小学美术常识
美术分册基础知识
三年级上册
⒈三原色是红、黄、蓝。三间色是橙、绿、紫。
⒉大与小是通过相互比较才可以看出来的。
⒊把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。三年级下册
⒈中国画的墨色可以分为五种：焦、浓、重、淡、清。
⒉一个图形向左右、上下重复有规律地排列，就会形成一个图案。
⒊优美的曲线条会给我们柔和、流动、轻快的感觉，而挺拔的直线条会给我们明快、简洁、力量的感觉。
⒋在我们日常生活中，对称与均衡的形式处处可见，对称与均衡往往给人以庄重、严肃，整齐平稳的感觉。
⒌中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同就称为对称；中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感，就称为均衡。
四年级上册
⒈色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。
⒉线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平等的线条会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。
⒊节奏原是音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。画面中两种或多种不同要素重复出现就产生了节奏感。如曲与直、大与小、粗与细、疏与密、长与短等。
⒋在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
⒌校徽设计可以用文字，也可以用图形来表示。校徽设计既要简洁，又要把所设计学校的特色表现出来。
⒍邮票是国家邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的凭证。邮标具有较高的艺术价值和收藏价值。邮票上表现的人、物、事，往往反映了一个国家的政治经济文化科学等诸方面。因此邮票被称作是“国家的名片”。
⒎邮票由图案、面值、发行时间、发行国家组成；外形边缘还有整齐的齿孔。
⒏邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票——“大龙”邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。
⒐天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现比较亮的星星如意边在一起就开成了不同的星座。人闪还根据它们不同的形状命名成了不同名称的星座，它们依次是：白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。
⒑漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。
⒒拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。
四年级下册
⒈聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。
⒉一个黑点在纸中的不同位置会给人有不同的感觉。在中间有稳定感，在上边有下落感，在下边有安定感，两个点在中间有相互吸引感，整齐地排列给人以线的感觉，从大到小，有移动感。
⒊黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的艺术效果。
⒋一幅作品，总有主次之分，一般以人或物作为主体，而背景就成了陪衬。
⒌当我们听音乐时，音乐的节拍由强而逐渐变弱，或由弱而逐渐变强，这就是渐变；色彩由淡而逐渐变浓，或由浓而逐渐变淡，这也是渐变。①一种颜色加黑或加白，就会产生色彩的渐变。②红橙黄或蓝绿紫等颜色的排列，也会产生色彩的渐变。
⒍对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。
⒎藏书票是用在藏书上的一种标志。它通常采用木刻、石刻等版画形式设计各种美术图案，署上××藏书、××之书、××珍藏等字样，并刻有国际通用的藏书票标志exlibris藏书票源于西方，中国的藏书票是从
欧洲传入。《刺猬》（世界上第一枚藏书票克那贝斯贝尔格）（德国）《英伟藏书》是1935年发表的中国最早的藏书票之一，作者是唐英伟。
⒏光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。
⒐我们伟大的祖国拥有丰富的艺术遗产。秦始皇兵马俑是被联合国教科文组织确定的“世界文化遗产”之一。1974年在陕西临潼县城东出土，内有陶马、陶俑、陶车，其中陶俑又分为将军俑、士卒俑和军吏俑。集中体现我国古代雕塑艺术的较高成就。雕塑分为圆雕和浮雕两大类。秦始皇兵马俑属于圆雕。
五年级上册
⒈对比色配合，可使画面显得鲜艳、明亮。在配色时只要改变其中一方的面积大小，变会使画面显得和谐，主题突出，所谓“万绿丛中一点红”就说明了这一道理。有时在一方颜色中加入黑或白色，使色彩的明度、纯度发生变化，也会使画面显得和谐，主题突出。如果对比色面积相似，也可用黑、白、金、银等色线把色块分离开来，使画面显得和谐、主题突出。
⒉在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的感觉。
⒊将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样。
⒋陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现在釉色上。五年级下册
⒈形一般指平面的形状，它可分为几何形和不规则形。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，如正方形、三角形、长方形、椭圆形等。不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状，如我们徒手随意表现的各种形状。
⒉在我们生活的世界里，有一些物体是由立方体、球体、柱体、锥体等形体组成。形体是指具有长宽高三维的立体实物。它可分为自然形体和几何形体。几何形体是指人工制成的一些立体形态。
⒊多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。
⒋我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。
⒌夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是额头、颧骨、下巴等，就会产生意想不到的效果。
⒍十二生肖也称十二属相，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成，是我国民间计算年龄的方法。十二生肖已成为中国传统文化的重要组成部分。
⒎中国画中，以描绘山川自然景色为主体的绘画，称为山水画。我国山水画的历史非常悠久，隋唐时代山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法，主要有勾、皴、点、染四种方法。
⒏画山水时先画近景、再画远景，先画树叶，后画树干。
⒐旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山水、森林、江河、湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
⒑在舞台上，用绘画立体造型灯光等制成的布景，为剧情发展创设环境，为渲染舞台气氛起到了重要的作用。舞台是指观众席前面的演出场所，舞台通常正对着观众席，但也有供观众从三面观看或四观看的。
⒒我国古代青铜器的铸造，远在四千年前的夏代就已经开始出现。商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏，其次可以从纹样上来观赏。再次可以从文字上来观赏。青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和锡铅的合金。红铜加了锡铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六年级上册
⒈在生活中我们发现同样的物体，在不同的位置上会产生近大远小近高远低近宽远窄的变化，这就是透视现象。视平线是天与地之间产生的水平线。当我们的视线慢慢消失在视平线的一点上，这点就是消失点。透视有平行透视和成角透视等。
⒉皮影戏是集美术表演音乐等多种艺术为一体的综合艺术。皮影是选用驴皮、牛皮或羊皮等材料，经雕刻而成。我国农村的许多地方至今还有皮影戏的演出。
⒊2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位航天员杨利伟送上太空，进行了宇宙之旅，实现了中国人千来的飞天梦。
⒋文物是历代遗留下来的在文化发展史上有着收藏价值、历史价值和艺术价值的东西，一般包括文献类、建筑类、工艺品和一些代表性实物。
⒌绘画从材料工具来分，主要有：中国画、油画、版画等。从表现的内容来分则有人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。中国画和油画是绘画中的重要表现形式。
⒍中国画的表现内容主要有：人物、山水、花鸟。中国画有工笔与写意画法。中国画画家常将诗、书、画印融为一体，扩展了画面的艺术境界。中国画的壮实形式多样，有册页、立轴、长卷等。
⒎油画是重要的画种，它是一种用油质颜料描绘在而厚纸或木板等材料上的绘画。油画起源开发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画具有色彩丰富表现力强、便于修改和长期积存等优点。油画的主要材料和工具有：油画颜料、画笔、画刀、画布、画框等。
⒏不同时期的油画由于受艺术观念和技法的制约，呈现出不同的面貌。古典时期的油画，以写实性的表现方法为主；19世纪中叶，欧洲的一些画家开始对油画色彩进行深入研究，使油画色彩发生了变革，出现了如印象派；19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性的变化，艺术形式呈现多样化倾向，出现了抽象派、现代派、立体派等。中国的油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名油画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大的贡献。
⒐用windows画图板，能制作出富有版画效果的图画。“反色处理”像一块可以刻制的木板，而“橡皮工具”又像一把刻刀，任你在木板上精细缜密地“运刀”挥洒。
六年级下册
⒈物体在光的照射下,会产生深浅不同的明与暗。如果我们用笔把这种深浅不同的明与暗表现出来，就能画具有立体感的物体。物体在光的照射下，会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光和投影。
⒉法国著名雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”用照相机可寻找和记录我们身边美术的的踪迹。
⒊在一块底板上，雕塑凸起的形象就称为浮雕。按照表面凸起的又分为高浮雕和浅浮雕两种。泥浮雕在制作时主要有五处步骤：揉泥、拍泥板、割边、沾花、刻痕。
⒋扇子是用来消暑送凉的工具，其形式多样。古代的文人艺术家往往在遍布上画画，写字，既起到美化装饰的作用，又可抒发自己的情感。扇子的形制一般有团扇、折扇之分。画在扇子上的面称为扇面。
⒌服装既可以防寒、保暖，又可美化人们的生活。服装设计是一门艺术，与我们的生活密切相关。服装三要素是：色彩、样式、材料。
⒍由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环，是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结，也象征着全世界运动员在奥运会上的相聚。2008年的奥运会将在我国首都北京举行。互相了解、友谊、团结和公平的奥运精神将再次得发扬。奥林匹克运动会，简称奥运会。起源于古希腊的奥林匹亚竞技。1888年，法国人皮埃尔德顾拜旦首次提出恢复奥运会建议，1896年在希腊雅典举行了第一届现代奥运会。以后每四年举行一届。每年的6月23日是世界奥林匹克日。
⒎windows软件上的画图板，可以说是最普通的绘画软件了。若要创作出各各各样的电脑美术作品，我们还需要掌握各种相关软件的使用方法，使我们的创作变得更加丰富多彩。①运用windows软件的画图板或者金山画王等电脑绘画软件设计报头或标志。②运用方案排版处理软件，如word、wps等插入报头或标志，制作以文字为主的电子报刊③运用图片演示软件powerpoint金山演示等制作以图画为主的电子报刊。除了运用电脑绘画软件设计自己的报头或标志外，还可以从图片素材库中选择应用。
⒏运用电脑美术制作报头或标志方法的步骤如下：设计形象、设计背景、设计标题、合成。
⒐我国古代建筑艺术成就非凡，在世界建筑史上，占有独特的地位。我们可以从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩等几方面欣赏我国古代建筑艺术。
⒑我国古代建筑由屋顶、屋身、台基三部分组成。屋顶的样式有多种；屋身正面多为开敞的门扉；台基常以白石雕刻而成，配以栏杆和台阶。
⒒我国古代建筑主要采用木构架结构，它的基本做法是以立柱和横梁组成部分构架。斗拱是我国古代建筑
所物有的构件，它一方面承受建筑重力，另一方面还起着装饰作用。
⒓我国古代建筑如宫殿、庙宇、住宅等，都江堰市是由单个建筑物组成的群体。一般都以院子为中心四面布置建筑物。规模较大的建筑则是由若干个院子组成，在中轴线上布置主要建筑物，两侧次要建筑多作对称布局。
⒔我国古代建筑还带入了我国工艺美术以及绘画、雕刻、书法等方面的卓越成就，表现在如额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格等处。
⒕宫殿庙宇建筑在用色上，往往采用黄色琉璃瓦顶、朱红色屋身，檐下以蓝绿色中略施金粉的彩画，衬以洁白的石雕台基。民居建筑用色，则采用青灰瓦面、白墙、黑门窗，显得朴素而淡雅。
⒖我国古代建筑的类别：宫殿、我国古代帝王听政、坐朝、寝居、宴乐的建筑。塔：佛教寺庙配套建筑，用于供奉佛像、佛经。寺庙：为宗教徒所居住或活动的建筑。坛庙：我国古代祭祀祖先和神灵的宗教礼制建筑。园林：供游人休息或观赏的建筑。民居：我国各地民居由于受社会因素和自然因素影响，形成了各自不同的风格和特点。
(1)西洋画中主要的画种有素描、油画、水彩、水粉画、版画等。
(2)素描就是单色画，是研究和表现事物最简捷的画种，主要的表观手段是点线面c
(3)油画是用特制的油调和颜料画出来的画，称为油画。这是西洋画中最主要的一种，油画发展中主要流派有古典主义、写实派、立体派、印象派、野兽派、学院派等。
(4)水彩画是西洋画一种它是用胶水和颜料凋制而成。
(5)油画有丰富的色彩效果，厚重，有很强的表观力，水彩画具有轻快、湿润和透明感。
(6)水墨画主要工具有:毛笔、墨汁、宣纸等，主要用笔中锋、侧锋、逆锋、等。
(7)清代大画家石涛说过“笔默当随时代”并具体谈其中意思.
(8)书的装帧设计主要包括封面，封底、书脊设计和内页设计，封面设计一般必须有书名、作者和出版社等文字内容。内页设计主要包括书的文字和插图的版式编排等。
(9)木版画俗称木刻，源于我国古代，雕版印刷书籍中的插图是版画家族中最古老，也是最有代表性的—支。
(10)木刻主要分单色油印和油印套色木刻和水印套色木刻。
(11)欣赏版画应注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布。
(12)从原始人的图腾柱开始，柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。
(13)雕塑主要种类有圆雕和浮雕两种。
(14)风景写生中应注意分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景、远景。
(15)用水彩颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。
(16)凡高，荷兰画家，代表作品《白杨道》、《向日葵》印象派画家。
(17)徐悲鸿，中国近代画家，代表作品《马》。
(18)齐白石，中国近代画家，代表作品《虾》。
小学美术知识点补充
1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫）
2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。
3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。
4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。
5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚）
6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
7、黄金分割的比值（1：0、618）
8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。
9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高
窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】
10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。
12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿)
13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等
14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。
17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。
18、《早春之路》日本画东山魁夷
《金秋》中国画林风眠
《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰
《夏》油画列维坦俄国
《红色的房间》马蒂斯法国
《尼斯的@england@散步大道》油画杜菲法国
《马亨港湾》威廉荷兰油画
《银莲花》油画杜菲法国
《露气》中国画潘天寿
《清明上河图》张择端北宋
《池塘》法国的莫奈
《鸢尾花》作者凡高凡高的《自画像》、《向日葵》
《白杨树》法国莫奈
人民艺术家 ---齐白石不仅是画家还是书法家、篆刻家和诗人。
20世纪的艺术大师—马蒂斯被称为“野兽派”作品有《带帽的女人》
19、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫）两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。
20、郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、（吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）、（心想事成）。
21、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。
22、色彩三要素是色相、纯度、明度。
23、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。
24.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。
25、色彩具有冷暖的性质，红色给人以温暖的感觉，蓝色给人以寒冷的感觉。
26、中国画作品《八骏图》是中国现代著名画家徐悲鸿的作品之一。
27、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。
28、泥塑俗称彩塑，中国民间传统的一种雕塑工艺品。
29、中国画的用笔分为中锋、侧锋、散锋等。
30、紫色可由蓝色加红色调合而成。
31、色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。
32、中国画从表现形式上可分为：写意画、工笔画。
33、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。
34、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。
35、红、黄、蓝是色彩的三原色。
36、水彩画的基本表现技法可分为：干画法、湿画法。
37、写意画分为大写意小写意两种。
38、人的五官是指：眼睛、鼻子、耳朵、口、眉毛。
39、世界优秀的文化遗产有 (法国---拉斯科洞窟的岩画 )、（墨西哥---库库尔坎金字塔）（埃及----阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑）(意大利------比萨斜塔)（俄罗斯-----圣瓦西里教堂）
（英国---巨石阵）（日本----法隆寺）（希腊----奥林匹亚遗址）
(希腊---竞技表演)（柬埔寨---吴哥古迹）（埃及---金字塔）
（智力----毛阿伊石像）
世界的自然奇观有（澳大利亚大洋州的-----大堡礁）
（英国欧洲-----“巨人之路”海岸）（印度亚洲的 ----------- -盖奥拉德奥国家公园的越冬鸟群）（阿根廷美洲的 -------罗斯格拉希亚雷斯冰川国家公园莫雷诺冰川）（澳大利亚大洋州的----乌卢鲁国家公园的艾尔斯巨石）（尼泊尔亚洲---
-萨迦玛塔峰又叫做珠穆朗玛峰）（津巴布韦非洲-----维多利亚瀑布）
（美国美洲-----科罗拉多大峡谷）（坦桑尼亚非洲----乞力马扎罗国家公园基博峰火山口）（塞舌尔非洲 -----马尔谷地自然保护区）
41、装饰画与写实绘画不同，它偏重表现形式的装饰性，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以（夸张、变形）的手法，给人以（简洁、明快、强烈）的艺术美感。
42、雕塑是人类最早的造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称，是用可塑的（如黏土、胶泥）可刻的(如木、石)材料，制作出的各种有实在体积的艺术形象。
43、四大石窟指的是中国复交文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。是中国古代文化艺术的历史瑰宝。
二：选择题。（每小题2分，共32分。每小题中只有一个选项是正确的，请将正确选项的序号填在题后的括号内）
1、以下的哪一种色彩是暖色。（ B ）
A、蓝色
B、橙色
C、绿色
D、紫色
2、二十世纪被中国文化部誉为“人民艺术家”称号的画家是（ C ）。
A、徐悲鸿
B、张大千
C、齐白石
3、中国画的主要工具材料有（C ）
A、白纸、铅笔和彩色颜料
B、铅笔和油画棒
C、毛笔、墨、颜料和宣纸等
4、下面哪一项不是属于透视关系？（ C ）
A、近大远小
B、近长远短
C、近窄远宽
5、蓝色加黄色调出的是（ D ）
A、黄色
B、紫色
C、黑色
D、绿色
6、（ B ）是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。
A、齐白石
B、张大千
C、徐悲鸿
7、油画和（ C ）是世界上最重要的两大绘画体系。
A、水彩画
B、版画
C、中国画
8、属于冷色调的颜色是（C ）。
A、橙
B、黄
C、蓝
D、黑
9、宣纸分为生宣纸和（ A ）。
A、熟宣纸
B、水彩纸
C、白纸
10、《对虾》是以下哪位画家的代表作之一。D
A、关山月
B、张大千
C、徐悲鸿
D、齐白石
11、中国画中的用笔分为中锋和（B ）。
A、直锋
B、侧锋
C、斜锋
12、雕塑分为圆雕和（ C ）两种。
A、石雕
B、泥雕
C、浮雕
13、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（ A ）
A、刀味与纸感
B、有丰富的层次感
C、强调色彩对比
D、内圆外方
14、下列不属于中国画中常用的用墨方法是（ A ）
A．滴墨法B．泼墨法 C.破墨法 D.积墨法
15、中国画从题材上看一般分为三大类：人物画、（ C ）、花鸟画。
A．彩墨画B．风景画 C.山水画 D.工笔画
16、《墨荷》是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师（ B ）的作品。
A、徐悲鸿
B、张大千
C、齐白石 D.傅抱石
三：判断题。（每小题2分，共22分。正确的，在题后括号内打“√”,错误的打“×”）
1、在中国画中以意造型、笔墨简练、注重情趣，作画时一气呵成的画法是写意。（√）
2、无彩色是指金色和银色。（×）
3、二方连续纹样：是由一个或几个纹样组成单位纹样，向左右或上下方向有条理地重复排列。（√）
4、淡彩画法可分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。（√）
5、人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。（×）
6、中国画的写意画法有“可一而不可再”之说( √ )
7、平面设计中最基本的形态要素是点、线、面。( √ )
8、剪纸俗称“彩塑”，剪纸的表现方法形式有阳刻和阴刻两种。（×）
9、四方连续纹样：是由一个或几个纹样组成单位纹样，在一定空间内，向上、下、左、右重复排列形成的纹样。（√）
10、水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的中国画作品。（×）
11、藏书票起源于古代欧洲，常印有拉丁语“EX—LIBRIS”字样。（√）
美术常识补充
1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）
9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。
其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。
11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相
是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）
14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、
灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。
23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
25、素描可以分为结构素描和明暗素描。
26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”？
择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，要注意近远出的那些变化？
一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11、设计尾花，要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度
15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？
答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。
2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。
3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
二．作品作家部分
开国大典——董希文
夯歌——王文彬泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石祖国万岁——齐白石
群马——徐悲鸿
向日葵——凡高——法蒙娜丽莎——达.分奇
伏尔加河上的纤夫——列宾大卫—米开朗基罗（）
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
4、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿
5、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。 9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
小学美术常识
美术分册基础知识 三年级上册 ⒈三原色是红、黄、蓝。三间色是橙、绿、紫。 ⒉大与小是通过相互比较才可以看出来的。 ⒊把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。三年级下册 ⒈中国画的墨色可以分为五种：焦、浓、重、淡、清。 ⒉一个图形向左右、上下重复有规律地排列，就会形成一个图案。 ⒊优美的曲线条会给我们柔和、流动、轻快的感觉，而挺拔的直线条会给我们明快、简洁、力量的感觉。 ⒋在我们日常生活中，对称与均衡的形式处处可见，对称与均衡往往给人以庄重、严肃，整齐平稳的感觉。 ⒌中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同就称为对称；中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感，就称为均衡。 四年级上册 ⒈色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。 ⒉线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平等的线条会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。 ⒊节奏原是音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。画面中两种或多种不同要素重复出现就产生了节奏感。如曲与直、大与小、粗与细、疏与密、长与短等。 ⒋在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 ⒌校徽设计可以用文字，也可以用图形来表示。校徽设计既要简洁，又要把所设计学校的特色表现出来。 ⒍邮票是国家邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的凭证。邮标具有较高的艺术价值和收藏价值。邮票上表现的人、物、事，往往反映了一个国家的政治经济文化科学等诸方面。因此邮票被称作是“国家的名片”。 ⒎邮票由图案、面值、发行时间、发行国家组成；外形边缘还有整齐的齿孔。 ⒏邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票——“大龙”邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。 ⒐天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现比较亮的星星如意边在一起就开成了不同的星座。人闪还根据它们不同的形状命名成了不同名称的星座，它们依次是：白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。 ⒑漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。 ⒒拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。 四年级下册 ⒈聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。 ⒉一个黑点在纸中的不同位置会给人有不同的感觉。在中间有稳定感，在上边有下落感，在下边有安定感，两个点在中间有相互吸引感，整齐地排列给人以线的感觉，从大到小，有移动感。 ⒊黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的艺术效果。 ⒋一幅作品，总有主次之分，一般以人或物作为主体，而背景就成了陪衬。 ⒌当我们听音乐时，音乐的节拍由强而逐渐变弱，或由弱而逐渐变强，这就是渐变；色彩由淡而逐渐变浓，或由浓而逐渐变淡，这也是渐变。①一种颜色加黑或加白，就会产生色彩的渐变。②红橙黄或蓝绿紫等颜色的排列，也会产生色彩的渐变。 ⒍对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。 ⒎藏书票是用在藏书上的一种标志。它通常采用木刻、石刻等版画形式设计各种美术图案，署上××藏书、××之书、××珍藏等字样，并刻有国际通用的藏书票标志exlibris藏书票源于西方，中国的藏书票是从
小学美术知识点汇总归纳
小学美术知识点汇总归纳 美术作为小学艺术教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣和创造力具有重要意义。在小学阶段，学生需要掌握一些基本的美术知识点，才能够更好地进行创作和欣赏。下面将对小学美术的知识点进行汇总归纳。 一、色彩知识点 1. 主要色彩：红、黄、蓝是三个主要的原色，它们不能通过其他颜色混合而得到。 2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由主要色彩混合而成的辅助色彩。 3. 纯色与混合色：由于色彩的不断混合与变化，我们可以获得各种各样的颜色。纯色指的是没有混合其他颜色的纯净颜色，混合色则是由两个或多个颜色混合而成。 4. 色彩的冷暖：色彩可以分为冷色与暖色，蓝绿紫属于冷色调，而红黄橙属于暖色调。 二、线条知识点 1. 直线与曲线：直线是由始端到终端沿一定方向延伸的线条，而曲线则弯曲变化。 2. 垂直线与水平线：垂直线与地面垂直相交，而水平线则与地面平行。
3. 对称线与中心线：对称线将图形分成两个对称的部分，中心线将图形分成上下两部分或左右两部分。 4. 笔画与线描：笔画是指画出物体外形的线条，线描则是只用线条描绘物体形态。 三、形状知识点 1. 平面形状：平面形状包括圆形、三角形、正方形、长方形等。 2. 立体形状：立体形状包括球体、圆柱体、立方体、锥形等。 3. 简单与复杂形状：简单形状由少量的基本形状组成，而复杂形状则由多个形状组合而成。 四、构图知识点 1. 对称构图：对称构图是指把画面分成两个对称的部分，左右或上下相似的一种构图方式。 2. 重心构图：重心构图是指通过调整画面中物体的位置，使其形成一种平衡感，使观者的目光集中在画面的主要部分。 3. 点线面构图：点线面是构成插画或绘画作品的基本元素，艺术家可以通过点、线和面的组合来构图，表达自己的艺术创意。 五、速写知识点 速写是指通过快速勾勒轮廓、简化画面等技巧迅速捕捉对象的形状和特点。小学生在进行速写时，可以利用简单的线条和轻淡的阴影来描绘物体的外形和质感。
小学美术知识点重点
小学美术知识点重点 小学美术知识点 1、三原色是指(红、黄、蓝)三间色(橙、緑、紫) 2、文房四宝:(笔、墨、纸、砚)。 3、帕特农神庙(古希腊)位于(雅典卫城)的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有(近大远小)(近高远低)(近实远虚) 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值(1:0、618) 8、偶戏的种类(提线偶)(仗头偶)(布袋偶)和(皮影)等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国著名的石窟【敦煌(莫高窟)】【洛阳(龙门石窟)】【巩县(石窟寺)】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配:(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有:(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为:窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分:可以分为人物画、花鸟画和山水画; 按表现手法分:可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有:中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有:焦、浓、重、淡、轻。
16、邮票由(面值 )、( 主题图案)、( 文字 )、( 属性 )等部分组成。 17、剪纸分为( 阴刻)、(阳刻 )、(阴阳刻 )等表现手法。 18、《早春之路》日本画东山魁夷 《金秋》中国画林风眠 《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰 《夏》油画列维坦俄国 《红色的房间》马蒂斯法国 《尼斯的英格兰散步大道》油画杜菲法国 《马亨港湾》威廉荷兰油画 《银莲花》油画杜菲法国 《露气》中国画潘天寿 《清明上河图》张择端北宋 《池塘》法国的莫奈 《鸢尾花》作者凡高凡高的《自画像》、《向日葵》 《白杨树》法国莫奈 人民艺术家 ---齐白石不仅是画家还是书法家、篆刻家和诗人。 20世纪的艺术大师—马蒂斯被称为“野兽派”作品有《带帽的女人》 19、暖色中有(红 )、(橙 )、( 黄 )三种颜色，冷色中以( 蓝 )、(紫 )两种颜色为主，其中( 橙 )、(紫 )色彩为间色。 20、郁金香象征( 爱 )、(荣誉)，牡丹是花中之王，它象征(富贵 )、( 吉 祥 )，百合花寓意(纯洁 )、(顺利 )、(心想事成)。 21、对称图形包括(中心对称)、(轴对称.)两种形式。 22、色彩三要素是色相、纯度、明度。 23、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。 24.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。 25、色彩具有冷暖的性
中小学美术知识点总结归纳
中小学美术知识点总结归纳 美术是一种偏于视觉艺术而不是客观事物简单的再现，大多数学生观赏作品时，只停留在美不美、像不像的初步审美层次上面，很难体悟到作品的意境及其在人们心灵上所起的联结思想。以下是小学美术知识点总结，欢迎阅读。 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。 背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。 明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。 反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。 3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。 4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比。在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。 6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与
画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。 11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。 13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。 14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。 15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以与线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。 9、美术（技能）的四个方面： （1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境与传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的X畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
小学生美术基础常识
小学生美术基础常识 一、基础知识 1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫） 对比色：红对绿、黄对紫、蓝对橙 2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。 3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经 验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚） 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值（1：0、618） 8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表 和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。 17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。 18、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫） 两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。 19、郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、 （吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）、（心想事成）。 20、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。 21、色彩三要素是色相、纯度、明度。 22、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。 23.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。 24、色彩具有冷暖的性质，红色给人以温暖的感觉，蓝色给人以寒冷的感觉。 25、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。 26、泥塑俗称彩塑，中国民间传统的一种雕塑工艺品。 27、色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。 28、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。 29、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。 30、水彩画的基本表现技法可分为：干画法、湿画法。
中小学美术基础知识
1．意大利盛期文艺复兴三杰是达.芬奇米开朗基罗拉裴尔 2．我国古代建筑一由木料材料构成，外国建筑主要由石料材料构成，意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。 3．颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家 4．毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。 5．人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。 6．色彩的三属性包含色相、明度、纯度。 7．青铜器上的铭文，在书法字体上属于篆书。 8．美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。 9．宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。 10．平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。 11．你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。 12．垂死的奴隶---米开朗基罗溪山行旅图---范宽最后的晚餐---达芬奇日出.印象---莫奈 13．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩.乌松设计的。 14．广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。 15．新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。 16．我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。 17．素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。 18．“曹衣出水”北齐画家曹仲达“吴带当风”唐代画家吴道子 19．南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名，四人合成南宋四家。 20．综合.探索领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它可分为三个层次：①融美术各学习领域为体。②美术与其他学科相综合。③美术与现实社会相联系。 21．被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。 22．新课程中所指的基本的美术素养应当包括：①能初步解读身边的美术现象。②能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念。③有自己的审美情趣。 23．雕塑的种类繁多，从表现手法和形势来看，可以分为圆雕和浮雕。按放置位置地点不同，可分为室内雕塑和室外雕塑。按功能差异可分为装饰雕塑、工艺雕塑和纪念性雕塑。 24．文艺复兴运动的发源地是意大利的佛罗伦萨。 25．《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的作品。 26．中国是世界上最早发明漆器的文明古国。 27．人言墨分五色，墨色有焦（不掺水的墨为焦墨）、浓（掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨）、重（掺三分之一的水，为重墨）、淡（水分超过墨者，为淡墨）、清（水中产极少量墨者，为清墨）五个浓淡色阶。 28．中国古代园林按占有者身份划分，可以分为皇家园林、私人园林、寺院园林。按园林所处地位划分，分为北方园林，江南园林和岭南园林。按艺术风格，可分为自然式园林、规则是园林和混合式园林。
小学一年级美术知识点
小学一年级美术知识点 美术是小学生学习的重要课程之一，它不仅能培养孩子的艺术素养，还能激发他们的创造力和想象力。在小学一年级的美术学习中，有一 些基础的知识点是需要掌握的。下面就让我们一起来了解一下小学一 年级美术的知识点。 1. 颜色的基本认识 小学一年级的孩子开始接触各种颜色，他们需要学会认识和辨别基 本的颜色。比如红色、黄色、蓝色、绿色等等。老师可以通过给孩子 展示颜色卡片或让他们观察周围的事物，引导他们认识和记忆不同的 颜色。 2. 线条和形状 线条和形状是美术创作中常用的元素。在小学一年级的美术学习中，孩子们需要学习一些基本的线条和形状，如直线、圆形、三角形等等。可以通过画画、创作手工等活动，让孩子们熟悉和掌握这些线条和形 状的基本特点。 3. 色彩搭配 色彩搭配是指将不同颜色的元素进行组合和搭配，以达到美的效果。小学一年级的孩子可以通过绘画、拼贴等活动来学习和掌握一些基本 的色彩搭配原则，如冷暖色调的搭配、对比色的搭配等等。 4. 动物、植物的绘画
在小学一年级的美术学习中，孩子们可以通过绘画动物、植物等题 材来培养他们的观察力和表达能力。老师可以引导孩子观察周围的动 植物，然后通过简单的画笔和颜料，让他们尝试着表达出来。 5. 手工制作 手工制作是小学一年级美术学习中的重要内容之一。通过手工制作，孩子们可以锻炼他们的动手能力和创造力。比如折纸、剪纸、捏泥塑 等等，这些活动不仅可以让孩子们发挥想象力，还可以培养他们的动 手能力。 6. 人物画 在小学一年级的美术学习中，人物画是一个重要的内容。孩子们可 以通过观察人物的特点，学习简单的人物画技巧。可以从画人物的基 本轮廓线开始，然后逐渐添加细节，让孩子们慢慢掌握人物画的基本 方法。 7. 创造力的培养 美术学习不仅仅是学习绘画技巧，更重要的是培养孩子们的创造力 和想象力。老师可以通过启发孩子们的思维，让他们尝试创新和独立 思考。比如给孩子们一个简单的主题，让他们自由发挥创造力，创作 出自己的作品。 小学一年级的美术学习是一个培养孩子们艺术兴趣和基本技能的过程，通过启发他们的创造力和观察力，可以让他们逐渐爱上美术，并
小学一年级美术常见知识点总结
小学一年级美术常见知识点总结在小学一年级的美术教育中，教师通常会教授一些基础的美术知识，培养学生对美的感知能力和创造力。下面将对小学一年级常见的美术 知识点进行总结和归纳。 1. 颜色常识 在美术学习中，了解基本颜色是非常重要的。常见的基本颜色有红、黄、蓝，学生需要学会辨认这些颜色，并了解它们的基本特性和 文化象征。 2. 用色常识 美术作品中的用色是非常重要的，学生需要学会用颜色来表达自 己的情感和想法。例如，用红色可以表达热情和力量，而用蓝色则可 以表达冷静和平静。 3. 画笔常识 画笔是绘画过程中必不可少的工具，学生需要了解画笔的基本类 型和用途。常见的画笔类型有毛笔、钢笔、油画笔等，每一种画笔都 有不同的特点和适用范围。 4. 线条常识 线条在绘画中起到了连接和界定的作用。学生需要学会绘制直线、曲线和各种不同形状的线条，并了解不同线条所表达的情感和意义。 5. 图形常识
了解不同的图形和形状是绘画中的基础。学生需要学会绘制常见 的图形如圆形、三角形、正方形等，并了解每一种图形的特点和用途。 6. 视觉艺术常识 视觉艺术是美术学习中的核心内容之一。学生需要通过观察和模 仿来提高对事物的观察力和想象力，从而能够创造出更有艺术感的作品。 7. 轮廓线描绘 学习如何描绘物体的轮廓线是基础中的基础。学生需要练习观察 事物并学会用简洁准确的线条勾勒出它们的形状和结构。 8. 涂色技巧 填充和涂色是绘画过程中的重要环节。学生需要学会运用不同的 填充和涂色技巧，如水彩画、粉笔画等，使作品更加生动和丰富。 9. 视点变换 学生需要了解摄影和绘画中的视点变换概念。通过改变绘画对象 的视角和透视关系，可以创造出不同的视觉效果和空间感。 10. 自由创作 在掌握了以上基础知识后，学生应该鼓励进行自由创作。可以通 过绘画和手工制作等方式，表达自己的情感和想法，培养创造力和想 象力。
小学美术知识点梳理和整理
小学美术知识点梳理和整理 美术是小学阶段的重要课程之一，它不仅能培养孩子的审美意识、创造力和艺 术才华，还有助于发展他们的观察力、想象力和表达能力。在学习美术的过程中，掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。本文将梳理和整理小学美术的主要知识点，帮助学生更好地理解和掌握美术的基础知识。 一、色彩知识 1. 基本色彩：红、黄、蓝是三个最基本的颜色，它们被称为基本色彩。其它所 有颜色都可以通过它们的混合和调配获得。 2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由基本色彩混合而成的颜色，它们被称为辅助色彩。 3. 冷暖色彩：蓝、绿、紫是冷色系，红、黄、橙是暖色系。冷暖色彩在画面中 可以产生不同的氛围和情感表达。 4. 对比色彩：互为互补颜色的两种颜色称为对比色彩，如红与绿、黄与紫等。 对比色彩的搭配可以产生强烈的对比效果。 二、线条知识 1. 直线：从一个点到另一个点的最短距离称为直线。 2. 曲线：在画面中具有弯曲形状的线条称为曲线。 3. 斜线：与水平线或竖直线成一定倾斜角度的线条称为斜线。 4. 折线：由两个或两个以上的线段连接而成的线条称为折线。 5. 螺旋线：线条围绕一个中心点逐渐扩大或收缩形成的线条称为螺旋线。 三、形状知识 1. 点：没有长度、宽度和厚度的图形基本单位。
2. 线：由无限个点连接而成的延伸不断的图形。 3. 面：由多边形围成的有限平面图形。 4. 体：有长度、宽度和厚度的图形，如立方体、圆柱体等。 四、透视知识 1. 平视法：将物体直接面对画纸，画出的效果称为平视法。适用于画正面表现的图形。 2. 俯视法：将物体从上方向下方观察，画出的效果称为俯视法。适用于画顶视图的图形。 3. 仰视法：将物体从下方向上方观察，画出的效果称为仰视法。适用于画底视图的图形。 五、绘画技巧 1. 素描：以线条的形式勾勒出物体的形状、纹理和明暗关系。 2. 水彩画：运用透明的水彩颜料进行创作的绘画方式。 3. 填色：用颜料或色彩填充物体的内部，区分不同的颜色、明暗和纹理效果。 4. 拼贴：用剪贴、粘贴等方式将不同的材料拼贴在一起进行创作。 5. 色彩渐变：通过混合不同浓度和明度的颜色，产生颜色渐变效果。 6. 线条勾勒：运用不同粗细、长度和形状的线条勾勒物体的外形和纹理。 六、艺术家和作品 1. 达芬奇：文艺复兴时期的意大利艺术家，代表作品《蒙娜丽莎》。 2. 梵高：后印象派画家，代表作品《向日葵》。
小学美术常识
小学美术常识概要 绘画类 1、绘画从材料上分有：中国画、油画、水彩画、版画、水粉画、蜡笔画、素描等。从内容表现 上分有：人物画、风景画、风俗画、历史画、年画等。 2、中国画从画法上有工细和粗放的区别，工细画法叫工笔画，粗放的叫写意画。中国画从题材 上分人物、山水、花鸟。中国画中，以山川自然景色为主体的绘画称为山水画。 3、工笔画包括：工笔白描和工笔彩绘两种。彩绘着色清淡者称为：工笔淡彩、着色浓艳者称为： 工笔重彩。工笔画讲究线条工整端庄，缜密细致，单纯简括。着色讲究“随类赋彩”。重在表现物体固有色。 4、文房四宝是指：笔、墨、纸、砚。中国画的主要工具材料包括：毛笔、墨、中国画颜料、宣 纸、调色盘、笔洗、毛毡、印章、印泥等。 5、中国画中讲究墨分五色：焦、浓、重、淡、清。在宣纸上运用墨和色来作画是中国绘画的特点。中国画常将诗书画印融为一体，扩展了画面的艺术境界。 6、中国画的用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋等。中国画的主要技法有：勾、皴、擦、点、染。 7、宣纸主要分为：生宣和熟宣两种。生宣容易吸水，熟宣不容易吸水。生宣纸一般用来画写意画和写书法，熟宣纸多用来画工笔画。 8、中国画里的“四君子”分别是：梅、兰、竹、菊。中国画的装裱形式多样，有册页、立轴、 长卷等。 9、中国画中将人的五官概括为：三庭五眼，将人体比例概括为：立七、坐五、盘三半。 10、以毛笔勾线不着色的线描叫白描，是中国工笔画的基础。 11、油画起源于欧洲，是一种用油质颜料描绘在布、厚纸或木板等材料上的绘画。油画的材 料包括：油画颜料、调色板、调色油、油画笔、油画刀、画布、画框等。油画一般具有写实特征。 12、藏书票是一种特有的版画创作形式。也是一种图像和文字并重，实用和审美结合的特殊的 艺术品。人们誉为“版画珍珠”。 13、浮士绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画。 14、木刻有单色、套色木刻。版画制作步骤包括：画稿、制版、拓印。直接用刀子刻出的字是白 文又叫阴文保留字型刻掉多于的底子是朱文又叫阳文。版画从色彩上分单色、套色从刻法上分阳刻、阴刻。 15、用吸附法进行水墨表现，有行云流水般的自然画面效果。 16、水彩画属于西洋画种。水彩画起源于英国，具有淋漓、润泽通透的效果。水彩画常用的画法 有干画法和湿画法。 17、造型艺术中的基本要素：点、线、面。几何直线形给人安定秩序感，自由曲线形给人优 美自由感。平面形可以分为：几何形和不规则形。 18、透视规律：指物体近大远小的现象。透视分为：平行透视和成角透视。 19、有一种绘画像雾一样，近看模糊，远看清楚，它是印象派派绘画的特征。 20、装饰画是绘画的一种形式。其表征具有夸张、变形、平面化和色彩的主观性等特点。 21、写生：就对照物体将它画出来。 22、卡通：是英语 cartoon 的音译，含义是活动漫画。漫画具有强烈的：幽默性、讽刺性。 23、书法创作的常见形式：对联、扇面、条幅等。迄今为止发现最早的汉字是：甲骨文。 24、素描是明暗造型艺术，物体在光的照射下，会出现：亮面、灰面、明暗交界、暗面、反 光和投影。 25、京剧脸谱中白色为主的脸谱代表人物有曹操，红色脸谱的代表形象是关公，黑色脸谱的 代表人物是包公。
小学美术教育的核心知识点整理
小学美术教育的核心知识点整理 小学美术教育是培养学生审美能力和艺术创造力的重要环节，对于孩子们的全 面发展具有重要的意义。在小学美术教育中，有一些核心的知识点是需要学生掌握的，本文将对这些知识点进行整理。 一、色彩的基本知识 在小学美术教育中，学生需要了解色彩的基本知识，包括颜色的分类、色彩搭 配的基本原则等。学生要学会区分主要色彩和次要色彩，掌握基本的色彩搭配方法，如冷暖色搭配、对比色搭配等。同时，学生还应了解色彩在艺术作品中的表现力和情感传递功能，培养对色彩的观察力和感知能力。 二、线条的运用 线条是构成艺术作品的基本元素之一，小学生需要学会运用线条来表达形象和 表现情感。学生要掌握线条的分类和基本表现形式，如实线、虚线、曲线、直线等。通过练习，学生可以在作品中巧妙运用线条来表现物体的轮廓、纹理、质感等，进一步丰富作品的视觉效果和艺术表现力。 三、造型的基本原理 在小学美术教育中，了解造型的基本原理对学生的艺术创造具有重要的指导作用。学生需要学会使用形状、比例、透视等造型原理来表现物体的形态和空间关系。此外，学生还需理解并掌握各种造型技法，如点彩、贴画、剪纸等，以便更好地表达自己的创意和想法。 四、观察与表达 观察与表达是艺术创作的基本环节，也是小学美术教育的核心内容之一。学生 需要培养细致观察事物的习惯，发现事物的形态、颜色、纹理等特征，并能够准确
地用画笔或其他材料表达出来。观察技巧包括比例关系的把握、形态感知、细节的把握等，而表达技巧则包括线条的运用、色彩的表现等。 五、学习欣赏名作 在小学美术教育中，学生需要接触和欣赏一些优秀的艺术作品，了解艺术的发 展历程和不同的艺术流派。通过欣赏名作，学生可以培养对艺术的热爱和感受能力，同时也能够借鉴其中的优秀技法和创作思路，提升自己的艺术修养和创作水平。 以上所述只是小学美术教育的一些核心知识点，当然还有其他的知识点，如素 描基础、平面设计等。在教学中，老师们可以结合学生的实际情况和兴趣特点，设计丰富多样的教学活动，让学生在实践中逐步掌握这些知识，培养自己的创造力和审美能力。 小学美术教育的目标不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的创 新思维和审美情趣。通过学习美术知识，学生可以增强自信心，提升对美的感知和表达能力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。 小学美术教育的核心知识点整理就到这里，希望对教师们能够有所帮助。通过 合理的教学设计和实践活动的引导，相信我们可以培养出更多有艺术天赋的学生成长为具有综合素质的人才。让我们一起为小学生的美术教育贡献自己的一份力量。
小学美术知识点复习
小学美术知识点复习 美术作为一门重要的学科，是培养学生审美能力、创造力和想 象力的有效途径。小学美术教育的目标是通过学习基本的美术知识 和技能，培养学生对美的感知能力和对艺术创作的兴趣。下面将总 结一些小学美术知识点，帮助学生进行复习。 1. 色彩知识 色彩是美术创作中不可或缺的元素之一。小学阶段，学生需要 了解基本的色彩知识。首先是对于基本颜色的认识，包括红、黄、 蓝等。学生需要了解它们的基本特性和表现效果。接下来是了解颜 色的混合与运用，了解通过混合基本颜色可以产生其他颜色。此外，学生还需要学习关于色彩表达的知识，例如色的明暗、冷暖等。 2. 线条与造型 线条和造型是美术作品中起到组织和表现作用的元素。学生需 要学习不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并了解它们的表 现效果。同时，学生还需要学习造型的基本概念和分类，如平面造
型、立体造型等。通过学习线条和造型，学生将能够更好地表达自己的创意和感受。 3. 创意表达 美术作品是学生创意和想象的体现。小学阶段，学生需要培养创意表达的能力。通过观察、思考和实践，学生可以运用所学的美术知识，创造出独特的艺术作品。同时，学生还需要学习一些基本的创意表达技巧，如构图、配色等，以提升作品的艺术效果。 4. 美术常识 除了基本的美术知识，学生还需要了解一些美术常识。例如，学生需要了解一些重要的艺术家和其代表作品，了解他们对艺术领域的贡献和影响。此外，学生还需要了解一些重要的艺术概念，如画面构图、透视等。通过了解这些常识，学生能够更好地理解和欣赏艺术作品。 5. 文化艺术 小学美术教育还应该将艺术融入到文化教育中。学生需要了解自己国家和其他国家的一些重要文化艺术，了解艺术作品与文化背
一到六年级小学美术知识点
一到六年级小学美术知识点 美术是一门具有丰富创造力和艺术性的学科，对于小学生的艺 术素养和审美能力的培养至关重要。在小学的六个年级中，学生 们会逐渐学习和了解不同的美术知识点，从基础的画笔运用到艺 术作品的鉴赏。本文将为大家介绍一到六年级小学美术的知识点。 一年级小学美术知识点 1. 基本色彩：学习认识红、黄、蓝等基本颜色，并了解它们的 基础搭配关系。 2. 画笔的运用：掌握画笔的握持方法，学习利用画笔进行基础 的涂抹和划线。 3. 图形的绘制：练习画直线、曲线、圆等基本图形，并进行简 单组合创作。 4. 基础色彩的混合：了解两种颜色混合会产生新的颜色，进行 简单的色彩混合实践。
二年级小学美术知识点 1. 大自然的描绘：通过绘画树木、花朵、山水等自然元素，学 习观察和描绘真实的对象。 2. 色彩的对比：了解冷色调和暖色调的区别，并学习运用对比 色彩创造艺术效果。 3. 基础立体的绘制：学习画立体的长方体、正方体等简单形状，并进行阴影的处理。 4. 物体的质感表现：通过观察和绘画不同材质的物体，了解如 何利用线条和色彩表现物体的质感。 三年级小学美术知识点 1. 人物画与肖像画：学习画人物的基本比例和轮廓，了解肖像 画的特点和技巧。
2. 静物组合的绘制：通过观察和绘画静物组合，锻炼对物体形态和空间关系的把握能力。 3. 装饰艺术：学习利用线条和图案进行装饰创作，并了解不同文化背景下的装饰艺术。 4. 色彩的变化：了解颜色的明暗关系，学习运用不同明暗度的色彩表现物体的光影效果。 四年级小学美术知识点 1. 近景与远景：学习观察和绘画近景和远景，培养对画面空间感的把握和表现能力。 2. 动物的描绘：通过观察和模仿，学习绘画动物的基本形态和特征。 3. 美术作品的欣赏：了解并欣赏一些著名的美术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 1.点、线、面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。 2.剪纸有阴剪、阳剪、综合法等常用方法。 3.研究染纸要注意纸的折叠、色彩的搭配、水的使用量以及作品的美感。 4.外界物体透过瞳孔投射在视网膜上会变得近大远小。 5.年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6.点、线、面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。 7.扇面的形状有扇形、圆形等。 8.色彩的明度指各种色彩明亮的程度，黄色很明亮，蓝色暗得多。 9.版面设计要考虑内容的主次和图片的聚散，整齐但不呆板，活泼但不凌乱和松散，色彩鲜艳但不让人眼花缭乱，色调朴素但不缺少生气。 10.纯度指色彩纯净的程度。
11.色调指彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩 的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色，蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到剪、折、切割、粘、弯曲、插接 等加工制作方法。 13.中国写意画注重用笔和用墨，用笔包括落笔、行笔、 收笔，用墨包括墨色的浓淡、干湿的变化运用。 14.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。绘画中的 色彩美指统一与变化中的美。 15.色彩的差别大是强烈对比，在色环中相隔150-180度，色彩差别小的是弱对比，在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常 用剪、刻、挖、粘、接等方法。 17.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行 透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物速写需要了解人体的大体比例、结构和动 态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
小学生美术常识
小学生美术常识考题 1、中国画的工具指（笔、墨、纸、砚），也叫“文房四宝”。 2、墨分五色：（焦、浓、重、淡、清）。 3、中国画用墨的方法：醮墨法、（泼墨法）、积墨法。 4、中国画的种类（题材）：（人物、山水、花鸟）。 5、中国画的表现形式：（工笔、写意、工兼写）。 6、例举三种暖色：（红、橙、黄）。 7、例举三种冷色：（蓝、绿、紫）。 8、民间剪纸基本类型（说出3种）：（单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸）。 9、工艺作品评价的五个方面：（造型美）、材质美、色彩美、装饰美、（工艺美）。 10、中国画中的笔法：中锋、（侧锋）、顺锋、（逆锋）。 11、三原色：（红、黄、蓝） 12、三间色：（橙、绿、紫）。 13、色彩的三要素：（纯度、明度、色相）。 14、年画的色彩特点：（鲜艳、明快、强烈。） 15、点、线、面是（造型）艺术中三种基本元素。 16、写生直接以实物为对象，分为：风景写生、（静物写生）、（人物写生）、动物写生。 17、纸版画步骤（剪纸板粘贴滚油墨印刷） 18、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、
（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化运用。 19、传统中国画的基本（技法）是勾、皴、点、染。 20、绘画中的色彩美是指（变化）与（统一）的和谐美。 21、色彩的对比大叫（强烈）对比，在色环中相隔150——180度；色彩对比小的叫（柔和）对比，在色环中相隔60度以下。 22、美术课可以分成（绘画）课、（工艺）课、（欣赏）课三种。 23、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与作画者相对，平行透视是指物体的一个面与作画者相对。 24、要画好人物物速写，需要了解人体的（比例、结构）和动态规律，还需要依靠对（形象）的记忆和理解。 25、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）。 26、彩色剪纸的特点是形式多样，质朴简洁、内容丰富、（富有极强的装饰性）。 27、剪纸的步骤是（起稿、固定画稿、刻、钻、剪、裱贴）。 28、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 29、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的。 30、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相）， 31、明度是指（色彩的明暗深浅程度）可以通过加（白色）
小学美术理论知识
小学美术理论知识 1.西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小; 2．中国画家在创作时非常讲究墨色变化,墨色可分为焦、重、浓、淡、清;在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式; 3．传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染; 4．脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目; 5．蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果; 6．大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰,使人们产生一种温暖的感觉,这类颜色被称为暖色; 蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海,给人一种寒冷的感觉,人们把这类颜色称为冷色;冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,暖色是指红橙等给人温暖感觉的色彩 7．美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法; 8．三原色是指红、黄、蓝;三间色是指橙、绿、紫; 9.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的; 10.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度; 11.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画; 12.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间中庭从眉间到鼻尖下庭从鼻尖到下下巴 13.以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥; 14.点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件; 15.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等; 16.手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等; 17.向日葵作者荷兰画家凡高;星月夜也是他的作品;
小学美术知识点
小学美术知识点 1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫） 2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。 3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚） 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值（1：0、618） 8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。 17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。 18、《早春之路》日本画东山魁夷 《金秋》中国画林风眠 《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰 《夏》油画列维坦俄国 《红色的房间》马蒂斯法国 《尼斯的英格兰散步大道》油画杜菲法国 《马亨港湾》威廉荷兰油画 《银莲花》油画杜菲法国 《露气》中国画潘天寿 《清明上河图》张择端北宋 《池塘》法国的莫奈 《鸢尾花》作者凡高凡高的《自画像》、《向日葵》 《白杨树》法国莫奈 人民艺术家---齐白石不仅是画家还是书法家、篆刻家和诗人。 20世纪的艺术大师—马蒂斯被称为“野兽派”作品有《带帽的女人》 19、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫）两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。 20、郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、（吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）、（心想事成）。 21、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点 一、色彩根底知识 1.色彩三要素为色相、明度、纯度； 色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。在色彩中的色相以红、橙、黄、绿〔青〕蓝〔紫〕。色彩的明度是指色彩的〔明暗〕、〔深浅〕、〔浓淡〕的程度。在色彩色相中，浅的是指色彩明度〔高〕，深的是指色彩明度〔低〕。一种颜色可通过加〔黑〕减弱明度，加〔白〕提亮明度。色彩的纯度是指色彩的〔饱和〕程度，其中纯度最高的颜色有〔红〕〔黄〕〔蓝〕三原色。颜色中以三原色红黄蓝为纯度最高色，而接近黑白灰的颜色为低纯度色。 2.色彩又分为原色、间色、复色， 3.三原色有红、黄、蓝；
4.间色有绿、橙、紫。红色+黄色=橙色，黄色+蓝色=绿色，蓝色+红色=紫色。由两个原色调和出的颜色叫间色。 5.七种标准色为〔红橙黄绿青蓝紫〕。 6.色彩的比照是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比拟，能比拟出明确的差异时，它们的相互关系就称为色彩的比照关系，即色彩比照。比照色：绿与红、黄与紫、橙与蓝
7.邻近色是指〔相邻近〕的颜色。如〔红与橙〕、〔橙与黄〕、〔黄与绿〕、〔绿与蓝〕等。 8.黑白灰属于无彩色系，任何一种单纯的颜色，假设与无彩色系中的任何一色混合即可降低它的纯度。 9.绘画中的色彩美是指〔统一〕与〔变化〕中的美。 10.依据对于颜色的感觉,把它们分为暖色系和冷色系,例如红色、黄色、橙色为暖色系,蓝色、绿色、紫色为冷色系。通常暖色系会让物件有着膨胀、前进的感觉,而冷色系着会让人有收缩、后退的感觉。11.什么是暖色？ 色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、温暖的感觉。这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血等，因此给人们一种温暖、热烈、活泼的感觉。 12.什么是冷色？有什么感觉？并分别例举三种颜色。