美术学毕业论文设计
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。
从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。
基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。
为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。
关键词：传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。
因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。
在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。
从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。
第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。
青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。
以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
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在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
美术专业毕业论文优秀范文
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
美术教育毕业论文
美术教育毕业论文美术教育是一种培养学生美学情趣和艺术创造力的教育形式。
随着社会的发展和人们对美的追求不断增加，美术教育的地位和影响力也逐渐提高。
本篇论文旨在探讨美术教育对学生艺术修养的影响。
首先，美术教育可以培养学生的审美情趣。
美术作品具有独特的视觉艺术语言和表现形式，它们通过形、色、线、质等元素的组合和运用，表达着艺术家的审美观念和情感体验。
通过观赏艺术作品，学生可以培养对美的感受和理解能力，提升审美情趣。
同时，美术教育还可以通过教授绘画、雕塑、摄影等技巧，帮助学生表达自己的审美情趣，创作出具有个人风格的艺术作品。
其次，美术教育可以促进学生的创造力。
创造力是人类文明进步和社会发展的重要推动力量，而美术作品就是艺术家创造力的产物。
在美术教育中，学生通过模仿、观察和思考艺术作品，可以培养自己的创造力。
尤其是在绘画创作中，学生需要思考构图、配色、表达等问题，这些过程都是创造力的体现。
通过培养学生的创造力，美术教育不仅可以提高学生的艺术水平，还可以培养他们的创新精神和解决问题的能力。
最后，美术教育可以提高学生的情感表达能力。
艺术是一种情感的表达方式，通过艺术作品，艺术家将自己的情感和思想传达给观众。
在美术教育中，学生可以通过艺术创作，自由表达自己的情感和思想。
这既可以帮助学生更好地了解自己的内心世界，也可以提高他们的情感表达能力。
通过艺术创作，学生可以学会用形象、色彩、线条等艺术语言表达自己的情感和思想，同时也能够学会欣赏他人作品中所包含的情感。
综上所述，美术教育对学生的艺术修养具有明显的影响。
它可以培养学生的审美情趣，提高他们的创造力，增强他们的情感表达能力。
因此，我认为美术教育在培养学生全面发展方面发挥着重要的作用，值得我们深入研究和推广。
美院毕业论文
美院毕业论文美术学院毕业论文：当代艺术中的观念与表现引言：当代艺术是一种具备了独特特征的艺术形式，它不再局限于传统的绘画、雕塑等媒介，而是涵盖了更广泛的表现形式。
在当代艺术中，观念与表现成为了主要的特征之一。
本篇论文将重点探讨当代艺术中的观念与表现，并且通过案例研究来阐述其运用方式及作用。
一、当代艺术中的观念当代艺术中的观念反映了艺术家对于社会、文化、政治等方面的关注与思考。
观念作为一种“思想的表达方式”，在当代艺术中扮演着重要角色。
艺术家通过表达自己的观念来引发观众对于当代社会问题的思考和讨论。
二、当代艺术中的表现在当代艺术中，艺术家使用不同的媒介和形式来表达他们的观念，其中包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种形式。
这些形式多样化的表现方式可以更好地传达观念，使观众在艺术作品中得到感知和共鸣。
三、案例研究1. 当代艺术家杨福东的作品《鸟巢》是对当代城市化问题的观念表达。
他利用废弃的建筑材料搭建起庞大的鸟巢，旨在提醒人们对于城市发展中的资源浪费和环境破坏的关注。
2. 艺术家贾湛的装置艺术作品《残缺记忆》通过收集被抛弃的物品，用不同的方式进行拼凑和组装，以此表达对于社会消费主义的反思。
他的作品使观众产生了对于物品背后的故事和文化记忆的思考。
4. 攝影家王维民的系列摄影作品《中国家园》通过以家庭和个人生活为主题，探讨了当代中国社会面临的种种问题。
他通过精心构图和细致入微的摄影技巧，揭示了中国社会变革中的喜怒哀乐，引发了观众对于家庭和社会的思考。
结论：当代艺术中的观念与表现是艺术家借助艺术形式传递信息的重要手段。
观念作为艺术家对于社会现象的思考和思想的表达方式，通过不同的表现形式得以传达给观众。
观众在欣赏和思考艺术作品的同时也被引导去关注和思考当代社会问题。
当代艺术以其独特和多样化的表现方式，促使人们对于社会、文化、政治等方面的思考产生共鸣，具有较强的艺术表现力和社会意义。
美术学论文范文
美术学论文范文美术学论文范文美术学论文范文第1篇1.激发学习爱好美术徘徊在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较强，很多同学并没有接受过专业的训练，因此对美术的爱好不高。
但陶艺制作中的泥巴类似同学小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能快速激起同学的动手欲望，激发了学习爱好。
有了爱好之后，接下来的教学过程就能顺当进行。
2.培育动手力量陶艺制作是一项需要同学亲自操作的过程，同学在实践过程中会学到很多操作上的有用技能，仅靠理论上、书面上的学问无法完成。
一件陶艺品的完成要求制有良好的急躁，心灵手巧。
其中很多工序无法量化表示，同学必需自己亲自做过之后才能有所领悟。
在此过程中也就自然而然地熬炼了同学的动手力量。
3.开发制造性思维由于陶艺制作过程并没有统一的模板，老师布置任务时尽管会给同学一个明确的目标，但在详细操作中同学可以依据自己的想象随便发挥。
即使是老师给同学一件样品，但在制作过程中同学会发觉抱负目标与实际操作中的差距，结果仍会根据自己的熟悉造型，塑造出千奇百怪又独具制造性的作品。
二、开展陶艺课程应留意的问题在明确开展陶艺课程的优势之后，我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。
1.注意培育同学的制造力上文中提到陶艺制作能培育同学的制造性，之所以如此强调是由于在详细教学中有些老师会以模板式的统一标准要求、衡量同学的创作，这极大地限制了同学制造力的发挥，不利于教育目的的达成。
因此，陶艺课程不仅要教同学如何制作陶艺品，更重要的是教同学怎样进行创作。
技术只是手段，思维的制造力才是最终目的。
2.硬件设备的优化陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善，老师陶艺水平的专业性不强等问题。
为此，一些学校特地前往景德镇参观学习。
在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平，但是一些普遍使用的设备应当具有。
这样就能使陶艺教学不是一种空口号。
此外，老师的水平也极大影响了陶艺教学的质量，因此，需要老师具备一些专业化的学问与技术，这样才能保证陶艺课程的水平，不至于成为一种混乱的玩泥巴课。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。
美术学专业毕业论文设计开题报告
美术学专业毕业论文设计开题报告美术学专业毕业论文设计开题报告申请课题_____________________________学号_____________________________班级_____________________________姓名_____________________________指导教师_____________________________申请日期_____________________________教务处制毕业论文（设计）开题报告系（部）：艺术系专业：美术学班级：课题名称剪纸人物艺术特色指导教师学生学号一、课题的研究意义剪纸艺术是一门古老的手工艺术，也是我国非物质文化遗产，有着悠久的历史。
民间剪纸艺术有很多不同的分类。
其中人物剪纸就属于剪纸中的一类，人物剪纸的内容来源于现实生活，历史故事、美丽的神话传说等，反映着人民身边的生活故事，和对美好幸福的向往。
其中河东的人物剪纸虽具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点，但它那质朴而又有趣的造型，有着独特的的艺术魅力。
这种原生态的艺术体现了民众的精神需求，通过剪纸艺术折射出象征的神秘，是一部丰富而巨大的教科书，它的渊源、内涵、价值、催人领悟、探索。
二、国内外的发展状况据记载，中国的人物剪纸有着悠久且传统的历史。
人物剪纸造型精美别致、灵活生动，千变万化，在节庆和家居装饰中经常能看见。
其中最典型的代表《金色的海螺》，该作品把传统的剪纸技艺发挥得淋漓尽致，配上绚丽的色彩，展现出高超的艺术技巧和浓郁的民族风格。
在造型设计上，塑形、装饰手法精细无比，可以说《金色的海螺》把剪纸人物艺术发挥到了极致。
这部作品在中国的剪纸艺术上无一能超越，在世界上也罕有其匹。
由于剪纸艺术在中国的盛行，不久就传入西方国家。
由于艺术是不分区域的，但不同的地域将会给艺术烙下不一样的烙印。
海外剪纸作品以表现人物为主，带有很浓的剪影味，多为黑白色，艺术手法上相对比较夸张、变形，作品想象丰富，有些近似漫画。
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本科生毕业论文 论文题目：浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作 者：学 院：专 业： 美术学 年 级：学 号：指导教师：论文成绩：日 期：所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。
中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。
中国画注重“气”，尤其是“韵”。
古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。
赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。
“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。
关键词气韵生动/国画/情感/结合前言 (1)一、气韵概念及结构 (1)（一）气韵的含义 (1)（二）气韵学说前的形式 (2)二、赫的“气韵生动” (2)（一）“气韵生动”学说的产生 (2)（二）赫“气韵生动”的体现 (3)三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5)（一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5)（二）气韵生动对现代绘画的影响 (5)四、总结 (6)参考文献 (8)前言中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。
其涉猎围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。
传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。
传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。
特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。
中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。
“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。
从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。
它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。
一、气韵概念及结构（一）气韵的含义气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。
世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。
“气”在绘画精神中有阳刚一面。
而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。
中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。
（二）气韵学说前的形式中国古代哲学中一个最早关于“气”的学说。
就是太史伯阳夫的言论中提出的思想，紧接着庄子又提出了“一气”的思想。
“气韵”一词的得来是随后有不同与别类的独特丰富感觉转变过来的。
梁萧子显用“气韵”一词把作家的情思表达的淋漓尽致。
“气韵”最早出现在他的著作里。
晋南北朝时的顾恺之和赫也将“气韵”说引领进一个新的开始。
气韵学说已经与山水画、花鸟、人物、工笔等等有密切的关系，要实现画面感的灵动真实是需要掌握一阴一阳的气韵才能达到这样完整的效果。
晋南北朝时期，赫在他的画学论著中提出了六法，与此同时，中国画的创作，以及绘画理论的发展也随着六法论的提出产生巨大的影响力。
自此，经过了中国绘画几千年漫长的进化，各朝代艺术家已经意识到一幅画的灵魂，“气韵”理论也渐渐蔓延开来。
二、赫的“气韵生动”（一）“气韵生动”学说的产生赫的“六法”最先提出气韵的学说，将“气韵生动”看的非常重要。
他的《古画品录》是我国古代一部具有经典意义的美学著作，是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
他在《古画品录》中提出“六法论”，是提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。
传移模写六个方面，并且将“气韵生动”列为第一。
什么是气韵，赫认为作品中刻画的画面和形象要具有活灵活现，鲜明突出，气质生动的特点，使作品显得富有生命力，要用巧妙的结构，扎实的用笔，精心的用墨给欣赏者艺术上的震感与感受。
赫的六法论是围绕着“气韵生动”为核心来命题，同时衍射出“传神兼备”和“以形写神”的主要形式。
气韵已经作为品评标准和创作标准，奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。
因此，我们认为“气韵生动”在整个赫的“六法论”中起到统领全局，气韵贯穿的作用。
随后的许多画家认为，没有气韵的作品不能称之为画作，被认为是最高的审美标准。
记得画家彦远说过，简单的说就是，有合适的气韵。
用一个形象的造型，就是绘画艺术的至高境界。
明代画家唐志契也曾说过，绘画要运用好油墨色彩，同时也不可缺少灵气，这里的“灵气”显而易见就是所说的“气韵”。
他们认为生动的画才是六法的核心，精神的核心是力量达到生动繁荣的状态，从而把绘画容跟形式相辅相成的巧妙结合起来，从中达到最好的效果。
“气韵”的问题已然是中国绘画艺术的核心了，中国古人从自身以及长期的实践中认识到自然的生成和运作都源于“气”，晋南北朝时期开始，在艺术领域里开始强调“气”和“韵”。
汉末初丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中，提出了“文以气为主”的理论，与文艺创作逐渐的结合在一起，也形成了以“气”为主的艺术风格倾向。
随后，顾恺之又在汉人的思想上第一个提出来“传神写照”的命题，慢慢转化为绘画上的“以形写神”的理论。
这一理论强调出了艺术发展的成熟。
在这之后，赫又提出“气韵生动”的理论，更加强调了以传达出人的精神个性为艺术创作的根本目的。
中国画的要求，不仅要描绘出事物的外形，还要表现出他的在精神。
人物有精神，山水、花鸟也有精神。
外形在达到神似，就能气韵生动。
赫要求表现“气韵”要“生动”以致作为美学的第一条标准意义是非常大的。
（二）赫“气韵生动”的体现中国绘画理论重视人的精神，强调表达思想和感情。
东晋顾恺之提出的绘画理论，写神，形神兼备。
这些理论都为赫“气韵生动”起了铺垫作用。
和东晋顾恺之提出的“传神写照”在理论方面有着不可忽视的联系。
中国传统绘画不论是“传神写照”或是“气韵生动”都要求注重在的表现。
体现有气韵生动的作品都是栩栩如生，神形兼备，主题鲜明。
她不仅能描绘出所有绘画的外部特征，还要体现出在的精神。
绘画只有达到了神形相似，才能被欣赏者理解为气韵生动。
只有真实的表现出绘画的在气质，才能被称为一副好的作品。
但是在描绘的时候，“气韵生动”比“传神写照”更加富有感染力。
由此看来，“气韵生动”在绘画中更具有一定的重要意义。
艺术的气韵是分文别类的，是由不同的艺术元素所组成的。
诗书是依靠语言文字的表达，音乐是根据旋律组合来实现。
而绘画则是用恰当的线条结构来进行的。
线条的千变万化让中国画有了独特的质感、韵味、空间、和情趣。
研究绘画的气韵，就要了解中国画的绘画材料。
国画中的颜色是变化无穷的，它简单却不失变化。
画家经常运用颜色的反衬、调和、浓淡的变化体现出形象的变化多样。
《五牛图》中，愰将画中的五头牛勾勒出不同的姿态，有的低着头吃草，有的抬着头走走停停，或者瞻仰后顾，真实自然的将牛的不同形态描绘出来，笔法简练、拙重，把筋骨和皮毛的质感恰到好处地表现出来。
通过线条颜色的变化，使整个画面给人以朴实，厚重之感，有一种身临其境，好像在农村田园间观望着这一切。
线色的不同结合，显示出中国画的不同韵味和气息。
依靠笔墨的运用来实现线色的构成。
要使画面中的线条色彩得以巧妙就需要要使笔墨融合其情感，不孤立，不突出。
各种线条、色彩相互呼应，最后形成充满情趣的有机整体。
因此，我们从笔墨线色中感受到气韵的形象。
首先是一种外在的美，直接吸引到人们的感官并给以享受。
在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性，复杂而简单，在运动中保持平衡，从而实现别样丰满的艺术美感。
同时，笔的墨水密度，灰度，节奏感是精神的外在表现。
“气韵生动”之中的“生动”是用来形容绘画索要表达的一种形态，从而达到神似的效果，并且是在晋人伦鉴赏的环境下产生的，这一完整的审美概念，还离不开艺术家的情感趋势与精神境界，更离不开鉴赏者的审美要求，是赫第一次借用这个词将其作为品评一副作品的最高标准。
在中国画的人物画中“气韵”指的是一个人风格、性情、情调，这种美留注于认得形相之间，在绘画上表现出来。
绘画是感性表达的最高形式，是有感而发，是触景生情。
无论是经过长期的沉淀还是突然灵感的显现，都是画家努力找寻的一种表达自我思想感情的途径。
绘画的气韵虽然与个人的思想感情密不可分，但是气韵并不能够直接再现个人情感。
气韵来源于画家的巧妙构思与创作，并且根据画家自身的绘画功底来实现。
很多画家以“气韵生动”的形式来显示自己的才能，风靡着整个花坛，从而为中国画的发展奠定着一定的基础，绘画的风格也随着时代的发展不断变换轮回。
各个画家的绘画风格也是为此不同的。
观者欣赏画作也是如此，但是欣赏者都会被气韵环绕的作品所吸引所醉。
因此欣赏国画，最关键的是第一眼看到画作时的感觉。
气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球，使欣赏者产生强烈的画面共鸣感，可以引人入胜。
从而体会到画面之外的美感，理解画作更深层次的含义。
画家运用灵活多变的丰富情感，以及多样的绘画技巧，使得气韵在绘画创作中更加别出心裁。
三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响（一）气韵生动推动现代绘画的发展从某个方面来说，“气”和“韵”是建立在容与形式所要表达的条件之上的。
“气”是骨气、风气、气势的象征，包含着画家的思想与激情。
“韵”则意味着韵味、趣味、滋味，注重作品的节奏感，旋律感和和谐感。
当代绘画很多气韵强盛的国画作品都气势非凡，雄壮有力，有势如破竹之力。
韵味深厚的国画作品，清新婉转，有淡雅脱俗之趣。
国画的气韵是广泛存在在各类作品中的。
气韵二字蕴藏着两种不同的含义，依赖于颜色，线条的表达又将其发挥的淋漓尽致。
气韵生动在推动现代绘画发展的道路上起到了至关重要的作用。
由于不同历史时期的变化，政治经济的需要以及社会文化的引导与限制，它们在不同时期体现出不同的形态面貌特征，有不同的侧重点，甚至有许多不同的准则与要求。
在近百年来现代中国画的发展进程中，中国画的构成和观念都在不断地拓展，现代中国画在继承传统中国画气韵生动的基础上，融合了其他画系有益于自己的观念和形式，慢慢形成了更新的体系。
气韵生动的标准一直存在于任何时期，现在的完善是扩大了中国画的绘画观念区域和结构样式。
对于正在发展中的现代中国画来说，其初步形成的绘画构成系统还需要一个不断成熟的过程，这都离不开我们的最高品评的标准来作为基础，推动帮助现代中国话的发展和研究。
（二）气韵生动对现代绘画的影响我认为，国画的气韵不仅仅存在在画作的表面，同时它还存在于画面之外，并且从中感染了人们的自身情感。