【K12学习】小学美术基础知识点整理
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
小学美术知识集锦
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
小学美术基础知识归纳总结
小学美术基础知识归纳总结美术是小学教育中的一门重要学科，它不仅能够培养学生的创造力和审美能力，还能够促进他们的观察能力和表达能力。
在小学生学习美术的过程中，有一些基础知识是必须要掌握的。
本文将对小学美术基础知识进行归纳总结，以帮助小学生更好地掌握这些内容。
一、色彩基础1. 颜色的基本概念颜色是组成我们所见到的世界的一种视觉现象，是由光线经过物体反射、折射、透过等作用形成的。
常见的颜色有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
在绘画中，颜色的选择和运用是非常重要的。
2. 颜色的分类颜色可以分为暖色调和冷色调。
暖色调包括红、橙、黄等，给人以温暖、活跃、明亮的感觉；冷色调包括绿、蓝、紫等，给人以冷静、清新、深沉的感觉。
3. 颜色的搭配在绘画中，颜色的搭配是要根据作品的主题和所要表达的情感来选择的。
常用的搭配方式有对比搭配、相近搭配和渐变搭配等。
二、线条基础1. 线条的基本概念线条是美术作品中最基本的构成要素之一，它可以分为直线、曲线、散点、连线等。
不同的线条可以表达出不同的情感和意境。
2. 线条的分类线条可以细分为实线、虚线、粗线、细线等。
它们在作品中的运用会有不同的效果和表现力。
3. 线条的运用在美术作品中，不同的线条可以用于表现不同的事物和表达不同的情感。
例如，垂直线可以表现力量和稳定，曲线可以表现柔美和优雅。
三、形状基础1. 形状的基本概念形状是由线条和颜色所组成的面积，它可以分为几何形状和自由形状。
几何形状包括圆形、正方形、三角形等，自由形状则是指没有固定规律和形式的形状。
2. 形状的组合在绘画中，形状的组合是非常重要的。
不同形状的组合可以表现出不同的内容和意义。
例如，圆形和直线组合可以形成一个人的头部。
3. 形状的变化形状可以通过拉伸、旋转、挤压、变形等方式进行变化。
形状的变化可以使作品更加富有创意和表现力。
四、质感基础1. 质感的基本概念质感是指物体外观的触感和视觉效果，可以分为粗糙、光滑、柔软、硬硬等不同的质感。
(超详)小学美术知识点归纳汇总【精品】
(超详)小学美术知识点归纳汇总【精品】
本文档旨在归纳和总结小学美术的基础知识点，供学生和教师参考。
以下是一些重要的美术知识点的概述：
1. 色彩知识
- 了解基本的颜色概念：红、黄、蓝是主要颜色，它们可以混合形成其他颜色。
- 认识常见的颜色：紫色、橙色、绿色等。
- 能够区分冷色和暖色，并理解它们在绘画中的不同效果。
- 了解色彩的明暗度和饱和度，以及它们在绘画中的运用。
2. 线条知识
- 了解不同类型的线条：直线、曲线、斜线等。
- 能够运用线条勾勒物体的形状和轮廓。
- 理解线条的粗细、长度和方向对绘画的影响。
3. 图形知识
- 认识常见的几何图形：圆、方、三角形等。
- 能够绘制和辨认简单的几何图形。
- 理解几何图形在日常生活中的运用和意义。
4. 素材运用
- 了解常见的绘画素材：铅笔、彩色铅笔、水彩、粉笔等。
- 掌握使用不同素材进行绘画的基本技巧。
5. 艺术作品欣赏
- 研究欣赏一些重要的艺术作品，了解它们的创作背景和艺术价值。
- 通过观察和分析艺术作品，培养审美和艺术欣赏能力。
6. 创意表达
- 鼓励学生自由表达想法和感受，通过绘画作品传达自己的创意。
- 提供一些启发性的绘画题材，帮助学生进行创作。
以上是本文档对小学美术知识点的简要概述。
希望对学生和教师有所帮助，鼓励大家积极参与美术学习和创作。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
小学美术学科知识点的基础整理
小学美术学科知识点的基础整理美术作为一门学科，对培养学生的审美能力、想象力和创造力起着重要的作用。
在小学阶段，学生们开始接触美术学科，并逐渐了解到不同的艺术形式和表现技巧。
以下是小学美术学科的一些基础知识点的整理。
1. 色彩和色彩的运用：- 基本色彩：红、黄、蓝，它们是其他颜色的基础。
- 次要色彩：橙、绿、紫，它们由基本色彩混合而成。
- 冷暖色彩：冷色调如蓝色和绿色给人以清凉、平静的感觉，而暖色调如红色和黄色给人以温暖、活跃的感觉。
- 色彩运用的方式：色调、明暗、色彩对比、色彩的配合等。
2. 图案和构图：- 图案：一种由重复或对称的元素组成的设计。
图案可以是几何形状、植物、动物等各种不同形式的元素。
- 构图：组织和安排图像元素以形成平衡和整体效果。
- 主体与背景：在绘画或插图中，主体指的是最重要或最突出的元素，而背景则是主体以外的部分。
3. 绘画材料和工具的使用：- 纸张：不同类型的纸张适用于不同的绘画技法，例如水彩纸、素描纸等。
- 颜料：水彩、油画、丙烯颜料等。
- 笔和画笔：铅笔、彩色铅笔、钢笔、毛笔等。
- 其他绘画工具：刷子、橡皮擦、铅笔刀、调色板等。
4. 美术作品的分类和风格：- 图画：以描绘事物为目的的绘画作品，可以分为写实图画和想象图画。
- 日常生活中的美术：以日常生活中的物品和情境为主题的绘画作品，例如静物画、风景画等。
- 抽象艺术：追求表现形式的独立性和抽象化的绘画作品。
- 点彩主义：由小的单色点描绘组成的绘画作品，主要用来表现光线和色彩的变化。
- 立体主义：将物体以不同角度和视点呈现的绘画风格。
5. 名画赏析：- 学习欣赏一些著名的艺术家和他们的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等。
- 了解艺术家的创作背景、风格和艺术成就。
6. 艺术活动和创作：- 进行绘画、雕塑、拼贴等艺术表现形式的实践活动。
- 创作自己的艺术作品，表达个人的创造力和想象力。
以上是小学美术学科的一些基础知识点的整理。
小学美术知识点整理
小学美术知识点整理美术是小学生学习中的重要组成部分，它能帮助孩子培养艺术欣赏能力、创造力和审美意识。
在小学阶段，学生会接触到一系列的美术知识点，下面我将整理一些小学美术方面的知识点，帮助孩子更好地学习和理解美术。
一、色彩知识1. 主要颜色：红、黄、蓝，它们是其他颜色的基础。
2. 次要颜色：橙、绿、紫，它们是由两个主要颜色混合而成。
3. 冷色调和暖色调：红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿、紫属于冷色调。
4. 三原色的混合可以得到其他颜色。
二、造型知识1. 线条：线条是画面中最基本和最重要的元素，可以分为直线、曲线、斜线等不同类型的线条。
2. 形状：形状是物体的外部轮廓，可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等不同的形状。
3. 空间：艺术作品中的空间分为正空间和负空间，正空间是主要物体所占据的空间，负空间是周围的空白部分。
三、绘画艺术知识1. 铅笔：铅笔画是最基础的绘画方式，可以用来描绘轮廓、阴影和细节。
2. 水彩画：水彩画是一种以水为媒介的绘画方式，颜色比较透明，适合描绘柔和的效果。
3. 油画：油画是用颜料和油混合制成，可以创造出厚重、细腻的效果。
绘制油画需要有专门的画布和油画颜料。
4. 素描：素描是一种利用线条描绘物体轮廓的绘画方式，不涉及颜色的运用。
5. 剪纸：剪纸是利用剪刀剪出形状，然后搭配背景进行装饰的一种手工艺。
四、艺术材料与工具1. 色彩工具：彩铅、水彩颜料、油画颜料、蜡笔等。
2. 绘画工具：铅笔、毛笔、画刷、颜料盘、画布、画纸等。
3. 剪纸工具：剪刀、彩色纸。
4. 艺术装饰工具：胶水、胶带、尺子等。
五、艺术风格和艺术家介绍1. 中国画：中国画是中国传统绘画形式，主要描绘人物、山水、花鸟等题材。
2. 没有任务名称 - 请提供具体任务名称（例如：西方油画）-3. 现代艺术家介绍：例如毕加索、梵高等著名艺术家的简单介绍，可以了解他们的艺术风格和代表作品。
六、艺术创作与表达1. 观察与表达：通过观察和模仿周围的事物，用艺术形式表达自己的感受和想法。
小学美术必备知识点梳理
小学美术必备知识点梳理美术是一门非常重要的课程，对小学生的综合能力和创造力发展起着至关重要的作用。
在小学美术教育中，有一些基本的知识点是必不可少的。
本文将对小学美术必备的知识点进行梳理，以帮助学生更好地了解和掌握这些知识。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是色彩学上的三原色，它们是其他所有颜色的基础。
2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由两个基本色彩相混合而成的色彩。
它们在绘画中可以起到丰富作品色彩的作用。
3. 冷暖色调：色彩可以分为冷色和暖色。
冷色给人以清爽、冷静的感觉，如蓝色；而暖色给人以温暖、热烈的感觉，如红色。
二、造型知识1. 线条：线条是构成图形的基本元素，可以分为直线、曲线、波浪线等。
线条的变化可以表达出形状、轮廓、纹理等信息。
2. 点、面：点和线条结合可以形成面。
天空、大地、建筑物等都是由面构成的。
画面中的点、面的构成要注意平衡和比例。
三、立体知识1. 正、斜：物体可以分为正立和倾斜的。
正立的物体表现出稳定、坚固的形象，而倾斜的物体则可以表现出动感和不稳定的特点。
2. 透视：通过透视可以使画面产生空间感和深度感。
远近之间的大小关系、空间之间的明暗差别都是透视的基本表现形式。
四、素材知识1. 静物：静物是绘画中常用的素材之一，如水果、花草等。
绘画中要注意从观察中捕捉形状、颜色和质感等细节。
2. 人物：人物画是小学美术教育中重要的内容之一。
要注意人物比例、肢体动作和表情等的绘制。
3. 风景：风景画是表现自然环境的画面，如山水、城市等。
绘制风景时要注意运用色彩、线条和透视等技巧。
五、创作知识1. 创意思维：小学生可以进行自由创作，培养创造力和想象力。
可以通过观察实物、旅行、阅读等来激发创意思维。
2. 手工艺：手工艺是美术教育中的重要内容，可以通过手工制作来培养学生的动手能力和艺术表现力。
3. 图像设计：学习简单的图像设计可以提高学生的设计能力和美感。
如设计明信片、海报、拼贴画等。
六、艺术鉴赏1、了解名画：通过了解各个时期的名画和名画家，可以拓展学生的艺术视野和审美能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小学美术基础知识点整理1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
7、扇面有扇形、圆形等形状。
8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
0、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度1.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
2.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
3.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括,,.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
4.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
5.色彩的差别大是（强烈对比）。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
6.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
7.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
8.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
9.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
）20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）21三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。
11.橙色是由和组成,绿色是由和组成,紫色是由和组成22.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加提高明度，加降低明度。
23.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
24.中国画从表现手法上可以分为,从表现内容上可以分为。
25.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
26.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
27.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
28.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为和两种。
29.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
30.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
31.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
32成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
33“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）34素描可以分为结构素描和明暗素描。
35以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
36、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
37、色彩的三要素：明度、纯度、色相。
色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。
色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
38、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
39、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿40、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
41、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
42、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。
是纪念邮票的还要写上纪念标题。
43、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
44、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。
风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。
我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
45、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
46．一切色彩都离不开光。
可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。
47．物体都有反射和吸收不同色光的特征。
呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
48．所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。
49．高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比。
在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴10.三原色是指红、黄、蓝。
三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴24.素描可以分为结构素描和明暗素描。
25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。
远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。
再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27.点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30.学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
37.扇面有扇形、圆形等形状。
38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41.纯度是指色彩纯净的程度。
42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。
制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。
48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50..制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。