给孩子插上“审美”的翅膀——浅谈美术教学中审美观的培养
如何在美术教学中培养学生的审美观
如何在美术教学中培养学生的审美观如何在美术教学中培养学生的审美观美术教育是培养学生审美能力的重要途径。
好的艺术作品能够启发人的情感、思想和智慧，同时也能够提升人们的心理素质和创造力。
在现今的社会环境下，艺术教育受到越来越多的重视。
作为一名美术教师，如何培养学生的审美观成为一项必要的任务。
一、引导学生接触艺术作品艺术作品是培养学生审美能力的基础。
在职业化的美术教师指导下，学生不仅能了解艺术家们的思考方式和评价标准，同时也能够了解由艺术家创造出来的各种风格和表现手法。
通过这种方式，学生能够更好地掌握艺术的精华，进而培养自己的艺术欣赏能力。
二、鼓励学生表达自己的思考艺术作品的观赏并不仅仅是为了欣赏，同时也是为了理解。
每个人对艺术作品的感受和解读都是不同的。
作为美术教师，我们应该引导学生积极地表达自己对作品的感受和理解，鼓励他们对艺术作品进行多方位的思考。
在此过程中激发获得美感的能力也会随之提高。
三、让学生参与艺术创造从某种意义上说，学生参与艺术创造是他们最直接体验美感的方式之一。
艺术创造可以帮助学生了解和掌握艺术元素和表现技巧，同时也能够增强学生的想象力和创造力。
在美术教学中，可以让学生创造自己的艺术作品，或参与个人或集体创作的速写、装置艺术等多种形式的艺术创作。
此外，还可以组织艺术展览，让学生了解各种展览形式和装置艺术设计的手法，把握建筑空间之美观和文化内涵。
四、注重学生的绘画技巧、视觉基础学习绘画技巧对于培养学生的审美能力非常重要。
通过学习基本的绘画技能，并不断地练习，可以让学生逐渐掌握多样的视觉语言，加深对艺术表现的理解。
在此过程中，教育者可以组织让学生在自然环境下画画，也可以在课堂上创造各种创作场景，对激发学生绘画热情和抒发情感也会大有裨益。
五、培养学生的全面素质和能力艺术和社会之间存在着密切关系。
同样，艺术教育和学生全面发展之间也存在着密不可分的联系。
在美术教育中，学生应该不仅仅是一个艺术家，更应该是一个全面素质和能力发展的人。
浅谈小学美术教学中培养学生审美素质的方法
浅谈小学美术教学中培养学生审美素质的方法美术教学是小学教育中非常重要的一部分，它不仅可以培养学生的审美情趣，还可以促进学生的综合素质发展。
在小学美术教学中，如何培养学生的审美素质成为了一个重要的课题。
本文将从培养学生的审美意识、提升学生的观察能力和创造能力等方面探讨小学美术教学中培养学生审美素质的方法。
一、培养学生的审美意识培养学生的审美意识是美术教学的首要任务，只有让学生明白美的存在和价值，才能激发他们对美的向往和追求。
在教学中，教师可以通过引导学生欣赏优秀的美术作品和艺术品，让学生感受美的力量和魅力。
教师还可以组织学生参观美术馆、艺术展览等活动，让学生亲身感受艺术的魅力。
教师还可以通过讲解艺术作品的背后故事，让学生深入了解艺术品背后的文化内涵和艺术价值，从而激发学生对美的认知和理解。
二、提升学生的观察能力观察是美术创作的基础，只有善于观察，才能对周围的事物有更加深刻的理解，才能更好地表现出自己对事物的认知。
为了提升学生的观察能力，教师可以设计一些观察练习，比如让学生观察周围的自然景物、人物形象等，然后通过绘画或者手工制作的方式表现出来。
通过这样的练习，可以让学生更加全面地观察事物，培养他们对美的敏感度和理解能力。
教师还可以在课堂教学中，通过观赏名家作品或者模特作品，让学生学会仔细观察、分析和感受。
可以结合教学内容引导学生从不同角度观察事物，比如色彩、形状、质感等，培养学生的艺术感知和表现能力。
三、培养学生的创造能力创造力是美术教育中非常重要的一环，只有培养学生的创造力，才能让他们更好地表现自己的审美情趣。
在美术教学中，教师可以通过创意绘画、手工制作等方式，激发学生的创造力。
让学生在参考丰富的素材和文化背景的基础上进行绘画、手工创作，这样既可以培养学生的创造力，又可以让他们接触到更多的文化和艺术元素。
教师还可以引导学生参与一些美术创作比赛或者活动，通过参与比赛的方式激发学生的创造力和表达欲望。
如何在美术教学中培养学生的审美观
如何在美术教学中培养学生的审美观【摘要】在美术教学中，培养学生的审美观是至关重要的。
通过设计启发性的课程内容，提供多样化的艺术作品欣赏，引导学生参与艺术活动，关注学生个体差异，培养学生独立审美能力，可以有效提升他们的审美水平。
审美观的培养需要多方面的努力，美术教学应注重培养学生的审美情趣和审美能力。
通过这些努力，学生能够更全面地了解艺术，提高他们的审美品味和鉴赏能力，使他们在未来的生活中更加具备审美情趣和审美能力，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
美术教学不只是传授艺术技巧，更是培养学生的审美观，让他们在艺术世界中有更深入的理解和体验。
【关键词】美术教学、学生、审美观、启发性课程、艺术作品、欣赏、参与、个体差异、独立审美能力、努力、审美情趣、结论。
1. 引言1.1 美术教学的重要性美术教学在教育中占据着重要的地位，它不仅可以培养学生的审美观和艺术能力，还可以激发学生的创造力和想象力。
通过美术教学，学生可以学习到不同的绘画技巧和艺术表现形式，了解不同文化背景下的艺术作品，拓展自己的艺术视野。
美术教学还可以帮助学生更好地表达自己的情感和想法，培养他们的审美情趣和审美能力，提升其艺术修养和文化素养。
美术教学还可以促进学生的全面发展，培养他们的创新精神和独立思考能力，让他们在未来的学习和工作中更加出色。
美术教学的重要性不容忽视，它是学生综合发展的重要组成部分，能够对学生的成长产生积极的影响。
1.2 审美观的培养意义审美观的培养意义在美术教学中具有重要意义。
审美观是指个体对美的理解、表达和鉴赏能力，是人们审视、感知、评判美的能力。
在当今社会，审美观不仅仅是欣赏艺术作品的能力，更是体现一个人综合素质和文化修养的重要标志。
通过培养学生的审美观，可以提升他们对美的敏感度和品味，拓展他们的艺术视野，丰富其精神世界，增强其人文素养，培养其对美的热爱和追求。
审美观的培养有助于提升学生的审美情趣和审美能力，促进其个性特长的发展，增强其创造力和创新能力，提高其综合素质和文化修养，使其在社会生活和职业发展中具备更强的竞争力和适应力。
浅谈美术教育审美能力的培养
浅谈美术教育审美能力的培养美术教育是培养孩子审美能力的重要途径之一。
审美能力不仅仅是对美的感知和欣赏能力，更是一种思维方式和创造能力的培养。
在当今社会中，审美能力的培养对个人的发展和社会的进步都具有重要意义。
美术教育可以培养孩子对美的敏感性。
美术作品是艺术家对美的表达，通过欣赏和分析艺术作品，孩子可以提高对美的感知和辨析能力，培养感知美的敏感性。
这种敏感性不仅可以用来欣赏艺术作品，还可以应用到生活中的其他方面，如对自然景色的欣赏、对人际关系的理解等。
通过美术教育，孩子可以培养出独特的美感，提高自身的审美水平。
美术教育可以培养孩子的创造力。
创造力是指将已知元素组合成新的形式或思维的能力。
在美术教育中，孩子将通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式去表达自己的想法和情感，这需要他们进行自由的思考和创造。
通过实践和探索，孩子可以培养出丰富的想象力和创新能力。
这种创造力不仅可以应用到艺术创作中，还可以应用到科学、技术、商业等各个领域。
培养创造力是培养未来社会所需的创新型人才的关键。
美术教育可以培养孩子的批判思维和分析能力。
在美术教育中，孩子不仅要欣赏艺术作品，还要学会批判性地分析和评价作品。
通过对作品的分析，孩子可以培养出客观、独立和深入思考的习惯，提高自身的批判性思维能力。
这种能力不仅可以用来评价艺术作品，还可以应用到学习和工作中的各个方面，使孩子更好地适应社会的需求。
美术教育可以培养孩子的情感表达能力。
艺术作品是艺术家对情感和体验的表达，通过欣赏和创作艺术作品，孩子可以学会用自己的方式去表达自己的情感和思想。
这可以帮助孩子更好地理解自己的情感，并通过艺术形式将其表达出来，使自己得到情感的宣泄和满足。
这种情感表达能力不仅可以使孩子更好地认识自己，还可以帮助他们更好地理解和沟通他人，修复内心的创伤，提高情商和人际交往能力。
美术教育对培养孩子的审美能力具有重要作用。
通过培养孩子对美的敏感性、创造力、批判思维和情感表达能力，可以使他们成为一个更全面发展的人。
浅谈小学美术教学中学生审美能力的培养
浅谈小学美术教学中学生审美能力的培养小学美术教育是培养学生审美能力的重要阶段。
学生在小学阶段正处于审美意识初步形成的阶段，培养学生的审美能力对于他们的终身发展具有重要意义。
本文将从培养学生观察力、形象想象力、表现力和批判能力四个方面谈谈小学美术教学中如何培养学生的审美能力。
培养学生观察力是培养学生审美能力的基础。
学生在小学阶段应该学会观察和感知周围的事物。
教师可以通过引导学生观察自然界的美景、生活中的美物等方式，培养学生敏锐的观察力。
教师可以组织学生在校园内进行素描绘画活动，引导学生观察植物的形态、动物的姿态等，并通过观察后进行绘画表达，让学生在观察的过程中感受到美的存在，并将观察到的美通过绘画表达出来。
培养学生形象想象力也是培养学生审美能力的重要一环。
形象想象力是学生审美能力的重要组成部分，它可以激发学生对于美的感知和创造力的发展。
在美术课上，教师可以通过给学生展示一些具有特殊形象的艺术作品，引导学生观察其中的形象特点，并通过培养学生形象想象力的训练，让学生能够从不同的角度去感知和创造形象。
培养学生表现力也是培养学生审美能力的重要环节。
表现力是学生通过绘画、雕塑等艺术形式将自己的审美感受传达出来的能力。
教师可以通过组织绘画比赛、展览等活动，激发学生对于艺术表现的兴趣，让学生有机会将自己的审美感受通过艺术形式进行表达。
教师也应该注重引导学生学习不同的艺术表现技巧，提高学生的艺术表现能力。
培养学生批判能力是培养学生审美能力的重要手段。
学生在小学阶段应该学会对于美的判断和评价。
教师可以在课堂上给学生展示不同风格的艺术作品，引导学生对于这些作品进行评价，让学生学会审视和分析艺术作品的特点和风格。
通过培养学生的批判能力，让学生有能力区分和欣赏不同的艺术作品，并形成自己独特的审美观点。
小学美术教育是培养学生的审美能力的重要阶段。
通过培养学生观察力、形象想象力、表现力和批判能力，可以有效地提高学生的审美能力。
浅议小学美术教学中培养学生审美的方法
浅议小学美术教学中培养学生审美的方法美术教育是学校教育中不可或缺的一部分，它的作用不仅仅是教会学生如何画画，更重要的是培养学生的审美能力和艺术素养。
在小学阶段，培养学生的审美能力至关重要，因为这是他们对艺术的认知和理解的基础，也是他们未来艺术修养的开始。
那么，在小学美术教学中，如何培养学生的审美能力呢？本文将就此问题进行探讨。
培养学生的观察力是培养审美能力的基础。
学生在绘画课程中，不仅仅是在学习如何运用画笔和颜料，更重要的是要学会观察。
在绘画过程中，要求学生仔细观察所要绘制的对象，注意其形状、结构、细节等，不断重复、比对、推敲，直至将所见所想准确地呈现在纸上。
通过这样的训练，可以有效地提高学生的观察力，让他们更加敏锐地观察生活中的美，进而培养出良好的审美能力。
要引导学生多种形式的艺术作品。
在美术教学中，要给学生展示各种风格、流派的艺术作品，让他们了解不同的艺术表现形式，从而开拓他们的审美视野。
可以通过观察名家作品、参观艺术展览、阅读艺术杂志等方式，让学生接触到不同风格的艺术作品，从而提高对艺术的理解和鉴赏能力。
要注重培养学生的想象力和创造力。
美术教学不仅仅是复制现实，更是要引导学生表达自己的内心世界，放飞想象力，发挥创造力。
在教学中，可以通过让学生进行主题创作、自由绘画等方式，激发学生的创造潜能，培养他们对美的审美情趣和追求。
要引导学生对艺术作品进行深入的思考和交流。
学生在观看作品的还要学会思考作品背后的意义、艺术家的用心以及表现手法等。
老师可以通过开展艺术作品分析、讨论小组讨论等方式，让学生了解艺术作品背后的文化、历史、社会背景等，从而帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
要让学生在实践中不断积累审美体验。
学生在美术课堂上不仅仅是对艺术作品进行观察和学习，更要通过实际绘画、创作等活动，将所学到的观念和技法运用到实际中去，不断积累审美体验。
通过实践，学生能够更加深刻地理解艺术知识，提高艺术修养和创作能力。
浅谈小学美术教学中培养学生审美素质的方法
浅谈小学美术教学中培养学生审美素质的方法美术教学是小学教育中非常重要的一部分，它不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的想象力和创造力。
在小学美术教学中，如何有效地培养学生的审美素质是一个非常重要的课题。
本文将从几个方面谈谈小学美术教学中培养学生审美素质的方法。
要培养学生的审美素质，老师首先要具备良好的美术素养和教育意识。
只有老师自己对艺术有深刻的理解和热爱，才能够教会学生如何去欣赏和理解艺术作品。
在美术教学中，老师要善于发现学生的审美情感，引导他们发现美、感受美，让学生在学习美术的过程中产生共鸣，从而形成审美情感。
要培养学生的审美素质，老师需要针对学生的不同特点和兴趣，设计生动有趣的教学内容和教学方法。
在教学内容上，可以结合学生的生活经验、情感体验和兴趣爱好，让学生在学习美术的过程中产生共鸣，引发学生的审美情感，培养学生的艺术鉴赏能力。
在教学方法上，可以采用多媒体教学、案例分析、互动讨论等方式，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美情感。
要培养学生的审美素质，可以通过开展美术实践活动和参观艺术展览等方式。
学生通过亲身参与美术实践活动，可以锻炼他们的创造能力和表现能力，培养他们的审美情感。
学生通过参观艺术展览，可以接触到各种不同风格的艺术作品，拓宽他们的艺术视野，提高他们的艺术鉴赏能力。
要培养学生的审美素质，还可以通过鼓励学生进行艺术创作来实现。
学生可以根据自己的兴趣和想法进行创作，通过绘画、手工制作等方式表达自己的审美情感和情感体验。
老师可以对学生的作品进行评价和指导，帮助学生不断提高艺术创作能力，培养学生的审美素质。
要培养学生的审美素质，还可以通过开展美术比赛和评比活动来实现。
美术比赛可以有效地激发学生的艺术创作兴趣，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美情感。
通过评比活动，可以展示学生的作品，提高学生的自信心，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美情感。
小学美术教学中培养学生的审美素质是一个复杂而又重要的任务。
如何在美术教学中培养学生的审美观
如何在美术教学中培养学生的审美观艺术是人类文明的重要组成部分，而审美观作为美术教育的核心内容之一，对于培养学生的艺术素养和人文情怀具有重要意义。
然而，由于教学方法和学习环境的限制，很多学生对艺术的审美欣赏能力较弱。
因此，在美术教学中如何培养学生的审美观成为了一项重要的任务。
本文将探讨如何在美术教学中培养学生的审美观的方法与实践。
一、激发学生的兴趣学生对美术的兴趣往往是从小培养起来的，因此，在美术教学中首先要激发学生的兴趣。
可以通过组织各种有趣的美术活动，如参观画展、举办美术比赛等，给学生提供展示自己才华和创造力的平台。
此外，教师还可以引导学生了解并欣赏世界上的经典艺术作品，通过讲解作品背后的故事和艺术家的思想，激发学生的好奇心与好感。
二、培养学生的观察力观察力是审美能力的基础，培养学生的观察力对于提高他们的审美观十分重要。
教师可以通过设计各种观察题，要求学生观察并描述在生活中的各种艺术元素，如颜色、光影、线条等，提高学生对细节的敏感度和表现力。
同时，教师还可以组织实地考察，带领学生去景点、博物馆等地观摩名画，引导他们对不同艺术形式进行深入的观察和思考。
三、培养学生的想象力想象力是审美创造的源泉，培养学生的想象力对于提高他们的审美观具有重要作用。
教师可以通过组织创意绘画活动，要求学生根据自己的想法和感受进行创作，鼓励他们尝试不同的表现方式和风格。
同时，教师还可以借助故事、音乐等不同媒介，引导学生进行联想与幻想，激发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和表达的能力。
四、引导学生批判性思维审美观不仅仅是对美的感知，更是对美的思考和评判。
培养学生的批判性思维对于他们的审美观的形成和提高至关重要。
教师可以通过引导学生进行作品分析与评论，提出问题与观点，帮助学生理解并评价艺术作品。
此外，教师还可以组织学生进行小组讨论和辩论，促进他们的思维交流和观点碰撞，从而提高学生的批判性思维和审美能力。
五、注重培养学生的情感体验情感体验是审美欣赏的核心，通过培养学生对美的情感体验，可以提高他们的审美观。
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养和提 高都起 着重要作 用。 关键词 ： 美术欣 赏教学 ； 审美； 培养
中图分类号： Ｇ ６ ３ ＆ ９ ５ ５ 文献标识码 ： Ａ 文章编号： １ ９ ９ ２ — ７ ７ １ １ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ５ — ０ ０ ３ ３
美术欣赏是美术教学 的重要组成部分 ， 审美教育是素质教育 要达 到的一个重要 目标之一 ， 它对 于培养学生 的审美意识 、 审美 能力 和鉴 赏能力 ， 陶冶情操等方面都有极其重要的意义 。著名艺 术社会家豪泽 曾经提 出这样一个论断 ： “ 人可 以生来就是 艺术 家 ， 但要 成为鉴赏 家却必须经过教 育。 ” 那么 ， 在美术欣 赏教学指导
中， 如何对学生进行审美观的培养呢？
一
成果做准备 。这样 的欣赏则更多地体现了学生的 Ｅ
发展 。
如教学时 ， 教师可设计 ： 你喜不喜欢这幅画？ 这
来 画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？ 欣赏 的感受 ； 另外还要注 意 ， 要 为学生创设想 象的 流与表述的环境 ， 促使学 生在欣赏 中作 出创造性 价” ， 从而在规范 的欣赏过程 中提升欣赏的层面 。
物。
在欣 赏的过程 中 ， 欣 赏者 的眼睛得到 了训 练 ， ． 化， 艺 术修 养得到 了丰富和提高 ， 更重要 的是不断 信心 、 崇高感 ， 进而领悟人生真谛 。 努力 营造一个生 环境 ， 使 学生展开想 象的翅膀 ， 充 分 感 受 艺 术 作 品 感力量 ， 是我们教育工作者要为之努力 、 为之奋斗 自
我们 知道学生 的学 习活动不是一个被动接受 的过程 ， 而是一 对作 品的题材 、 主题 、 造型要 素（ 色彩、 线条、 形状 、 月
个 主动参 与的过程 ， 只有学生主体主动积极参与才能调动学生 自 身 的创造潜 能。美术欣 赏更是 主客体 的统一 ， 欣赏活动必须依赖 学生 主体 的直 接参与 ， 才能激发学 生欣赏 的情 意 、 获得 深刻的体 验 。教 师过多 、 过细的讲解 ， 既不利 于学生对作 品的真切感受 ， 又 不利 于学生欣 赏能力 的养成 。为此 ， 可采取的教学策略是 ： １ ． 课前给学生充分 的时间预习 ， 引导学生收集与欣赏 内容相 关 的资料 ， 让学生有备而“ 赏” ， 缩短学生与欣赏 内容 的距 离 ， 产 生 欣赏 的直接兴趣 。 ２ ． 在 出示 欣赏作 品后 ， 让学 生仔细地 “ 读 画” 几分钟 ， 然后再 请学 生说说对 作品的印象和直觉（ 初步的感觉） 。 ３ ． 用思考题 的形式 引导学生观察 画面 ， 可以从色彩 、 线条 、 给 人的情绪上去细致 地体味。 ４ ． 必 要时 ， 对于欣赏 中出现 的一些 问题 ， 可以采用小组合 作 的形式进行 欣赏评议 ， 以发挥 学生的 自主性 ， 并 为班级交流欣 赏 ｆ 作者单位 ： 浙江省平阳县昆阳镇 第一
限。驰骋 中外 ， 跨越 古今 ， 在 艺术长廊 中漫步 ， 在 想象的空 间中飞 翔， 培 养 出“ 学会求知 、 学会 生活、 学会审美” 、 适应 时代 需求、 具有 健全人格 的新 时期 的人 才。 美术欣 赏课 的开设 ， 对陶冶幼儿情操、 美化心灵 ， 在道德 观念、 道德行为上受到美的 熏陶， 综合素质的培
中学． ｉ 罘 辅导 ２ ０ １ ５ 年 ５ 月
给孩子插上“ 审美’ ’ 的翅膀
浅谈美术教学中审美观的培养
＠ 郭 慧智
摘要 ： 美术欣 赏， 寓审美教育于潜移默化之 中。 欣 赏教 学对 学 生审美素养的提 高， 乃至在人一 生的成 长发展 中的作用是不可或
缺的 。美术欣 赏让 学生身在课堂 ， 就 能打破 时间、 空 间、 地域的界
的看 法也许是幼稚 和片面 的 ， 但 只要是 真切的感要 给予尊重和认可 ， 不 必强求统一 。现代美术教学非
表达 自己的感受 ， 我 们一定要有意识地 为学生创造 课 堂是交互式 的主平 台 。教师 可引导学生在 论， 在讨论 中欣 赏 ， 通过反复 的赏与评 ， 既能够解决 问题 ， 又能够增 进学生间的合作 。 可以从感 官感 受
三、 提 供 学 习的 交 流 平 台
“
一
、
调 动 学 生 的 审 美 积 极 性
传统 的美术欣 赏课 ， 教师充 当主讲 角色 ， 一味注重 知识量 的 输 出而忽视 了学生在课 堂中的主体地位 ， 所以使课上起来就 比较
乏味 、 无趣 。究其原因 ， 主要 问题是不 明确谁是学 习的主人 ， 教师 在欣 赏课 上应该扮演什 么角色。 教师“ 一言堂 ” 的做法使学 生的思
维、 想象受到限制 ， 激发不起学生进行再创造 的欲望 ， 久而久之学
生对欣赏课产生 了厌倦 的情绪 。教师对教学进行设计 时 ， 应该首 先 考虑为学生 提供创造 的空间 ，考虑如何 将学生 的情 绪调动起
千个读 者就 有一 千个 哈姆雷特 ” ， 学生欣 赏
到的感受肯定是见仁见智的 。ห้องสมุดไป่ตู้不过 ， 由于受 经验 和骨
来， 让学生与作品直接进行交流。 成功与否要看欣赏者的情绪 ， 情
感投入 的程度 ， 欣赏主体（ 学生） 对作品的理解 和收获。 学生 只有对 作 品的欣赏产 生兴趣 ， 才能对作 品产生欣赏 的欲望 ， 从 而才会 主
动 地 对 作 品进 行 接 触 与交 流 。 二、 注 重 学 生 的 自主 体 验
进行讨论 ， 进而讨论作 品的技法特 色、 作品 中部分
整体 问的关系 。还可探讨作 品的风格 ， 探讨作 品的
观念 、 思想 等 。
课 堂外是更广 阔的交 互式平 台。在 每一节美 ： 后， 当学生们离开课 堂 ， 并不意味着他们欣赏的停＿ ｕ
继续 回味 、 继续思考 、 继续用他 们的眼睛观察 身边