文化自信视域下高师中国声乐作品教学优化研究

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在高师声乐教学中培养学生的审美能力

在高师声乐教学中培养学生的审美能力

在高师声乐教学中培养学生的审美能力作者:谢文丽来源:《广西教育·C版》2022年第07期【摘要】本文论述在高师声乐教学中培养学生审美能力的策略:在美的环境中培养学生的审美意识、在聆听美的声音中强化学生的审美感知、在联想训练中培养学生的审美想象、从韵味挖掘中提升学生的审美表现、在寓教于乐中激发学生的审美情趣、在音乐欣赏中开阔学生的审美视野。

【关键词】高等师范学校声乐教学审美能力【中图分类号】G64 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889(2022)21-0151-03音乐教育是美育的重要形式,也是培养学生音乐审美能力的重要途径。

音乐审美能力就是表现和创造音乐美的能力。

音乐美包含着声音优美、旋律和谐、意境深远、情绪积极等审美元素,这些审美元素对培育学生的审美能力具有积极的作用。

声乐课是高等师范学校(以下简称高师)音乐教育专业课程类型之一,其本质是审美教育,核心是培养学生的审美能力。

因此,在高师声乐课教学中培养学生的审美能力,应围绕审美意识、审美感知、审美想象、审美表现、审美情趣、审美视野等方面展开,着重提升学生对音乐美的表现和创造能力。

一、在美的环境中培养学生的审美意识声乐是一门美的艺术,学习声乐则是追求美的过程。

高师声乐教学应创设美的、沉浸式的环境,营造宽松的、和谐的学习氛围,让学生拥有良好的学习环境,从而改善学生学习声乐的体验,提升学生学习声乐的效果。

环境包括硬环境和软环境,硬环境一般指教室的布置、色彩的搭配、教具的使用、空间的布局等方面,软环境主要指课堂氛围和精神环境。

审美意识是审美活动中人对审美对象的能动反映,培养学生的审美意识是提升学生审美能力的重要前提,创设美的环境是培养学生审美意识的重要途径。

在高师声乐课教学中,教师要结合学生的学习环境、身心特点及外部条件等创设和谐美好的环境,营造良好的教学氛围,激发学生的学习兴趣和提高学生的课堂参与度,让学生充分感知音乐的美,从而满足学生的身心需求、发展需求,实现对音乐知识的深度学习和掌握。

“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究

“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究

MUSICLIFE2024年第4期“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究姜玥《中国民族民间音乐》课程作为中国音乐教育体系中的重要课程之一,以中国传统音乐、民间音乐为主要内容,通过音乐表达和音乐欣赏的形式,培养学生对于自己民族音乐文化的热爱与认同,提高学生的审美素养和文化修养。

然而,在当前的教育背景下,单纯传授音乐知识已经不能满足培养学生全面发展的需要。

《中国民族民间音乐》课程作为一门具有鲜明中国特色的音乐教育课程,具有“落实立德树人根本任务”的重要意义和历史使命。

以民族民间音乐为媒介,与课程思政相结合,将民族民间音乐教育与思想道德教育、社会主义核心价值观和中国特色社会主义价值观有机地融合,引导学生正确地思考和审视社会现象,培养学生的爱国情怀和社会责任感,使他们在民族民间音乐的学习过程中,不仅领略民族民间音乐的魅力,更从中感悟到中国民族精神的内涵。

一、教学理念:挖掘思政元素,链接知识、能力与价值挖掘《中国民族民间音乐》课程思政元素,传承与创新民族民间音乐,需要将知识传授、能力培养和价值塑造三者融为一体,在“润物细无声”中完成对学术社会主义核心价值观的培育。

(一)探寻民族民间音乐知识技能与课程思政元素自然结合,彰显民族文化自信在《中国民族民间音乐》课程的教学过程中,注重从专业音乐知识技能与社会主义核心价值观、家国情怀、创新思维、公益精神等相关思政元素自然结合,而不是粗放的“灌输式教育”,彰显民族文化自信。

首先,选择具有代表性和深厚历史背景的民族民间音乐作品。

这些作品展示中国民族音乐的独特魅力和丰富内涵,引起学生的兴趣和共鸣。

通过音乐欣赏和学习,感受到自己民族音乐文化的独特性,增强对中华文化的认同感和自豪感。

其次,注重音乐作品所传递的思想和价值观。

引导学生深入分析和理解音乐作品中蕴含的文化传统、社会关系和个体生命价值。

通过学习和讨论,引导学生思考音乐作品所表达的价值观,帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。

OBE_教育理念推动音乐教学模式改革研究——以声乐教学为例

OBE_教育理念推动音乐教学模式改革研究——以声乐教学为例

音教探索随着新时代教育理念的发展,在教学活动中应用OBE 教育理念,不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能,而且能够提高学生的综合素养。

本文以声乐教学为例,探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略,提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系,以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。

OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念,将学习成果作为培养人才的根本目标,以学生为主体,注重教学方法与手段的改革,强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。

音乐教育作为美育的重要组成部分,具有很强的育人功能。

将OBE理念运用到音乐教育中,需结合声乐教学的特点和难点,对声乐教学进行改革研究,从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索,构建科学有效的教学体系[1]。

一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式,是指以学习结果为导向,以学生为中心,以持续改进为目的的教学理念和教学模式。

这一理念以学习成果为导向,关注学生学习结果的达成度,强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高;以学生为中心,强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一;以持续改进为目的,强调教育评价与质量改进机制的有机结合。

OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面:一是强调成果导向,关注学生学习结果;二是强调持续改进,关注教师教学质量;三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。

OBE 理念的意义在于:一是能有效促进人才培养模式改革。

坚持以学习结果为导向,体现了“以学生为中心”的教育思想,有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式,能够有效促进人才培养模式改革;二是有助于提高人才培养质量。

坚持以学习结果为导向,体现了“以学生为中心”的教育思想,有利于实现高等职业教育持续改进;三是有利于增强教师责任感。

坚持以学习结果为导向,体现了“以教师为主导”的教育思想,有利于调动教师教学积极性和创造性。

文化自信视域下高师中国声乐作品教学中的文化渗透

文化自信视域下高师中国声乐作品教学中的文化渗透

文化自信视域下高师中国声乐作品教学中的文化渗透1. 引言1.1 研究背景在当今社会,文化交流日益频繁,文化自信与文化认同成为了当前文化领域研究的热点话题。

随着中国经济的不断发展和国际地位的提升,传统文化在国内外也受到了更多的关注。

在这个背景下,对于高等教育中声乐作品教学中的文化渗透的研究显得尤为重要。

中国声乐作品是中国传统文化的珍贵遗产,它蕴含着丰富的历史和文化内涵,是中华民族的文化符号。

在当今社会,随着时代的发展和文化的多元化,中国声乐作品在教学中逐渐被忽视,甚至被边缘化。

对于如何在高等教育中更好地传承和发扬中国声乐作品,提升学生的文化自信,成为了当下亟需探讨的问题。

通过对高师中国声乐作品教学中的文化渗透进行深入研究,可以有效地推动教育教学改革,提高学生对传统文化的认同和自信,激发学生的学习兴趣和创新能力。

本文旨在探讨在文化自信视域下高师中国声乐作品教学中的文化渗透,旨在为提升学生文化自信提供一种新的实践路径和思路。

1.2 研究意义在文化自信视域下高师中国声乐作品教学中,文化渗透是一个重要的课题。

通过教学中的文化渗透,可以帮助学生更深入地了解和认知中国传统文化,增强对中国声乐作品的理解和表达。

文化渗透也可以加深学生对中国声乐作品的情感体验,使他们在演唱时更加真实和传神。

文化渗透不仅可以提升学生的演唱水平,更重要的是可以促进学生的文化自信。

中国声乐作品蕴含着丰富的文化内涵,通过教学中的文化渗透,可以让学生更加自信地展示中国传统音乐的魅力与魂韵。

在当下全球化的背景下,强化学生的文化自信对于传承和发展中国传统音乐具有重要意义。

研究高师中国声乐作品教学中的文化渗透具有重要意义。

通过深入探讨文化自信视域下的教学模式,可以更好地发掘中国声乐作品的价值和魅力,为学生提供更加丰富和有深度的音乐教育,帮助他们树立自信,传承和弘扬中华民族的优秀音乐文化。

2. 正文2.1 文化自信视域下的中国声乐作品教学文化自信视域下的中国声乐作品教学旨在通过传授中国传统声乐作品的技巧和表达方法,培养学生对中国传统文化的理解和热爱,提升学生的文化自信。

高校声乐教学与课程思政融合的教学改革与实践探索

高校声乐教学与课程思政融合的教学改革与实践探索

高校声乐教学与课程思政融合的教学改革与实践探索作者:陈晓敏来源:《音乐生活》2023年第10期高校专业教育要抓住课程教学改革核心环节,充分发挥专业课堂教学在育人方面的积极作用,将思想政治教育融入到专业课堂教学的全过程,将“立德树人”落实到专业课堂教学中,深入挖掘专业课程的思想政治教育资源,发挥专业课程的育人育才功能,落实专业教师的育人职责。

通过专业课堂教学,传承和创新中华民族优秀传统文化,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值觀,从而整体上提升声乐专业人才的综合素养。

一、高校声乐专业教学与“课程思政”融合的现实意义按照《中共中央国务院关于加强和改进新形势下高校思想政治工作的意见》《高校思想政治工作质量提升工程实施纲要》等文件的要求,将思想政治教育元素有机融入课程的教学改革与实践探索,是高校思想政治教育发展创新的客观需要,是落实“立德树人”的重要抓手,也是为党和国家事业发展培养合格接班人和建设者的需要。

在高校声乐教学中融入以“立德树人”为核心的育人思想,融入中国社会主义核心价值观、中华优秀传统文化、爱国精神等思想文化内含。

在专业教学中,选择不同历史时期思想性好、艺术性高、专业性强的经典艺术歌曲和优秀声乐作品作为教学内容,既可以提高学生的声乐专业技能,又可以在专业教学中培养学生的爱国精神、坚定学生的文化自信,树立正确的世界观、人生观、价值观,增强学生为实现中华民族伟大复兴而奋斗的理想信念和担当意识。

实现课程思政与高校声乐专业课程的有机融合与构建,需要在课程思政教育理念的引导下,专业教师要充分发挥示范引领的作用,参与构建课程思政教育体系,在向学生传授专业技能的同时,把思想政治教育理论融入到专业教育教学中,有助于声乐专业教学水平和课堂教学质量提升,有助于实现专业人才培养目标,有助于全面提升学生的思想道德品质,对于坚定学生的理想信念,厚植爱国主义情怀,具有重要现实意义。

因此,以课程思政为目标和理念的声乐专业教学改革势在必行。

当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考

当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考

当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考近年来,伴随着中国经济和文化的蓬勃发展,对于传统文化的认识和尊重也日益增强。

在这种背景下,当代中国民族音乐教育也面临着新的机遇和挑战。

为了建立起“文化自信”的理念并传承发展民族音乐,我们需要在多方面着手。

首先,要注重对传统文化知识的教育。

传统文化是中华优秀文化的重要组成部分,也是中华民族的根基。

在音乐教育中,应该重新审视传统文化的内涵,将其作为重要的教学内容引入课堂。

学生们应该通过学习古典音乐、民族音乐等形式来了解传统文化的内涵,同时也会对音乐的本质有更深刻的理解。

其次,要加强对师资队伍的建设。

一位优秀的教师不仅要有深厚的音乐功底,还需要有对民族音乐文化的认识和了解。

因此,应该加强对音乐教师的培训和教育,提高其音乐水平和文化素养。

再者,需要建立更加完善的音乐教育体系。

传统文化的知识多为口头传承,缺乏明确的记录和整理。

因此,在建立音乐课程体系时,可以从历史上的音乐事件、人物和作品等方面来编制教材;同时,可以借助现代科技手段,如录音、录像、互联网等来进行音乐文化的传承与普及。

最后,要强化对音乐教育的整体规划和指导。

政府应当对音乐课程的内容和方式进行规范和指导,加强对音乐教育工作的管理和监督。

同时,应该注重对新型音乐教育理念、教学方法和技术的研究和探究,不断完善和提高音乐教育的质量和水平。

总之,建立“文化自信”的理念是当代中国民族音乐教育所面临的重要问题。

只有通过多方面的努力,才能够有效的传承和发展民族音乐文化,让其在现代音乐文化的竞争中占据一席之地。

当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考

当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考

当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考当代中国正处于快速发展的时代,文化是这个时代最为重要的代表之一。

民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分,在当然环境中也需要得到充分的保护与发展。

而民族音乐的保护与发展不仅仅只需要政府和学者的关注,更需要全民的参与与支持。

因此,在当下民族音乐教育建立“文化自信”显得尤为重要。

首先,民族音乐教育应该让学生了解文化的重要性,让其具有文化自信。

在现代社会中,学生面临着各种各样的文化冲击,传统文化一度被边缘化。

然而,传统文化是一个国家的精神和精髓,是文化的核心。

因此,民族音乐教育在课程中引入文化学习,让学生明确文化的含义和价值,培养他们的文化自信心。

其次,在民族音乐教育过程中,应注重对传统音乐的研究和传承。

传统音乐是中国文化的重要组成部分,对于其保护和传承是必要的。

因此,学校应开设相关课程,培养学生对传统音乐的兴趣和了解,激发对其的兴趣,同时实践和演练传统音乐,增进学生的音乐感悟能力,提高学生的传统文化素养,培养学生对传统音乐的热爱和感受。

另外,通过相关文化艺术活动,增加学生对传统音乐的兴趣和热爱。

例如,学校可以邀请传统音乐家和民乐团前来演出,为学生呈现音乐之美。

学生也可以利用本地乐队、艺术家的演出日,来鼓励学生意识到传统文化的重要性,让他们感受到音乐魅力,同时也增强他们的文化自信心。

最后,民族音乐教育应该让学生了解国际视野,引领新的时代。

作为跨境文化交流的一种语言,民族音乐在总体国际化背景中,必须时刻关注时代变化。

通过引入国际元素和国际视野,民族音乐能进一步升级升华,与世界同步发展。

总之,当代中国民族音乐教育不仅要培养学生音乐素养,更是要加强对传统文化的保护和传承,让学生具有文化自信心,令民族音乐在更为开放的环境下蓬勃发展。

新形势下高师声乐教学模式与方法探索

新形势下高师声乐教学模式与方法探索

的声乐 教学 也应该 顺 应 时代 的要 求 , 意进 取 、 锐 积极 探 索 出适 合 时代发 展 的教学 模 式 和教学 方 法 , 而适 从
应 我 国不断 深入 的市 场 经 济 的 发 展 和 对 基 础音 乐 教
从上 世 纪 末 到新 世 纪 不 到 2 O年 里 , 国各 地 高 全
降 、 学 压 力 增 大 、 学 资 源 不足 等 一 系 列 问题 , 待 高 校 教 育 管理 及 工作 者 去 思 考 和 解 决 。 面 临 教 教 亟 新形 势 的 诸 多 变 化 , 师 声 乐 教 学 如 何 相 适 应 地 进 行教 学 模 式 和 教 学 方 法 上 的调 整 , 高 已成 为 刻 不 容 缓 的 问题 。 文 章 从 新 形 势 下 高 师 声 乐 教 学 的 时 代 和 文 化 背 景 、 状 和 存 在 的 问题 展 开分 析 , 在 教 现 并 学模 式和 教 学 方 法 上 进 行 一 定 的 探 索 , 努力 开拓 一条 开 放 而 多元 的 高 师 声 乐教 学道 路 。
21 0 2年 7月
J 1 2 1 u. 0 2
桂 林 师范 高等 专科 学校 学报
J u n lo i n No ma l g o r a fGul r l i Col e e
第2 6卷
第 3期 ( 总第 9 1期 )
( m . 1 Su No 9 )
Vo _ 6No 3 l2 .
校合 并成 为 一种 风 潮 。这 种 高 校 合 并 、 格 , 来 的 升 带 好处 是提 升 办学层 次 和扩 大 办 学 规模 , 带 来 资 金 、 并 人才 和教 育 、 教学 资 源的重组 和 重构 。这无 疑给 高校
的发 展带 来很 多积 极 的效应 , 同样也 产 生 了不 少负 但 面 的影响 。例 如 : 教 学 管 理 层 出 现 人 浮 于 事 等 现 在 象 , 教学 层 面上 , 来较 低级 别 学 校 教 师 的学 历 和 在 原 知识结 构 、 学水 平难 以适应 升格 后在 新 形势 下 高等 教 院校声 乐及 其 他课 程 教 学 的 需 要 。高 等 学 校 的 音 乐 教 育领 域 尤为 突 出 , 因为近 1 O多 年来 , 由于市 场 经济 利 益 等各 方面 原 因的驱使 , 国各 省市 兴 办音 乐教 育 全
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文化自信视域下高师中国声乐作品教学优化研究
作者:张艺臻
来源:《黄河之声》2019年第19期
摘要:中国声乐作品是当前高师声乐教学的重要内容,而文化自信则是推动中国声乐作品教学优化的指导思想。

文章从此出发,首先简介了文化自信内涵及意义,为其在教学活动中的融入奠定理论基础,继而从中国声乐作品的艺术特点以及教学中存在的问题,阐述了高师中国声乐作品教学现状,最后,就如何從文化自信视域出发,优化高师中国声乐作品教学提出了对策,包括优化作品选择、加强作品分析、深化歌唱练习、坚持民族本色等。

关键词:文化自信;高师教育;中国声乐作品;教学优化
声乐教学是高师音乐教育的重要组成部分,也是高师音乐技能训练中的核心部分,在学生声乐技能发展、音乐素养提升以及综合素质提高中均有着重要的作用。

近年来,随着声乐教育民族化的不断发展,中国声乐作品在声乐教学中的地位与价值日益凸显,大量具有浓厚中国特色的声乐作品被纳入到声乐教学的范畴中,为推动声乐教学的改革与发展做出了重要的贡献。

但同样需要注意的是,受各种因素的影响,当前高师在中国声乐作品的教学中仍然存在着一些问题,比如割裂声乐作品的艺术属性与文化属性等,影响了教学价值的全面发挥。

对此,文化自信有着很好的启发、借鉴作用。

文化自信作为四个自信的有机组成部分,是一种更基础、更广泛、更深厚的自信,在优化中国声乐作品教学中有着巨大的价值。

一、文化自信内涵与意义
(一)文化自信的内涵
文化自信指对民族文化生命的坚定信心以及民族文化价值的积极践行,有着重要的历史地位和深刻的理论内涵。

从文化自信的构成内容而言,其内涵主要有三点,首先,对中华民族传统优秀文化的自信;其次,对中国特色社会主义文化的自信;最后,对中华民族未来发展愿景的自信。

(二)文化自信在高师中国声乐作品教学中的意义
文化自信不仅有着丰富而深刻的理论内涵,同样有着巨大的时代意义。

特别是对于教育教学活动而言,是提升教育教学活动品质,促进学生全面发展与综合提升的利器。

就以高师中国声乐作品教学为例,文化自信的教学意义主要有以下三点:首先,指引高师中国声乐作品教学
改革的方向。

其次,提升高师中国声乐作品教学的整体效果。

因此,在教学活动中必须做到声乐记忆与文化底蕴的融合。

二、高师中国声乐作品教学现状
进入新世纪以来,在声乐民族化趋势的影响下,高师中国声乐作品教学取得了巨大的进展,中国声乐作品在声乐教学中的占比不断提升,且在教学理念革新、教学方法创新、教学模式完善中也取得了很大的进步。

但在实际的教学环节中,仍然存在着一些问题,主要表现为以下几点,首先,作品选择缺乏科学的依据与明确的标准。

当前,高师在中国声乐作品选择中存在重技艺轻文化的现象,作品选择范围集中于对歌唱技艺要求较高的内容,一定程度上忽略了声乐作品的文化属性,导致声乐教学的价值无法得到全面实现;其次,艺术性与文化性相割裂。

在中国声乐作品的教学中深化作品的文化背景分析、文化内涵讲解以及文化精神阐述,是优化教学的重要路径。

但在实际的教学活动中,中国声乐作品教学多围绕音乐技能的训练而开展,教师在教学中将重心落在了学生歌唱技能的训练与考察中,文化教学的内容相对较少。

这样不仅割裂了中国声乐作品的艺术性与文化性,对声乐教学目标的实现也带来了很大的负面影响。

三、文化自信视域下高师中国声乐作品教学优化对策
(一)优化作品选择,凸显文化气息
对中国声乐作品教学而言,作品是教学活动的载体,作品的选择是否契合教学目标以及教学活动的需要,对教学效果有着重要的影响。

因此,在文化自信视域下高师中国声乐作品的教学优化教学中,必须以作品选择的优化作为首要内容,从以下三点出发,采取好有效的措施,首先,注重作品的艺术性。

艺术性是声乐作品最为基本的属性,也是文化价值的载体与依靠。

其次,注重作品的文化性。

好的艺术作品,其艺术性与文化性是紧密融合的,艺术性是文化性的载体,文化性是艺术性的升华。

最后,注重作品的民族性。

文化自信是对自身文化价值的坚定信心与积极践行,因此,在声乐作品的选择中要重视其文化内涵的民族性,以具有鲜明民族特点、民族性格的声乐作品作为选择的主要对象。

(二)坚持民族本色,彰显文化自信
民族性是中国声乐作品最为基本的属性,也是中国声乐作品艺术魅力的灵魂所在。

在高师中国声乐作品教学中坚持民族本色,不仅是充分呈现声乐艺术作品审美价值的客观需要,也是彰显民族文化自信的逻辑要求。

因此,高师在中国声乐作品教学中,首先要全方位把握中国声乐作品的民族性格,深入理解作品中的民族音乐元素以及民族文化底蕴,为文化自信的彰显铺平道路。

演唱作为声乐作品的二度创作,在彰显文化自信中有着独特而重要的作用。

高师在声乐艺术作品教学中,不仅要重视学生歌唱技巧的训练,更要引导学生合理地表现出作品中的情感。

对此,最为有效的方式则是从歌唱实践中围绕音乐和语言进行情感表现能力的培养,让学
生在作品演绎中融入自身的情感,使歌者的个人情感与作品的感情内涵形成有效的融合,使歌曲的演绎成为抒发民族情感,表现民族精神的重要载体,这在文化自信的彰显中有着重要的价值。

四、结语
文化自信作为我国四个自信的重要内容,不仅在国家、社会层面有着重要的价值,对当前高师音乐教学的开展同样有着显著的作用。

因此,以文化自信为依托,推动高师中国声乐作品的教学改革与优化,就成为高师声乐教学的重要任务。

高师在中国声乐作品教学中,需要从作品选择等多个角度出发,采取好有效的优化措施,提升教学的整体效果。

[参考文献]
[1] 徐龙建.文化自信的三重审视:内涵特征、现实依据和价值意义[J].中共石家庄市委党校学报,2017,06:37-39.
[2] 刘健.高师音乐教育专业声乐作品鉴赏理论与实践研究[D].广西师范大学,2009.
*基金项目:淮北师范大学校级质量工程项目《文化自信视域下高师中国声乐作品教学的优化研究》研究成果(项目编号:JY18031);淮北师范大学校级质量工程项目《专业评估视阈下淮北地方音乐融入高校特色作曲理论课程的建设研究》研究成果(项目编号:JY18005)
作者简介:张艺臻(1990-),男,安徽淮北人,研究生学历,淮北师范大学音乐学院,讲师,主要研究方向:声乐演唱与教学。

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