陶瓷绘画艺术浅析
浅析陶瓷艺术黑与白的关系
13中国传统绘画造就了各类画派艺术家，和各种传统绘画样式，产生了数不胜数的神品和妙论，陶瓷绘画艺术就是个典型的例子。
陶瓷绘画维系着鲜明中国画的民族特色并有别于其他绘画，为后人提供了直白和详实的参照，尤其是黑与白的运用，留给了欣赏者太多的感悟和思考。
黑者，墨迹也，实也；白者，空白也，虚也。
在很简单的陶瓷载体上挥毫几笔就能让欣赏者感悟和思考，这就是中国传统绘画的精髓所在，陶瓷绘画艺术是很丰富，有西洋画法和中国传统画法，其主要还是传统的“黑”与“白”的艺术应用为多，作为绘画者只有知其白方能守其黑。
所谓知白，就是“计白当黑”。
为什么说绘画高手是控制白和运用白的高手，这是因为白处最能体现画家的绘画修养和艺术境界。
留白，是一种高尚的艺术，空白处蕴含着无尽的美。
绘画需要留白：计白当黑，无画处皆成妙境。
文学需要留白：不着一字，言有尽而意无穷。
音乐需要留白：弦凝声歇，此时无声胜有声。
为什么即使是不懂画的人，也能一眼看出中国画和西洋画的不同之处，寥寥数笔就能发人深省，这就是中国传统文化的精髓。
中国画的最高境界，不在于笔墨勾勒之间，而在于大片的水墨留白，虽是空白，却能营造出非凡的意境。
不同的空白之形态，空白之大小都会给人以不同的心理感受。
所以只有掌握了白的妙用，才能与墨迹发生巧妙之关系，才能洞察黑与白之天机。
黑从白现，白从黑生，白不等于无，它是墨迹之外的无象之象、无形之形、无语之声。
世人皆知，陶瓷绘画艺术受传统的中国画影响极深，与中国画成为了姐妹艺术。
艺术展现、思维涵盖几乎与中国画一脉相承。
因此陶瓷绘画与中国画中的白与黑同功、以虚求实、以虚为实。
白，赋予了黑无限的外延和内涵，心中有彼互为作用，墨迹灵动现物象，空白空灵透精神，即使笔墨未到处，亦有余韵存画中。
这就是中国画计白当黑所特有的意境创造方式，和由此所形成的中国画独特魅力。
因此有了习好瓷画必习好中国画之说。
“知其雄，守其雌，为天下溪。
……知其白，守其黑，为天下式。
论陶瓷工笔人物绘画的意境美
的主要造 型表 现手段 ，强调 笔墨的气韵和境界 ，是 艺术 家创造艺 术形 象的基本语言。画家 为了表现 各 种物质不 同的质 感 ，刨造 出各种各样的线 条。线 条
６ ２ 陶瓷研究 ・ ２ ０ １ ３ 年１ 月
Ｋａ ｏＩ ｉ ｎ ｆ ｏｒ ｕ ｍ ／ 高岭论坛 ／
在 中国绘画 中不 只是细细长长 的线 ，粗厚 、宽 阔的 同样也 是线条。例 如描绘衣纹就 有十八种 线条 ，每
是 以线条为基础 ，线条作 为主 要造型手段 ，是画面 的骨架 。在具体描 绘工笔人 物的时候 ，线 条作 为造 型语言 需要发挥 其特点未体现创 作对象 的气质 和质
感 。 陶 瓷 工 笔 人 物 画 的 线 条 是 美 化 了 的线 条 ，很 大
学创作一 样陶瓷工笔人 物绘画 中的意境 美与题材 的 选择有着 直接 的关 系。如果说线条 与构 图是陶瓷绘 画 的框架 和皮囊 ，那 么题 材才是作 品的灵与 肉。和 文学作 品一样并不是所 有的文章都是 “ 亲眼所见 、 亲耳所 闻” ，在陶 瓷绘画中创作 中作者 为 了达到意 境美 ，往 往都对所 见的景物进行一定 的取舍 和艺术
曹 媛 赵 昆
（ 亦 园画轩 景德镇 市 ３ ３ ３ ０ ０ ０ ）
摘要 ：
中国绘画 自古以来都强调意境 美。陶瓷工笔人物绘画吸收中国绘画的表现形式也需要通过营造意境美来表
达作者的艺术境界 。本文浅析 了意境美在陶瓷人物绘画创作 中的体现 ，通过讨论意境美的重要性以其表现形式
望与读者产生共鸣。
品 中审 美意向的营造 ，欣 赏着通 过画 中之情景 来体 会创作者 所描 绘的视觉信 息反映 出的思想情感 。陶 瓷人 物绘画创作正是通 过描 绘某种景 物 ，追求诗意 性 内在含 义未并表达 自己思想感情所形成 的艺术境 界 。通过 这种意境 的表 现是使欣赏者思 想感情受到
陶瓷绘画在艺术疗愈中的探究
陶瓷绘画在艺术疗愈中的探究摘要：近年来，我国的陶瓷绘画艺术有了很大进展，陶瓷艺术品在当代社会是陶瓷发展的一种新颖的表现形式，同时也是陶瓷文化所依附的载体。
本文就陶瓷绘画在艺术疗愈中的应用进行研究，以供参考。
关键词：陶瓷绘画；艺术疗愈；内容；色调引言长期以来我们发现心理学与艺术是密切不可分割的。
在心理学当中有种正向的自我防御机制叫升华，这种升华在艺术领域的运用是指艺术家会以一种社会可以接受的方式创作出艺术作品，从而表达自我的情感。
通过这种升华方式可以让我们更好的去掌控自己的情绪和反应方式，更好的去维护人与社会的关系。
这些艺术作品的形式就包含有音乐、绘画、戏剧等等。
1陶瓷上的绘画创作陶瓷绘画，陶瓷绘画大体分为釉下彩和釉上彩，画釉下彩作品选择在素烧之前在素坯上作画，因受材质影响，素坯易碎吸水性极强，实际创作中不能像国画那样在宣纸上随意皴擦点染酣畅淋漓的作画，为更好的绘画体验，通常将素坯低温烧制一遍，或略施薄釉低温烧制，再进行绘画创作。
这样素坯虽未成瓷，但有了一定硬度，胎体通白，就得到了和宣纸一样上作画基本一样的绘画体验。
釉上则在施釉烧制成瓷后进行绘画创作。
以陶瓷器皿为画面载体的绘画。
陶瓷器皿可以包括瓷盘，瓷碗，瓷瓶等各种形状的器物。
在实践中，釉上陶瓷绘画和宣纸绘画相比，因绘画所用材料不同，不像宣纸能够流畅表达艺术家的思想世界，所以易流于匠气。
釉上彩因釉面是光滑的，没有吸水性，所以表达随心所欲的水墨效果，是非常不容易的，需要时间熟悉材料摸索特性，颜料调试等都需要长时间绘画实践才能掌握，不但需要艺术家的灵感，还要有匠人精神的不懈研琢，才能达到理想效果。
如图。
2陶瓷绘画在艺术疗愈中的应用2.1陶瓷绘画内容的选择对疗愈作用的探索在《艺术的慰藉》书中借用举例如果我们是热爱莫施密特设计的蓝色圆锥花序盘，不仅仅是想表达我们有良好的品味，还有的是对这盘子喜好背后带有另种感受：“这盘子正适合我，它们就像内心深处的我。
我也可以借由这个盘子让别人了解我，了解身为我是什么样的感觉。
静谧崇高——浅析哈德逊河画派对陶瓷绘画创作的启示
静谧崇高浅析哈德逊河画派对陶瓷绘画创作的启示*余书青(江西省景德镇市浮梁县青虹工作室江西景德镇333400)摘要陶瓷绘画发展至今,已经展现出了它独特的包容性,不论是传统中国画还是西方绘画,都可以在它的领域中融合演变一展所长,如今更是借由陶瓷本身的材料特性展现出了无与伦比的魅力㊂ 哈德逊河画派 作为19世纪中叶最早出现在美国本土的风景画派,以细腻的描绘美国本土荒野景色与自然风貌见长㊂笔者通过对 哈德逊河画派 的画派理念与形式特征进行分析,给研究陶瓷绘画山水题材的塑造创作带来一些启示㊂关键词陶瓷绘画哈德逊河画派静谧崇高形式特征中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0096-03陶瓷绘画自发展之初便与中国画密切相关,自清末程门父子拟黄公望画意于瓷器绘画并题跋落款之后,陶瓷绘画艺人的独立思想开始显现,到如今学院派的陶瓷绘画艺术家的作品表现出强烈的自我思想和当代绘画的特点㊂由此可见,陶瓷绘画这种艺术形式对于其他的绘画形式具有良好的包容性㊂笔者旨在通过分析美国哈德逊河油画流派的理念来源与形式特征,以此探讨陶瓷绘画山水题材的创作与创新,为推动陶瓷艺术的繁荣与发展提供参考㊂1陶瓷绘画的概念与形式特征1.1陶瓷绘画的概念陶瓷绘画是用专属工具把矿物质颜料以陶瓷绘画所独有的工艺流程绘制在陶瓷上的一种艺术形式㊂它作为一个单独的艺术种类,不但拥有和其他画种一样的绘画性,同时陶瓷作为载体也拥有自己独特的材料特征和绘画特点㊂陶瓷绘画艺术可上溯至彩陶装饰,随中国的历史发展而自成体系,然而真正作为一门独立的艺术种类,其渊源可以追溯到晚清民国时期,以安徽籍贯人士为主的新安画派名家创作的浅绛彩瓷,这些浅绛彩瓷是由画家自觉创作的,并融合了中国传统书画艺术的诗书画印等元素,直接促成了陶瓷绘画从自古的 工匠装饰 到 文人作品 的转变㊂自浅绛彩瓷开始,陶瓷绘画在工艺和绘画方式上越走越远,产生了后世的珠山八友 新粉彩 瓷以及近现代的文人陶瓷绘画,乃至于后来受西方绘画理念影响而出现的现当代写实㊁抽象等陶瓷绘画作品㊂陶瓷绘画作为一个后兴起的艺术种类,不但因为绘画材料的进步而日新月异,还因为它对于不同艺术形式的包容性而越发的繁荣㊂1.2陶瓷绘画的形式特征陶瓷绘画以其独特的烧制方法和材料特征而闻名,它的表现手法多种多样,按照工艺种类大体上分为釉下彩和釉上彩两种主要方式,其中釉下彩又分为青花㊁釉里红㊁釉下五彩等;釉上彩又分为粉彩㊁古彩以及新彩等;而颜色釉绘画作为后兴起的陶瓷绘画方式,也逐渐被艺术创作者所广泛运用㊂陶瓷绘画的各种表现手法在运用上也并不拘泥于单独一种,为了达到绘画效果可以互相结合运用㊂陶瓷绘画由于不同工艺种类的工艺特殊性与材料特殊性,所呈现出来的形式语言与美学风格也大为不同㊂所以在表现与设计上,需要根据相应的工艺与材料来进行画面设计㊂例如高温颜色釉绘画因高温环境下烧制的物理化学反应,决定了它具有其他陶瓷绘画不具有的独特肌理质感与瑰丽的色泽;釉下五彩绘画因为其绘画方式接近于中国画,非常适合表现淡雅与润泽的画面效果;而釉上粉彩的工艺技巧,使得粉彩具有独特的玻璃质感,显得格外的细腻温润㊂㊃69㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月*作者简介:余书青(1993 ),本科,助理工艺美术师;研究方向为陶瓷绘画㊂2哈德逊河画派的渊源与形式分析2.1哈德逊河画派的理念来源18世纪末至19世纪初,欧洲的各行各业盛行着浪漫主义运动,从文学到哲学,乃至音乐和绘画,热烈追求理想世界的文艺创作思潮在欧洲绽放㊂这股浪漫主义思潮也借着文学作品与画作被人们从欧洲带去了美洲㊂爱默生(R a l p h W a l d oE m e r s o n,1803~1882)作为美国超验主义(也叫 新英格兰超验主义 或 美国文艺复兴 )的开创者,他和后来的梭罗(H e n r y D a v i d T h o r e a u,1817~1862)是超验主义的代表人物,而超验主义的思想来源之一,便是欧洲的浪漫主义文学㊂超验主义重视人性中非理性的㊁情感的和知觉的一面,他们崇敬自然㊁敬畏自然,此哲学观念的倡导者都试图从自然中探寻 超自然 的力量㊂更重要的是,与这种思想不谋而合的浪漫主义思潮正在欧洲大行其道㊂虽然哈德逊河画派的画家们大多上承欧洲浪漫主义思潮,但同时又深受美国本土的爱默生超验主义哲学的影响㊂在这种思想影响下的画家们,将浪漫主义与超验主义一起具体化地表现在哈德逊河画派的风景画作品中:哈德逊河画派所描绘的壮丽景色,往往蕴含着巨大的幻想成分,在细腻㊁精确的写实基础上,运用夸张及戏剧化的排布组合,再加以整体构思,使之统筹升华为一幅静谧崇高的自然史诗㊂2.2哈德逊河画派的形式特征如果从哈德逊河画派的整体发展路线来看,在科尔之后,由杜兰德㊁丘奇㊁肯萨特延续下来的风格都遵循了三条原则:田园风光的情调㊁洛兰式风景的构图和一丝不苟的细节㊂图1在加利福尼亚州的内华达山脉之中哈德逊河画派的第二代画家们,其中在美国本土和国际上最负有盛名的就属阿尔伯特㊃比尔施塔特(A l b e r tB i e r s t a d t,1830~1902)和弗雷德里克㊃埃德温㊃丘奇(F r e d e r i cE d w i nC h u r c h,1826~1900)㊂他们通过篇幅巨大的全景式远景,理想而又戏剧化的将景色排布在画布之上,宛如在远处眺望式的全景构图,营造出一幅不可能在现实世界观看到的宏大场景,极具戏剧性的画面张力升华般的展现出了荒野与自然的宏伟壮观,并表达出了人们对于自然的敬畏和感叹(见图1)㊂哈德逊河画派的后续成员依然遵从了画派创始人科尔以及杜兰德的绘画传统㊂他们在野外细致的观察之后,用超级写实的素描刻画细节㊁描绘草稿,然后回到画室进行二次创作㊂最终的画作仅从形态上看是非常精确的写实主义,这与后来的印象派并不相同,他们从不为光线而牺牲物体的形象,画面中描绘的任何物体都是完整而细致的,这种对自然的超级写实和对荒野的细腻描绘,一度让观看的人仿佛置身于荒野之中正在用自己的双眼去观察㊂丘奇与比尔施塔特等人还通过薄雾与光线在画面上营造出的神圣静谧㊁浪漫与崇高的感觉㊂天空中清晨与傍晚的霞光,浓云中透射出强烈的光线,这些都为作品增强了浓烈的色彩与明暗对比㊂瀑布与湖面的反光,最远处山峰上的阳光与云层投下的阴影,这种统筹全局㊁升华般的光色运用,更是营造出了一种史诗与神圣的氛围㊂这也是为什么哈德逊河画派后期被称为 辉光派 的原因㊂画作上展现出的这种神圣静谧㊁浪漫与崇高,极大的激发了当时的美国人对新大陆的归属感㊂3当代陶瓷绘画创作的借鉴与包容3.1哈德逊河画派中静谧与崇高感的解析与思考在哈德逊河画派诸位成员的作品里,除了常见的油画绘画表现手法之外,画面上经常笼罩着一层神秘的薄雾 大自然的面纱㊂哈德逊河画派不仅要再现自然的真实与细节,并且还要融入画家感悟的刹那,特别是画家捕获和刻印下那层飘荡笼罩着的薄雾的刹那㊂或许正是这若隐若现的雾霭,给哈德逊河画派作品中明暗相间的画面以一种遥望的距离,一种朦胧的美感㊂这种自然界的明㊃79㊃(陶瓷创新)2023年12月陶瓷C e r a m i c s暗对比和弥漫于其中的薄雾,呈现出一种脱离实际的神圣静谧感,也恰恰反映出科尔的自然观㊂是自然与人类㊁荒野与文明这些对立物的体现,是自古以来人类无法摆脱的冲突和矛盾㊂而那层薄雾则反映出爱默生对自然的另一种解释:自然的神秘㊂人类与自然的关系仿佛像这层敏感的雾霭,若明若暗,若即若离㊂科尔曾经这样描述天空:湛蓝的天空是自然界的灵魂,其中孕育了自然万物的光影和色彩 正因为有了天空的存在,朝霞和夕阳才显得如此美妙动人㊂由此可见,对描绘题材与对象的选择和提炼,以及秉持什么样的核心精神去塑造画面,都直接的影响到了画面的最终完成效果,哈德逊河画派画作中表现出的静谧崇高感,也许正在向后来的艺术家们启示:将画家的精神与创作激情提炼的更加深邃,使之不再是浮于表面,让这种精神内核蕴含更浓厚更深入的情绪,才是再现这种静谧崇高感或者共鸣感染力的核心因素,最终达到逐步推动画面意境的升华与完善㊂3.2哈德逊河画派形式特征的借鉴与吸收哈德逊河画派画作中理想而富有戏剧性的构图,以及强烈的光色运用,无疑对画面的塑造起到了决定性的作用㊂他们在写生取材之后进行理想而戏剧化的排布构图,与中国画六法中的 经营位置 有异曲同工之妙㊂中国绘画注重留白和自然的构图方式,以画家的视角营造画面的丰富性,注重 可行㊁可望㊁可游㊁可居 ㊂在山水画中,画家会在树林之中布置曲径通幽,在烟云边露出楼阁一角,从而通过隐晦的方式触发欣赏者的思考与联想㊂相反,西方绘画更注重细节和复杂的构图,通过哈德逊河画派的画作可以分析出,他们更擅长用较为直观的方式向欣赏者阐述,通过焦点透视塑造出空间的纵深感,细腻而真实的细节刻画塑造出瞬间的静谧感㊁物象的交错和重叠来营造画面的气势和崇高感㊂同样哈德逊河画派中强烈的光色运用能塑造更加真实的体积感与更加浓烈的情绪,从而增强画面的冲击力和感染力㊂而中国山水画的墨色是经过对物象色彩的高度提炼概括的意象化传达,这种高度概括性的绘画语言同中国画的构图方式一样注重含蓄而隐晦的传递信息㊂这两种表现手法各有优势, 可游可居 的要求,决定了散点透视构图方式更具备 可游 的律动性,线性的观察方式更能够达到出 步步移,面面观 的欣赏要求,也更能触发天人合一的文人意趣,其方式更加隐晦和委婉,引起共鸣的方式更加悠远绵长㊂而焦点透视的构图方式和写实的刻画手法以及对光色的统筹运用,能够以固定的视角㊁较为贴近真实的方式展现静谧的自然景色,注重画面的直观性,画面效果冲击力和瞬间感染力更强㊂得益于陶瓷绘画材质特征的包容性以及不同工艺手法的叠加运用便捷性,我们完全可以在需要不同的画面效果时仔细甄别,融合运用,最终使表现手法和陶瓷材质的特点完美的结合起来,达到更好的画面效果,使画面所要表达的情感与蕴含信息的感染力都得到提升,最终达到 集百家之长,成一家之言 的目的㊂4结语笔者深入探讨了陶瓷绘画对美国哈德逊河画派的油画艺术借鉴与吸收的可能性,从理念来源到形式特征进行了深入分析㊂首先,通过对陶瓷绘画的概念和形式特征进行了梳理,阐述了陶瓷绘画的历史渊源与材质独特性㊂其次,对美国哈德逊河画派的理念来源与形式特征进行追溯和分析,分析出了其背后的核心哲学以及构图㊁刻画方式和光色运用的特点㊂最后,对哈德逊河画派的画面静谧崇高感的来源进行了解析和思考,对表现手法进行了借鉴与吸收,强调了深化提炼情绪和有机融合表现手法的重要性㊂通过分析与研究,笔者深刻认识到了哈德逊河画派之中的独特价值以及可以吸收运用到陶瓷绘画创作中的重要构成因素,展现了陶瓷绘画的包容与发展潜力,期待它在当代艺术中更加良好而持续的发展,为绘画艺术的繁荣注入新的活力㊂参考文献[1]关晓辉.美国新伊甸园 哈德逊河画派的艺术世界[J].美术,2008(11):104-111.[2]郁火星. 哈德逊河画派 与美国风景的描绘[J].艺术百家,2015,31(4):189-197+222.[3]王洪斌.哈德逊河画派中的光线主义与印象派比较研究[J].湖北美术学院学报,2015(2):17-21.㊃89㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷创新)2023年12月。
陶瓷绘画艺术意境赏析
美术与设计 ・
大 众 文 艺
陶瓷绘画艺术意境赏析
刘 畅 （ 吉林 建 筑大 学 艺术设 计 学院 吉林 长春 １ ３ ０ ０ ０ ０ ）
摘 要 ：我 国古代 陶 瓷之所 以名贵 ，除 了因其精 湛的烧 制工 艺 ， 如 国 画技 法 一样 ， 画家会 因为 主观 的 思想对 自然 景物 进行 取舍 、 更 因其上 的美轮 美奂的绘画 艺术。陶瓷的绘画艺术主要体现在 画作 深 凝练 甚 至变 形 再创 造 。因此 ，借 代 、拟 人等 文 学手 法 也被 应用 于 远的意境 营造上。本文从 陶瓷绘 画创 作方面 ，探 讨营造 陶瓷绘 画意境 陶 瓷绘 画艺 术创 作 。 方 法．为现代 陶瓷绘画艺术创新提供一定指导 。 四、意 境美 的表 达 方法 关键 宇 ：陶瓷 ；绘画艺术 ；意境 对 于 古 代 陶瓷 绘 画 ，其 最 看 重 的一 个 方 面 ，是 绘 画 的意 境
前言 古典 陶 瓷艺 术 是我 国众 多 文化 遗 产 的重 要组 成 部分 。陶 瓷绘 画 中积 淀 的 浓厚 的 审美 内涵 是 通 过营 造 耐人 寻 味 的意境 体 现 的 。 可 以说营 造 意境 是 陶瓷 绘 画创 作 的主 要来自内容 ，陶瓷 绘 画意 境 的表
一
、
艺术 意 境是 画 作 中 的一种 内涵或 情 趣 ，其表 达 形 式是 多 种 多 高 洁 形象 衬 托昭 君 的 民族 大 义 、爱 国精 神 ， 同时 抒发 画家 对这 位 传 奇 女子 的 敬仰 、钦 佩 之情 。了 了几 笔的 简单 画 作却 如此 意 味悠 样 的 。主 要从 绘 画 的线 条 、构 图和 题材 三个 方 面体 现 的。 线作 为 造型 的基础 ，对 我 国造型 艺 术表 达 有 重要 作用 ，是其 长 ，足可 体 现绘 画水 平 及 艺术 造诣 ，具有 极高 的 绘画 艺术 价值 大 鸡 图》 亦具 有异 曲同工 艺术 内涵 的基本 表 达 方式 。在艺 术家 的创作 过 程 中 ，线 的合 理运 著 名 陶瓷 画 家李 菊 生教 授创 作 的一 幅 《 用 是 值 得重 视 的 。原 因是 ： 一方 面线 可 以塑造 形 体 ，用线 来 描绘 之 妙 。画 作 中只 有 一只 栩栩 如 生 的公鸡 和 虚画 的 几枝 柳条 ，却 能 出所 画之 物 的质 感 和人 物 的形 象 气质 ；另一 方 面通 过 线表 达 画作 形 象表 达 出 希望 普天 下 老百 姓年 年 丰 收吉祥 的美好 愿 望 。具有 意 的意 境 ，传 达 画家 精神 境 界和 艺 术思 想 ；最 后 线所 具 有 的独 立性 境 美 的陶 瓷 绘画 作 品 ，通 常 都 能有 “ 语 语 明 白如 画 ，而 画外有 无 特 点 可 以表现 画家 的认 识观 。 穷 之意 ”。 构 图是 画家 对 所要 绘 画 的对 象 的整 体把 握 ，依 据 所要 体 现 的 五 、结 束语 思想 内涵 ，把 景物 有机 组 合起 来 ，形 成 完整 的画面 。人们 是 通过 古典 陶 瓷绘 画艺 术 营造 意 境含 蕴深 远 和发 人 深思 。优 秀 的 陶 视 觉 来 对陶 瓷 艺术 进 行赏 析 的 ，因此 画 面 的构 图会 成 为人 们 对 画 瓷绘 画作 品能使 鉴 赏者 产 生心 灵 的共 鸣 ，从而 领 略到 陶 瓷绘 画创 作 的第 一 印象 ，之 后才 会 注 意到 画家 的绘 画技 法 以及 一副 画 作 的 作 者 意境 营造 的 内涵 。我 国现在 流 行 陶瓷 绘画 且 陶瓷 技 艺较 为成 艺 术 水平 ，从而 体 会 到画 家所 要 表达 的内容 。以此 可 看 出构 图对 熟 ， 更应 注 重对 陶瓷 绘 画意 境 营造 的研 究 ， 因为其 可 为陶 瓷绘 画 绘 画 的 重要 意义 。构 图是 画 家艺 术追 求 和 生活 体会 的 表现 方 式 。 艺术 的发 展 指 明方 向 ，通过 提 高 陶瓷 绘画 的境 界 来引 导陶 瓷 绘画 在 陶 瓷 绘 画 创 作 中 ，通 常 要求 构 图 要朴 素而 富于 韵律 感 ，是 之 创 作 者 的技 术水 平和 思 想 内涵 ，从 而达 到 陶瓷 绘 画艺 术 的整体 提 与观 画 者产 生共 鸣 。 绘 画构 图 的方法 ，第一 是 要选 出符合 主 题 思 高。 想 的主 体 ，作用 是 构 建起 整 个画 面 的空 间 ，并 具有 层 次感 。主体 可 以是 单一 的 ，也 能 是多 个 一起 。主 体 作 为画 面 的支 撑点 ，应 在 参考文 献： １ ］ 刘 振清 ，孙 忠 良． 陶瓷绘 画 内涵分析 Ｕ １ ． 工业技 术 与职业 教育 ， 画 面 中体 现 其重 要 性 ，这 就要 求 其位 置 不 能处 于 中心 或太 偏 的位 【
浅析陶瓷绘画创作感悟
浅析陶瓷绘画创作感悟/胡 晖QIAN XI TAO CI HUI HUA CHUANG ZUO GAN WU一幅好的陶瓷绘画作品，对于欣赏者来说，除了欣赏画面的“美”还想要理解画作所表达的含义，这也是评判作品的一个基本标准。
绘画的目的也就是让人看的懂，画什么？寓意什么？如果能引起欣赏者细心品味、懂画意则是成功作品，相反如果画面让欣赏者一扫而过，那就是无意义之作。
绘画的意义就是传统的讲“故事”的方法，“故事”讲的好不好全得益于创作者多方面的艺术修养如何。
而陶瓷绘画创作者大多会借助文学内容来描述、寓意形象，达到创作目的。
一、吸取精髓，丰富瓷画中国画和陶瓷绘画都属国粹艺术，因中国画发展时期历史久远，因此无论是绘画的技巧、表达方式等都发展得很完善，而陶瓷绘画是中国画的后起之秀，它充分吸取了中国画的绘画风格、技巧等，只不过是绘画载体、颜料的不同，因此两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。
特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。
例如：意境、内涵、气韵、笔墨线描、形式、技法、神韵、寓意上都显示出共性，因此也就有了看瓷画犹如欣赏瓷上国画之说。
瓷画也就在互为借鉴，相互渗透中成长。
从这个意义上说，作为一名陶瓷绘画创作者，习好国画要领是陶瓷绘画的基本常识。
因中国画对陶瓷绘画有着直接的影响，很多绘画主题都相像，尤其是象征寓意性的题材完全容纳到陶瓷绘画中，就“四君子”题材来说吧，该题材在陶瓷绘画艺术中的应用非常广泛，其中：梅、兰、竹、菊四植物的韵态和趣味，让人无限遐想。
古往今来，无数的文人雅士都在用不同的形式、执著的笔墨赞美着“梅、兰、竹、菊”这四位谦谦君子。
千年不息的中国文人把它们比喻成坦荡荡的君子，足见其内涵的风骨与外表的气质是何等的高贵。
综观历史，细细品味“四君子”相异的个性，会觉得它们应该也是中国文人墨客的缩影。
二、创作之感悟陶瓷绘画艺术是用来表达内心情感行为，观者能因此窥探作者的情感归向。
浅析陶瓷绘画中的留白艺术
浅析陶瓷绘画中的留白艺术作者：杨冰董丽慧来源：《景德镇陶瓷》2015年第04期摘要本文以“留白”作为一个切入点，通过对“留白”艺术的概述，分析中国画“留白”的特征，探寻“留白”在陶瓷绘画艺术中的精神意蕴。
将“留白”运用到现代陶瓷绘画艺术中，将能更好地促进现代陶瓷绘画艺术表现方式的发展。
关键词陶瓷绘画留白传统中国画一、“留白”艺术概述“留白”在中国传统艺术中普遍存在，不论是国画、书法、音乐、诗词、园林建筑、剪纸艺术都讲究留白。
“留白”雅称“余玉”，直接地说就是留下一片空白。
留白可以营造出很强的空间感，还可以赋予深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。
留白，是艺术的表现手法之一。
指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。
求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。
“留白”艺术是中国画中一种重要的表现手法，也是中国画的重要构图法则和审美特征。
中国画创作中的“留白”艺术一般被认为形成于六朝，成长于唐，兴盛于宋，至明清成为成熟的创作技法。
中国画注重意境、讲究气韵，是形而上的心灵感动与体验。
老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”。
他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。
因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，如在绘画中，十分重视追求“妙在空白”、“难得空白”和“空白是画”。
黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山峦横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。
那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。
加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。
所以黄宾虹说：“作画如下棋，要善于做活眼......所谓活眼，即画中之虚也”。
“留白”在艺术中无所不在，正因为艺术有了“留白”，才增添了一份独特的美，进而体现艺术所独有的审美价值和社会价值。
浅谈陶瓷绘画艺术与创新
多 数 艺 术 事 实表 明 ，艺 术 的 再 现 性 与 表 现 性 的 主 要 区 别
在于 一 ，前者 的客观事物的高度具有 更高 目的 ，而后者 以 抒发艺术 家的思 想情 感、审美意趣 为最 高 目的 ；二 ，前者模
拟 生 活 ， 它 的线 条 、 词 句 、 动 作 只 构 成 所 创 造 对 象 的 艺 术 价
无 心 方 入妙 ” 、 “ 画 在 有 意 无 意 间 ”就 是 此 理 ） 。 由此 ，我
第一 ， “ 创 新 ” 必须 是 相 对 “ 陶 瓷 绘 画 艺 术 传 统 ”而 言 的 。近 年 来 陶瓷 绘 画界 有人 提 出 “ 在传 统 的基础 上 创 新 ” 的 口
号 ，在这一意义上它是正确 的，然而 ，在艺术实践上 ，它却是
艺 术 包 括 陶 瓷 绘 画 艺 术 当 然 都 是 对 生 活 的 反 映 ，是 对 自然 及 生 活 中 的俯 仰 可拾 得 的 美 的 再 现 ，但 “ 反 映 可 以 各 有
手段有多大差异 ，艺术传统早 已就这样做 了。 中 国陶瓷绘画艺术就是在 不断创造 “ 书 画美”中发展起
们可 以得 出结论 ：艺术表现性 的特征是 ， “ 抒 情性 ”、 “ 程
式 性 ” 和 较 大程 度 的潜 意 识 性 。
我们今 天正 处在一个深刻 的陶瓷绘 画艺术发展 时期 ，人
们 意 识 到 这 个 时 代 的 观 念 形 态 ，生 活 方 式 与 文 化 结 构 的微 妙 而 重 大 的 变 化 。 必 然 会 冲 击 作 为观 念 形 态 的 各 种 艺 术 ，另 其 在 旧 的基 础 上衍 生 变 化 。 于 是 艺术 家们 对 “ 创 新 ”倾 注 了 巨 大 的热 情 ，纷 纷 提 出并 实践 着 这 一 历 史性 的要 求 。
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入 门 陶 瓷 绘 画
『 Ｊ 陶 瓷 绘 画
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Ｉ ｌ Ｊ 水 和
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陶 瓷绘 ｌ 画 仅 需 要 仃 良 好 的 绘画基础 ，而 Ｆ Ｌ 婴 结 合 陶 瓷 的 器 型 来 进 行 术 创 作 。 它 ‘ 般 的 绘 画
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法 ，也 可 以采 用 ｒ ｆ １ 凼 民 族 形 式 的 勒 、 门 描 以 线 为 主 的 方