打通通俗唱法教学发展的阻隔——浅谈通俗唱法教学常见误区
浅谈通俗唱法教学方法的创新
浅谈通俗唱法教学方法的创新【摘要】本文探讨了通俗唱法教学方法的创新，针对现有教学方法的不足之处进行分析。
首先介绍了利用流行歌曲进行教学的创新方法，通过这种方式可以增加学生的学习兴趣和参与度。
其次提出了融入视频教学资源的教学方法，可以有效帮助学生更直观地理解唱法技巧。
接着强调了注重情感表达的训练和个性化指导的重要性，这些方法有助于提高学生的表演水平和艺术能力。
最后总结了创新方法的优势，展望了未来发展方向，并探讨了对传统唱法教学的启示。
通过本文的研究，可以为通俗唱法教学方法的创新提供有益的借鉴和指导。
【关键词】通俗唱法教学、创新方法、流行歌曲、视频教学、情感表达、个性化指导、优势、发展方向、传统唱法、启示。
1. 引言1.1 背景介绍现有通俗唱法教学方法的不足包括：传统教学方法重视技巧训练，忽视情感表达；学生学习缺乏实践操作，难以将理论知识运用到实际唱歌中；传统唱法教学缺乏个性化指导，不能满足不同学生的需求。
这些不足导致学生学习效果不明显，教学效果较为平庸，需要对通俗唱法教学方法进行创新。
部分将介绍当前通俗唱法教学存在的问题，为接下来的创新提供依据。
1.2 研究意义通过创新教学方法，可以提高通俗唱法教学的效果和质量，使学生更加主动参与学习，提高学习的兴趣与积极性。
创新教学方法能够满足学生多样化的学习需求，促进学生的全面发展，提高其音乐表现能力和综合素质。
通过创新教学方法，还可以激发学生的创造力和想象力，培养他们独立思考和解决问题的能力，从而更好地适应社会发展的需求。
本研究旨在探讨和总结通俗唱法教学方法的创新路径，为提高通俗唱法教学质量，促进音乐教育的发展提供有益的借鉴和参考。
希望通过本研究，能够为通俗唱法教学提供新的思路和方法，推动音乐教育的创新与发展。
1.3 研究目的研究目的：本研究旨在探讨通俗唱法教学方法的创新，旨在增加学生对于通俗唱法的兴趣和学习积极性，提高教学效果。
通过对现有通俗唱法教学方法的不足进行分析，找出问题所在并提出创新的教学方法，以期能够更好地满足学生的学习需求。
关于通俗唱法的技巧讨论
关于通俗唱法的技巧讨论通俗唱法是一种流行音乐风格，也是一种极具感染力的表现方式。
它是从美国黑人音乐中发展而来的，以其独特的音乐风格和表达方式，深受现代流行音乐爱好者的喜爱。
通俗唱法的特点是旋律曲线变化大，歌曲情感强烈，唱法中含有大量的技巧。
首先，通俗唱法需要掌握的技巧是唱腔。
通俗唱法是一种很有感染力的唱法，常常强调音乐的情感表达。
在唱腔中，节奏和节拍的变化对于表达情感非常重要。
唱腔的节奏变化要有力度，要表达出情感的变化。
比如，在英文歌曲中，通常会有一些非常强调情感的句子，这时候唱腔的节奏变化就要尤为突出。
其次，通俗唱法需要注意的技巧是发声和调子。
发声是一种细微而重要的技巧，这需要唱者掌握正确的呼吸技巧。
唱歌时，通常要将空气吸入肺中，然后吐出来以发声。
发声要细腻，不要太努力，也要有力量。
同时，调子也非常重要，它将影响唱曲的整体效果。
调子不准确会导致歌曲无法呈现出正确的情感表达，因此必须牢记调子，尽量唱得清晰流畅。
第三，通俗唱法需要注意的技巧是音乐的感觉。
唱歌不仅仅是一种技巧，还要具备良好的音乐素养。
唱歌者需要对音乐有感觉，能够洞悉音乐的情感和表达方式，才能更好地演绎歌曲。
然而，音乐感觉是一种个人经验，不同的唱者有不同的感受，这需要通过不断地练习和交流来提高。
最后，通俗唱法还需要注意的一点是声音的掌控。
良好的艺术表现需要唱者掌握自己的声音，以达到更好的表现效果。
这就需要唱者通过声音才能表达出自己想要表达的情感和思想。
声音的掌控需要从细节上注意，比如音量、音调、强度、抑扬顿挫等等。
总之，通俗唱法的技巧中包含了唱腔、发声和调子、音乐的感觉以及声音的掌控。
这四个方面的技巧是互相关联的，每个方面对于唱歌都非常重要。
通过不断的练习和掌握这些技巧，我们可以更好地演绎出通俗唱法的特点，传递出真正的情感和思想。
小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策
小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策小学音乐教学是培养学生音乐素养的重要环节之一，其中唱歌是音乐教学中的重要内容。
在小学音乐常态下的唱歌教学中，存在一些误区，如以考试为导向、缺乏趣味性和缺乏个性化等。
针对这些问题，提出以下对策：误区一：以考试为导向在小学音乐教学中，很多老师会过分注重唱歌的发声准确性和技巧性，以追求高分和通过考试。
这种做法容易使学生感到压力过大，学习兴趣下降。
对策一：注重乐感培养音乐的本质是感受和表达情感，在唱歌教学中应注重培养学生的乐感。
可以通过让学生听音乐、感受音乐的节奏和旋律，培养学生的音乐感受力。
可以组织一些唱歌游戏，让学生通过游戏的方式体验音乐的乐趣，增加学习的兴趣。
对策二：强调音乐表达能力唱歌不仅仅是技巧的展示，更重要的是能够表达情感。
教师可以引导学生从歌词中理解歌曲的情感表达，通过理解歌曲的内涵来进行唱歌，让学生在唱歌中表达自己的情感和情绪。
误区二：缺乏趣味性在小学音乐教学中，唱歌教学往往以传统的方式进行，缺乏趣味性，容易使学生感到枯燥和乏味。
对策一：利用多媒体教学手段可以利用现代化的多媒体教学手段，如投影仪、音乐播放器等，将唱歌教学融入到多媒体教学中。
可以用图片、视频等形式展示唱歌的内容，增加学习的趣味性和吸引力。
对策二：设计趣味性的活动可以设计一些有趣的活动来进行唱歌教学，如唱歌比赛、唱歌剧等。
通过游戏和表演的方式来进行唱歌，在增强学习兴趣的培养学生的合作能力和表演能力。
误区三：缺乏个性化在小学音乐常态下的唱歌教学中，很多老师忽略了学生的个性差异，统一对待所有学生，容易使学生感到厌烦和失去学习的动力。
对策一：关注学生个性差异教师应注重对学生的个性差异进行观察和了解，并根据不同学生的喜好和特长进行个性化的教学。
可以根据学生的音域和音色特点来分配唱歌的曲目，让每个学生在唱歌中发挥自己的特长。
对策二：鼓励学生的自由发挥在唱歌教学中，可以适当地给学生一些自由发挥的空间，鼓励他们在一定的框架下进行音乐创作和编曲。
小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策
小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策小学音乐教学中，唱歌是一项非常重要的环节。
唱歌教学能够培养学生的音乐感知能力、情感表达能力与团队合作能力。
在小学音乐常态下唱歌教学中，教师们常常会遇到一些误区，影响了唱歌教学的效果。
本文将深入探讨小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策，希望能够帮助教师们更好地开展唱歌教学工作。
一、误区分析1. 唱歌教学局限于老师的演唱在小学音乐课堂上，一些教师对唱歌教学的误区是重视老师的演唱，而忽视了学生的角色。
他们认为自己的演唱水平较高，所以在唱歌时主要依赖于自己的表演。
这种做法导致了学生在唱歌教学中缺乏主体性，无法真正理解和掌握唱歌的技巧和方法。
学生们也容易形成依赖性，觉得自己无法达到老师的水平，从而失去了学习的积极性。
2. 忽视唱歌技巧的教学在小学音乐常态下，一些教师可能会忽视唱歌技巧的教学，而只是简单地让学生模仿。
他们认为小学阶段的学生还不具备专业的音乐素养，所以只需简单地传授歌词即可。
这种做法导致学生在唱歌时缺乏基本的技巧支撑，影响了声乐水平的提升。
3. 忽视情感表达一些教师在唱歌教学中，过于注重音高和节奏的训练，忽视了情感表达。
他们可能会强调学生唱得准，而忽略了唱得美的重要性。
这样一来，学生在唱歌时可能会过于追求技巧的完美，而忽视了情感的表达，导致唱歌单调枯燥，缺乏感染力和表现力。
二、对策建议1. 注重学生的主体性在唱歌教学中，教师应该引导学生成为学习的主体，鼓励他们参与到唱歌中来。
教师可以通过分组合唱、小合唱等方式，让学生们尝试不同的角色，培养他们的表现能力和团队合作能力。
教师也可以鼓励学生自由发挥，进行创作性的唱歌表演，让他们充分发挥个人特长。
2. 注重技巧的教学在唱歌教学中，教师应该注重唱歌技巧的教学。
可以通过练习音阶、音程、节奏和韵律等基础技巧，帮助学生提高歌唱的能力。
教师还可以结合具体的歌曲，针对性地进行声乐训练，引导学生逐步提高歌唱水平。
3. 注重情感表达唱歌不仅仅是简单的音乐技能训练，更是一种情感的表达。
浅谈声乐演唱的误区与纠正方法
浅谈声乐演唱的误区与纠正方法声乐演唱作为一门需要长时间训练和培养的艺术形式，不仅需要歌唱技巧的磨练，同时也需要考虑如何避免一些常见的误区。
以下是浅谈声乐演唱的误区与纠正方法的详细分析。
一、嗓音不保护误区：在演唱过程中，许多人为了追求音质，会使用大声嚎叫或者是过度压力来唱歌。
纠正方法：建议在日常生活中注意保护嗓音，不要过度使用吸烟、熬夜、因过度喊叫导致的声响损伤等因素。
并且，在进行声乐演唱时，要注意让呼吸深入下腹部，呼吸时不要过于用力，尽量避免过度用力唱高音，保持嗓音的稳定和力量的平衡。
二、节奏与旋律的掌握不当误区：许多人在演唱过程中无法控制自己的节奏和旋律，声音会飘忽不定，在演唱高难度曲目时会更加明显。
纠正方法：学习掌握音乐基础知识，尤其是对于节奏和旋律的理解。
进行音乐练习时，应注意查看乐谱、加强乐曲练习，熟记歌曲的节奏和旋律，并运用正确的音乐表达方式来演唱。
三、呼吸不稳定误区：许多人在演唱过程中，无法控制自己的呼吸，导致声音无法稳定，呼吸有压迫感，在高难度曲目中尤为明显。
纠正方法：在进行演唱练习时，应注重呼吸训练，掌握正确的呼吸方法，练习通过深呼吸来控制呼吸节奏。
另外，要加强肺活量的训练，通过长时间的练习来提高自己的呼吸稳定性和肺活量。
四、音高控制欠缺误区：许多人在演唱过程中无法掌握自己的音高，声音变得混乱，无法表达曲目的精髓，从而影响演出效果。
纠正方法：通过增强在演唱中的音乐感，积极掌握正确的音乐表达方法，确保在演唱过程中准确掌握每一个音符。
并且，在演唱之前应该认真学习歌曲，练习它的旋律和歌词，并逐步地适应歌曲的音乐感。
声乐演唱是一项需要长时间训练和培养的技能，需要综合考虑多种因素来提升自己的声乐水平。
只有坚持不懈地努力，并纠正自己的演唱误区，才能成为一名真正的声乐演唱家。
关于通俗唱法的技巧讨论
关于通俗唱法的技巧讨论【摘要】通俗唱法是一种在流行音乐中非常重要的唱法。
本文首先介绍了通俗唱法的概念和在流行音乐中的重要性。
接着详细讨论了通俗唱法的基本要点，包括技巧和方法。
重点探讨了如何在通俗唱法中注重感情的表达，以及如何掌握节奏感。
文章还提供了如何让通俗唱法更具个性化的建议。
结论部分强调了通俗唱法在歌唱水平提升中的作用，并强调了结合个人特点创造独特通俗唱法风格的重要性。
通过本文，读者可以更深入了解通俗唱法的技巧和方法，提升自己的歌唱水平并创造个性化风格。
【关键词】通俗唱法、流行音乐、重要性、基本要点、感情表达、节奏感、个性化、练习方法、歌唱水平、独特风格创建、结合、提升、个人特点1. 引言1.1 介绍通俗唱法的概念通俗唱法是一种在流行音乐中广泛应用的唱歌技巧，它强调简洁明了的音乐表达方式，符合大众口味。
通俗唱法不同于古典音乐中的传统唱法，更注重现代流行曲风的演绎和情感表达。
通俗唱法的特点包括声音清晰明亮，歌曲旋律易记易唱，节奏感强烈等。
艺人们常常运用通俗唱法来演绎各种风格的音乐作品，使其更具现代感和时尚性。
通俗唱法在流行音乐中扮演着重要角色，它能够更好地贴近大众的审美需求，使听众更容易接受和喜爱。
通过通俗唱法，歌手们能够更好地传达歌曲中的情感和情绪，使听众能够更深刻地体会到歌曲的内涵和意义。
掌握和运用通俗唱法技巧对于提升歌唱水平和吸引听众具有重要意义。
通过本文的讨论，我们将深入探讨通俗唱法的基本要点和技巧，帮助读者更好地理解和运用这一唱歌技巧。
1.2 说明通俗唱法在流行音乐中的重要性通俗唱法在流行音乐中扮演着至关重要的角色。
随着音乐市场的飞速发展，流行音乐已成为当今社会中不可或缺的一部分。
而通俗唱法的灵活性和适应性使其成为流行音乐中最受欢迎的演唱方式之一。
通俗唱法强调的是清晰、通俗易懂的歌唱风格，能够让广大听众快速吸收，容易产生共鸣。
在流行音乐中，通俗唱法的重要性体现在其能够与不同音乐风格相融合，从流行、摇滚到嘻哈等各种曲风都能找到适合的唱法。
小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策
小学音乐常态下唱歌教学的误区与对策小学音乐教学是培养学生音乐素养的重要环节之一。
唱歌是音乐教学的核心内容之一，但在教学过程中，常常会出现一些误区，阻碍了学生的学习，对此，我们应该及时发现问题，并采取相应的对策。
误区一：忽视儿童的音乐感受儿童的听觉和感知能力比较敏锐，他们喜欢动听、优美的音乐，更善于欣赏抒情的歌曲，而当教师在教唱歌时，却往往只注重演唱技巧的传授，而忽视了学生的感性体验。
对策一：在教学中，教师应该注重培养学生的感性音乐素养，侧重培养学生的情感体验能力，鼓励学生感受音乐、理解音乐。
在教学中应用多种手段，通过简单的动作、表情、情感色彩等方式激发学生对音乐的情感反应和体验能力，使学生在唱歌的过程中更好的理解和表现歌曲的情感内涵。
误区二：过于强调技巧训练小学生的音乐素质还处于初步阶段，很少熟悉音乐理论和基本演唱技巧，但有些老师过于强调技巧训练，而忽视了学生的感性体验和情感表达。
在唱歌教学中，教师应该根据学生的实际水平制定适宜的教学计划，注重培养学生的唱歌技巧，但同时也要注重学生的感性体验和情感表达。
方法包括：调整歌曲的音高，选取符合学生音域的歌曲，增加儿歌、童谣、游戏歌曲等自然流畅的歌曲，让学生在轻松愉悦的氛围中学习唱歌，进而更好地发展他们的技能和素质。
误区三：片面注重唱功表现有些老师在唱歌教学中，片面注重学生的唱功表现，往往会忽视学生的自我表达和个性特征。
这样往往会造成学生的疲惫和艺术素质的下降，影响学生的学习兴趣和创造力。
在教唱歌的过程中，教师应该尊重学生的自我表达和个性特征，鼓励学生发挥想象力，在唱歌表达中积极创新。
例如，在教学选择上要根据学生的年龄和兴趣爱好进行多样化选择；在接受表演的方式上，鼓励学生根据自己的性格、特长和音乐能力自由发挥，寻找最佳表达方式。
这样不仅可以提高学生的学习兴趣和创造力，还可以有效地促进学生的综合素质的提高。
总之，唱歌是小学音乐教育的重要组成部分。
在实际教学中，教师要注重培养学生的感性音乐素养，具体方法包括适量强化唱功，调整歌曲的音乐水平，关注学生的自我表达，尊重学生的个性特征等，从而最大限度地激发学生学习唱歌的兴趣，达到更好的教学效果。
浅谈通俗唱法中的常见问题
浅谈通俗唱法中的常见问题作者：孙伟来源：《音乐时空》2014年第13期摘要：通俗唱法既是一种动人的演唱也是一种极具表现力的形态表演，是一种综合性较强的歌唱艺术。
通俗唱法中的演唱和形态表演二者缺一不可，能够给观众视觉和听觉上的享受。
本文通过对通俗唱法的概念、特点以及技巧的介绍，对于通俗唱法中常见的问题给出一些具有实际意义的解决策略。
关键词：通俗唱法问题方法通俗歌曲的取材都来自于生活，因为歌词让人感到亲切和自然，易唱易记，又兼具娱乐性，在群众中传播广泛，其传唱程度也较高，因此对于通俗歌曲的准确定义及演唱水平的提高，是歌者的一项重要工作。
一、通俗唱法概述（一）通俗唱法概念通俗唱法实际上就是演唱者通过通俗易懂的语言，或者是自然状态的声音来抒发、传达情感的一种演唱方法，在演唱过程中对于“通俗唱法”概念的深入了解，可以让学习不至于走入误区。
（二）通俗唱法特点通俗唱法的最主要特点是演唱者运用自然嗓音演唱，在演唱的过程中不注重、也不讲究声音的共鸣和音量问题，主要侧重于歌曲情感内容的表达。
通俗歌曲的歌词一般都是来自于生活，因此对于该歌曲内容的诠释被看做是通俗唱法的一个重要方面。
在歌曲的演唱中要求演唱者吐字清晰、旋律流畅，感情抒发真挚到位。
为了达到歌曲内的意境，演唱者需要运用不同的演唱方法，或者是低吟浅唱或者是高声喊唱。
通俗唱法的演唱中能够最大程度地展现演唱者的个性特征和独有的表现风格，每个人对于歌曲的理解不同，所以表现出来的风格也不仅相同。
通俗唱法在表现形式上需要伴舞和乐器的辅助来完成，其多元化的表现形式，歌词的通俗易懂、旋律简单容易上口、情感流露真挚直接，是通俗唱法和民族唱法、美声唱法的区别。
（三）通俗唱法演唱技巧1.气息技巧通俗唱法的演唱中气息技巧运用分为三个阶段：吸气、呼气、换气。
吸气的方法需要运用正确，吸气要保证自然，从口、鼻吸入以后，腰慢慢地往外扩张，胸部放松后让吸气有条不紊地进行。
2.气声通俗唱法当中呼吸运用的又一特点就是气声的运用，气声的运用可以丰富通俗唱法的表现力，同时也是通俗唱法的一种表现手段。
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套， 当学生不知 自己唱的是美声还是 通俗 时 ， 老师还会告诉他 都 有些 歌曲不需要过 多的吸气 ， 甚至不 吸气 ， 所 以要 有一个度 ， 这 得先学美声 ， 其实这是绝对不可取的 。 通俗唱法与传统美声是有 与 日常 的训练及大量作品的演唱是密切联 系的。 本质区别的 ，但 可以借 鉴其美声的最基础方法解决通俗 唱法 的 声乐基础问题。 西洋美声讲究“ 靠前 ” 和“ 集 中” ， 这就是流行演唱
力吸气造成 了肩头 耸 ， 成“ 虾半” 式吸气 ， 这种吸气气 息根本 没有
完全深入肺部 。 而歌唱中的气息要会控 制的、 有节制的 ，美声和通俗 最本质 的区别是 “ 共鸣 ” 扩音 与话筒扩 音 ， 区别 牙膏 ” 一样 ， 你 的力量要 靠挤压牙膏根部 ， 而不是颈部 ， 所 以小腹
五、 听 觉 感知 的误 区
有 的歌唱者演 唱时 ， 自我觉得 良好 ， 别人听 了却没感觉 ， 西 要学习的 ， 也是两种唱法的共 同点 ， 但为什么美声唱法 的人一 唱 洋传统唱法指 出： “ 一定要把 唱者的感 觉和 听觉 区别开来 。 ” 这样 通俗就 不是 “ 通俗味儿 ” 呢？ 我认为除 了共 鸣的区别 ， 更重要 的就 的矛盾特别反应在高音区的歌曲中。 通俗唱法也一样 ， 人是靠 耳
肢体 语言在歌唱 中尤为重要 ， 它能够增加歌 曲的感染力 ， 加
它是一 门艺术 ， 但肢体语 言一定要符合歌 时间一长演 唱者失去 了最初 的演唱机能 ，听者也会去效仿那种 强歌者与观众的沟通。 用“ 拼图” 制作 出来的音乐 “ 商品 ” ， 形成了恶性循环 。“ 习惯成于 曲的节奏 、 韵律 与内涵 ， 要 把肢体动 作与歌 曲搭配得 当 ， 不要 画
造成了两种唱法的美学对 立。 要唱通俗 一定要 学美声 ， 这个 看法 要给 力（ 收小腹 ） ， 这样才 能控制住气 息 ， 需要 多少给多少 。“ 憋
在当今社会 中普遍存在 ， 主要原 因是没有一套系统的教学体 系， 气” 不要当作保持 ， 气息 过于多 ， 身体各 部就会僵 住 ， 气息不流 动 内地人要学流行唱法就 得学美声 ，学生去求学老师告诉他们 美 淡何歌 唱 ，保持气 息要 保持 气息流动 。发声是气息 与声带 的阻
康 发展 。
【 关键词 】 通俗 ： 法
教 学误 区 科学发展
教学研 究
当今歌坛 ，中外歌 曲丰 富多彩 ，人们很难分 清通俗 与非通
气息 是发 声的动力 ， 这一 点是 不可否认的 ， 通俗 唱法的学习
俗。 笔者认为 ， 区分他们只能 从演唱方 法去分析 。 歌唱中 ， 每个人 也是从气 声的过程 中开始 的 ， 但不 能只学 吸气 ， 呼气 ， 气能 转化 都有共同的愿望能够超越 自己， 模仿 崇拜 已经是个时 尚， 因而丢 成声能 的过程 。 尤为重要的是不要盲 目地认 为保持住 两肋 ， 气息 掉 了 自己的特点 ， 不沙哑 的效仿沙哑 的 ， 不亮 的去挤亮 ， 录 音棚 就会保持 了 ， 就有支点了 ， 这样只能叫“ 憋气 ” 。 气息是 流动 的， 保 里可做 “ 拼 图游戏 ” ， 唱片公 司为了赚到钱 ， 迎 和市场需 要 ， 许多 持住气息 的根本 是要气 息流动起来 ， 试 问气 息僵化 了 ， 还 怎么唱
所谓歌星 已经 淡不上唱法。 从而使学唱者 ， 仿佛 摸不 到头脑 。 笔 歌呢？ 每个人吸气 ， 肺 内不会没气 ， 不要 有意识 去吸气 ， 要把吸气
者作为通俗唱法教师 ， 为避免学 唱者走入误区 ， 现就 通俗 唱法常 见误区进行分析 ：
一
成为一种下意识的 习惯动作 。 有些 人总觉得气息不够用 ， 从而 大
黑熙嘲舅 Ｉ 瓣 ●
打 通 通俗 唱法教 学发 展 的 阻 隔
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浅谈 通俗 唱法教 学常见误 区
马亚丽 （ 河南省济源职业技术学院， 济源 ４ ５ ９ ０ ０ ０ ）
【 摘 要 】 通俗 ； 法教学发 展 中面临着很 多阻 隔， 我们只有 确立正 确的意识 ， 果 断打通 阻隔， 扫清 学 习过程 中认知 的误导 ， 才能少 走 弯路 ， 健
是直接 、 自然 、 亲切。
二、 制 作 产 生 的 误 区
朵去感知外界声响 的， 靠听觉去感觉音乐 ， 有的人觉得 自己声 音 很响 ， 声音包在 嘴里 ， 自己嘴里 的空气对 自己耳膜产 生了振动 ， 自己当然感觉很响了。 但经过嘴 巴已经使到体外声音 ， 听众就听 到就很弱了。 有 时我 的学生唱 高音时有 “ 恐 高症 ” 怕唱破 ， 主要原
自 然” ， 当自 然而然效仿成为了 习惯 ， 也就失去原有 的音质了 。
三、 盲 目模 仿 的误 区
蛇添足 ， 要把肢体 动作 与歌唱融为一体 。切记不要太过做作 ， 歌 唱与动作是相 辅相成的 ， 不 要让肢体 动作成为延长的负担 ， 要让 肢体动作增加演唱的感染力 。
因此 ， 我们只有 确立正确 的意识 ， 才能感 觉到唱法 的科 学 ，
声” 却很好听 。
六、 肢 体 语 言 的误 区
有 的歌星录 出的声音和本人 现场 的演唱有着 天壤之别 ， 主
要 的原 因在 于制 作师后期 的制作 。 电声发达的今天 ， 录 音技术 已 响， 唱片公 司有 的选歌手无需唱功 ， 只要 形象好 ． 漂亮就可 以了 ，
经达 到很 高的程度 ，这是很好 的一件事。但也起到 了负面 的影 因是怕唱 出来的声音像喊 出来 的声音 ， 但别人听到他 的所谓 “ 喊 泯灭 了作 为歌唱者歌 唱的本质 ， 也就是音色 、 技巧 ， 造 成了假 唱 ， 还音， 对 口型。 甚至为了迎合大众 口味 ， 去特意追求漏气的气 声 ，