中田勇次郎《中国书法理论史》卢永璘 译
中国书法在西方
中国书法在西方白谦慎2012-10-8 10:10:38 来源：《中华读书报》2012年09月26日米芾《吴江舟中诗》八大山人草书《涉事》 王方宇旧藏唐人写《灵飞经》二十多年前，傅申先生在他和中田勇次郎合编的《欧美收藏中国法书名迹集》一书的序言中指出，在西方，中国书法是最后被认识和收藏的一种艺术。
西方收藏家收藏中国文物和艺术品，首先是从器物开始，以后才逐渐扩展到绘画。
20世纪初，英国人斯坦因从莫高窟骗购走大量敦煌写本——现在英国收藏的绝大多数敦煌文书便是这次“考察”的结果——由此，西方收藏家才开始把目光投向中国书法。
西方收藏中国书法的历史如此之短，这其中有两个原因：一是语言的问题。
书法是基于汉字基础之上的艺术，对西方学者而言，学习汉语已属不易，要研究篆书、隶书、草书就更是难上加难。
但更为重要的是西方并没有相对应的艺术形式。
虽然今天英语中的“calligraphy”被译成“书法”，但这一“书法”在西方通常只被看成是一种技艺，从未像中国书法那样，被中国人认为是一种极为精致的艺术，享有很高的社会文化地位。
不过，近数十年来，经过博物馆人员和学者们的努力，西方对中国书法的收藏和研究已经有了很大的发展。
私人收藏以美国为重镇在欧洲，中国书法的私人收藏很少，而且所藏作品也多是晚期的书法。
私人收藏主要集中在美国。
第一个把收藏重心放到中国书法上的美国人是顾洛阜（John M. Crawford, Jr. 1913-1988）。
他是一个文物商，第二次世界大战后开始收藏中国艺术，开始的几年主要收藏17至18世纪的瓷器，20世纪50年代末开始收藏书法，是美国动手最早的大收藏家。
当时中国文物价格较低，颇具经济实力的顾洛阜收入了一系列非常重要的作品，比如在中国书法史上极其重要的北宋黄庭坚的草书手卷《廉颇与蔺相如传》和北宋米芾的《吴江舟中诗》。
他还收藏了相当数量的南宋皇帝的书法团扇。
顾洛阜的收藏增长很快，不久就包括了从9世纪到18世纪各种形式的书法。
中国历代书法理论汇编
中国历代书法理论汇编在中国古代文艺理论中，古代的书法理论是极其重要的组成部分，它也是我国艺术理论中的最宝贵的遗产。
相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。
据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。
西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。
”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
汉代是我国古代书法理论的初创期。
随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。
最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。
崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。
对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。
继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的《非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。
尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。
这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。
书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。
西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。
东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。
如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。
至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。
这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、庾肩吾的《书品》等。
每日一题每日一字100集笔记
“每日一题，每日一字”田蕴章简介田蕴章，田荫亭之长子，字存文，蟠逸斋主人。
原籍河北省河间县卧佛堂乡河西村。
1945年生於天津，现为南开大学东方艺术系书法硕士生导师。
幼秉庭训，始攻欧书，聪颖好学，勤勉过人，青年时期便已负书名。
后遍临历代名家：二王、孙过庭、钟绍京、颜真卿、赵孟頫、文徵明、林则徐以及潘龄皋、华世奎、王维贤、陈益椿、戴彬元等近代名家，融会贯通，自成风格，长於楷法，兼精行草，且博通吟咏，雅好琴棋。
曾赴日本、香港、台湾讲学办展，为日《每日新闻》称作“中国之一流书道家”。
1989年至1993年期间，曾与胞弟英章于日本横滨、中国北京、天津联袂举办“田氏兄弟书法展”达十次之多。
近年来，专心於课堂讲授，致力於书学研究，著有《九成宫醴泉铭探源》、《欧楷解析》、《墨海双帆》、《楷书抱冲斋诗稿》、《诗词书法邮资明信片》等行世，曾於天津电视台录制播放八十集书法讲座，博得盛赞。
其作品入选北京荣宝斋《孙子兵法百家书》、《唐诗百家书》等权威性刊物，楷书作品还被中南海等国家重要部门收藏，成为当代著名书法教育家和当代正统派书家代表人物之一。
现任：日本国艺书道院教授、日本中国书法学院教授、中国书协会员、中国民盟盟员、天津书协评委、理事。
天津市政协委员、河北省潘龄皋书法研究会名誉会长。
1. 永㈠①①②③㈡㈢每日一题：“永字八法”“永字八法”是以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。
起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
相传为隋代智永所传，一说为东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。
汉字书法参考文献
汉字书法参考文献汉字书法作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的历史和独特的艺术价值。
在学习和研究汉字书法时，参考文献的选取非常重要。
本文将为您介绍一些优秀的汉字书法参考文献，帮助您更好地了解和学习汉字书法艺术。
一、《书法正宗》作者：曾灵犀出版时间：1990年《书法正宗》是一部权威的汉字书法研究文献，作者曾灵犀是中国当代著名的书法家和研究者。
该书系统地介绍了中国汉字书法的起源、发展和演变过程，对汉字的结构、笔画、规范等进行了深入的解读。
此外，书中还附有大量的书法作品欣赏，为读者提供了丰富的学习素材和参考案例。
二、《王羲之全书·论书法》作者：杜牧出版时间：唐代《王羲之全书·论书法》是中国古代书法研究的经典之作，作者杜牧是唐代著名的文学家、书法家和美学家。
该书详细讨论了王羲之的书法艺术，通过对王羲之的书法作品进行分析和赏析，探讨了王羲之的书法艺术特点及其对后世的影响。
这本书对于学习和研究王羲之的书法艺术具有重要的参考价值。
三、《汉字源流字典》作者：李学勤出版时间：2010年《汉字源流字典》是一部研究汉字起源和演化过程的工具书。
作者李学勤是中国著名的汉字学家和历史学家。
该字典通过系统地整理和解析了汉字的构造、形态演化和意义变化，帮助读者更好地理解和运用汉字。
在书中，作者还引用了大量的汉字书法作品作为例证，使读者能够从书法的角度更好地理解汉字的起源和发展。
四、《古代书法艺术欣赏》作者：张维良出版时间：2003年《古代书法艺术欣赏》是一本汉字书法艺术的欣赏与研究著作，作者张维良是中国书法家和美学家。
该书通过对古代名家书法作品的精细解读，揭示了古代书法艺术的精髓和美学价值。
此外，书中还详细介绍了古代书法的技法和材料，帮助读者更深入地理解和欣赏古代书法艺术。
五、《中国书法史》作者：吕振中出版时间：2002年《中国书法史》是一部综合性的汉字书法史专著，作者吕振中是中国当代著名的书法家和学者。
该书从中国古代的甲骨文起源一直到现代书法的发展，全面地介绍了中国书法的历史演进过程。
历代书法论及译文（下）
历代书法论及译文（下）历代书法论及译文（五）蔡邕·篆势、笔论、九势篆势字画之始，因于鸟迹，仓颉循圣【圣人，指黄帝。
】，作则制文。
体有六篆，要妙入神。
或象龟文，或比龙鳞，纡【yū，屈曲，绕弯】体效尾，长翅短身。
颓【落，落下。
】若黍稷之垂颖，蕴【本指积聚，蓄藏。
此指为积聚貌，指字之结体。
】若虫蛇之棼【fén。
通“紊”(wěn)。
纷乱,紊乱。
】緼【wēn赤黄色。
在红色和黄色之间的一种颜色】。
扬波振激，鹰跱鸟震，延颈协翼，势似凌云。
或轻举内投，微本浓末，若绝若连，似露缘丝，凝垂下端。
从者如悬，衡者如编【衡：平行。
编：用丝将竹简次第排之约编。
】，杳杪【miǎo微小;细微】邪趣，不方不圆，若行若飞，蚑【qí（虫子）爬动】蚑翾【xuān飞舞，飞动的样子】翾。
远而望之，若鸿鹄群游，络绎迁延【迁延：徘徊，徜徉。
】。
迫而视之，湍漈【ｊì水边】不可得见，指撝【huī指挥。
后作“挥”】不可胜原。
研桑【研桑：计研和桑弘羊的并称。
二人皆古之善计算者。
研：战国时越范蠡之师计然的名字。
桑：洛阳贾人子。
以心计闻名于世，为汉武帝大臣。
】不能数其诘屈【诘屈：曲折，指运笔取势，往往欲进先退，这样形成字的笔画就曲折不平。
】，离娄【离娄，古之明目者。
】不能睹其隙间。
般倕【bān chuí古代巧匠公输班和倕的并称，亦泛指巧匠。
】揖让而辞巧。
籀诵【籀诵：周宣王太史籀与黄帝史官沮诵的并称。
史籀是大篆的创始者，沮诵是黄帝右史，相传和仓颉一起，循圣制文。
】拱手而韬翰【韬翰：搁笔。
韬：隐蔽之意，翰：笔也。
】。
处篇籍之首目，粲粲【粲粲：鲜明的样子。
】彬彬【彬彬：文质兼备而美盛的样子。
】其可观。
摛【chī铺陈；（文章）详细地叙述。
】华艳于纨素，为学艺【学艺：指学书，礼、乐、射、御、书、数“六艺”中，五曰书。
】之范闲。
嘉文德之弘蕴，懿作者之莫刊【莫刊：莫大的手笔。
莫：通谟，广大之意。
刊：订正也。
】。
思字体之俯仰【俯仰：举止、举动。
学书法,不可不知的历代书论书目!
学书法，不可不知的历代书论书目！历代书法理论书目由于历代书论繁杂，各发各家言，难以全述。
下面列出历代书论名录，以便爱好书法的朋友选取感兴趣的部分，选择性阅读。
注意，是选择性阅读。
秦汉李斯《用笔法》蔡邕《篆势》蔡邕《隶势》蔡邕《笔论》蔡邕《九势》崔瑗《草书势》许慎《说文解字序》赵壹《非草书》魏晋卫夫人《笔阵图》卫恒《四体书势》鲍照《飞白书势》江式《论书表》成公绥《隶书体》索靖《草书状》钟繇《用笔法》王羲之《书论》王羲之《记白云先生书诀》王羲之《自论书》王羲之《题卫夫人笔阵图后》王羲之《笔势论十二章》南北朝虞龢《论书表》羊欣《采古来能书人名》王僧虔《笔意赞》王僧虔《论书》王僧虔《又论书》颜之推《论书》萧衍《观钟繇书法十二意》萧衍《古今书人优劣评》萧衍《答陶隐居论书》萧衍《草书状》陶弘景《与梁武帝论书启》袁昂《古今书评》庾肩吾《书品》王愔《古今文字志目》江式《论书表》鲍照《飞白书势》隋唐五代释智果《心成颂》李世民《指意》欧阳询《八诀》欧阳询《传授诀》欧阳询《用笔论》欧阳询《三十六法》张怀瓘《书断》虞世南《笔髓论》虞世南《书旨述》孙过庭《书谱》窦臮窦蒙《述书赋》张怀瓘《书估》张怀瓘《二王等书录》张怀瓘《书议》张怀瓘《文字论》张怀瓘《六体书论》张怀瓘《评书药石论》徐浩《论书》颜真卿《怀素上人草书歌序》颜真卿《述张长史笔法十二意》韩愈《送高闲上人序》李阳冰《论篆》蔡希综《法书论》李华《二字诀》李嗣真《书后品》韩方明《授笔要说》卢携《临池诀》释亚栖《论书》林蕴《拨镫序》张彦远《法书要录》韦续《墨薮》李煜《书述》陆羽《释怀素与颜真卿论草书》宋代欧阳修《试笔》欧阳修《六一论书》欧阳修《集古录跋尾》米芾《砚史》米芾《书史》米芾《海岳名言》米芾《宝章待访录》朱文长《续书断》陈槱《负暄野录》无名氏《三十六法》苏轼《论书》蔡襄《论书》黄庭坚《论书》朱熹《论书法》赵构《翰墨志》姜夔《续书谱》元代盛熙明《法书考》郝经《移诸生论书法书》郑杓刘有定《衍极并注》陈绎曾《翰林要诀》虞集《论书》吾丘衍《学古编》无名氏《书法三昧》明代项穆《书法雅言》杨慎《墨池琐录》杨慎《书品》汤临初《书指》祝允明《奴书订》祝允明《评书》徐渭《书论》徐渭《执笔法》徐渭《七字书诀》丰坊《书诀》丰坊《童学书程》董其昌《画禅室随笔》何良俊《四友斋书论》费瀛《大书长语》宋啬《书法纶贯》赵宧光《寒山帚谈》张绅《法书通释》潘之淙《书法离钩》方孝孺《评书》解缙《春雨杂述》李淳《大字结构八十四法》钱谦益《绛云楼题跋》莫云卿《论书》清代钱泳《书学》吴德旋《初月楼论书随笔》梁章钜《学字》朱履贞《书学捷要》笪重光《书筏》阮元《南北书派论》阮元《北碑南帖论》宋曹《书法约言》梁巘《承晋斋积闻录》傅山《作字示儿孙》傅山《散论》周星莲《临池管见》包世臣《艺舟双楫》何绍基《书论》王铎《论艺摘录》刘熙载《艺概》冯班《钝吟书要》康有为《广艺舟双楫》桂馥《国朝隶品》侯仁朔《侯氏书品》王宗炎《论书法》梁同书《频罗庵论书》蒋骥《续书法论》杨守敬《书学迩言》梁巘《评书帖》魏锡曾《书学绪闻》万经《分隶偶存》姚配中《书学拾遗》曾国藩《书论语录》清人原著《书法秘诀》孙光祖《六书缘起》文伯子《书法辑要》王澍《翰墨指南》王澍《论书賸语》（节录）近现代沈曾植《寐叟论书六则》黄宾虹《书史两则》黄宾虹《笔法两则》弘一《谈写字的方法》鲁迅《写字就是画画》于右任《书论七则》沈尹默《学书有法》胡小石《书艺略论》郭沫若《文字之辩证的发展》林语堂《中国书法》沈子善《学书捷要》闻一多《字与画》宗白华《中国书法里的美学思想》丰子恺《艺术的园地》（节选）邓散木《临池偶得》林散之《笔谈书法三则》白蕉《白蕉论艺》祝嘉《论书法中的“疾涩”》林风眠《书法的影响》沙孟海《近三百年的书学》商承祚《说篆》梁实秋《书法的前途》潘伯鹰《书法杂论》陆俨少《笔墨技法简论》徐邦达《五体书新论》启功《关于法书墨迹和碑帖》启功《启功给你讲书法》黄绮《书中五要》马国权《爨宝子碑》研究金开诚《颜真卿的书法》丁梦周《书法线条的品格》茹桂《试谈书法欣赏》邱振中《“写字”与“书法”》孙晓云《书法有法》。
中国书法史(中英对照)
Calligraphy of the Sui and Tang Dynasties
Mid-Tang: Emperor Li Longji 唐玄宗 preferred full and round writing style 颜真卿 柳公权 “the muscles of Yan’s calligraphy and bones of liu’s”
米芾，春山瑞松图 虚灵飘荡之气
书法与儒家哲学
毛笔的特性：柔软——书法家在书写中能创造出无 穷的变化。但又有刚健的力量，即其弹性。 该特性契合了儒家文化。“儒”字从文字学的观点 来看，是“柔”也，是人之所需。（从需字旁的字， 都有“柔软”之意。孺子，若米，懦弱，蠕 动。。。。）孔子：仁爱 孟子补充“义”的力量，学术性，人性应该遵循的 道理。 “发乎情，止乎礼”（笔尖的触动即情，笔法的规 范制约即礼。）
Calligraphy of the Qin and Han Dynasties: Standard and Elegant
Qin Dynasty: Cheng Miao “clerical script” Han Dynasty Transformation of clerical script
Calligraphy of the Song and Yuan Dynasties: slow but steady progress
Feudal society not booming; Confucianism, Taoism and Buddihism Calligraphic style: in pursuit of expressiveness (project one’s real interest and intention in the art of calligraphy, shake off the fetters left by the Tang dynasty)
《书法论》全文-古籍
书法论《书法论》讲书法家的本职，是写出好的、艺术的字来。
实践所要解决的是这一件事，理论所要解决的也是这一件事。
所以，对于“书法算不算艺术”、“书法该不该提倡”，本文概不论述，而只研究它的三端：“一、笔法、笔势、笔意，是书学最基础的基本功，同时也是区别于一般写字的最重要的标志。
同样是写字，一般的写字只要把这个字写正确就可以，书法的写字，则更要求把它写得有艺术性，所以在具体的写法上，就有了对于笔法、笔势、笔意的要求。
”引言我国自来法书与名画并称,千百年来,人无异议,法书是艺术的一种,已有定评,本文不更论列。
本文所论述的只有三端：一.笔法，二.笔势,三.笔意。
一向无论是书家的法书，或者是一般群众所写的字，都是使用毛笔的。
自使用铅笔和钢笔以后，有人便发生了这样的看法，用毛笔写字，实在不如用铅笔和钢笔来得方便，尤其是自来水笔通行了，毛笔不久一定会被人们废弃掉的；凡是关于用毛笔的一切讲究，自然都是用不着的，不消说是多余的事，也是一桩极其不合时宜的事。
这样看法对吗？就日常应用来说是对的，但是也只对了一半，他们没有从全面来考虑这件事。
中国的字，不单是有他的实用性一方面，而且还有它艺术性一方面呢。
中国法书所以具有艺术性，这跟采用柔性的毛笔写字有很大的关系。
字的点画,等于画的线条。
线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之，才能表现出多样而一致的和谐情调，再加上各种颜色烘染，就可一曲尽物象。
字是用笔蘸上一色墨，由指执笔，由腕运笔，起倒使转不定而写成的，不是平拖涂抹就的，其中必须有微妙不断的变化，才能显现出圆活妍润的色彩，正如古人所说“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”，字要有那样可畏可奇的生动意态，除了使用毛笔，其他各种笔，是很难奏功的。
因此，要论书法，就必须先讲用笔。
实际上是这样，不知道用笔，也就无从研究书法。
用笔须有法度，故第一论笔法。
笔法精通了，然后笔的运用才能自由，无施不可。
第二进而论笔势。
形势已得，必须进一步体会其神意，形神俱妙，才能尽笔墨的能事，故最后论笔意。
书法专业必读经典理论书目30本
1、《书林藻鉴 书林纪事》，马宗霍著2、《文字学概要》，裘锡圭著，商务印书馆3、《中国文字与书法》民国 ·陈林龢著。
4、《益州书画录》民国·薛天沛编著。
5、《书学史》民国 ·祝嘉著。
6、《中国书法简论》潘伯鹰著。
7、《古代字体论稿》启功著。
8、《历代书法论文选》，崔尔平，上海书画出版社、华东师范大学古籍整理研究室选编校点。
9、《历代书法论文选续编》，崔尔平，上海书画出版社10、《明清书法论文选》，上海古籍出版社11、《现代书法论文选》，上海书画出版社编选。
12、《历代印学论文选》·韩天衡编订。
13、《中国古代印论史》，黄惇著，上海书画出版社。
14、《古玺通论》，曹锦炎。
15、《印学史》，沙孟海著。
16、《篆刻学》，邓散木著17、《中国书法理论体系》，熊秉明著。
18、《日本书法史》日 ·榊莫山著,现代·陈振濂译。
19、《海外书迹研究》 ，(美)傅申著,葛鸿桢译。
20、《书法史鉴》，丛文俊著，上海书画出版社21、《中国书法理论史》，中田勇次郎著，天津古籍出版社22、《中国书法美学》，金学智著，江苏文艺出版社23、《中国书法理论史》，王镇远著，黄山书社24、《傅山的世界》，白谦慎，三联书店2006年6月第2版25、《中国艺术精神》，徐复观，广西师范大学出版社2001年12月第一版26、 《美学散步》，宗白华27、《书法空间论》，白砥28、《国宝沉浮录——故宫散逸书画见闻考略》，杨仁恺29、《民国书法史》，孙洵30、《书画碑帖见闻录》，马宝山。
重要书法史料文献《中国书法史》(七卷本)评述
重要书法史料文献《中国书法史》(七卷本)评述敖朝军【期刊名称】《《艺术百家》》【年(卷),期】2019(035)004【总页数】3页(P194-196)【作者】敖朝军【作者单位】广西艺术学院中国画学院广西南宁530008【正文语种】中文【中图分类】J20回顾21世纪书法史学研究，《中国书法史》(七卷本)毫无疑问是重要理著作，代表了当今书法史学研究的最高成就。
其以断代立篇，汇各门流派，集众家之长，终得大成。
其突出特点是：文献与考古相结合，史学研究与理论阐发相结合，重视书法作品解读，注重回归书法艺术本体。
自2002年初版以来，几经再版，足见其在书法史学学科中广泛深远的影响。
一、作为重要书法史料文献的《中国书法史》(七卷本)历史研究是一个严肃的学术课题，书法史是需要反思的。
对几千年的书法发展与演变予以系统而深入的研究与阐述，需要付诸艰辛努力，并需要宽阔的学术视野、超拔的学术素养以及对书法艺术本体的精准理解。
从这个意义上说，对书法史著作的撰写除却要具备一般的史学素养之外，更应该具备对书法艺术的深刻洞察能力。
在20世纪较长的一段时间里，没有较为系统的书法史研究著作，大多是对书法家、书法作品的简单阐述。
鉴于中国书法作为一门起步较晚的学科，可参考的同类著作也较少，学科意识的滞后决定一部优秀的书法史著作的问世绝非易事。
这一局面直到2002年江苏教育出版社《中国书法史》(七卷本)的出版才得以改观，将劣势转为优势，正如有学者所言：“中国的书法史研究，业已因为这套《中国书法史》而领先于中国音乐史、舞蹈史、建筑史、美术史等学科门类了，这部书是有资格成为一种学术上的示范的，既然这样，对于它的深远影响，我们就有充分的理由寄予乐观的期许。
”[1]4《中国书法史》(七卷本)的出版，使得书法史研究整体上从凌乱无章转向相对系统，从缺乏历史逻辑转向具有书法史学科逻辑，从感性的阐释转向理性的研究。
在这一系列著作出版近20年后的当下，在书法史学研究深度与史料价值方面，尚未见与之比肩者。
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卢永磷译《中国书法理论史》题记卢永磷同志把他的《中国书法理论史》全部译稿拿来找我审读，并嘱我写一点序言之类的东西弁其首。
去年我如命通谈r译稿全文，随手对字句作了些改动。
现在永磷交稿在即，这篇《题记》也只能仓促地如命缴卷。
这要请永磷和广大读者原谅。
人们对于比自己年轻的熟人，经常亲呢地说：“我是看着他长大的”。
我对永磷在学术领域中的逐渐成长，似乎也可以倚老卖老地这样说：“我是看着他成熟起来的。
”一九七O年，永磷以工农兵学员身分从吉林被选拔到：IE夫中文系学习。
七一年秋天，系内一部分师生以“开门办学’！均方式，到密云农村住了小半年，我和永磷都去了。
这样我们就7；：始熟识了。
七四年初，这个年级的同学经过一番“上、管、改”之后算是毕业了，永磷被留在中文系工作。
接着我和他又有一次共事的机会，相处了一年多。
粉碎“四人帮”后，永磷正式承担了教学任务，被分配到文艺理论教研室，专治古典文论。
后他又通过考试，被录取为北大中文系研究生。
我虽于八三年离开中文系，由于我和永磷住得较近，彼此又谈得来，仍旧经常有来往；有时也读他写的文章，对他的了解更深了．可以这样说，他是这一届留校毕业生中最勤奋好学的一员近十年来，在北大的众多青年同志中，有的人另有高就，有的人改了行，而水璘却一步一个脚印地走进学术之林，不辞辛苦地向科学高峰攀登。
他熟练地掌握了外文，这部译稿就足他通晓日文后的一大收获。
在我国古代文论的研究队伍中，水璘正从新兵向老兵的行列过渡，虽然他还得算是青年．我想，如果永璘不计较名利得失，认真思考，认真读书，在坚实的学识基础上进而开荒拓野，其成就是会远远超过我们这一代的．说到书法，我是个假内行。
先父玉如公是本世纪内有数的书法家，我从小耳濡目染，照理讲应该略窥门径．但我缺乏过硬的“幼功”，更未能持之以恒，在实践方面缺少应有的基本训练。
四十岁之后，才作为业余爱好重新临帖．因此对书法理沦也似懂非懂。
读了永磷同志译的这部《中国书法理论史》，感到确实大了眼界，理清了两千年来书法艺术的眉目．这对我来说是补课，也是一次接受书法教育的好机会．但我边读译文，边感惭愧。
我们的民族文化艺术遗产，是如此丰富，如此珍贵，但在理论建设和整理研究方面却经常被虚心好学的日本朋友占了先。
不久以前，报刊上有人指责中国人想到日本去学书法是迹近荒唐，其实这并不值得大惊小怪。
“敦煌在中国，敦煌学却在日本"．尽管我们不爱听这样的话，而且这话也不见得确切，可是它已流传了几十年。
我国唐代的音乐舞蹈，国内早已失传，幸亏我们的邻邦日本代我们保存到今天。
有那么一段时间，欧美人竟把围棋看成是日本的“国粹”；如果不是我们党和国家领导人的重视，我国的围棋事业是不可能有今天这一“中兴”局面的．而书法一道在近百年来的中国，真正从实践中抽绎出理论，再用理沦来指导创作实践的，屈指能有几人？这难道不值得我们反省么？不是我危言耸听，如果我们再不增强民族自信心和提高民族自豪感，不抓紧从事民族传统文化艺术的整理研究工作，那么将不仅是书法这一门艺术，甚至连其它传统艺术品种如戏曲、雕刻，绘画等，恐怕都要效法玄奘取经，到东邻去留学了。
从这个角度来看永璘同志的这部译稿，其意义就远远不止是从书里学到一些基础知识，或暂用国际友人的著作来填补我们目前的文化空白这样的作用了。
可见我们在民族传统文化艺术方面的各个学科的整理研究工作，不是做得差不多了，而是远远跟不上形势。
愿借此向我们的学术界作一次诚挚的呼吁！三关于中田勇次郎先生的《中国书法理论史》，原书具在，我不想说什么。
我读书不多，也没有什么发言权。
只就我过去的一点经验而论，大抵日本学者著书，特别是有关汉学方面的研究著作，给人的最初印象总是述而不作者居多。
所以初谈时往往感到书中没有什么标新立异的惊人创见。
及至细绎全书，才逐步体会到他们的基本态度乃是以述为作的，每一个观点都根据已经掌握的材料加以阐释发挥，而其独到的见解也就自然而然地贯于全部著作之中。
这部<书法理论史》当然也不例外．我是在读第二遍时才开始发现作者对他的某些见解是非常执着的．比如中田先生讲中国的书法艺术，自汉至清，在每一章的开始处都先从中国文字的结构和文字学的特点谈起，这就是作者一以贯之而且坚定不移的一个看法。
我以为这很有道理．因为书法一道虽属艺术范畴，其基础却是建筑在文字的实用性上面的。
人们写字，主要是为了把所写的东西给人看，起到沟通思想、交流意见的作用。
这就首先要求文字形体的规范化（如篆字的形体必合于六书，草字的形体必须遵照使转的规律，就连隶书、楷书也有个写法合不合标准的问题）。
如果胡乱涂写，或随意杜撰不被他人承认和接受35总序中国的书法，已具有三千年悠久的历史。
在这样漫长的时间里，书法的性质出现了多次复杂的变化。
我们在研究书法时，首先必须注意在各个不同时期内，书法的情形怎样，以及人们是如何沦述它们的。
中国的书法理论，上古时的情况不甚明了，但一般说来，从确立隶书体的汉代就已经出现，这有文献可考。
自汉末至魏晋时期，书法的艺术性逐渐提高，到东晋的二王，已，发展至顶点，其余响一直延续到南北朝时代。
以这一时期灿烂的书法艺术为背景，中国传统书法的理论开始发扬光大，众多的书法论著纷纷涌现出来。
这些著作就成了后世书法理论发展的基础。
到唐代中后期，传统派的书法理论开始衰退，新的革新派的书法理论逐渐兴起。
发展到宋代，由于出现了苏轼、黄庭坚、米芾等人，革新派的理论遂正式确立。
此后它同传统派的理论分庭对抗，一直持续到元、明两代。
但是进入清代以后，碑学派勃起，于是又展开了新的书法理论。
清代的各派书论研究更具有重大的意义，它们在书法实践上也产生了多种多样的影响。
6第一章汉魏晋南北朝时期第一节书法理论的渊源中国的文字，是从摹写人类所居住的世界的自然现象开始的，这钟摹写或为具体，或为抽象。
“日”“月”等字是其具象之例：“上”、“下”等字是其抽象之例。
这就叫作“文”。
“文”的本义，就是以笔画错综变化来表现物象。
将两个“上”进一步组合，就可以创造出另外的文字；运用这些文字，又能制造出更多的文字。
这就叫作“字”o所谓“字”，本义即指这种合体的文字。
后来“文”和“字”的意义通用了，一直到今天还是这样。
在文字形成过程中，人们从很古的时候起，就开始有意识地把字写得漂亮些。
随着时代的发展，文字的形体变得更加整齐、美观和装饰化了。
看看殷周时期古铜器上的各种款识，就能发现这种演变的踪迹。
可以设想，在那段时间里，人们曾多少欠把已经书写的文字进行比较，判定其优劣，从而进一步使文字得到美化。
这中间已包含有品评文字形体美丑的意识，而这种感识，就成了后世书法理论的源头。
写出的文字怎样才能美丽呢？由于文字本来是摹仿自然现象创造出来的，因此可以借助自然现象之美而表现之。
《论语》中所谓“绘事后素”之说，就可以看作是已经有意识主张优美地描绘物象了．此外，见于周代<诗经》中的“比兴”艺术方法，也是这种表现意识的好例子．那么，可以想象在文字方面自然也会用“比兴”手法来表现它们的美。
不过，在通行古文和篆书的时代，文字还很少，书体还不固7定，书写技法也不太发达。
到汉代，草书开始通行，因而大大增强了书法的美丽，逐渐形成了将书法当作一种美的艺术来鉴赏、玩味的风气，并且出现了专门的书法家，从此书法被确认为艺术品。
这大约发生在东汉到魏这一段时间内，其代表书法家可以举出杜度，崔瑗和崔父子、张芝等人，他们作为东汉的章草和今草名家丽为人们所熟悉。
受这些人草书字体的影响，东汉开始流行起新的草书风格。
赵壹在《非草书》中批评了这种新的草书流派，说它们失去了原来草书的简易而急速的特点，写起来很艰涩，很缓慢．这种批评从反面揭示了当时新的草书流行的情况。
如果从树立新书风的人们一边来看，则自会持与赵壹相反的看法。
在如今流传的书法论著中；《非草书》是最早的一种。
东汉到魏这一阶段，是通常所说的文艺觉醒时期。
例如在文学方面，这时期逐渐确定了五言诗的韵文形式；文学理论上也兴起了探讨文章本质的议论，‘如曹丕的《典论·论文》中就有所谓“文以气为主”之说。
在书法方面，这一时期一般的书体己渐趋齐备，人们开始在书法中寄寓自己的性情，形成了努力创造美丽文字的时代风气。
这阶段作为书写材料的笔、砚、纸、墨等的发展也受到高度重视，因而使书法的条件得到了满足。
在此基础上，书法评论也和文艺界的普遍思潮相适应，日益增长起来。
书法理论的历史，可以说就是从这一时期开始展开的。
第二节书法理论的意义中国的书论，广义说来是指论述书法的全部著作。
这同把论述绘画的全部著作称为画论是一样的。
不过，在书论内部当然又有不同的领域和观察角度，因此人们在研究书论时，从来都不是只作一般性的概括，而是从内容上进行仔细地整理。
明代王世贞曾搜集有关书法的文献，编辑成《古今法书苑》，其中分“源”、8“法”、“晶”、“评”、“评之拟”、“文一“诗”“传”、“墨迹”、“金”、“石”等十二个部分，分‘别配置了各种类型的书法论论著。
在“源”的部分里，王氏首先举出了有关书法渊源的文字学方面的资料，其中将《说文解字·叙》列为开卷第一篇。
接下来在“书体”部分中，将卫恒所著《四体书势》列为首篇：在“书法”部分中将《秦汉魏四朝用笔法》列为首篇；“书品”部分将梁代庾肩吾的《书品》放在首位；“书评”部分将晋代王羲之的《自论书》放在首位；在“评之拟”中列举了唐代窦臮的《述书赋》；在“文”的部分列举了《梁元帝上东宫古迹启》；在“诗”的部分举出了唐代岑文本的《奉述飞白书势》；在“传”的部分举出了刘宋时期羊欣的《古来能书人名》；在“墨迹”部分举出了齐代王僧虔的《答齐太祖论书启》。
后边还涉及到金石之类等资料。
王氏《古今法书苑》所创立的这种方法，到清代为敕撰的《佩文斋书画谱》所采用。
该书将所收资料分成“书体”“书法”、“书学”、“书品”等四个部分，底下又设置了“法家传”、“书跋”、“辨证”、“鉴识”等项目。
考察上述两部著作所阐明的书论体系，首先是它们确立了一个原则，即书法本来是以文字为对象，因此无论如何都必须将文字的学问做为根基，必须弄通文字产生和发展的原理。
也就是说，书法理论不能不包文字学。
在书法这一具体的专门的学科里，则必须包括篆、隶、楷、行、草等书体论；论述书法技巧的技法论；品第书法优劣高低的书品论；以及评论书法特点的书评论。
更广义说来，也包括以论述书法的著作为研究对象的“书学”。
此外还有一类资料，书法家的传记，其中也含有一些书法理论。
再进一步说，鉴赏、收藏、购求、玩阅等方面的资料也应该包括在里面。
张彦远在《历代名画记》里，采用的就是这种方法．唐宋以后，书法的题跋发展起来，相应地又出现了许多集9录题跋的专门性著作。
但这种情况在六朝时期则几乎还看不到。
第三节书法理论的资料汉魏晋南北朝时期的书法理论著作现存颇多，这是由于自东晋出现了二王，从而确立了书法艺术之后，他们的书法风格遂成为典范而广泛流行，书法这一传统在后世长久地承绪下来。