《视唱练耳》“听辨乐曲特征”模块分析与研究
二胡教学中的视唱练耳训练研究
二胡教学中的视唱练耳训练研究【摘要】这篇文章探讨了二胡教学中视唱练耳训练的重要性和应用。
首先介绍了视唱练耳训练的概念和方法，描述了其在二胡教学中的具体实践案例。
接着分析了视唱练耳训练对学生音乐素养和技能的影响，并对其效果进行评估。
结论部分总结了视唱练耳训练对二胡教学的促进作用，并提出了未来发展方向。
通过本文的研究，我们可以看到视唱练耳训练在二胡教学中的重要性和价值，为教学实践提供了有益的启示和指导。
【关键词】二胡教学、视唱练耳训练、音乐素养、技能、促进作用、发展方向、效果评估1. 引言1.1 研究背景随着信息技术的发展和音乐教育理念的更新，视唱练耳训练在二胡教学中的作用愈发凸显。
视唱练耳训练不仅可以帮助学生培养准确的音准感和音高感，还可以提高他们的音乐感知能力和音乐表达能力。
对于二胡教学中视唱练耳训练的深入研究，不仅有助于提高学生的音乐素养和技能水平，还可以促进二胡教学的不断创新和发展。
目前对于二胡教学中视唱练耳训练的研究还相对较少，缺乏系统性和深入性。
有必要对二胡教学中视唱练耳训练的概念、方法、重要性、应用案例、效果评估以及对学生音乐素养和技能的影响等方面进行系统性的研究和探讨，以期为二胡教学的改进和完善提供理论支持和实践指导。
1.2 研究意义在二胡教学中，视唱练耳训练是一种重要的音乐技能训练方式，通过视唱习曲和听力训练，能够帮助学生提高音乐欣赏能力和演奏技巧。
研究视唱练耳训练在二胡教学中的意义，不仅可以深入探讨其对学生音乐素养和技能的影响，还能为二胡教学提供新的教学方法和思路。
通过深入研究视唱练耳训练，可以促进二胡教学的发展，提高学生的音乐水平，丰富学生的音乐体验，培养学生对音乐的热爱和专业素养。
探讨视唱练耳训练在二胡教学中的意义具有重要的理论意义和实践意义。
希望通过本研究能够激发更多学者和音乐教育工作者对二胡教学中视唱练耳训练的关注，推动该领域的研究和实践，为提升二胡教学质量和学生音乐素养做出积极的贡献。
二胡演奏教学中视唱练耳的作用分析
二胡演奏教学中视唱练耳的作用分析视唱练耳是二胡演奏教学中一个非常重要的环节，它对于提高学生的音乐素养、演奏技巧和音乐表达能力有着重要的作用。
下面将从以下几个方面对其作用进行分析。
一、培养听音准确性视唱练耳通过训练学生对音乐音高的敏感度，培养学生的听音准确性。
在视唱练耳中，学生需要通过听音准确地模仿教师或录音中的音乐旋律，并将其用二胡演奏出来。
通过长时间的视唱练耳训练，学生的听音准确性将得到极大的提高，不仅能够准确识别和演奏音乐中的音高，还能够更好地掌握乐曲的音律和节奏。
二、提高音乐表达能力视唱练耳可以帮助学生更好地理解音乐的情感和表达方式，从而增强他们的音乐表达能力。
在视唱练耳中，学生需要通过准确地演奏出音乐旋律来表达音乐中所蕴含的情感。
通过分析音乐的结构、节奏和旋律，并模仿演奏出来，学生可以更深入地理解音乐的内涵和外在表达，进而通过演奏实践将其融入到自己的演奏中，使演奏更具感染力和艺术性。
三、提高演奏技巧视唱练耳训练可以帮助学生提高二胡演奏的技巧，特别是在演奏音域变化较大的乐曲时，更能体现出其作用。
在视唱练耳中，学生需要模仿演奏出不同音高的旋律，这要求学生能够熟练掌握不同音高的演奏技巧，并且能够准确地运用到演奏中。
通过反复的视唱练耳训练，学生对不同音高的演奏技巧将得到更加深入的理解和掌握，进而提高他们在演奏中的技巧水平。
四、提高音乐创作能力视唱练耳还可以培养学生的音乐创作能力，激发他们的创作灵感。
在视唱练耳中，学生需要通过模仿演奏出音乐旋律，并进行创新和变化，从而产生自己的创作思路和创意。
通过不断地进行视唱练耳训练，学生将逐渐培养出自己独特的音乐感觉和表达方式，更有利于他们在音乐创作方面的发展和探索。
视唱练耳在二胡演奏教学中起着非常重要的作用。
它通过培养学生的听音准确性、提高音乐表达能力、掌握演奏技巧和提升音乐创作能力等方面的训练，使学生在演奏中更加准确、自如地表达音乐，更好地理解和感受音乐的内涵，从而提高其演奏水平和艺术修养。
浅谈实践音乐作品的听辨在视唱练耳课程教学中的运用
浅谈实践音乐作品的听辨在视唱练耳课程教学中的运用视唱练耳课程是音乐教育中非常重要的一门课程，通过练习和训练，使学生具备正确听辨音高、节奏和和声的能力。
而实践音乐作品的听辨在这门课程中的运用，不仅能够增加学生的兴趣，还能够更好地锻炼他们的听辨能力。
实践音乐作品是指具有一定艺术性和美感的音乐作品，通常由作曲家从生活中抽象出来，通过编配乐器和声部以及展现情感来表达自己的创作意图。
当学生能够通过听辨出一首乐曲的旋律、节奏和和声等要素时，就能更好地理解和欣赏这首音乐作品，从而提高他们的音乐艺术修养。
在视唱练耳课程中，我们可以通过播放一段乐曲来引导学生进行听辨。
我们可以选择一首经典的音乐作品，如贝多芬的《命运交响乐》，让学生仔细聆听并分析其中的音高、节奏和和声等要素。
然后，通过问题引导和讨论，帮助学生理解和分析乐曲的结构和情感表达。
我们还可以设计一些听辨练习，让学生通过听辨音高、节奏和和声等要素来理解和分析一首乐曲。
我们可以播放一段简短的旋律，让学生通过视唱的方式将其唱出，然后再与原曲进行对照。
通过这样的练习，学生能够更好地锻炼自己的听觉记忆能力，提高他们对音乐作品的理解和解读能力。
在实践音乐作品的听辨中，我们还可以让学生进行乐曲剖析和创作。
我们可以选择一首流行歌曲，让学生分析其中的旋律、节奏和和声等要素，并以小组形式进行实践演绎。
通过这样的活动，学生不仅能够加深对音乐作品的理解，还能够培养他们的合作意识和创造力。
实践音乐作品的听辨在视唱练耳课程中的运用具有重要的意义。
通过参与和实践，学生能够更好地理解和欣赏音乐作品，同时也能够提高他们的听辨能力和音乐素养。
在教学中应该注重实践音乐作品的听辨，通过多样的活动和方法，帮助学生更好地掌握音乐知识和技能。
音乐课视唱练耳的教学研究
音乐课视唱练耳的教学研究在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中,对视唱练耳都有严格的要求。
它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准,也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。
1.视唱练耳的概念视唱练耳,就是看着谱子演唱和耳朵训练,简称为“视唱练耳”。
视唱有两种唱名法;首调唱名法和固定调唱名法在实际教学中以固定唱名法为主,首调长鸣为辅。
练耳有音高模唱、固定音名听唱,还有音程、和弦和旋律等。
其训练方法各不相同,但都是由音高和节奏组成。
2.唱好音准和节奏的教学方法视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成,因此针对不同专业的学生,教学的侧重点也应该有所区别。
学习管弦专业的学生,在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主;学习表演专业的学生,应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点;作曲专业则应当二者兼顾,混合使用。
学生学好视唱练耳,有助于学生理解音乐,表达音乐;有助于学生在表演时弹得更好,拉得更动听,唱得更感人。
2.1要唱准音阶和八度以内的旋律音程,学会模唱固定音的高度,模击常见的节奏型初学者应先把C大调音阶唱准。
教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习, 注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性,同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。
在教学音程的模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。
从纯一度、纯八度开始练习,当学生基本掌握了上述知识后,进行宽音程的训练。
可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练,其中包含#4 、降7。
再进行大小三度,大小六度的练习,最后进行大小二度、大小七度的练习。
宽音程训练最好先采用搭桥练习。
如纯五度1 5,先在心里唱1 2 3 4 5,或心想唱和弦1 3 5;小七度3 2,可以先唱和弦3 5 7 2,然后套出3 2的音准。
这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练,在一般节奏型比较熟练的情况下,在节奏型上加上固定的音高,这样就成了旋律听辨。
这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了,要注意多培养学生视听的内心感觉。
二胡演奏教学中视唱练耳的作用分析
二胡演奏教学中视唱练耳的作用分析视唱练耳是二胡演奏教学中必不可少的一环，它的作用主要有以下几个方面：培养听力、提高音准、激发创作灵感、锻炼音乐理解能力。
视唱练耳可以培养学生的听力能力。
通过听音辨音、听音找准音高等练习，学生可以提升对音高、音色、音韵的敏感度，训练耳朵听准音，逐渐培养细腻的听觉观察力。
这对于学生的二胡演奏能力的提高非常关键，因为二胡是一种旋律乐器，其音乐表达力主要依靠音高的变化来实现。
只有通过视唱练耳的训练，学生才能更好地把握音乐中的音高变化，更准确地演奏出音乐作品中的旋律。
视唱练耳可以提高学生的音准能力。
音准是音乐演奏的基本功，也是评价一个演奏者水平高低的重要指标之一。
通过视唱练耳的训练，学生可以锻炼自己对音高的掌握能力，培养准确演奏的能力。
视唱练耳中的一些练习，比如准确地唱出给定的音符、识别出指定旋律中的音程等，都有利于学生摆脱对乐谱的依赖，直接通过耳朵感知音乐，使演奏更加准确。
视唱练耳还能激发学生的创作灵感。
在视唱练耳的过程中，学生会通过模仿、再创造等方式来完成一些乐曲或旋律的演唱。
这种创造性的活动能够培养学生的音乐想象力和创作能力，为他们的二胡演奏带来更多的可能性。
通过视唱练耳的锻炼，学生可以更好地发现音乐中的规律和美感，从而在演奏中更好地表达自己的情感和创造力。
视唱练耳可以锻炼学生的音乐理解能力。
音乐是一门语言，而视唱练耳则是学习音乐这门语言的一种重要方式。
通过视唱练耳的训练，学生可以更好地理解音乐的结构、旋律的走向、音程的变化等等。
这种音乐理解能力的培养可以帮助学生更好地理解和演绎各类音乐作品，为他们的二胡演奏提供更好的素材和思路。
视唱练耳在二胡演奏教学中起着非常重要的作用，它不仅可以培养学生的听力、提高音准，还可以激发学生的创作灵感，锻炼音乐理解能力。
学生要充分意识到视唱练耳的重要性，并且在实践中不断加强和完善这方面的训练，以提高自己的二胡演奏技巧和水平。
二胡教学中的视唱练耳训练研究
二胡教学中的视唱练耳训练研究
二胡是一种中国传统乐器，它在中国传统音乐中扮演着重要的角色。
视唱练耳是学习
二胡的基本技能之一，通过视唱练耳训练，能够提高学习者对音高、节奏的掌握能力，帮
助学习者更好地演奏乐曲。
视唱练耳是指通过声音听辨，观察乐谱，用唱的方式演唱出乐谱上的音符，达到掌握
歌曲音高、节奏的目的。
二胡教学中的视唱练耳训练，是通过听、认、唱、读的过程来达
到乐曲的理解和演奏技能的提高。
针对二胡学习者的视唱练耳训练，可从以下几个方面展开：
一、听力训练
听力训练是视唱练耳训练的基础，学习者要通过听的方式来辨别乐曲中的音高和节奏。
在二胡教学中，可以通过播放典型的二胡音乐，让学生们反复聆听，逐渐掌握二胡独特的
声音特点。
二、认知训练
认知训练是指学习者在视唱练耳过程中，能够准确地认知乐谱上的音高、节奏等信息。
在二胡教学中，可以采用板书、乐谱等方式，让学习者对乐曲的结构和音符特点有较深刻
的认知。
三、唱歌练习
唱歌练习是视唱练耳训练最关键的环节之一，通过唱歌的方式来强化学习者对乐曲音高、节奏的掌握能力。
在二胡教学中，可以采用单调音、声音升降、轻重加强等方式来练
习唱歌的技巧，以提高学习者的演奏水平。
四、读谱训练
读谱训练是衡量学习者视唱练耳技巧的重要手段之一。
在二胡教学中，通过教学乐谱
的结构和规律，引导学习者对乐曲进行认知和记忆，以达到对乐谱的读懂和演奏的能力。
以上就是二胡教学中的视唱练耳训练的研究内容。
通过视唱练耳的训练，能够提高学
习者对音乐的感悟和演奏技巧，使得学习者能够更加熟练自如地奏出经典的二胡曲目。
合唱指挥教学中的视唱练耳与乐曲分析
合唱指挥教学中的视唱练耳与乐曲分析合唱指挥教学是培养学生音乐素养和发展合唱团队的重要环节。
在合唱指挥过程中，视唱练耳和乐曲分析是至关重要的技能。
本文将讨论合唱指挥教学中的视唱练耳和乐曲分析的重要性，以及如何有效地进行这两个方面的教学。
视唱练耳是指学生通过视觉和听觉的综合训练，能够准确地看谱、辨别音高和节奏，并能够用正确的音高唱出乐谱。
视唱练耳的目的是培养学生的音乐感知能力、音高辨别能力和准确的节奏感。
视唱练耳的过程中，教师可以选取一些简单的旋律曲目，让学生逐渐掌握音高和节奏的规律。
在练唱过程中，教师可以使用手势或者钢琴伴奏的方式来帮助学生准确把握音高和节奏。
此外，教师也可以利用乐谱分析的方式，帮助学生理解乐曲的结构，从而更好地掌握音乐的表达方式。
乐曲分析在合唱指挥教学中起着重要的作用。
乐曲分析可以帮助学生更好地理解曲目的构成和表达，从而为合唱演唱提供更好的指导。
在乐曲分析中，教师可以从曲式、动态、节奏、和声等多个方面进行分析，使学生对乐曲有更深入的认识。
此外，乐曲分析还可以帮助学生掌握合唱团的整体表现力和协同性，从而提高合唱演唱的质量。
在实际的教学中，如何有效地进行视唱练耳和乐曲分析是合唱指挥教师需要面对的挑战。
以下是几点建议：首先，合理安排视唱练耳和乐曲分析的课时比例。
视唱练耳和乐曲分析都需要时间来进行训练和学习，教师需要根据学生的实际情况，合理安排课时比例，确保两者能够兼顾。
其次，采用多种教学方法和工具。
在视唱练耳和乐曲分析的教学中，教师可以灵活运用不同的教学方法和工具，如使用视唱练耳软件、钢琴伴奏、专业乐器示范等方式，激发学生的兴趣，提高学习效果。
再次，结合实际演唱进行教学。
视唱练耳和乐曲分析是为了更好地指导合唱演唱，因此教师可以结合实际的演唱情境进行教学。
通过演唱实践，学生可以更深入地理解视唱练耳和乐曲分析的重要性，同时也能够将所学知识应用到实际演唱中。
最后，注重个性化教学。
在合唱指挥教学中，教师需要根据学生的实际水平和特点，针对性地进行教学。
浅谈实践音乐作品的听辨在视唱练耳课程教学中的运用
浅谈实践音乐作品的听辨在视唱练耳课程教学中的运用近年来，随着音乐教育的不断发展，视唱练耳课程作为音乐教学中的重要一环，逐渐受到了更多教育者和学生的重视。
在实践音乐作品的听辨方面，视唱练耳课程具有独特的优势，能够有效地帮助学生提高音乐作品的听辨能力，从而更好地理解和表达音乐作品。
本文将就实践音乐作品的听辨在视唱练耳课程教学中的运用进行探讨和分析。
视唱练耳课程是音乐教学中非常重要的一环，它旨在通过练唱、练耳等一系列活动，培养学生的音乐听辨能力，提高他们的音乐表现能力和音乐鉴赏能力。
实践音乐作品的听辨是视唱练耳课程的一个重要组成部分，也是视唱练耳课程中非常重要的一环。
通过实践音乐作品的听辨，学生可以更好地理解音乐作品的结构和风格，提高自己的表演能力和音乐鉴赏能力。
实践音乐作品的听辨可以帮助学生更好地理解音乐作品的结构和风格。
在视唱练耳课程中，学生需要通过练习听辨音乐作品的旋律、节奏、和声等要素，从而更好地理解音乐作品的结构和风格。
这对于学生在学习和表演音乐作品时非常重要，因为只有深入理解了音乐作品的结构和风格，学生才能更好地掌握音乐作品的表达方式和情感内涵。
实践音乐作品的听辨在视唱练耳课程教学中具有非常重要的意义。
通过实践音乐作品的听辨，学生可以更好地理解音乐作品的结构和风格，提高自己的表演能力和音乐鉴赏能力。
在日常的教学中，教师应该加强对实践音乐作品的听辨的教学，为学生提供更多的机会和空间，让他们通过实践音乐作品的听辨，提高自己的音乐素养和表演能力。
学生也应该加强练习，在日常的学习中，多多练习听辨音乐作品，从而更好地提高自己的音乐鉴赏能力和表演能力。
通过双方的共同努力，相信学生的音乐素养和表演能力一定会得到更好的提高。
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《视唱练耳》“听辨乐曲特征”模块分析与研究
作者：师雯俏
来源：《北方音乐》2015年第19期
【摘要】视唱练耳是一门综合性、基础性的音乐学科，是培养优秀音乐人才的奠基石。
本文以中国音乐学院资深视唱练耳教授许敬行和孙虹老师联合编著《视唱练耳》（高等教育出版社）为研究对象，在教学实践的基础上针对教材中“听辨乐曲基本特征”模块展开分析与研究，将教学实践与教学法研究相结合，旨在通过实例音乐的训练，提高学生的音乐听觉能力，培养学生的音乐综合感。
【关键词】视唱练耳；乐曲基本特征；音乐听觉训练；教学法研究
视唱练耳作为音乐教育领域中一门独立的学科，正在逐步走向科学化和系统化，逐渐发展成为一种严密的教学体系。
笔者有幸，和导师及视唱练耳研究生团队就这一问题申报参加了华
南理工大学“研究生百步梯”项目。
课题选用的是我校本科生视唱练耳课程教材--中国音乐学院资深视唱练耳教授许敬行和孙虹老师联合编著的《视唱练耳》（高等教育出版社）。
将教材中“听辨乐曲基本特征”模块作为研究对象，针对如何在视唱练耳课堂教学中运用实例音乐作品对学生进行听觉训练这一问题展开研究。
一、“听辨乐曲特征”模块的理论特点分析
在教学内容中，“听辨乐曲特征”模块的实质是把音乐要素训练与具体音乐作品相结合，在听觉上给予学生学习，如下例：
例（1）
此例选自第一册第十四课例（17），本课在和弦上要求练习大小三和弦；在节奏上要求练习以四分音符为单位拍的节奏型。
该谱例的选择紧扣要求训练的内容，并在实例音乐中进行听辨练习。
笔者认为，音乐要素的基本训练与实际音乐作品片段相结合是此教材编写的一种指导思想，自始至终贯穿着重视对音乐听觉能力和音乐记忆能力的培养。
（一）听辨内容广泛
听辨内容涉及音乐术语、节拍节奏、和弦、终止式、曲式结构、音乐的时期、风格、特征、乐器音色等音乐的各个方面，使学生在听觉过程中能够全方位的感受音乐特征。
音乐术语中包含了速度、力度、强弱等方面；节奏包括常见的2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍以及第四册中的复杂节奏；旋律和伴奏包括听辨乐句与织体，不同伴奏织体类型曲例的听辨能使学生对不同织体都有所涉猎；调式调性主要训练学生对大小调式和五声性调式的调式调性感；和声与终止式的听辨集中在第二、三册，其中包括和声功能以及终止式在四部和声中的听辨；曲式结构主要包括单二部曲式、单三部曲式等；音乐的时期、风格、特征则主要集中在第三册的10-14课，包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、20世纪音乐等；听辨不同乐器的音色集中在第三册和第四册，包括常见的管弦乐器。
（二）听辨内容由浅入深
从听辨内容上看，教材第一册主要集中在音乐术语、节奏节拍、调式调性等方面，到第二、三、四册内容越来越复杂，涉及和声功能、终止式、曲式结构等。
从听辨要求上看，体现了要求学生从掌握单一的音乐要素到全面感受音乐特征的纵向要求，而每册不同的听辨重点，又从横向上进行补充训练。
如果说“听觉分析”模块和“节拍节奏”模块是把音乐元素单独抽离出来对学生进行技术训练，属于在个别中学习整体，“听辨乐曲特征”模块就是将这些元素再还原到音乐作品中，让学生在整体中把握个别，循序渐进、自然而然地培养学生综合音乐感。
（三）教学环节紧密联系
“听辨乐曲特征”模块在整个教学环节中不是一个独立的训练内容，有着承上启下的作用。
在教材中，各教学相关内容环环相扣。
教师在课堂教学中，先进行听觉分析训练，对单个音程、和弦、和声进行及终止式等逐个练习；接着进行节拍节奏的的专项训练，包括节奏听辨、格子节奏练习、二声部节奏练习等；接着进行听辨乐曲特征，其融合了前两个环节的学习内容；之后才进行听唱与听写曲调环节，如果没有听辨乐曲特征这个环节，学生在听唱与听写中，会觉得很突兀，找不到调式调性感和音乐感。
因为听唱与听写，尤其是听写旋律，要求学生在听觉能力的基础上又具有音乐记忆力和对音乐整体的感知能力，它并不仅仅是对单个音程、和弦或是节奏的模仿与听写，而是对于乐感整体的把握。
我们经常会谈到有些学生的乐感不强，这和缺少音乐整体方面的训练是有密切关系的。
完成了以上环节的学习后，学生才能具备良好的音乐素质进行视唱练习。
二、“听辨乐曲特征”模块的教学法研究
这部教材在内容提要中提到：“本书的主要对象是高师本专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书。
”笔者从自身弹奏实践出发，在理论分析的基础上对此模块进行教学法的研究是合理利用教材、发挥教材最大价值的必要条件。
从视唱练耳教学的角度对此模块进行研究，了解模块中的重点和难点，明确培养学生何种视唱与听觉能力，有利于在整个教学环节中合理的应用此模块。
（一）教学目的
“听辨乐曲特征”的教学目的通常很明确且具体，每课中都有不同的要求和训练目的，下例就是要求学生根据所给的音乐作品片断听辨节拍节奏和调式调性的练习：
例（4）
本课选自第一册第六课例（17）洪腾《在剧院里》，题目中提及的练习方法是：“教师弹奏两首乐曲片段，学生要分辨出其中的特征，范围包括调性的引用，基本拍子（二拍子/三拍子/四拍子）。
对于教师弹的乐句学生要能拍出节奏”①。
教学目的在问题中被明确提出明确，即：1）调性应用：此乐段是大调还是小调？意大利文和英文的大调及小调式什么？2）节拍节奏：此乐段是几拍子？教师弹出括弧内︻的旋律，要求学生奏出其节奏。
通过以上分析得出：此例中针对十六分音符和十六分音符与八分音符的组合、级进的小音程以及纯四度音程与大三度、小二度音程结合练习、大小调式调性感的培养，与本课在节拍节奏训练、音程训练和调式调性方面的教学目的均一致。
（二）教学设计
1.课前资料准备
（1）作品及作曲家背景资料收集。
看似简单的背景的介绍，却能让学生在学习视唱练耳的同时获得大量的音乐基础知识，更加理解作品丰富的内涵，使学习事半功倍。
（2）教师课堂弹奏准备或音响资料准备。
教师可以根据具体教学环境选择课堂钢琴演奏，或是播放音响资料。
如果选择课堂演奏则对教师有较高的要求，在课下前一定要做好充分的准备。
2.课堂教学步骤
（1）完成听觉分析和节拍节奏教学环节后，进入到“听辨乐曲特征”模块，首先介绍作品及作曲家相关背景；
（2）弹奏或播放听辨内容，按教材要求提出问题，请学生回答。
完成本课教学目的；
（3）再次弹奏或播放听辨内容，让学生从整体上感受音乐特征。
（三）教学示例
对于教师来说，在进行此模块教学之前，应该对其进行较详细的分析，建议此分析的程序为音乐要素技术分析（特别注意与前后教学内容的联系）、听辨要求分析、听辨重点与难点分析、听辨难点的解决办法、教学可达到的目的分析。
结语
本文所分析的由许敬行、孙虹老师编写的《视唱练耳》教材中“听辨乐曲特征”模块是视唱练耳学习与教学中非常重要且必不可少的一部分，它对于学生音乐整体感的培养具有积极的意义。
笔者所在的视唱练耳专业团队将此部分内容弹奏录制成音响资料，不但有效的节约上课时间还可以给予学生最直观的听觉体验。
在弹奏录制过程中，本人及其团队对视唱练耳专业教学法的研习也有颇多收获。
笔者希望通过对此课题的研究，为视唱练耳教学转变为集理论知识、听觉训练、读谱视唱、音乐综合能力等为一体的综合性实用教学模式尽绵薄之力。
注释：
①许敬行、孙虹.视唱练耳（1-4册）[M].高等教育出版社，2000，（5）第2版，第三册，P65
参考文献
[1] 许敬行、孙虹.视唱练耳（1-4册）[M].高等教育出版社，2000，（5）第2版
[2] 奥斯特洛夫斯基.孙静云，译.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[M].音乐出版社，1957，（11）
[3] 曹理.曹理音乐教育文集[M].上海音乐出版社，2009，（3）。