儿童绘画入门：水彩画发展之十七、十八世纪
17、18世纪欧洲美术 1
画布油彩
《水果篮》
1596年 画布油彩 46×64.5㎝
《酒神巴库斯》
《圣马太被召》
1598-1601年 画布油彩
322×340㎝
三、巴洛克美术的形成与发展
1、什么是巴洛克艺术 巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风格， 产生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入 18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
2、巴洛克艺术产生的社会背景
17世纪的欧洲，处于封建社会的后期，封建制度日趋没落， 资本主义迅速发展，出现了欧洲第一个资产阶级共和国—— 荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命，资本 主义登上了历史的舞台。这一时期是一个社会动荡不安和思 想激烈变革的时代，动荡紧张的社会变迁、政治冲突的环境 与扩张的野心，影响着艺术的发展。 巴洛克以一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明 确，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复 杂、更为浪漫、更为惊人、更富感官刺激的视觉效果，欧洲 画坛上呈现出了多元的局面和世纪大师。其成就，以意大利、 佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国最为突出。
3.
阿尼巴· 卡拉契 学院派绘画代表人物之一，风格上移植了米 开朗基罗、拉斐尔和希腊雕刻，总体设计新 颖、别致，称为“理想派风景画之父”。
作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 《逃往埃及路上休息的风景》
《逃亡埃及途中休息的风景》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风 景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光 的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树 木均匀地散布其间，中景点缀行走的牧民，近景的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
17到18世纪西方美术
《阿卡狄亚的牧人》
《劫夺萨宾女人》
17、18世纪美术 法国
乌东 乌东是l8世纪法国的雕塑家。 他注重研究古代雕刻理想化 的古典主义风格，反映着他 启蒙运动美学思想的影响。 《伏尔泰》坐像，雕像恰如 其分地把伏尔泰概括为既有 古典风度又具有浪漫色彩的 人物。
《伏尔泰》坐像
17、18世纪美术 西班牙
《喜剧演员》
17、18世纪美术 洛可可艺术
《发舟西苔岛》
17、18世纪美术 洛可可艺术
《谢尔桑的画店》
17、18世纪美术 洛可可艺术
布歇
法国洛可可风格美术的典 型代表画家。 他绘画技巧纯熟，善用明 亮的色彩和新颖手法，使 古典神话题材充满了人间 的欢乐。 布歇经常描绘女神和天使 的形象，她们被描绘得无 忧无虑，甚至有些轻浮。
《入浴的妇人》
《头戴金盔的将军》
《有石桥的风景》
17、18世纪美术 荷兰
17、18世纪美术 荷兰
17、18世纪美术 法国
普桑
17世纪的法国提 倡的是古典艺术。
普桑格外重视理 性思考，强调素 描的重要。他的 画面具有古典式 的严谨、明确、 和谐的构图形式。 他不想描绘现实， 认为现实是丑恶 的。他强调朴素、 庄重，提倡永恒、 和谐与理性的艺 术，为古典主义 艺术奠定了原则。
西班牙：委托斯贵支《教皇英诺森十世》《纺织女》《镜前的维纳斯》 英国：庚斯博罗《蓝衣少年》《晨间漫步》
17、18世纪美术 荷兰
哈尔斯 弗兰斯·哈尔斯是l7世纪荷 兰杰出的肖像画家和风俗画 家，也是荷兰现实主义画派 的奠基人。
《弹曼陀林的小丑》
17、18世纪美术 荷兰
《吉卜赛女郎》
《微笑的骑士》
17、18世纪美术 荷兰
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
鲁本斯
阿马松之战
鲁本斯
猎狮
鲁本斯
苏珊 芙尔曼
卡拉瓦乔
圣母之死
卡拉瓦乔
圣托马斯的怀疑
卡拉瓦乔
基督的埋葬
卡拉瓦乔
拿水果的男孩
卡拉瓦乔
水果篮
罗可可艺术
罗可可与法文词rocaille有关。这个法文词的含 义系指布置在人工岩洞和花园中的石工和贝壳作品 。这种艺术式样的主要特点是轻松、愉快、意趣盎 然和布局巧妙，只强调感官的娱悦，并不特别注意 阐述概念和理性。罗可可艺术是在十八世纪初几乎 风靡整个欧洲的一种艺术式样。
17—18世纪 欧洲绘画主要风格流派
17—18世纪欧洲绘画主要风格流派
时间 风格流派 名称来历及特点 代表画家 代表作品
17世纪 巴洛克风格 18世纪 罗可可风格 17--19世纪初 古典主义 理性古典主义 新古典主义 学院古典主义
佛兰德斯
鲁本斯
抢夺吕西帕斯的女儿
巴洛克艺术 巴洛克（baroque）一词据说源于意大利语barocco， 包含有奇形怪状，矫揉造作的意思；也有人认为它源 于葡萄牙语，意为形状不规则的珍珠，总之，这个名 词含有贬义。一些古典主义的理论家借它嘲讽17世纪 这种特殊风格的艺术。巴洛克艺术的特点是：无论是 建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、 激情感，有时还带有点神秘感，作品多表现宗教题材 。巴洛克艺术首先产生于十六世纪未的意大利（开创 者是卡拉瓦乔和卡拉奇），十七世纪初趋于成熟，不 久就在欧洲其它国家盛行开来，甚至飘洋过海到美洲 的殖民地。重要代表人物是十七世纪著名的雕塑家与 建筑师贝尔尼尼、十七世纪佛兰德斯（今比利时）著 名的画家鲁本斯。
古典主义绘画代表人物、代表作品
崇尚永恒和自然理性的古典主义——普桑 宣扬革命与斗争精神的新古典主义——达维特 追求完美形式和典范风格的学院古典主义——安格尔
17、18世纪法国美术
《诗人的灵感》是他1629年完成的作品。 画的中央坐着神话传说中的阿波罗，他 是一个体格健壮的牧人，头戴桂冠—— 这是他追求女神达芙妮失败后的纪念物。 画中的阿波罗正让他的缪斯之一记下他 心中被灵感激发的诗句。那个缪斯似乎 有所感悟，正抬头仰望天空。天使与另 一缪斯女神围在他的旁边，斯待着阿波 罗泉涌的灵感。这幅作品正是普桑崇尚 古典艺术的表现。
凡尔赛宫殿内部的装潢极尽 奢华。作为巴洛克式的代表， 王宫的接待厅，即著名的镜 厅 （Galerie des Glaces） 就是一个奢华的例证。在水 银镀镜法得到改进之前，像 这样用大面积的镜子装饰建 筑，其实不下于把宫殿内部 全部镀金。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑（1594－1665）18岁到巴黎学习雕塑和绘 画，30岁定居意大利。1640年被请回法国，为 枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，但法国国 家的敌视态度使他愤愤离去。普桑性格沉静、为 人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希 腊罗马古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐 尔、提香等人的成就，他的艺术素养决定他选择 一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物 也是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认 为这才符合一种“典范”。
个阿卡迪亚的牧人
The Rape of the Sabine Women
台阶上的神圣家庭
《随着时间之神的音乐起舞》
The Empire of Flora 《花神的王国》，普桑，1631年，部面油画Oil on canvas，131 x 182 cm Gemäldegalerie，Dresden
The Inspiration of the Poet c. 1630 Oil on canvas, 182,5 x 213 cm Muse du Louvre, Paris
水彩画的发展历程及艺术特点
水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料进行创作的绘画技法，起源于古希腊和古罗马时期。
在其发展历程中，水彩画经历了多个阶段并逐渐形成了独特的艺术特点。
水彩画的发展可以追溯到古代的塘画和发子画，这是一种使用植物汁液或染料制作颜料并利用水作为稀释剂的绘画技法。
在古希腊罗马时期，艺术家们已经开始使用水溶性颜料进行绘画创作，但当时的水彩画技法还局限于描绘建筑和装饰。
到了中世纪和文艺复兴时期，水彩画开始在欧洲大陆得到更广泛的应用。
艺术家们开始使用透明的水彩颜料进行创作，使画作呈现出更多的层次感和透明度。
水彩画在这个时期主要用于描绘风景、动物和人物，常常作为绘画的草图或素描。
17世纪至18世纪，水彩画的发展开始进入一个新的阶段。
这个时期的艺术家们开始更加重视对光影和色彩的表现，他们运用透明、半透明和不透明的水彩颜料来创造不同的效果。
尤其是英国艺术家威廉·特纳的作品对当时的水彩画发展产生了重大影响，他运用大量的水彩进行湿笔描摹，创造出了丰富多彩的水彩画作品。
到了19世纪，水彩画开始在艺术界中得到更加广泛的认可。
水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式，并在许多国家建立了水彩画协会和学会。
在这个时期，许多著名的画家如约瑟夫·玛尔德·威廉·特纳和康斯塔布尔·诺普尔等人都是水彩画的积极创造者和推动者。
20世纪以来，水彩画得到了更广泛的发展和应用。
水彩画的艺术特点逐渐丰富和多样化，艺术家们开始运用不同的技法和表现手法。
一些艺术家使用湿笔描摹和湿刷漫染的技法来表现光影和纹理，创造出具有立体感和质感的画面。
一些艺术家则喜欢运用湿水洗扫和干刷描绘的技法，创造出更加抽象和简洁的画面。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 透明性：水彩颜料具有良好的透明性，使得艺术家能够在画布上创造出多层次和透明度的效果。
这种透明性也帮助艺术家更好地捕捉和表现光影。
2. 丰富的色彩：水彩颜料在进行绘画时色彩非常饱和丰富，艺术家可以通过混合和叠加不同的颜色来创造出更丰富多样的色彩效果。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
水彩画发展之十七
水彩画发展之十七、十八世纪
十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。
或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。
这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。
他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎能够通过这样的图画，找到相对应地方，建造相同的房屋和船只。
十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。
或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。
这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。
他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎能够通过这样的图画，找到相对应地方，建造相同的房屋和船只。
这个时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。
经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。
发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗?桑德比的作品中表达出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，采用透明薄涂法，而促使与之同时代的很多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
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儿童绘画入门：水彩画发展之十七、十八世纪
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十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。
或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。
这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。
他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。
这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。
经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。
发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗?桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱了对钢笔画和素描的依附，采用透明薄涂法，而促使与之同时代的许多画家打破了习惯的观察方法和再现方法。