最新初一器乐社团教案
器乐社团策划方案
器乐社团策划方案背景介绍随着社会的不断发展，人们的生活方式也在不断改变。
而音乐作为一种文化现象和艺术形式，在现代社会受到了越来越多人的追捧。
特别是在校园中，音乐表演和演奏活动已经成为了不可或缺的一部分。
因此，建立一个器乐社团，既可以满足学生对音乐艺术的需求，也可以提高学生们的音乐素养和自我修养。
策划目的本次器乐社团策划旨在：•提供一个深化学生音乐素养的平台，促进学生们的音乐交流和学习；•提高学生们的音乐修养和表演能力，以及培养他们的音乐能力；•丰富校园文化生活，增强学生对学校的归属感和集体荣誉感；•促进学生们团队协作和沟通能力的提升。
策划内容1.社团负责人选举：行政班或理事会成员等身份的学生自愿报名，由社团成员投票选举负责人，设主席和秘书等职位。
2.调查需求：根据学校和学生需求，设计适合的器乐教学计划，根据学生们兴趣和水平任命合适的教练，组织学生参加各种各样的器乐活动。
3.确定学习内容：制定器乐教学大纲和学生选修制度，推荐适应年级和程度的教材，开设初级和高级科目等。
4.确定教学计划：制定每个月的教学计划，安排学生们的学习时间，安排器乐教师的教学计划，以及确认演奏队伍的排练时间并进行排练。
5.举办演奏会：应高年级学生和家长的要求，组织社团成员举办演奏会，并预定选定场馆和准备音乐仪器和器件并提前匹配好，交流推广社团，丰富校园文化生活，提高学生的艺术修养和表演技巧。
6.社团经费的使用：准确了解社团经费的来源和用途，建立完善的经费管理制度，逐步增加社团的经费收入和管理能力。
社团活动1.学员观摩：组织社团成员前往音乐厅、爵士乐厅、钢琴博物馆和音乐展品馆等观摩活动。
参观500年试验教堂，走进人们日常生活中的音乐展馆，培养学生音乐方面的文化素养，扩大社团成员的视野和经验。
2.招生宣传：吸引更多的学生加入社团活动，并进行推广和宣传活动。
通过社交网络和学校广播进行发布，并在毕业封面上刊登社团信息，促进校园文化多元化，提高教育水平和人文素质。
初中音乐社团教案
初中音乐社团教案一、教学内容本节课选自初中音乐教材第七章《多彩的社团音乐》，具体内容包括：社团音乐的定义与分类、社团音乐的演奏形式与特点、我国著名社团乐队介绍、社团音乐的基本技巧训练。
二、教学目标1. 让学生了解社团音乐的概念、分类和演奏形式，培养学生对社团音乐的兴趣。
2. 通过学习社团音乐的基本技巧，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
3. 引导学生感受社团音乐的魅力，激发学生积极参与社团活动的热情。
三、教学难点与重点教学难点：社团音乐的演奏形式与特点、基本技巧训练。
教学重点：社团音乐的概念与分类、著名社团乐队介绍。
四、教具与学具准备教师准备：多媒体设备、音响设备、教学PPT、社团音乐演奏视频、吉他、鼓等乐器。
学生准备：笔记本、笔、吉他、鼓等乐器（如有）。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放一段社团音乐演奏视频，让学生初步感受社团音乐的魅力，引发学生对社团音乐的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）：（1）介绍社团音乐的概念、分类和演奏形式。
（2）讲解社团音乐的特点，如集体性、即兴性等。
（3）介绍我国著名社团乐队，如五月天、苏打绿等。
3. 技巧训练（10分钟）：（1）教授吉他基本技巧，如和弦、扫弦等。
（2）教授鼓的基本技巧，如节奏感、打击方法等。
（3）组织学生进行分组练习，互相交流学习心得。
4. 例题讲解（10分钟）：（1）出示一道关于社团音乐分类的题目，引导学生进行思考和解答。
（2）出示一道关于社团音乐演奏形式的题目，组织学生进行讨论。
5. 随堂练习（10分钟）：（1）分组进行吉他、鼓的演奏练习。
（2）邀请部分学生进行展示，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 社团音乐的概念、分类、演奏形式。
2. 社团音乐的特点。
3. 我国著名社团乐队。
4. 吉他、鼓基本技巧。
七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，选择一首社团音乐作品，进行演奏练习。
2. 答案：学生完成作业后，教师进行评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，及时调整教学方法，提高教学效果。
音乐社团器乐活动方案策划
音乐社团器乐活动方案策划一、活动背景和目的随着社会经济的快速发展和人们精神文化需求的增加，音乐艺术成为现代人日常生活中不可或缺的一部分。
为了丰富学生课余生活，提高学生对音乐艺术的欣赏能力和表演水平，促进音乐社团的艺术交流和合作，我校决定开展一系列的器乐活动。
活动目的：1.增强学生对音乐的兴趣和热爱，培养艺术修养；2.提高学生的音乐欣赏能力和表演水平；3.增加音乐社团的文化氛围和活跃度；4.加强音乐社团内部协作和交流，培养团队意识；5.展示学生的音乐才华，提高个人自信心。
二、活动参与者本活动面向全校学生，其中音乐社团成员为主要参与者。
同时欢迎对音乐有兴趣的其他学生报名参加。
三、活动内容和形式1. 音乐鉴赏会时间：活动每周举行一次，每次两小时。
形式：为了让学生更好地欣赏、理解和鉴赏各类音乐作品，我们将定期组织音乐鉴赏会，邀请专业音乐老师和音乐家进行讲解和演示。
音乐鉴赏会的内容包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等多个流派和风格，通过对音乐作品的欣赏和讨论，提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
2. 器乐培训课程时间：活动每周举行一次，每次两小时。
形式：为了提高学生的表演水平，我们将组织器乐培训课程，针对不同的器乐进行专业培训。
培训内容包括基本的音乐理论知识、演奏技巧、音乐表达能力等。
我们将邀请专业音乐老师进行指导，并提供器乐器材。
学生可以根据自己的兴趣选择乐器，例如钢琴、小提琴、吉他、鼓等。
培训课程将设定初级、中级和高级课程，以满足学生不同层次的需求。
3. 器乐比赛时间：活动每学期举行一次。
形式：我们将组织一次专业的器乐比赛，为学生提供展示自己才华的机会。
比赛分为个人和团队两个部分，参赛者可以选择独奏或者组成乐团参赛。
比赛设置初赛、复赛和决赛三个阶段，评委将由学校音乐教师和音乐专业人士组成，通过评委的评分决定比赛成绩。
4. 音乐交流演出时间：活动每学期举行一次。
形式：为了加强音乐社团之间的交流和合作，我们将组织一次大型音乐演出活动。
初一音乐社团活动教案
初一音乐社团活动教案活动目标本教案旨在帮助初一学生提高音乐素养和团队合作能力，培养他们对音乐的兴趣与爱好。
通过一系列有趣的活动，学生将能够研究和欣赏不同类型的音乐，提升自己的音乐技能，并与其他社团成员共同合作完成音乐表演。
活动准备- 社团指导老师准备好所需的音乐器材和设备，确保其正常运作。
- 音乐社团成员提前了解活动内容并进行相应准备，包括练乐曲、个人技巧的提升等。
- 活动场地布置整齐，并确保有足够的空间供学生进行活动。
活动过程1. 音乐欣赏和分享（10分钟）音乐欣赏和分享（10分钟）- 指导老师播放一段不同类型的音乐，例如古典乐、摇滚乐、流行乐等。
- 学生们和指导老师一起分享自己对这段音乐的感受和观点，鼓励他们提出自己的见解。
2. 音乐游戏（20分钟）音乐游戏（20分钟）- 分组进行音乐知识竞赛或音乐速度比拼等游戏，以活跃气氛和增加学生对音乐的兴趣。
3. 乐器体验（30分钟）乐器体验（30分钟）- 学生们轮流尝试各种乐器，例如吉他、钢琴、小提琴等。
指导老师演示并指导学生如何正确使用乐器和发出音符。
4. 合唱练（40分钟）合唱练习（40分钟）- 逐步教授一首简单的合唱歌曲，学生们在老师的指导下进行练。
注重节奏、音准和合作，鼓励学生积极参与。
5. 音乐表演（15分钟）音乐表演（15分钟）- 学生们进行合唱表演，展示他们研究到的歌曲和技能。
指导老师鼓励并给予他们肯定。
活动总结通过这个音乐社团活动，初一学生们将能够增强对音乐的理解和欣赏能力，培养团队合作精神，并提升个人的音乐素养和技能。
这样的活动有助于学生们更好地发展自己的音乐潜力，为将来深入学习和参与音乐领域打下坚实的基础。
中学器乐社团教案
中学器乐社团教案中学器乐社团教案一课题：器乐演奏技巧与表现力提升教学目标：1. 让学生掌握几种常见乐器的基本演奏技巧。
2. 培养学生对音乐作品的理解和表现力。
3. 提高学生的团队协作能力和音乐创造力。
教学重点&难点：重点：乐器演奏技巧的掌握与运用。
难点：如何引导学生将技巧与情感表达相结合。
教学方法：探究式学习、小组合作学习、实践演练法。
教学过程：教师：同学们，今天我们开始新的器乐社团课程。
首先，我们来回顾一下上节课学习过的一些基本技巧。
谁能来展示一下？（学生进行展示）教师：非常好！那今天我们要进一步提升这些技巧，同时学习一些新的内容。
我们先来学习吉他的滑音技巧。
大家看我示范（教师进行示范），在弹奏时，手指要平稳地从一个音滑到另一个音。
下面大家分组练习，互相指导。
（学生分组练习，教师巡视指导）教师：好，我们请一组同学来展示一下。
（一组学生展示）教师：很棒！接下来我们学习长笛的颤音技巧。
大家注意气息的控制和手指的抖动（教师示范）。
同样分组练习，一会儿我们来个小比赛。
（学生练习，比赛进行）教师：大家表现都很棒！现在我们来欣赏一段音乐作品，大家思考一下演奏者是如何运用技巧来表达情感的。
（播放音乐作品）教师：谁来说说自己的感受？学生 A：我觉得演奏者在高潮部分的技巧运用很强烈，让音乐很有感染力。
教师：非常好！那我们在自己演奏时也要注意根据音乐的情感来运用技巧。
下面大家选择一首自己喜欢的歌曲，运用今天学习的技巧进行改编和演奏。
（学生分组进行创作和演奏）教材分析：本课程选择了适合中学生学习的常见乐器，通过循序渐进的方式引导学生掌握演奏技巧。
在教学过程中注重学生的实践和探究，让学生在亲身体验中提升能力。
同时，通过欣赏和分析优秀音乐作品，培养学生的音乐鉴赏力和表现力。
作业设计：要求学生课后继续练习今天学习的技巧，并录制一段自己演奏的视频，分享到社团群里。
结语：通过今天的学习，大家在器乐演奏方面又有了新的进步和收获。
中学器乐教学教案范文模板
一、教学目标1. 让学生了解并掌握所教授乐器的基本知识，如乐器的结构、演奏技巧等。
2. 培养学生对器乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
3. 培养学生的团队协作精神和艺术表现力。
二、教学内容1. 乐器基本知识：乐器的结构、演奏姿势、基本音阶等。
2. 乐器演奏技巧：正确的手型、指法、呼吸等。
3. 基础乐曲演奏：选择适合学生水平的乐曲进行演奏。
三、教学过程1. 导入新课（1）介绍所教授乐器的基本情况，激发学生学习兴趣。
（2）引导学生回顾已学过的乐器知识，为新课做好铺垫。
2. 乐器基本知识讲解（1）讲解乐器的结构，让学生了解乐器的组成部分。
（2）演示正确的演奏姿势，强调手型、指法等基本要求。
3. 乐器演奏技巧练习（1）教师示范正确的演奏技巧，学生跟随模仿。
（2）学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
4. 基础乐曲演奏（1）选择适合学生水平的乐曲，进行讲解和示范。
（2）学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
5. 课堂小结（1）总结本节课所学内容，强调重点和难点。
（2）布置课后练习任务，要求学生巩固所学知识。
四、教学评价1. 学生对乐器知识的掌握程度。
2. 学生演奏技巧的熟练程度。
3. 学生对乐曲的理解和表现力。
五、教学反思1. 教学过程中是否注重学生的个体差异，因材施教。
2. 教学方法是否合理，是否激发了学生的学习兴趣。
3. 课后练习任务是否合理，是否有助于学生巩固所学知识。
以下为具体的教学步骤：一、导入新课1. 教师展示所教授乐器，讲解其基本情况和演奏特点。
2. 提问学生：“你们对这种乐器有什么了解？”引导学生积极思考。
二、乐器基本知识讲解1. 讲解乐器的结构，如：琴身、琴弦、琴桥等。
2. 演示正确的演奏姿势，强调手型、指法等基本要求。
三、乐器演奏技巧练习1. 教师示范正确的演奏技巧，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
四、基础乐曲演奏1. 选择适合学生水平的乐曲，进行讲解和示范。
2. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
器乐社团活动计划
器乐社团活动计划(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--五三地区中学器乐社团活动计划王立会一、指导思想深入贯彻落实科学发展观，坚持以人为本，立足本校实际，发挥学生的个性特长，培养正确的审美观念和审美能力，陶冶情操，提高学生的文化艺术素养。
电子琴以其丰富的音色，多变的节奏，较容易掌握的演奏方法赢得了孩子们的喜爱。
当学生们把会唱的歌通过转变成琴声演奏出来时，都会充满了成就感和自豪感。
由于学生没有任何演奏基础，按循序渐进的原则以及符合学生们年龄特征的要求，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，制定了电子琴教学内容。
二、注重音乐审美体验，感悟音乐艺术魅力在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。
在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
上课时注意琴声美、语言美，让学生体会美的想象力，从而使学生进而喜欢上音乐活动课。
另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
三、给学生适当的活动空间、思维空间及时间在教学过程中，每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。
每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。
注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
如在欣赏《友谊地久天长》时，是让学生先听音乐，然后根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，教师都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
初中器乐教案模板
一、课程名称：初中器乐教学二、教学目标：1. 让学生掌握一种乐器的演奏技巧，提高学生的音乐素养。
2. 培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
3. 激发学生对音乐的兴趣，提高审美能力。
三、教学对象：初中一年级学生四、教学课时：8课时五、教学重点与难点：1. 教学重点：乐器的演奏技巧、音乐基础知识。
2. 教学难点：乐器的演奏技巧、音乐节奏感。
六、教学准备：1. 教学乐器：如口琴、吉他、古筝等。
2. 教学课件：乐谱、音乐基础知识、演奏技巧等。
3. 教学工具：录音机、音响设备、乐器维修工具等。
七、教学过程：第一课时：认识乐器，了解演奏技巧1. 教师展示各种乐器，介绍其名称、特点及演奏方法。
2. 学生分组，每组选择一种乐器进行学习。
3. 教师讲解乐器的演奏技巧，如姿势、手型、呼吸等。
第二课时：学习基本音阶，掌握音高1. 教师教授乐器的音阶，让学生跟唱或演奏。
2. 学生练习音阶，巩固音高知识。
第三课时：学习基本节奏，掌握节奏感1. 教师教授乐器的节奏，让学生跟唱或演奏。
2. 学生练习节奏，提高节奏感。
第四课时：学习乐曲，提高演奏技巧1. 教师选取一首适合初学者的乐曲，讲解演奏要点。
2. 学生分组练习，互相指导。
第五课时：欣赏经典乐曲，了解音乐文化1. 教师播放经典乐曲，引导学生欣赏。
2. 学生分享自己对乐曲的理解和感受。
第六课时：乐器合奏，培养团队合作精神1. 教师组织学生进行乐器合奏，让学生学会与他人合作。
2. 学生互相评价，总结合奏经验。
第七课时：举办音乐会，展示学习成果1. 学生分组，每组准备一首节目进行表演。
2. 教师组织音乐会，邀请家长和同学观看。
第八课时：总结与评价1. 教师总结本课程的学习内容，对学生进行评价。
2. 学生分享自己在课程中的收获和感悟。
八、教学评价：1. 学生对乐器的演奏技巧掌握程度。
2. 学生在音乐基础知识方面的掌握情况。
3. 学生在团队合作和审美能力方面的提升。
九、教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
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初一器乐社团教案第1次活动教案一、教学内容：1、介绍器乐艺术的意义：器乐艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。
2、介绍器乐队的要求,本学期、本学年的目标。
3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。
4、介绍正确的演奏姿势和呼吸。
5、单声部练习曲训练，学习《丰收锣鼓》旋律。
选拔队员。
二、教学目的和要求：1、使学生明白参加乐队的目的、乐队的功能、对自己健康成长的意义。
2、要求学生培养其正确演奏的姿势。
3、引导学生运用科学的指法进行演奏。
4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。
三、教学步骤与方法：（一）、合奏训练1、姿势训练：坐姿或站姿放松，队员的姿势要统一。
演奏中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合奏中诸方面统一的第一步。
实际上统一合奏姿势不仅使乐队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个乐队的演奏状态，所有乐队成员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使乐队所有乐器处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。
这是合奏追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合奏排练中减少疲劳，从而提高排练效率。
2、呼吸训练：我们在合奏训练中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到呼吸的统一。
3、指法训练：各乐器指法练习。
（二）作品训练《丰收锣鼓》1、难点训练：节奏的平稳，强弱合理。
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
（三）请同学单独演奏，根据其演奏的情况选拔队员，并确定其声部。
初一器乐社团教案第2次活动教案一、教学内容：1、让学生了解什么是乐队？2、了解声部的划分。
3、学习《丰收锣鼓》后半段二、教学目的和要求：1、让学生了解乐团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。
2、知道各个声部在乐队中的重要作用，确立声部平等的地位。
3、学习掌握《丰收锣鼓》后半段三、教学步骤和方法：（一）、介绍什么是乐队？１、什么是乐队？在历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元8）的鼓吹乐，和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。
鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。
宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。
明代（公元1368——公元1644），kiss乐队民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。
另外纯乐队的形成，也是经历了清唱到纯乐器演奏这样的一个历程。
如：广东（中国南方）音乐，出自粤剧，福建（中国东南方）南音，出自古老的南田，潮州（中国南方）苏锣鼓，出自潮汕一带的汉剧等等。
在中国绚丽多彩的民间乐器中，兄弟民族也是一个重要的组成部分，如演奏《十二木卡姆》的西北乐队，用各种芦笙组成的西南芦笙乐队以及用马头琴、四胡、三弦等组成的北方乐队等等，这些乐队的形式也被各地乐队所采用。
新中国成立国以来，随着民族音乐事业的发展，陆续建立了一些新型的民族乐队，这些乐队体现了历史上保留下来的优良传统，具有鲜明的音响、音色的独特性和施展民族风格演技的可能性，它的优势已十分明显，新型民族乐队与古代民间乐队一样，继续发挥重要和良好的作用。
它已经以崭新的姿态步入世界舞台。
有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队。
其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐，比如进行乐队、伴奏乐队和爵士乐队等等。
（二）、学习演奏《丰收锣鼓》后半段初一器乐社团教案第3次活动教案一、教学内容：1、介绍民族管弦乐队2、指法练习3、学习《丰收锣鼓》前半段合奏二、教学目的和要求：1、通过对乐队特征的了解，让学生知道每一个人在乐队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。
三、教学步骤和方法：（一）、介绍民族管弦乐队民族管弦乐队是上世纪20年代，在中西文化交流下产生的。
综合了传统丝竹乐队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方交响乐队的编制。
我国的民族乐器中缺少低音乐器，所以比较常见的做法是使用西洋乐器中的低音提琴作为补偿，也有使用大提琴的。
一些现代派民乐作品中会出现传统中较为少见的音响要求，可能需要西洋乐器作为辅助。
民族管弦乐队乐器一般分为1.拉弦乐器组：高胡二胡中胡革胡倍革胡2.弹拨乐器组：柳琴扬琴琵琶中阮大阮三弦筝3.吹管乐器组：曲笛梆笛新笛唢呐（高音、中音、低音）笙（高音、中音、低音）4.打击乐器组：堂鼓排鼓碰铃锣云锣吊镲军鼓木鱼（二）、指法练习：勾托抹托（三）、排练乐曲《丰收锣鼓》1、分声部奏旋律。
2、前半段合奏初一器乐社团教案第4次活动教案一、教学内容：1、合奏统一的要求。
2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。
3、欣赏爱乐乐团的演奏。
二、教学目的和要求：1、通过对演奏统一要求的了解，让学生知道每一个人在乐队中都担当着重要的角色，要有团队意识。
2、过呼吸训练，让学生逐步养成科学地分句演奏。
3、两声部合奏，先唱乐谱，后演奏。
做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
三、教学步骤和方法：一、演奏的统一要求：演奏是集体的演奏活动个人的演奏必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。
只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使乐队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。
因此合奏的统一要求决定了乐队的水平。
（一）、姿势统一：这决不仅仅是一个整齐美观的问题。
统一姿势的根本目的是使所有乐成队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础。
而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。
正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。
这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。
事实上，稍经训练都是可以做得到的。
三、欣赏爱乐乐团的演奏，感受其音色的统一与协调性。
《好日子》初一器乐社团教案第5次活动教案一、教学内容：1、介绍合奏的音量2、介绍好的音色3、练习《丰收锣鼓》后半段的合奏。
二、教学目的和要求：1、通过对合奏团音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。
2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。
3、分别练习《丰收锣鼓》的各声部。
三、教学步骤和方法：1、介绍适合合奏作品的音量。
很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。
弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。
因此，队员应该掌握强、弱的奏法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演奏符合整个色调的变化要求。
1、音色通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。
2、练习《丰收锣鼓》后半段的合奏。
初一器乐社团教案第6次活动教案一、教学内容：1、介绍“轻、柔、美、高”原则2、合奏中不提倡“个性”3、指法练习4、《丰收锣鼓》完整合奏。
二、教学目的和要求：1、通过学习让学生明白合奏区别于独奏，不适合使用“个性”，合奏讲究的是共性而不是个性。
2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合奏队必须具备的。
三、教学过程：1、介绍相关的理论知识（1）、关于“个性”合奏追求的是共性、统一，这种演奏形式有别于独奏中极富个性化的演奏技巧的发挥。
（2）、合奏中需要把握的“轻、柔、美、高”原则近年来在合奏艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。
采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。
其各声部互相靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。
这种趋势使合奏音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合奏节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。
这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合奏艺术更加科学化。
2、指法练习（1）、活指练习（2）、跳音练习3、排练《丰收锣鼓》(1)、各声部分别单独练习.(2)、抽查部分同学的演奏情况,给予及时的纠正.(3)、合奏练习初一器乐社团教案第7次活动教案一、教学内容：1、初步了解合奏中的审美艺术体验2、了解合奏中要求统一的目的3、注重指法训练4、合奏练习《丰收锣鼓》二、教学过程：1、向学生介绍合奏中的审美艺术体验。
当我们投身到合奏活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。
人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚”的灵魂和锤炼健全的人格。
当处于合奏状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。
2、提出合奏统一的目的。
合奏的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演奏中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合奏队的演奏水平就越高。
让我们在演奏实践中把理论转化为对作品的艺术处理。
3、指法练习4、继续排练《丰收锣鼓》(1)、合奏(2)、点评初一器乐社团教案第8次活动教案一、活动内容：1、指法练习2、排练《丰收锣鼓》二、活动过程：1、指法练习各人分别练习2、《丰收锣鼓》合奏排练(1)、分声部展示。
(2)、合奏乐曲(3)、乐曲处理(4)、教师示范mp、 mf 、p、 f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。
(5)、对合奏中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演奏，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。
(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。
初二器乐社团教案第9次活动教案一、活动内容：1、指法练习2、排练《好日子》二、教学过程：1、指法练习各乐器声部和声练习2、排练《好日子》1至10小节(1)、试练习，感受合奏效果。
(2)、对打击乐谱进行改编，试练。
(3)、队形设计(4)、对学生在演奏中的姿势、呼吸、音量、音色、发声、收声等方面的统一提出具体的要求。
(5)、指导学生用速度、力度的变化对乐曲进行处理，丰富乐曲的表现力。
（6）、排练《好日子》1至10小节初二器乐社团教案第10次活动教案一、活动内容：1、指法练习2、排练《好日子》二、教学过程：1、指法练习各乐器声部和声练习2、排练《好日子》10至15小节(1)、试练习，感受合奏效果。