中学音乐课中的律动法详解
声势律动在初中音乐教学中的运用
声势律动在初中音乐教学中的运用引言音乐是一种语言，它能够通过声音来传递情感、意义和故事。
在初中音乐教学中，声势律动是一个极其重要的教学要素。
声势律动不仅能够帮助学生理解音乐的节奏和节拍，还能够让他们更好地表达情感和意义。
本文将探讨声势律动在初中音乐教学中的运用，以及如何有效地教授声势律动给学生。
一、声势律动的概念声势律动是指音乐的节奏和节拍。
在音乐中，节奏是指一段时间内音符的排列和长度，而节拍则是音乐中的感知单位，通常由强弱不同的拍子组成。
声势律动在音乐中起着至关重要的作用，它能够为音乐赋予生动的节奏感，同时也是表现音乐情感和意义的重要手段。
二、声势律动在初中音乐教学中的重要性声势律动在初中音乐教学中扮演着极其重要的角色。
声势律动是音乐的基础，没有良好的声势律动，音乐就无法得到有效的表达。
声势律动可以帮助学生更好地理解音乐的结构和节奏感，从而更好地掌握音乐的表达方法。
声势律动还可以帮助学生更好地发挥表演和创造能力，让他们在音乐中找到更多的乐趣和动力。
三、有效教授声势律动给学生的方法1. 创设轻松活泼的教学氛围。
在教授声势律动的过程中，教师应该注意创设一个轻松活泼的氛围，让学生在愉快的氛围中学习。
可以通过一些有趣的游戏或活动来引导学生感受声势律动，让他们在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
2. 结合生活实际进行教学。
声势律动的学习不仅可以局限在课堂上，教师可以结合生活实际来进行教学。
可以带领学生参观一些音乐表演或音乐厅，让他们近距离感受音乐的声势律动，从而更好地理解声势律动的重要性。
3. 使用多媒体工具进行教学。
在教学过程中，可以使用多媒体工具来辅助教学，比如通过播放音乐视频或音乐演出的录像来教学，让学生更直观地感受声势律动的美妙之处。
4. 组织声势律动表演活动。
可以组织学生进行声势律动表演活动，让他们通过表演来感受和理解声势律动的魅力，同时也可以锻炼他们的表演能力和团队合作意识。
四、声势律动在音乐教学中的实际运用在音乐教学中，声势律动不仅可以用于节奏感的培养，还可以运用于乐器演奏、合唱表演、舞蹈编排等方面。
音乐律动法在初中音乐教学中的运用分析
音乐律动法在初中音乐教学中的运用分析音乐律动法在初中音乐教学中是非常重要的，它是一种基于音乐节奏特征的教学方法，帮助学生更好地理解音乐，感受节奏和节拍，并提高听力技能和演奏能力。
本文将从以下几个方面分析音乐律动法在初中音乐教学中的应用。
一、基本概念二、教学应用1.强调节奏感在初中音乐教学中，律动法特别适合教授基本的节奏感。
教师可以为学生提供大量的节奏练习，让他们体验音乐节奏的特点、练习在拍子上演奏，不断提高对音乐的感觉和理解。
2.优化演出表现除了节奏感，律动法也可以帮助学生提高演出表现。
在演奏音乐作品中，学生可以从整体的节奏中体会并理解作品的意境，提高表演技巧和演出效果。
3.增强听力技能律动法也非常适合在初中音乐教学中加强学生的听力技能。
在学习音乐作品时，学生可以通过逐步分解音乐的节奏结构，听清每一个音符的细微差别，从而更好地理解作品的意境和表现效果。
4.提高听辨能力除了对音乐的感觉和理解，律动法还可以帮助学生提高听辨能力。
教师可以在课堂上放一些有着不同节奏特征的音乐片段，让学生通过听辨分析出其中的不同点，并理解每段音乐的意义和差异。
三、教学效果通过律动法的教学，学生可以更好地理解音乐的意境和节奏特征，提高了整体水平。
在音乐演出方面，学生可以更好地体验和表现音乐，加深了在演出中的感受。
还可以通过与音乐作品的接触更好地提高音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的认识和理解。
总之，律动法是一种非常有效的教学方法，特别适合初中音乐课程。
通过它的运用，学生可以更加深入地认识音乐，并且获得更好的音乐体验。
声势律动在初中音乐教学中的运用分析
声势律动在初中音乐教学中的运用分析
声势律动是指音乐中音量、速度等的变化规律。
在初中音乐教学中，声势律动是非常重要的一种音乐元素，它能够反映出音乐的情感变化，增添音乐的动感与感染力。
下面，我将从以下三个方面分析声势律动在初中音乐教学中的运用。
一、声势律动与乐曲鉴赏
在初中音乐教学中，学生往往要学习一些经典的乐曲。
而对于这些乐曲，声势律动的运用非常重要。
比如，在学习贝多芬的第五交响曲时，教师可以让学生注意乐曲开始时的小声弱音，然后逐渐增强音量，使得乐曲呈现出激情奔放的情感。
这样，学生在聆听乐曲的时候，会更加深刻地感受到贝多芬表达出来的情感，并且更加容易对乐曲产生共鸣。
在初中音乐教学中，教师往往会要求学生进行一些音乐创作练习。
而对于音乐创作来说，声势律动同样是非常重要的。
通过对声音的变化进行创作，可以更好地表达音乐的情感和气氛。
例如，在创作一首欢快的歌曲时，高潮部分应该增强音量，使得歌曲更加激情洋溢。
综上所述，声势律动在初中音乐教学中的运用非常重要。
对于教师来说，要注重在教学中引导学生注意声势律动的变化，帮助学生更好地感受和表达音乐中的情感和气氛。
同时，还可以通过乐曲鉴赏、音乐创作和音乐表演等多种方式，让学生更加深入地理解声势律动在音乐中的重要性。
浅谈舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果
浅谈舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果引言舞蹈律动作为音乐教学的一种辅助手段，能够让学生更加深入地理解音乐，增强对音乐节奏和旋律的感知能力。
在初中音乐教学中，如何运用舞蹈律动教学法，提高学生的音乐素养和表现力，是当前教师们需要思考和探索的问题。
本文将就舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果进行探讨，希望能够对广大音乐教师提供一些参考和借鉴。
一、舞蹈律动在初中音乐教学中的运用方法1. 选择合适的音乐音乐本身是舞蹈律动的最基本素材，音乐的节奏、旋律和情感都会影响到舞蹈律动的表现效果。
在初中音乐教学中，教师需要根据学生的年龄特点和音乐素养水平，选择一些简单明快、易于理解的音乐作为教学素材，以便学生更好地理解舞蹈律动的要领。
2. 整合舞蹈律动和音乐教学在课堂教学中，教师可以将舞蹈律动融入到音乐教学中，在教学音乐节奏时，可以利用一些简单的舞蹈动作来帮助学生感知节奏；在教学音乐旋律时，可以利用一些合适的舞蹈姿势来帮助学生理解和表现音乐情感。
通过整合舞蹈律动和音乐教学，可以使学生更加深入地理解音乐，提高音乐素养和表现力。
3. 培养学生的表现能力舞蹈律动可以帮助学生培养良好的表现能力，通过学习舞蹈律动，学生不仅可以锻炼身体，还可以培养自信心和表演技巧。
教师可以通过舞蹈律动教学，激发学生的表现潜力，让他们在音乐表演中更加自如地展现自己。
二、舞蹈律动在初中音乐教学中的效果分析1. 增强学生对音乐的感知能力舞蹈律动能够帮助学生更加直观地感知音乐的节奏和旋律，通过舞蹈律动的教学，学生可以更加深入地理解音乐，增强对音乐的感知能力。
2. 提高学生的音乐表现力通过舞蹈律动教学，学生可以逐渐掌握一些基本的舞蹈技巧和表演技巧，提高音乐表现力和舞台表现能力，为将来的音乐表演和演出打下良好的基础。
3. 培养学生的团队合作意识舞蹈律动教学通常需要学生在团队中进行合作，通过相互配合、共同创作和排练舞蹈，可以培养学生的团队合作意识和团队精神，使学生在共同合作中得到成长和进步。
浅谈舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果
浅谈舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果引言舞蹈律动作为音乐教学中的一种重要形式，具有丰富的表现力和感染力。
在初中音乐教学中，采用舞蹈律动作为教学手段，不仅可以使学生更加深入地理解音乐的节奏和情感，而且可以提高学生的身体协调能力和音乐欣赏能力。
本文将从舞蹈律动在初中音乐教学中的运用方法和效果两方面展开讨论。
一、舞蹈律动在初中音乐教学中的运用方法1. 选取适合的音乐曲目在进行舞蹈律动教学时，首先要选取适合的音乐曲目。
音乐曲目的选取应根据学生的年龄特点和身体素质来选择，既要有一定的难度和挑战性，又要确保学生能够接受和理解。
曲目的曲调和节奏要清晰明了，便于学生跟随和把握。
2. 分解音乐节奏在选定音乐曲目后，要对音乐的节奏进行分解和分析。
教师可以将音乐分成不同的小节，逐一引导学生跟随音乐的节奏进行身体律动。
可以采取打拍子、拍手、跺脚等方式，帮助学生更好地把握音乐的节奏感。
3. 设计舞蹈动作根据音乐的节奏和情感，教师可以设计相应的舞蹈动作。
舞蹈动作要符合音乐的节奏和情感要求，可以有起伏、跳跃、旋转等多种形式。
还要结合学生的特点和能力，确保舞蹈动作既能够展示音乐的魅力，又能够让学生轻松愉悦地完成。
4. 进行教学示范在设计好舞蹈动作后，教师要进行示范教学，让学生直观地了解舞蹈动作的要领和节奏感。
教师可以利用音乐课或者体育课的时间，结合音乐播放和实际演示，让学生跟随教师的示范动作进行学习和感悟。
5. 组织集体训练为了让学生更好地掌握舞蹈律动，教师可以组织集体训练，让学生在一起跟随音乐的节奏进行律动。
在集体训练中，学生可以相互借鉴和交流，共同感受音乐的美妙和魅力。
二、舞蹈律动在初中音乐教学中的效果1. 增强学生音乐感知能力通过舞蹈律动教学，学生可以更直观地感受音乐的节奏和情感。
在跟随音乐节奏进行律动的过程中，学生能够深入体会音乐的律动美感，增强对音乐的感知能力和欣赏能力。
2. 锻炼学生身体协调能力舞蹈律动需要学生全身的参与和协调，能够有效锻炼学生的身体协调能力和运动技巧。
声势律动在初中音乐教学中的运用
声势律动在初中音乐教学中的运用一、声势律动概述声势律动是指音乐作品中声音的高低、强弱、快慢、明暗等形态的变化规律。
在音乐中，声势律动是一种表达感情、增强音乐效果的重要手法，对于音乐作品的演奏有着至关重要的作用。
在初中音乐教学中，声势律动既可以运用在演奏乐器上，也可以通过声音的控制来表现。
通过合理运用声势律动，可以培养学生的音乐表现力和音乐感知能力，丰富他们的音乐想象力，激发对音乐的兴趣，提高他们的音乐欣赏水平。
（一）声音的高低变化在音乐演奏中，声音的高低变化是体现声势律动的重要手段之一。
学生通过演唱和模仿，可以学会把握声音的高低变化，并通过此来表达不同的情感和情绪。
在教学中，教师可以使用一些简单的音阶练习，使学生对声音的高低变化有更好的掌握。
（一）培养学生的音乐表现力通过声势律动的训练，可以培养学生的音乐表现力，使他们在音乐演奏中能够更准确、更生动地表达情感和情绪，增加表演的艺术感染力。
（二）丰富学生的音乐想象力声势律动是音乐作品中一种非常重要的音乐表现手法，它可以让学生创造丰富多彩的音乐世界，增强学生的音乐想象力，激发他们对音乐的热情和创造力。
（三）提高学生的音乐欣赏水平声势律动是音乐作品中一个重要的构成要素，通过声势律动的理解和欣赏，可以使学生对音乐作品有更深刻的理解和感受，提高他们的音乐欣赏水平，培养他们良好的审美能力。
（四）增强学生的团队协作意识声势律动在合奏中起到了非常重要的作用，学生要能够相互协调、相互配合，才能真正地演奏出富有表现力的音乐作品。
通过声势律动的训练，可以增强学生的团队协作意识，培养他们的合作能力和集体荣誉感。
声势律动在初中音乐教学中的运用具有重要的意义和效果。
教师在教学中应该注重培养学生的声势律动意识和音乐表现能力，注重让学生对音乐的感知和理解，引导他们通过声势律动来表达音乐的情感和情绪，使他们在音乐学习中取得更好的成绩。
教师还应该创造良好的学习环境，鼓励学生参与音乐演出和各类音乐比赛，提高他们的音乐综合素养。
初中音乐教学中的声势律动应用
初中音乐教学中的声势律动应用声势律动是音乐中一种重要的表现手法，可以增强音乐的感染力和张力，使音乐更加生动活泼。
在初中音乐教学中，我们可以通过声势律动的应用，帮助学生更好地理解和感受音乐的情感表达，培养他们全面发展的音乐素养。
下面我将从理解声势律动的含义、应用声势律动的方法以及初中音乐教学中的实际应用三个方面介绍声势律动在初中音乐教学中的应用。
一、理解声势律动的含义声势律动是指通过音乐声音的力度和变化来刻画音乐的强弱变化的一种手法。
它可以通过音量的大小、音符的间隔、节奏的快慢、声部的合拍等方式来表现。
声势律动可以帮助表达音乐的情感，使音乐更加生动有力，引起听众的共鸣。
二、应用声势律动的方法1. 音量的变化音量的变化是声势律动中最基本的表现手法之一。
在初中音乐教学中，可以通过提高、降低音量来表现音乐节奏的紧张、激昂或柔和、舒缓等情感，使学生更加深入地理解音乐的意境。
2. 音符的间隔音符的间隔大、小可以表现音乐的跳动感，如快速而连续的音符间隔可以表现轻快、活泼的情感，慢慢而疏松的音符间隔可以表现安静、平和的情感。
3. 节奏的快慢节奏的快慢可以表现音乐的节奏感和紧张感。
快速的节奏可以表达快乐、兴奋的情感，慢节奏则可以表达悲伤、安静的情感。
4. 声部的合拍合拍可以加强声势律动的效果。
合拍即多个声部在同一时间发声，可以通过声部之间的互相呼应来表达音乐的和谐感。
1. 通过演奏乐器表达声势律动在初中音乐教学中，可以让学生通过演奏乐器来表达声势律动。
通过教授简单的拍子和节奏，让学生通过弹奏打击乐器或键盘乐器等方式表达音乐的跳动感和节奏感，培养学生对声势律动的感知能力。
2. 教学音乐作品的感受和理解在教学音乐作品时，可以让学生听到不同的音乐节奏和声部的变化，帮助他们感受和理解音乐作品中的声势律动。
可以通过让学生体验音乐的强弱变化、快慢节奏、音符间隔等方式，让学生更加深入地理解和感受音乐的情感表达。
3. 创作音乐作品表达个人情感在音乐教学中，可以让学生自己创作音乐作品来表达个人的情感。
音乐律动法在初中音乐教学中的运用分析
音乐律动法在初中音乐教学中的运用分析音乐律动法是一种基于音乐节奏和旋律的教学方法，它可以帮助学生更好地理解和掌握音乐，尤其是在初中音乐教学中，音乐律动法的运用非常重要。
本文将探讨音乐律动法在初中音乐教学中的运用，并分析其优点和不足之处。
一、音乐律动法的基本原理音乐律动法是一种基于节奏和旋律的教学方法。
它基于以下两个原理：1. 音乐律动是音乐的基础不同于其它艺术形式，音乐主要依靠节奏和旋律构成。
因此，掌握音乐律动对于掌握音乐是至关重要的。
音乐律动法是一种帮助学生更好地理解和掌握这种语言的教学方法。
2. 音乐律动能够激发学生的兴趣和积极性在初中阶段，学生通常对音乐的兴趣程度各不相同。
通过引导学生参与音乐律动活动，可以使他们更感兴趣，从而增强学习的积极性。
音乐律动游戏是一种适用于初中学生的教学方法。
游戏的目的是让学生通过参与游戏来熟悉和掌握音乐律动。
游戏的形式可以是单独练习，也可以是小组活动。
例如，可以要求学生根据指导节奏做出相应的动作，或者让学生根据节奏打击手鼓。
这种方法适用于教授节奏和旋律等基础知识。
2. 音乐律动课堂教学在教学过程中，可以使用音乐律动法来帮助学生更好地理解音乐。
例如，教授古典音乐时，可以通过展示曲目的节奏和旋律来让学生更好地理解乐曲。
在教授歌曲时，可以要求学生跟随歌曲的节奏演唱歌曲。
这种方法适用于教授更高级的音乐概念。
1. 优点由于音乐律动法是一种基于游戏和互动的教学方法，因此可以激发学生的兴趣和积极性。
b. 对于初学者的帮助显着音乐律动法适用于初学者，因为它可以帮助他们更好地理解和掌握音乐。
c. 可以促进学生的记忆和理解通过参与音乐律动活动，学生可以更好地记忆和理解音乐的知识。
2. 不足之处a. 需要经验和专业的教师使用音乐律动法进行教学需要具有丰富经验和专业知识的教师。
b. 需要更多的时间使用音乐律动法进行教学需要更多的时间投入，因为需要进行很多的练习和实践。
c. 有时候需要额外的设备和材料有时候，为了使用音乐律动法进行教学，需要一些额外的设备和材料，例如手鼓等。
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中学音乐课中的律动法
在我国,由于受各方面条件的限制和人们认识的不同,律动教学更多的则是用在小学音乐课堂上,而在中学音乐课上却很少涉及。
笔者认为,律动是活跃中学音乐课堂气氛,提高课堂教学质量的行之有效的手段。
一、律动符合中学生心理成长的需要
中学阶段是人生发展的重要时期,对事物的感知能力比小学阶段有了明显的提高,思维能力有了进一步发展,情感日趋稳定,个性逐步形成。
在音乐方面,他们的音乐听觉能力比小学阶段也有了很大的发展和提高,注意力已能较长时间集中在感兴趣的音乐作品上。
但是,中学生因为年龄、生理等各方面发生的变化,再加上小学阶段和中学阶段音乐教学的不连贯性,心理上会有很大变化,已不像小学生那样积极、踊跃,变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,但无论他们怎样看待自己,认为自己有多成熟,都掩盖不了他们好动的天性。
教师要根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。
律动正符合了中学生这种心理上的需要。
二、律动能活跃课堂气氛
小学音乐课堂气氛活跃、生动,师生情绪饱满,教学任务完成较好。
相比较而言,中学音乐课则显得较呆板,情绪调动不够,究其原因应是
多方面的,但比较重要的一点就是中学音乐课上缺少律动。
让律动进入中学音乐课堂,把听到的音乐反映出来。
比如,欣赏《瑶族舞曲》,这首乐曲感情丰富,形象鲜明,生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。
这首曲子由复三部曲式结构写成,三段乐曲的情绪对比比较明显。
在给学生初听和分段欣赏时,让学生仔细体验每段乐曲的情绪和所表现的意境,并让学生即兴创作一些简单的律动,在加以鼓励之后,把创编较好的动作给以适当引导,并加上教师自己创编的动作,给学生一定的时间,让学生构思讨论、编排,能力较弱或放不开的同学可让他们打拍或指挥,一少部分同学给自配打击乐,当完整欣赏乐曲时,课堂气氛非常活跃,每组同学都较好地表现了三段乐曲的情绪,特
别是律动的一组,男女同学很好地配合,更让学生兴趣盎然,情绪高涨。
这堂课极大地调动了学生的积极性,锻炼了学生的心理品质,培养了他们的成功感,且创造了一个极为和谐的音乐氛围。
三、律动能增强节奏感
奥尔夫早就提出,音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。
他强调从节奏入手,进行音乐教育,并且强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养学生的节奏感。
“人无不具有天生的节奏本能,不过需加以诱发、培育,进而为音乐所用。
”教师要充分利用这些自然的节奏和律动,如走路、呼吸、拍手、跳跃等来训练学生的基本节奏,引导学生感受和表现音乐。
比如,教唱《闪闪的红星》时,通过队列行进使学生认识行进的节奏,进而感受进行曲的特点;教唱勃拉姆斯的《摇兰曲》时,让学生通过划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感受摇摆的节奏,进而体验摇兰曲所表现的意境;通过教
唱《插秧歌》,让学生模仿插秧的动作,启发学生去体验生活,观察生活。
这不是机械地做身体动作,而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动,这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利,它有利于培养学生的节奏感及其它的音乐感觉。
节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演、边听音乐边舞蹈等。
教师可引导学生根据不同的情绪设计不同的动作,使身体的律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,在律动中逐渐增强学生的节奏感。
四、律动能培养学生的想像力和创造力
苏霍姆林斯基说过:“我们发展学生在艺术方面的才能,其目的不
是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。
我们的任务是:全面发展每个学生的个性,发现他们的禀赋,培养对艺术创造的能力,从而使
他们享有一个多方面的完满的精神世界。
”目前,我国正由“应试教育”向素质教育转轨,素质教育的核心就是培养学生的创造力,音乐教育是实施素质教育的重要方面。
在教学中,教师要引导学生创造性地听、创造性地想像、创造性地活动,并把听到的音乐根据自己的生活经验通过律动表现出来,以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由地运动,通过各种动作自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作,每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和反应。
这种表演可让学生充分享受音乐的美与参与的快乐,唤起学生丰富的想像,启发学生的情感,不断
拓展对音乐内涵的理解,积极参与音乐创作中来。
在创作活动中,教师要营造好参与的氛围,破除创作的神秘感,无论他们创作的水平如何,
教师要适当给以鼓动,激发学生创作的兴趣和愿望,树立创作的自信心,
培养他们的创新意识和创造能力。
在课堂上灵活运用律动,对调动学生的情绪、活跃课堂气氛、提高课堂教学质量确实起到很大作用,但在课堂上,要想很好地利用律动,还要根据学生的实际情况,讲究一定的方法。
中学生与小学生相比,求知欲更强烈,对音乐的理解日益加深,但有时却没有小学生好调动,这
时教师不要急于求成,要给学生一定时间和空间,教师要和学生共同参与到创作中来,要让学生在一种轻松自如、兴趣盎然的环境中逐渐放开自己,逐步培养他们的自信心。
教师在编排动作时,要让学生充分发挥主动性,这会让他们更积极、更集中,但由于学生水平的参差不齐,这就需要教师既鼓励那些具有表现力、创造力同学的同时,也真诚地对待那些较为一般的同学,让每一位学生都能体验到成功的喜悦。
对于具有鲜明民族特色的舞蹈,教师要示范基本动作。
比如,学习歌曲《举杯祝福》,这是一首新疆乌孜别克族民歌,教师首先要把新疆舞的基本动作教给学生,比如,托帽、垫步、翻手腕等,给学生的创编提供创作的依据,学生可根据这些基本动作为歌曲编排简单律动,并在长期学习中,了解各地区各民族音乐不同的风格和特点。
教师示范时,动作要简单,不能让学生产生畏惧心理。
律动由于在我国尚未形成完整的体系,还有待实践和探讨,但它所起的作用的确是不可否认的。
当然,音乐课上所采用的方法是多种多样的,只要形式新颖,能充分调动学生的积极性,最终完成教学目的,都是我们应该学习
和采用的。
近代教育心理学的有关研究认为,同时开放多个感知通道,如视、听、动、唱念等,比只开放一个感知通道仅是听能更全面、更
准确、更有效地把握学习对象。
课堂上,教师不仅要注重听,注重唱,还要综合利用其他感知通道,采用各种方式、方法把学生充分调动起来,让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感,发展他们的想像力、创造力,在愉快的环境中陶冶自己,提高自己。