关于儿童美术教育理论的发展与分歧
儿童美术教育的现状与反思
儿童美术教育的现状与反思如果说绘画是他们“心灵的窗户”的话，那么儿童美术教育则是开启心灵窗户的钥匙。
儿童美术教育起始于18、19世纪，但直至上世纪70年代我国才开始重视起来，长期以来，由于我国儿童美术教育起步晚，理论研究的落后出现了多方面的误区，从而导致我国的儿童美术教育出现偏差。
一、我国儿童美术教育的现状分析为何我国的儿童美术教育不容乐观呢?原因至少有以下几点：其一，社会对儿童美术教育的力度不够。
儿童的教育关注着孩子的未来，所以要加大研究的力度，国内外教育学者、老师增加交流的次数，相互借鉴，吸取。
其二，教师的素质问题。
教师的教育观念跟不上时代的脚步，对教改形式的理解不够透彻，对教育理论的研究不够。
儿童美术教育教师应该在教学过程中应尊重孩子的感受，注重孩子的体验;要善于发现和引导孩子;注意儿童画的方式，教师应该认真对待每一个儿童的画。
教师在评价儿童作品时应采取积极的态度，要多表扬、多肯定、多启发;教师应在教课的业余时间丰富自己教学知识和，加强理论的研究，多看多学习向成功的教育者借鉴。
其三，家长的素质问题。
随着社会的发展，时代的进步，部分家长仍然有陈旧的思想，一律追求孩子的学习效率，用“像”与“不像”来判断孩子画的好坏。
不仅降低了孩子学画的兴趣，还有可能导致孩子对绘画产生反感的心理。
家长应给孩子最大的支持，用鼓励的方法激起他们对学画的兴趣，同时尽量给他们创造幸福的生活环境，有利于孩子的学习。
二、儿童美术教育的特点只有对儿童心理、习性的了解才能更好地发展儿童美术教育，儿童的美术教育表现归纳为以下特点：其一，儿童对美的感受往往与他们的情绪体验密切相关。
儿童在情绪高涨时候容易产生美感，在消极情绪下，对美的事物反应迟钝，甚至产生反感。
例如儿童身体健康，有安全感，个体需要得到满足时，情绪常常是良好的，轻松愉快的，此时他们较容易对周围的事物产生美的感受。
其二，受心智发展阶段的制约，幼儿的美感较为肤浅，表面和单纯。
儿童美术教育中存在的问题及解决对策少儿美术教育理论
儿童美术教育中存在的问题及解决对策少儿美术教育理论艺术教育是培养人文精神、提高人性涵养的主要手段之一。
完善艺术教育，有利于增进和谐社会的建设，融洽人与人之间的关系，以及进行民族精神文化的塑造，对整个国家民族的发展具有重大意义。
实现艺术教育的有效性，必须从小做起。
目前，新课改正在如火如荼进行，作为美术老师，只有贯彻全新的教学理念，重视儿童的艺术能力培养，站在儿童的立场上开展美术教学，才能促进儿童美术能力的提高，从而推动我国艺术教育的发展进步。
一、儿童美术教育中的各种问题1.教学内容陈旧，教学资源单一。
由于受到传统教育理念的影响，我国在很长一段时间内并不重视美术教学，这样导致了大量中小学校美术教学内容陈旧，教学模式单一，始终停留在纸上绘画和简单的手工制作上，这不仅会影响到学生对美术知识的吸收，也剥夺了学生对美术知识的学习权利。
而在美术教学资源的配置上，也没有实现标准配备，例如投影仪、多媒体技术以及各种先进的美术工具等，这些问题都会影响到儿童学习美术的兴趣。
2.美术资源材料的匮乏。
一些学校在进行美术教学研究时，根本没有努力开发本地区或者本校的美术教学资源，在美术教育环境的营造上欠缺诚意。
学校等社会各界对美术教育的不重视，大大降低了教学质量，例如，儿童通过接触陶瓷器具开始对陶艺产生兴趣，并在此过程中学会了欣赏陶艺的美，而学校和老师并没有为学生提供这方面的资源，由于实际条件的限制，儿童没能对陶艺进行充分了解，渐渐也就失去了兴趣，可见，美术资源材料的匮乏，很可能会扼杀儿童的好奇心和学习乐趣。
3.教学次序散乱无控制，课堂纪律差。
美术课堂教学秩序差，一些学生在上课铃响了之后还无法安静，吵吵闹闹的情况时有发生；不管老师有多严厉，学生仍然你说你的，我说我的；在做课堂练习时也是交头接耳；不管老师采取压制政策还是好言相劝，孩子都无动于衷；尤其是刚入学的幼儿，他们缺乏在集体生活的经验，更没有遵守课堂秩序的概念，常常随意走动打闹，不听劝告。
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育是幼儿园教育中非常重要的一环，通过美术教育，能够培养幼儿的绘画能力、观察力、想象力和创造力，促进幼儿的全面发展。
在实际的教学过程中，也存在着一些问题，如何解决这些问题并提高幼儿美术教育的质量，是我们需要思考的问题。
一、幼儿美术教育存在的问题
1. 教育资源不足。
许多幼儿园的美术教育资源相对匮乏，缺乏专业的美术老师和教学设施，导致幼儿的美术教育受到了一定的影响。
2. 教学方法单一。
部分教师只注重幼儿的绘画成品，而忽略了幼儿绘画的过程，导致幼儿缺乏对美术的兴趣和动手能力。
4. 家长参与度不高。
一些家长对幼儿美术教育的重要性认识不足，导致缺乏对幼儿美术教育的支持和关注。
二、解决问题的对策
1. 加强师资培训。
加大对美术教师的培训力度，提高他们的专业能力和教学水平，不断丰富他们的美术教育理念和教学方法。
2. 优化教学方法。
引导教师关注幼儿的绘画过程，注重引导和激发幼儿的创造力和想象力，培养幼儿的审美能力和观察力，丰富教学内容，注重多元化的美术教育。
3. 拓宽教育渠道。
建立多元的美术教育渠道，包括美术教育课程、美术展览、美术创作活动等，让幼儿通过多个渠道接触美术，丰富他们的美术体验。
4. 加强家校合作。
通过家长会、家长参观日等形式，邀请家长参与到幼儿美术教育中，增强家长对美术教育的认识和重视，形成家校共育的教育模式。
5. 提供教育资源支持。
政府应加大对幼儿美术教育的支持，提供更多的教学资源，包括美术教学设施、教材资料等，为幼儿美术教育提供更好的条件。
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育的问题及对策幼儿美术教育作为幼儿园教育的一个重要组成部分，对于孩子们的全面发展起着至关重要的作用。
在幼儿美术教育过程中，依然存在一些问题。
本文将结合具体问题，提出相应的对策。
幼儿美术教育存在教学内容单一、缺乏实践性的问题。
传统的幼儿美术教育更加注重教授绘画技巧和形式，而忽视了幼儿对艺术自由创作的需求。
对策之一是拓宽教学内容和方法，引导幼儿在美术教育中发挥主体作用。
可以引入故事情境、自然观察等元素，让幼儿通过多个方面的感知和体验，培养发散思维和创造能力。
幼儿美术教育普遍存在教师水平不高的问题。
有些幼儿园缺乏专业的美术教师，或者教师对幼儿美术教育知识和技巧了解不深入，导致教学质量不高。
解决这一问题的对策包括加强教师的专业培训和提高教师的美术水平。
幼儿园可以与相关专业院校合作，邀请专业教师进行培训，并建立起长效的培训机制。
幼儿美术教育中存在家校沟通不畅的问题。
家庭教育在幼儿美术教育中起着重要的作用，但是很多家长对于美术教育重视不够，甚至不了解相关知识。
对策之一是加强家校合作，与家长沟通交流，提供有针对性的家庭教育指导，使家长更加了解幼儿美术教育的重要性和方法。
还可以举办家长参与的美术教育活动，让家长亲身参与体验美术教育的乐趣，进一步促进家校合作。
幼儿美术教育还存在评价标准不明确的问题。
传统的评价方式更注重作品的外观，忽视了幼儿的创造过程和思维发展。
解决这一问题的对策是建立科学有效的评价体系，将重点放在幼儿的思维能力、创造能力和想象力的培养上。
可以引入自我评价、小组评价等方法，鼓励幼儿主动思考和表达，培养幼儿的自信心和创造力。
解决幼儿美术教育问题的对策包括拓宽教学内容和方法、提高教师水平、加强家校合作以及建立科学有效的评价体系。
通过这些对策的实施，可以更好地促进幼儿的综合素质发展，提高幼儿美术教育的质量。
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育的问题及对策1. 引言1.1 幼儿美术教育的重要性幼儿美术教育的重要性体现在许多方面。
美术教育有助于培养幼儿的审美能力和艺术素养，让他们在欣赏和创作艺术作品时能够更加敏锐和独到。
通过美术教育，幼儿可以更好地表达自己的情感和思想，培养其综合表达能力和情感表达能力。
美术教育还有助于激发幼儿的想象力和创造力，帮助他们开发思维和观察能力。
幼儿美术教育的重要性不可忽视，对幼儿的全面发展起着至关重要的作用。
通过合理的教学方法和多样化的教学内容，可以使幼儿在美术教育中获得更多的成长和发展。
1.2 幼儿美术教育存在的问题1. 落后的教学理念：部分幼儿美术教育还停留在传统的教学模式上，重视技巧训练，而忽视了对幼儿创造力和想象力的培养。
这种单一的教学理念导致幼儿在美术学习中缺乏乐趣和动力。
2. 教师水平不高：部分幼儿美术教育教师缺乏专业知识和教学经验，难以真正指导幼儿的学习。
在美术教育领域，专业水平的提升至关重要，而目前还存在不少教师在教学中的盲目性和片面性。
3. 缺乏多样化的美术活动：部分幼儿园美术教育活动较为单一，缺乏多样性和趣味性，无法激发幼儿的学习兴趣和创造力。
幼儿在一成不变的学习环境下，很难得到全面的发展。
4. 系统性不足：幼儿美术教育缺乏系统性的规划和指导，缺乏统一的标准和评价体系，导致教学过程的松散和不够有针对性。
5. 学校与家庭合作不足：家庭在幼儿美术教育中缺乏积极的参与，缺乏与学校的紧密合作。
这种缺乏沟通和合作的状况，影响了幼儿在美术学习中获得更多的支持和认可。
2. 正文2.1 提高教师专业水平提高教师专业水平是幼儿美术教育中非常重要的一环。
只有拥有高水平的教师团队，才能够更好地引导和启发幼儿的艺术潜能。
为了提高教师的专业水平，学习和进修是必不可少的。
教师可以通过参加美术教育相关的培训课程和研讨会，不断更新自己的知识和技能。
教师还可以参与美术教育专业的研究和论文写作，提升自己在美术教育领域的声誉和影响力。
小学美术教育的发展趋势及教学思路探究
小学美术教育的发展趋势及教学思路探究近年来，随着教育领域的不断发展壮大，小学美术教育逐渐受到越来越多的关注和重视。
美术教育不仅是小学教育体系中不可或缺的一部分，而且也是每个孩子的必修课，因为艺术是一种表达方式，是孩子们跨越语言和文化差异的桥梁。
因此，在当今时代，小学美术教育的发展趋势和教学思路的探究尤为重要。
一、小学美术教育的发展趋势1、注重引导发展注重引导和发展孩子的绘画能力，培养孩子的艺术审美能力和兴趣爱好，激发孩子的创造力和想象力，让孩子们在创作中愉悦地学习和成长。
2、培养自主学习能力小学美术教育的教学应该在激发学生兴趣的基础上，注重培养学生的自主学习能力，让学生逐渐形成自我探究、自我发现的学习方式，从而开拓他们的天地，带来更深的学习体验。
3、注重互动交流在小学美术教育中，教师应该跳出单向的传统教学模式，转变为互动式的教学方式，通过互动交流，提高教学效果和学习质量，激发学生的积极性和主动性。
4、注重个性发展小学美术教育的发展趋势是注重个性发展。
因此，教师应该充分挖掘学生的潜力，注重培养学生的创新思维能力和独立思考能力，在学生的创作中注重鼓励个性化和自我表达。
二、小学美术教育的教学思路探究1、培养绘画基础在小学美术教育中，教师应该注重培养孩子的绘画基础，从最基本的线条、颜色、形状等方面入手，引导孩子学习描绘物体的造型、结构和用光等表现技法，从而提高孩子的绘画水平。
2、激发艺术想象小学美术教育的教学思路应该注重激发孩子的艺术想象力，引导孩子在自由的发挥中实现自我表达，培养孩子的观察能力和思维能力，让孩子们能够在绘画中展开无限的幻想和创造。
3、注重艺术启蒙小学美术教育应该注重艺术启蒙，这是开展小学美术教育的基础工作。
艺术启蒙不仅仅是给孩子们呈现美的世界，更是要帮助孩子们了解艺术，感知艺术，创造艺术，使孩子们从各个方面了解艺术，促进孩子们的艺术素养。
4、注重探究艺术文化在小学美术教育中，教师应该引导孩子们探究艺术文化的内涵和外延，给予孩子们对艺术史和艺术家的了解，以此开拓孩子们的视野，促进他们的艺术修养，帮助孩子们了解艺术与生活之间的联系。
第三节当代儿童美术教育理论与教学观点
第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点第三节当代⼉童美术教育理论与教学观点⼀、当代⼉童美术教育的理论（⼀）阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论阿恩海姆原藉德国，⼀⽣从事教育和艺术⼼理学的研究，是格式塔⼼理学派的追随者。
他从格式塔⼼理学的⽴场出发，解释了⼉童美术发展中的现象以及产⽣这些现象的原理，其中不少的道理为⼉童美术教育⼯作者所信服。
阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》探讨了艺术形式与视知觉之间的关系，他的研究主要集中在探索美术是如何与视知觉和视觉思维联系在⼀起的。
他提出画并不是它所要表达的事物的复制品，⽽是原事物的等同物。
画中图形的选择和安排主要取决于原事物的“结构”，这些图形所表达的是原事物形式的基本⽅⾯。
阿恩海姆以格式塔⼼理学的为依据，认为感知⼒是从整体到局部，通过⼀个知觉分化的过程发展⽽来的。
⼉童笔下的简化图形并⾮是⼉童缺乏绘画技能，⽽是其感知能⼒Array尚未分化的反映。
例如，⼉童先会画圆，然后才会画矩形。
“并不是因为他们对圆形的发现⽐对⽅形和直线形的发现更早⼀些。
当⼉童画处于圆形式样为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。
因此对于这些⼉童来说，圆圈并不代表圆形性，⽽是代表事物更为普遍的性质——事物性。
”“⼉童和原始部族的⼈画出的画中之所以充满了⼀般性的特征和未经变形的形状，恰恰是因为他们画的是⾃⼰看到的东西。
然⽽这还不是这个问题的完整答案。
毫⽆疑问，⼉童们看到的东西肯定不是他画在纸上的东西。
当⼉童发育到⼀定年龄时，就能够很容易地区别这个⼈与那个⼈之间的不同，并能注意到⾃⼰熟悉的那些事物⾝上的微⼩变化，然⽽他们画出的画却仍然是⼀些没有具体细节区别的⼀般性的东西。
”⼉童画并不像⼀般⼈认为的那样是依葫芦画瓢，⽽是对原物作了⼤幅度改造之后的形象，因⽽看上去极为简约。
这种现象归之于⼉童知觉中占优势的简化倾向。
因⽽，⼉童画⼤都是⼆维的，⼤都是较规则的圆形和椭圆形。
这种倾向似乎毫不顾及原形，只以简洁为准。
阿恩海姆指出，当⼉童致⼒于创造与所观察的物体结构上等同的形象时，他倾向于忽略所画的物体之间所存在的关系，这种忽略就是在⼉童画中常见的因局部解决问题⽽导致的忽略画⾯整体关系的表现⽅式。
小学美术教育的发展与趋势
小学美术教育的发展与趋势近年来，小学美术教育得到了广泛的重视和发展。
美术教育在小学阶段的重要性不言而喻，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以促进他们的感知和表达能力的发展。
本文将探讨小学美术教育的发展与趋势，分析现状并展望未来。
一、美术教育的现状当前，小学美术教育的发展呈现出以下几个特点。
首先，课程设置逐渐丰富。
过去，小学美术教育往往只是停留在基本的线条和色彩的学习，现在的课程设置涵盖了更多的表现形式，如平面绘画、立体造型、摄影等。
这样的课程设置可以更好地满足学生的兴趣和需求。
其次，教学方法更加多样化。
以前，美术教育以传统的讲述式教学为主，现在逐渐转向以学生为主体的启发式教学。
教师会给予学生更多的自主思考和实践的机会，激发他们的创造力和独立思考能力。
再次，教材和教具的更新换代。
随着科技的进步，小学美术教育开始采用一些新的教材和教具，如电子白板、多媒体设备等。
这些新的教学工具可以更好地呈现和展示艺术作品，提高学生的学习效果。
最后，评价方式更加多元化。
过去，美术教育的评价主要以学生的作品为依据，现在的评价方式更加注重学生的综合能力。
学校除了评价学生的创作水平，也会考察学生的观察力、表达能力等方面。
二、美术教育的发展趋势针对小学美术教育的发展趋势，我们可以从以下几个方面进行展望。
首先，注重培养学生的审美情趣和艺术修养。
随着社会的进步，美术教育的目标不仅仅是培养学生的创造力，更重要的是培养他们对美的欣赏能力和理解能力。
未来的美术教育应该通过多样化的教学手段，引导学生了解各个时期的艺术作品，培养他们的审美情趣和独特的艺术鉴赏能力。
其次，强调跨学科融合。
未来的美术教育应该与其他学科进行更紧密的融合，例如与语言、数学、科学等学科相结合。
这样可以让学生在美术中更好地理解和应用其他学科的知识，培养他们的综合能力。
再次，注重学生的实践和创新能力。
未来的美术教育应该更加关注学生的实际操作和创新能力的培养。
学生可以通过实践来探索和发现美的奥秘，通过创新来表达自己的个性和独特之处。
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如何培养儿童视觉造型的反应与创造能力，是当前儿童美术教育发展需要深入探讨和解决的
问题。
这个问题在美术教育理论与实践中争论已久，分歧表现为：美术教育是目的?还是手段它应以学科为中心，还是以儿童为中心?经过相当长时间的争论与对峙，现在又有人提出如何培养儿童视觉造型的反应与创造能力，是当前儿童美术教育发展需要深入探讨和解决的问题。
这个问题在美术教育理论与实践中争论已久，分歧表现为：美术教育是目的?还是手段它应以学科为中心，还是以儿童为中心?经过相当长时间的争论与对峙，现在又有人提出以学科为中心的问题。
从表面看，似乎这是教育发展史上由学科中心——儿童中心——学科中心的一种
回归，实质上我认为是建立和发展儿童美术新学科教育体系必然的发展趋势。
旧的以学科为中心的美术教育，把传播知识、技能作为目的，忽视教育有助于人成长的要
素和作用。
对儿童灌输不适当的美术专业知识和技能，压抑人的创造本能，妨碍儿童发展才能。
这种教育模式反映的问题和弊病，早已被人们认识和否定。
本世纪20～40年代兴起的以英国哲学家里德和美国美术教育家罗恩菲德为代表的进步艺术教育学派，认为美术教育是手段不是目的，指出“艺术是一种教育工具”，(引自罗恩菲德著
《创造与心智的成长》)主张用美术开发儿童智力，发展人的创造力。
主张教育顺应儿童自然
本性的发展，重视创造过程对个人的影响以及美感经验给人的感受。
认为“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在艺术能和谐地统整成
长过程中的一切，造就出身心健全的人”(引自罗恩菲德著《创造与心智的成长》)。
因此，他
提出艺术教育的内容、目的和方法要以儿童为中心的论点。
进步主义教育学派把儿童美术心
理与
心智成长结合起来，用美术开启对于儿童创造潜力的封锁，重视美术教育对人发展的作用，在美术教育上无疑是一种进步，起了推动和发展的作用。
另一方面，由于教育观念认识上的
偏差，出现教学内容完全根据儿童的需要灵活选择，教学缺乏合理的、连续性的科学体系，
在美术活动中有的只强调过程，不考虑结果，只强调儿童通过美术活动进行游戏和情感发泄，忽视了学科教育的功能和教师的主导作用，致使美术教育出现一些偏差和问题。
60年代美国美术教育家艾斯纳和古力为代表的学派，针对美术教育中出现的问题，又提出
美术教育学科中心论。
认为“艺术发展不是成长的自然结果，而是受到儿童经历所影响的一个过程。
……儿童的美术能力是他所学到的事物的作用。
”(引自艾斯纳著《儿童的知觉与视觉
的发展》)主张“以严谨的美术课程实现美术的自身价值。
”(引自艾斯纳著《儿童的知觉与视
觉的发展》)从他论著中的观点和具体内容看，艾斯纳和古力所主张的学科中心论，并不是旧
学科中心教育体系的翻版。
他们提出的“以学科为基础”的教学内容，目的和方法不同于单纯
以造型知识、技能为主的课程体系，而是建立以美学、美术批评、美术史和美术创造为内容
的课程体系。
艾斯纳认为：“美术教育的目标、内容和方法应该结合儿童成长和文化条件这两个因素来确定。
”(引自艾斯纳著《儿童的知觉与视觉的发展》)这同旧学科中心论存在本质上
的差别。
综上所述，我认为当今世界上，美术的普通教育理论的学派之争，其实既有共同点，又各自有所偏重。
他们的共同点是：
第一，都重视通过美术教育的特殊功能，促进人的健康成长。
第二，都注意美术教育的目标、内容和方法要结合儿童心智成长的规律。
他们所不同的是：儿童中心论强调教育建立在启发儿童学习的内动力上；学科中心论更强调教育对人的主导作用。
这个问题，罗恩菲德早在他的著作中已经指出：“今天艺术教育的不同趋势，全系教有家对刨作过程中强调的要点不同，有些艺术教育家着重美学批评、艺术媒介及应用、设计元素和组织；另一些则只认识到个体及其心理需要。
在艺术教育中，这两种趋势都是不可偏废的，它们必须密切地合为一体。
”(引自罗恩菲德著《创造与心智成长》)如何建立符合儿童心理发展需要，充分开居儿童的潜能，又能体现美术教育的自身价值的普通美术教育课程体系，是今天要讨论的问题。
在美术教育发展过程中，为什么会经常出现偏差，致使人们走向一个误区呢?我认为有以下几方面因素。
其一，美术教育受社会和经济发展的制约。
它和当时社会的经济、文化、哲学、艺术的发展密切相关，这些方面的影响必然反映在教育上。
其二，长期以来人类认识发展，把教育建立在理智思维活动的基础上，忽视了人的直觉在发展认识中的作用。
因为感性、思考和感觉是人类认识发展的另一个主要方面。
中国的普通美术教育正在从旧学科中心教育模式的束缚中解放出来。
一方面认识到普通美术教育的目的应该建立在对人进行审美教育、素质教育的基础上，教育功能应体现为培养儿童的基本能力，促进人的智力成长上。
不少教师接受进步主义学派教育思想影响，开始探索各种新的教学途径，使中国的普通美术教育出现一片繁荣、活跃的新气象；另一方面人们也还受旧学科中心教育思想课程体系困扰，认为旧学科体系受到)中击后，美术自身价值和学科的科学性、系统性无法体现，不少教师还一时在观念上扭转不过来，坚持旧的教学内容和方法，也有部分教师认识到改革旧教育的必要，但对新思想、新教学不适应，感到束手无策。
由于美术教育理论和实践存在争议，导致长期处于“交战”状态。
我认为这是因为他们都各
自把研究向两个极端发展。
教育以儿童为中心论，主张开放式教学，尊重儿童心理发展规律，承认人的潜能，重视发展个性，培养创造力。
把美术教育功能体现在作为一种艺术手段来促
进人的健康和谐成长，这种主张符合当今时代提倡尊重人权、人性、自由、平等的要求，也
反映现代科技飞速发展对人才素质的需要。
所以它成为现在世界各国普通美术教育思想的主流。
但是，从教育发展的实际情况看，由于一些人过分强调人的自然发展中的本能，忽视教
育在认识发展中的主导作用，甚至害怕教育妨碍发展创造力，显然这是一种偏差，形成美术
教育一度曾呈自由放任状态。
教育以学科为中心论，主张通过美术基础教育促进人类创造性
学习，把知识运用于人的创造性发展过程中。
认为美术教育的自身价值，通过美术学科特点
体现，为此强调建立严密的课程体系，重视学科的完整性。
从这点看，我认为它正是儿童中
心论教育有待发展和完善的地方。
但是，在学科中心论的学者中，为了强调学科教育的重要性，否认人的绘画能力存在自然发展的过程，否认人自身具备这种潜能，甚至指责对方为“天才”论，这种主张势必也将会使自己走入新的误区，那就是重复过去那种单纯以教师为中心的成人化、专业化教育中去。
另外，美术学科的基础教育，对儿童来说，是否在课程体系上要
建立以美学、美术史、美术批评、美术创造四方面内容的结构就科学和合理，我认为还需要
进一步探讨。