhythm”最初的前四个和弦是一个I-VI-II-V（C，A-7，D-7，G7）进行，见图2-24。
我们还没有讨论过VI 级和弦，所以先来研究一下这个和弦。
对C调而言，六音是A。
将C大调音阶从A开始演奏至高一个八度的A，就是A伊奥利亚调式，见图2-25。
将每隔一个音框起来，得到一个和弦，根音、小三度、纯五度和小七度——这是一个A小七和弦，C调的VI级和弦。
从伊奥利亚而来的VI级和弦包含一个小三度，一个纯五度和一个小七度。
仅就结构而言，它与由多利亚而来的II级和弦是一致的——都是小七和弦。
当我们在第三章里研究完每个调式的所有七个音后，你就会发现多利亚和弦与伊奥利亚和弦有很多的不同。
当今的乐手在演奏I-VI-II-V进行中的VI级和弦时，一般会用属七和弦代替小七和弦。
他们演奏C调的I-VI-II-V进行时会奏成CΔ，A7，D-7，G7（见图2-26）。
用A7代替A-7能让和弦进行有更强烈的解决到D-7的感觉。
而且比起小七小弦，属七和弦有更多的变化选择。
I-VI-II-V的一种常见变化是III-VI-II-V，这个进行在回复中用得很多。
就C调而言，这一进行是E-7，A-7，D-7，G7。
我们还未讨论过第三个调式以及由它引出的III级和弦，我们在图2-27中研究一下。
将每隔一个音框起来，得到一个和弦，根音、小三度、纯五度和小七度——这是一个E小七和弦（E-7），C调III-VI-II-V进行的III级和弦。
由弗里几亚调式引出的III级和弦与II级和VI级和弦在结构上是一致的。
这三个都是小七和弦。
当看完第三章，学习了每个调式的所有七个音后，你会发现弗里几亚音阶通常是在一个完全不同的和弦上演奏的——这个和弦甚至都不是一个小七和弦。
与在I-VI-II-V中一样，III-VI-II-V中的VI级和弦也经常使用属和弦，比如Jimmy Van Heusen 的“Polka Dots and Moonbeanms”的第七、第八小节（图2-28）。
你也可以把III-VI-II-V中的所有四个和弦全都变为属和弦。
比如Kenny Barron将Jimmy McHugh所写的“On the Sunny Side of the Street”一曲中前八小节的最后部分全部改写。
图2-29给出的是原曲的第七、第八小节。
图2-30是Kenny Barron的改编，他连用了四个属和弦。
由于每个V级和弦都解决到低五度的V级和弦，所以这种进行也可以叫“五级的五级的五级的五级”，当然这非常绕口。
I-II-III-IV进行和利底亚调式将一个调的前四个自然音阶构成的和弦演奏出来是很常见的。
演奏图2-31，听一下John Coltrane所演奏的Jerone Kern的“I'm Old Fashioned”其中的两个小节，Coltrane使用了自然音阶的I-II-III-IV进行。
我们还未讨论过IV级和弦，所以先来研究一下。
对C调来说，四音是F。
将C大调音阶从F开始至高一个八度的F，就得到了F利底亚调式，见图2-32。
F利底亚调式隐含着一个变化音：B，它把F大七和弦（FΔ）的四音（Bb）升高了半音。
现在你先对此有个印象，我们会在第三章中详细讨论。
当一个大七和弦持续两个小节时，钢琴手和吉它手一般会演奏I-II-III-IV进行。
Jerone Kern 的“All the Things You Are”第七、第八小节仅仅只有一个CΔ和弦。
若要让曲子增添一些对比和动感，你可以先上行地演奏I-II-III-V进行，然后再以III-II-I下行，比如图2-33中所示。