楚汉帛画古代中国人物画发展
再论楚帛画《人物御龙图》的发展理念
再论楚帛画《人物御龙图》的发展理念中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1009—1513(2012)01—0086—031973年，在湖南长沙子弹库战国时期的楚墓发现了一幅著名的帛画《人物御龙图》。
构图是战国时代一位官员装束的男子高冠博衣，腰带佩剑，驾驭着一条巨龙，头顶上有一华盖，龙的左下角有一条鱼。
需要注意的是那个男子是站在龙身上的，而不是坐着的；旁边鱼的形象非常鲜明。
一般学者都把此图解释为这是表现楚国的死者灵魂不灭、乘龙升天的思想或愿望①；有的还结合《楚辞·远游》，认为这幅画是表现楚国人远游求仙的思想。
传统的说法都嫌证据不足，未能真正揭示这幅楚帛画的主题。
笔者认为，这幅楚国帛画并不是表现乘龙升天或远游求仙的思想，而是表现水神河伯出游的神话；帛画中的男子是先秦时代就有的水神河伯，而不是一般的无名氏。
根据如下：1.此帛画龙的左边有一条很明显的鱼，这是帛画作者明确表示画中人是在水中游行，而不是在陆地，更不可能是为了升天；人物和龙的右边有一仙鹤(不是凤)虽是不死的象征，但此仙鹤并未展翼飞翔，绝不是作飞翔之态，而是双脚着地，因此仙鹤一定是在水边的陆地上，而不是在天空中。
这也可以证明人物和龙也不会是在天上飞行，所以不能认为帛画表现的是天上的景象。
2.画中人的装饰明显是高官贵族，这符合河伯的身份。
因为河伯是水族之长，相当于佛教传入中国后才出现的水神之长龙王。
只是在东汉以前，我国神话中只有河伯，而没有龙王。
3.所驾驭的龙在先秦人眼中分明是活动于水中的巨物，不一定都要升天。
这在古书中有很多证据。
例如《孟子·滕文公下》：“当尧之时，水逆行泛滥于中国，蛇龙居之，民无所定，下者为巢，上者为营窟。
书曰：‘洚水警余。
’洚水者，洪水也。
使禹治之。
禹掘地而注之海，驱蛇龙而放之菹，水由地中行，江、淮、河、汉是也。
”《荀子·劝学》：“积水成渊，蛟龙生焉。
”《荀子·致士》：“川渊者，鱼龙之居也。
中国画的起源发展演变
中国画的起源、演变及特点中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
本目教材主要介绍了中国古代绘画艺术发展的七个阶段，以及各个阶段的特征、代表人物和作品。
（1）原始社会的绘画艺术。
早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。
除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容，称为岩画。
此外，还有壁画、地画等。
（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
《人物御龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画，以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。
它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式，战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。
绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。
在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画，构图诡奇，充分反映出当时人对生、死两极，阴、阳两界，天、地、人三才，过去、现在、未来三时的看法。
在每个物象的描绘上具有一定的写实倾向，虽然造型的基本手段是线条，但大量的色彩敷染，使整个画面瑰丽夺目。
河南洛阳东汉墓出土的《夫妇宴饮图》，是工笔重彩的杰作。
（4）魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。
这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。
他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。
此时人物肖像画是主要的创作主题。
顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。
这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。
发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
战国楚墓《人物御龙帛画》赏析
战国楚墓《人物御龙帛画》赏析中国历代人物画：人物御龙帛画战国中晚期佚名人物御龙帛画轴绢本水墨淡设色37.5×28cm 湖南省博物馆藏战国中期晚段。
长37.5厘米，宽28厘米。
画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕黄色。
描绘巫师乘龙升天的情景。
巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。
龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。
龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。
帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。
正中是一位有胡须的男子，侧身直立，手执缰绳，驾驭一条巨龙。
龙头高昂，龙尾上翘，龙身平伏，略似船形。
在龙尾上站着一只鹤，圆目长啄，昂首仰天。
人头上方为舆盖，三条飘带随风拂动。
画幅左下角为鲤鱼。
人、龙、鱼均向左，以示前进方向，连华盖上的缨络也迎凤飘动。
整个画面呈行进状，充满了动感。
这两幅帛画，基本上运用白描手法，但也有地方使用平涂，人物则略施彩色。
画面布局精当，比例准确。
线条流畅，想像丰富，表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。
画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。
人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。
画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。
1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土。
现藏于：湖南省博物馆。
网易河北书画频道讯《人物御龙帛画》1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓穴。
画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，描绘墓主人乘龙升天的情景。
此幅非衣帛画上端有竹轴，轴上有丝绳，为一幅可以垂直悬挂的幡，应是战国时期楚国墓葬中用于引魂升天的铭旌，属于非衣性质的战国晚期帛画。
此幅非衣帛画作描绘墓主人宽袍高冠，侧身直立，腰佩长剑，正在安然御龙而行情景。
龙首轩昂，龙身则弯卷成一舟形，龙尾翘起。
龙尾上端立一凤鸟，长颈，单腿独立作长鸣状，为全画肃穆氛围增添了幽默、天真的情调。
龙体下方则作一游动的鲤鱼，闭嘴张目，似正随龙在空中一起向前游行。
中国人物画的源流与演变
中国人物画的源流与演变中国人物画，作为中国画的重要分支，有着数千年的历史。
它是中华文化中不可或缺的一部分，承载了丰富的文化内涵和艺术价值。
从古至今，中国人物画经历了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现手法。
一、起源与早期发展中国人物画的起源可以追溯到远古时期，早在汉代，人们已经开始在帛画上描绘人物形象。
这些早期的人物画虽然技法简单，但形象生动，反映了当时人们对生活的观察和理解。
随着时间的推移，到了魏晋南北朝时期，人物画逐渐走向成熟，出现了以顾恺之、陆探微等为代表的杰出画家，他们的作品技艺精湛，注重人物内心世界的刻画。
二、唐宋时期的辉煌到了唐宋时期，中国人物画迎来了全盛时期。
唐朝的人物画以工笔为主，线条流畅，设色艳丽，如阎立本的《历代帝王图》便是代表之作。
宋代的人物画则更加注重意境和气韵，如梁楷的“减笔画”风格，简约而不简单，富有禅意。
三、元明清的演变元明清时期，中国人物画开始向个性化、文人化方向发展。
元代的人物画以“写意”为主，强调笔墨情趣，如王绎的《杨竹西小像》便是一幅写意人物画的佳作。
明代的人物画在承袭元代的基础上，又有所创新，如唐寅的仕女画，形象优美，笔墨流畅。
清代的人物画风格多样，既有继承传统工笔画技法的大师，如禹之鼎、丁观鹏等，也有开辟新路的文人画家，如扬州八怪等。
四、现当代的创新与多元化到了近现代，随着西方绘画技法的传入和艺术观念的更新，中国人物画也迎来了新的变革。
一些画家开始尝试将西方绘画技法与中国传统人物画相结合，形成了新的艺术风格。
同时，随着社会的变迁，人物画的内容也发生了变化，更加关注现实生活和人文关怀。
五、艺术特点与技法中国人物画的技法丰富多样，既有工笔画精细严谨的线条描绘，也有写意画的洒脱自如的水墨表现。
此外，人物画的构图、色彩等方面也都有独特的艺术特点。
如构图讲究“留白”，色彩或艳丽或素雅，都体现了中国画的独特审美观。
六、结语中国人物画作为中华文化的重要组成部分，经历了数千年的发展和演变。
中国人物画发展历程
中国人物画发展历程在中国绘画领域里，人物画的历史是最悠久的。
属于仰韶文化的西安半坡遗址出土的彩陶中，有几只陶盆上绘有人面形图案，是我国最早的、处于朦胧状态的人物画。
原始社会的人物画造型虽然极其简单朴质，但它是现实生活的反映，具有不可忽视的意义，而且这种绘画已表现出作画者开始具有一定程度的形象思维概括力和想像力。
我国历史进入阶级社会以后，社会分工日趋明确，逐渐出现专业画工，促进了绘画的发展，造型能力有了进一步提高。
战国时期是中国封建社会的开始，文化艺术呈现出繁荣景象。
这个时期的绘画，有相当的一些作品线条相当流畅，造型也比较准确，充满着现实与幻想相结合的浪漫主义倾向，这说明当时的人物画趋于成熟了。
汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期，无论是画像石、画像砖、木板画、漆画、帛画，几乎都是以人物为主要题材。
魏、晋、南北朝是人物画的发达成熟期，几乎所有的著名画家都是以人物画驰誉后世。
这时期的绘画有几个明显特征：一、在绘画内容上比汉代更为丰富了，比较突出的是佛教画的兴起，寺院壁画成了画家们挥毫逞气的主要场所。
其他如历史画、风俗画、肖像画等都是常用的题材。
二﹑在表现方法上克服汉代粗疏稚拙的缺点，日益精密。
三﹑由于技法上的成熟，出现了不同风格流派，。
四、印度佛教美术的传入，给人物画的成长输入了新的营养；而士大夫的参与绘画活动，使绘画与文学、书法有了联系，并写出了理论著作，所以这时期人物画得以迅速提高，直接影响到隋、唐人物画的发展。
唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡，人物画空前繁荣兴旺起来，宗教画、肖像画、仕女画、历史画、社会生活画都有大量作品产生。
杰出的人物画家辈出，他们都以不同的风格、卓越的成就，艺绝当代，留名千古。
宋代人物画有一个具有历史意义的重大变化，即过去在题材上占绝对优势的释道人物、宫廷贵族，让位于平民阶级，于是耕织、渔牧、村医、山樵、行旅、学童、婴戏以及历史故事，均成为常用的题材。
美术史笔记(中国人物画)
先秦时期战国人物帛画名称：《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》时间：战国时期楚国墓地位：人物画确立的标志帛画（名词解释）在素娟上绘制的图画。
有直幅和“T”字形条幅，功用以随葬品为主，大都表现灵魂升天的主题现存最早的帛画是战国时期楚国的作品，到汉代后期发展成卷轴形式，成为独立欣赏的画幅形式。
1.《人物龙凤帛画》出土于1949年，出土地点是湖南省长沙市陈家大山楚墓。
2.《人物御龙帛画》出土于1973年，出土地点是湖南省长沙市子弹库一号楚墓。
战国人物帛画特点：（1）人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；（2）比例匀称，仪态肃穆；（3）勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅。
秦汉时期“T”字形帛画时间：1972年出土地点：湖南长沙马王堆一号汉墓主题：引魂升天性质：旌幡特点：分三段描绘了天上、人间、地下的景象，其主题是引魂升天。
绘画技法：先以淡墨起稿，然后设色，最后再墨勾轮廓线，细劲流畅，质朴有力，设色以平涂为主，局部辅以渲染，技法纯熟，充分体现了西汉绘画所达到的高度水平。
画像石、画像砖画像石和画像砖兼具了绘画和雕刻两种因素。
画像石定义：画像石是指雕饰有图像的石制品时间：它始兴于西汉中期，主要流行于东汉时代用途：用于建造地下墓室和地面享祠等的建筑构件手法：画像石主要有阴线刻、减地加线刻浅浮雕等形式，也有综合运用多种技法的。
主要地区：东汉—形成四大中心区典型代表：东汉——山东嘉祥武梁祠画像石地点：山东省嘉祥县武宅村时间：东汉晚期用途：武氏家族墓室祠堂之一画像石（名词解释）（1）东汉时期盛行，用于建造地下墓室和地面享祠等的建筑构件。
（2）用刀刻在坚硬的砖石面上，兼具绘画、雕刻两种因素。
（3）其题材内容广泛，代表有武梁祠画像石、荆轲刺秦王等。
（4）创作方法主要是阴刻、阳刻和阴阳结合刻法。
画像砖定义：画像砖是模印或刻画图像于泥坯上并经过烧制而成的砖。
时间:画像砖始于战国时期，兴于秦及西汉，在东汉时达到极盛，到魏晋南北朝时继续流行。
帛画的鉴赏艺术
帛画的鉴赏艺术【帛画艺术】帛画，中国古代画种。
因画在帛上而得名。
帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
现存世帛画《御龙图》，《龙凤仕女图》，《王堆汉墓帛画》，金山汉墓画》还有《楚帛书图像》都出土于长沙。
帛画是种招魂习俗的产物，它一诞生就与楚文化牢牢拴在一起。
【帛画概况】春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。
我国古代丝绸早已有很大的发展，帛画大概是章服上“画绘之事”派生出来的。
【帛画的产生和发展】从考古学、历史学、文化学的角度综合分析，帛画起源于战国中期的楚国，消失于东汉。
它的发展可以分为5个时期：1、战国中期为帛画的兴起期；2、战国晚期为帛画的成长期；3、西汉初期为帛画的鼎盛期；4、汉武帝时期为帛画的拓展期；5、西汉末至东汉为帛画的衰亡期。
【帛画的绘技】在章法上，我国古代画家十分重视构图布局，具有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辩证规律。
长沙出图的《御龙图》和《龙凤仕女图》，表现手法有以下3个特点：一、绘画目的，在于凸显墓主升天，因此，除招魂升天之画意外，毋需添加更多的其他形象。
二、墓主人形象以典型服饰表现其地位、身份和性别，已显早期肖像画特征。
三、重视形象轮廓，因此，所有人，龙、凤、鱼以及器物均以侧面表现，更显绘制效果。
事实上，侧面也较正面表现易于布局。
《御龙图》【名称】：御龙图【类别】：绢本帛画【年代】：战国【收藏地点】：湖南省博物馆【简介】：《御龙图》描绘巫师乘龙升天的情景。
巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。
龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。
龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。
帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。
【相关资料】《御龙图》1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，也属于葬仪中引导墓主人升天这一类祈祷性作品，画中部分还偶用了金白粉彩，它为我们了解那些金碧辉煌的楚国壁画提供了一定的实证，是迄今为止发现使用此画法的最早作品。
再论楚帛画《人物御龙图》的发展理念
再论楚帛画《人物御龙图》的发展理念中图分类号：J209 文献标识码：A 文章编号：1009—1513(2012)01—0086—031973年，在湖南长沙子弹库战国时期的楚墓发现了一幅著名的帛画《人物御龙图》。
构图是战国时代一位官员装束的男子高冠博衣，腰带佩剑，驾驭着一条巨龙，头顶上有一华盖，龙的左下角有一条鱼。
需要注意的是那个男子是站在龙身上的，而不是坐着的；旁边鱼的形象非常鲜明。
一般学者都把此图解释为这是表现楚国的死者灵魂不灭、乘龙升天的思想或愿望①；有的还结合《楚辞·远游》，认为这幅画是表现楚国人远游求仙的思想。
传统的说法都嫌证据不足，未能真正揭示这幅楚帛画的主题。
笔者认为，这幅楚国帛画并不是表现乘龙升天或远游求仙的思想，而是表现水神河伯出游的神话；帛画中的男子是先秦时代就有的水神河伯，而不是一般的无名氏。
根据如下：1.此帛画龙的左边有一条很明显的鱼，这是帛画作者明确表示画中人是在水中游行，而不是在陆地，更不可能是为了升天；人物和龙的右边有一仙鹤(不是凤)虽是不死的象征，但此仙鹤并未展翼飞翔，绝不是作飞翔之态，而是双脚着地，因此仙鹤一定是在水边的陆地上，而不是在天空中。
这也可以证明人物和龙也不会是在天上飞行，所以不能认为帛画表现的是天上的景象。
2.画中人的装饰明显是高官贵族，这符合河伯的身份。
因为河伯是水族之长，相当于佛教传入中国后才出现的水神之长龙王。
只是在东汉以前，我国神话中只有河伯，而没有龙王。
3.所驾驭的龙在先秦人眼中分明是活动于水中的巨物，不一定都要升天。
这在古书中有很多证据。
例如《孟子·滕文公下》：“当尧之时，水逆行泛滥于中国，蛇龙居之，民无所定，下者为巢，上者为营窟。
书曰：‘洚水警余。
’洚水者，洪水也。
使禹治之。
禹掘地而注之海，驱蛇龙而放之菹，水由地中行，江、淮、河、汉是也。
”《荀子·劝学》：“积水成渊，蛟龙生焉。
”《荀子·致士》：“川渊者，鱼龙之居也。
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谈谈楚汉帛画与古代中国人物画的发展中国画是中国的国粹，在世界美术领域中自成体系。
中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置，取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视，并辅以独特地装裱工艺装裱之。
中国人物画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。
楚汉文化是春秋战国时期至两汉时期南中国文化的总称。
在同时期,中原文化,从孔子到荀子,从名家到法字,从铜器到建筑,从诗歌到散文,逐渐摆脱巫术宗教的束缚,突破礼仪旧制向儒家方向发展,此时南中国文化依旧强有力
地保持着和发展着绚烂鲜丽的远古传统,一个充满浪漫激情,保留
着远古传统的南方神话——巫术的文化体系。
自远古时代起，先民们就相信灵魂不灭，认为人死了以后将到另一个世界生活，所以都信举厚葬。
于是，历史悠久的中国留下了不计其数的重要陵墓，成为中国历史文化的一个重要组成部分。
作为西汉初期长沙国的国都长沙，也有着许多汉代王侯大臣的墓葬。
近几十年来，从这些墓葬中出土了无数的珍贵文物，它们是汉代长沙地区灿烂文化的直接见证，马王堆汉墓和咸嘉湖长沙王陵更是其
集中代表。
马王堆出土的西汉帛画充分体现了楚汉文化的浪漫主义色彩。
出土的帛画,古称为“幡”,有“引魂升天”之意,用于衷葬仪式,下葬时覆盖在内棺上,其形状因象英文字母“t”,故又被今人称为“t”帛画。
帛画的内容充满了幻想神话,巫术的观念,充满了奇禽奇兽和神秘的符号,是一种极具象征意义的浪漫世界。
辛追墓出土的帛画,表现了天上,人间,地狱三个场境。
出土帛画共有5幅，其中2幅是覆盖在一、三号墓内棺上的“t”形帛画，都分上、中、下三部分。
上部描绘天界，以人首蛇身的女娲为中心，右日左月，日中有金乌，月中有蟾蜍。
女娲足下仙鹤仰首，鸿雁展翅，中部描绘人间，雍容华贵的老妇扶杖款款而行，前有小吏跪迎，后有侍女相随，还有蛟龙神兽环绕周围。
下部画一力士站在两条鳌鱼背上，双手托举起大地，意味着地下阴间。
画中神话与现实和谐地交织在一起，表现出画家丰富的想象力。
另两幅长方形帛画有数百人马和数十乘车，用鸟瞰的方式有机组合在一起，再现了墓主人登临高坛检阅仪仗的场面。
还有一幅帛画已残破，但可见房屋建筑、车骑、奔马和妇女划船等一些片断。
这些帛画主次分明，疏密有致；绘画线条细腻、准确、流畅；所使用的颜色丰富而鲜艳，施色方法以单线平涂为主，但已有渲染、退晕等画法。
通过神话跟历史,现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面,极有气魄的展示了一个五彩缤纷的世界。
它充分体现了人对客观世界的征服。
这就是楚汉文化的真正主题。
大家所看到的神仙和现实世界里没有苦难的呻吟,而是愉快的渴望,是对生前死后却有永恒
幸福的祈求。
现实的场景刻画细致入微这是一种积极的对世间生活的全面关注和肯定。
哲学家黑格尔在《美学》中曾对比世纪荷兰小画派对现实生活中的各种场境和细节等作了精心的描述。
评价说：表现了荷兰人民对自己日常生活的热情和恋爱,对自己征服海洋的斗争的肯定和颂歌。
马王堆帛画中的现实场景的描绘,同样体现了对世间生活怀有热情和肯定,并希望这种生活继续延续和保存。
有力地表现了人对物质世界和自然对象的征服主题。
马王堆出土的丝织品,漆器等等可以说是空前绝后的工艺品,它在造型纹样,技巧和意境上,在中国古代史中无与伦比,包括后代唐、宋、元、明、清的工艺也无法与之抗衡,这主要是因为战国以来处于顶峰状态的官府手工艺的成果所致,这也充分展现了人间力量和对物质世界的直接征服。
在艺术形式上,帛画表现出楚汉文化独有的“气势”和“古拙”。
图画中流畅的线条,以两条蟠龙盘绕的构图,以及天堂的飘逸,地狱的力量,人间的安祥。
在一个有限的空间里展现出力量,运动及由之而形成的“气势”关。
帛画铺天盖地,满幅而来,与后代中国画相比,似乎“笨拙”,但主却给人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。
与现代的农民画极为相近,这种“古拙”的形式,与其所体现的气势相结合,为们展现了楚汉文化的浪漫风貌,呈现一种整体性的民族精神。
中国人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。
山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随
之盛行，山水画蔚为大观。
文人画在宽阔代已有发展，日益侧重达意畅神。
由于书画同湖，以及两者在达意抒情上都有骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著而独特的艺术特征。
中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。
造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧跷为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。
唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。
到了两宋，中国人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。
元代以后，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。
明清和近代出现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。