奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介

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莫扎特传讲解

莫扎特传讲解

莫扎特传讲解莫扎特,全名为约翰·盖奇·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart),是18世纪维也纳古典乐坛上的一位杰出音乐家和作曲家。

他的音乐才华在当时备受赞誉,并且对后世音乐的发展产生了深远的影响。

本文将通过对莫扎特传记的讲解,带您深入了解这位音乐巨匠及其音乐成就。

一、早期生活和教育背景莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利的萨尔兹堡,他是一个音乐世家的后代。

父亲莱奥波德·莫扎特(Leopold Mozart)是一位音乐家和作曲家,曾给莫扎特提供了早期的音乐教育。

自幼显示出惊人的音乐天赋的莫扎特,在非常年轻的时候就展现了卓越的音乐才能。

他的父亲以及家人对他的音乐才华都非常欣赏,积极地支持他进一步发展。

二、作曲家之路的起步在莫扎特的成长过程中,莱奥波德·莫扎特一直是他最重要的老师和引导者。

莫扎特很早就开始作曲,并在年少时期就展现出了惊人的音乐创作才能。

他的早期作品多为小提琴、键盘和弦乐等作曲,而这些早期作品也奠定了他未来的发展基础。

莫扎特在年轻时就展现出了对不同风格和形式的音乐的独特理解和创新能力。

他的音乐风格既有古典主义的庄重和规范性,又充满了浪漫主义的情感与表达。

这种独特的音乐特点成为了莫扎特作品的标志之一。

三、对音乐的贡献和成就莫扎特的音乐作品涵盖了广泛的音乐类型,包括交响乐、歌剧、室内乐以及键盘曲等。

他在各种类型的音乐作品上都有出色的表现和贡献。

而他最为人所熟知的是他的歌剧作品,如《费加罗的婚礼》、《唐·吉诃德》和《魔笛》等。

莫扎特的音乐作品充满了情感与激情,他能够通过音乐来表达人类内心深处的情感世界。

他的音乐风格细腻而感人,旋律流畅而优美,卓越的作曲技巧更是让他成为维也纳古典乐派的代表人物之一。

他所创作的音乐作品至今仍被广为演奏和传颂。

四、生平和遗产莫扎特的一生短暂而充满辛酸。

尽管他在创作上取得了巨大的成就,然而在经济上却一直陷入困境。

莫扎特奥地利作曲家和音乐天才

莫扎特奥地利作曲家和音乐天才

莫扎特奥地利作曲家和音乐天才莫扎特,奥地利作曲家,被公认为音乐史上最伟大的作曲家之一,同时也是一位音乐天才。

他的音乐才华和创造力令人叹为观止,他的作品至今仍广为演奏和欣赏。

一、莫扎特的生平与成就莫扎特于1756年生于奥地利的萨尔茨堡,他从小就展现出非凡的音乐天赋。

在仅有六岁的时候,他就可以协奏曲的形式进行创作,并在音乐会上公开演出。

不久后,他开始为贵族和教堂作曲,并迅速获得了认可。

莫扎特的作品风格多样,涵盖了交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等多个领域。

他的音乐作品充满活力,富有情感,同时又融合了古典音乐的优雅和和谐。

他的作品对后世的音乐创作产生了巨大的影响。

二、莫扎特的音乐风格与特点莫扎特的音乐作品展现了他独特的创作风格和天赋。

他的音乐旋律抓人,和声错落有致,节奏敏感而丰富,充满了动感和活力。

他擅长运用不同的乐器和声部来营造丰富多彩的音乐画面。

莫扎特的音乐作品流畅而富有表现力,能够准确地表达他内心的情感和思想。

他的作品常常给人一种深情、温馨、欢快的感觉,同时也能唤醒听众内心深处的情感共鸣。

三、莫扎特的代表作品莫扎特的代表作品众多,其中最著名的包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《后宫甄嬛传》。

这些歌剧以其精致的曲调、动人的旋律和精彩的剧情而闻名于世。

此外,莫扎特还创作了许多受欢迎的交响曲,如《第四十号交响曲》和《第四十一号交响曲》。

这些交响曲展现了他对管弦乐的驾驭能力和对音乐结构的娴熟把握。

四、莫扎特的遗产和影响莫扎特的音乐作品对后世的音乐发展影响深远。

他的音乐才华和创作风格开创了新的音乐道路,对音乐格式和形式进行了创新。

他的作曲方法和技巧被无数音乐家所崇拜和效仿。

莫扎特的作品至今仍广泛演奏和欣赏,他的音乐被视为古典音乐的经典之一。

他的创作和演奏方式也为后世音乐家提供了灵感和指导。

总结:莫扎特是一位奥地利作曲家和音乐天才,他的音乐作品充满活力、富有情感,表达了他的创作才华和独特风格。

他的代表作品包括歌剧《费加罗的婚礼》和交响曲《第四十一号交响曲》等。

莫扎特奥地利作曲家和音乐家

莫扎特奥地利作曲家和音乐家

莫扎特奥地利作曲家和音乐家莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)被广泛认为是史上最伟大的作曲家之一。

他出生于奥地利,于18世纪的古典主义时期创作了丰富多样的音乐作品,包括交响乐、室内乐、歌剧以及钢琴曲等。

他的才华、创造力和对音乐的热爱使他成为西方古典音乐领域的巨星,对后世音乐家产生了深远的影响。

1. 早年生活与音乐教育莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利的萨尔茨堡。

他的父亲莱奥波尔德(Leopold Mozart)是一位非常有天赋的音乐家,他意识到儿子的音乐才华,并开始指导他的音乐教育。

从幼年开始,莫扎特展现出非凡的音乐天赋,他的演奏技巧和作曲才华逐渐显现。

2. 创作风格和成就莫扎特的音乐作品广泛涵盖了各个音乐形式。

他的交响乐曲风格丰富多样,充满了激情和深度的音乐表现力。

他的室内乐作品则展示了他对不同乐器的深入理解和卓越的编曲技巧。

莫扎特的歌剧作品是他最受欢迎和最成功的创作之一,其中《费加罗的婚礼》和《唐·乔望尼》被视为他最伟大的歌剧作品。

此外,莫扎特对于钢琴音乐的贡献也是无可忽视的。

他的钢琴曲在技巧和表达上都有着突破性的进展,尤其是他的钢琴奏鸣曲,被认为是音乐史上的经典之作。

莫扎特的音乐充满了创新和想象力,他以独特的风格和精湛的作曲技巧催生了无数动人心弦的作品。

3. 对音乐的影响莫扎特的音乐才华和创造力对后世音乐家产生了巨大的影响。

他的音乐作品以其独特的表达方式和情感共鸣而受到广泛关注,成为古典音乐史上最重要的遗产之一。

莫扎特对于古典音乐的发展起到了里程碑式的作用,他的作品引领了音乐创作的新方向,并对后来的音乐家产生了深远的影响。

不仅如此,莫扎特的音乐作品也深深地触动了听众的心灵。

他的音乐才华允许他将情感和情绪通过音乐表达出来,这使得他的作品成为了人们灵魂的治愈之音。

莫扎特的音乐持续地激励着音乐爱好者和专业音乐家,在音乐会和戏剧舞台上广泛演奏,并为观众们带来了无尽的音乐享受。

莫扎特简介及作品鉴赏

莫扎特简介及作品鉴赏
魔笛(Die ZauberFlote)是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部,这部歌剧取材于 诗人维兰德(C.M.Wieland,1733-1813)的童话集《金尼斯坦》(Dschinnistan, 1786-1789)中一篇名为璐璐的魔笛(LuLu,Oder die Zauberflote)的童话,1780年 后由席卡内德改编成歌剧脚本。作品背景用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的 最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加,抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝 望的境况。虽然如此,但莫扎特的创作热情仍很高,所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时,他很快同意了。为了方便 莫扎特专心创作,席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养,并在剧院附近租了一 个小房间(魔笛之家)给莫扎特住。 1791年7月,莫扎特谱曲到一半的时候接到命令 赴布拉格,在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈,同时, 他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托,写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月, 莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲,在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外 的维多剧院首演,由莫扎莫扎特在其中放入了许多歌剧元素,他融合了十八世纪以前德、奥、意、 法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法,使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌 唱剧,在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格,既带有正剧的严谨又包 含着喜剧的灵活。歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降E开始,精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水 源源涌出,象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音,他在剧中的两首咏叹调Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon及Wie Stark Ist Nicht Dein Zauberton旋律极其优美,很好的描画出这个抒情式的 人物细致丰富的内心。帕米娜这个角色外柔内刚,莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕杰 诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典,柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中 带有喜剧因素的一个亮点,在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》(Der Vogelfanger bin ich ja)以民谣为 基调,生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的,其在第一 幕中的O Zittre Nicht,Mein Lieber Sohn!这首咏叹调分为三个部分,由抒情到花腔唱段,旋律有节制的变化; 而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调,可以说是花腔咏叹调史上数一数二的名曲。作 为这部歌剧中的灵魂人物,夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准,其由善到恶,转变的背后 要求极微妙的分辨,莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质,超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情 以讽刺的色彩,在非常高的音域(高音F),以快速的唱法,混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。 整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛。

莫扎特

莫扎特

2013-9-5
一、莫扎特生平与歌剧作品
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,奥地利作曲家,维也纳 古典乐派的代表人物。莫扎特1756年1月27日生于奥地利 西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。莫扎特从小就表现出极高 的音乐天赋。 1767年3月,他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》 在萨尔茨堡上演。5月,他又推出了另一部拉丁喜歌剧《 阿波罗与海辛特斯》。 1768年,莫扎特创作了一部小型的喜歌剧 《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。 1769年5月,莫扎特创作的歌剧 《装疯卖傻》上演。 1775年创作的两部相当成功的歌剧 《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。
2013-9-5
二、莫扎特歌剧创作及特色
莫扎特通过运用不同风格的咏叹调加强了戏剧人物的性格 刻画。 在歌剧创作中成功地运用了戏剧性的重唱来展开剧情,从 而造成戏剧冲突的高潮。 序曲在他的歌剧中起到了预示和渲染戏剧氛围和剧情的作 用。 富于民族精神和民间气息(民族化)。
2013-9-5

1780年创作了第一部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。后写有歌剧 《扎伊德》、歌曲《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧, 亲爱的齐特尔》等。 1782年7月,莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》,并在公演时获 得巨大成功。 1786年5月1日,莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度 公演,虽没有引起轰动,但在布拉格的演出却得到了巨大成功。 1787年12月28日,莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布拉格歌 剧院首演。 179年初,莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌 剧《魔笛》。这部优秀的作品在9月公演后连演了20多场,被誉为 最伟大的近代德国歌剧。这部杰出的作品拯救了那个剧院,但莫扎 特却在1791年12月5日含悲去世,年仅35岁。

莫扎特:音乐之巨人的生平

莫扎特:音乐之巨人的生平

莫扎特:音乐之巨人的生平莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一,他的天赋和成就在音乐界产生了深远的影响。

本文将从他的早年生活、音乐创作以及对后世的影响等方面,展示这位音乐之巨人的生平。

一、早年生活莫扎特于1756年1月27日出生于奥地利的萨尔兹堡。

他的父亲是一位作曲家和音乐教师,对音乐的热爱在莫扎特很小的时候就培养了起来。

幼年时期,莫扎特就展现出了惊人的音乐才华,他能够在极短的时间内弹奏出复杂的曲子,并且自己创作了一些小型作品。

二、音乐创作之路莫扎特的音乐创作才华在他成长的过程中不断得到磨砺和发展。

他的音乐才情深受当时音乐界各个流派的影响,他的作品涵盖了交响乐、宗教音乐、歌剧以及钢琴曲等众多类型。

莫扎特的创作风格独特而多样化,他能够将各种情绪和表达方式融入音乐之中,给人以深深的震撼和共鸣。

三、对后世的影响莫扎特的音乐成就对后世产生了深远的影响,他的作品被广泛地演奏和传唱。

首先,他的作品对古典音乐的发展起到了重要的推动作用,他引入了一些前所未有的创新元素,从而使音乐形式更为完善。

其次,莫扎特的音乐作品有着极高的艺术价值,他的作品不仅展示了他卓越的音乐才华,更代表了他对音乐的理解和追求。

此外,莫扎特的作品也影响了许多后来的作曲家,包括贝多芬和肖邦等,他们都受到莫扎特音乐的启发,创作了众多杰作。

总结莫扎特是一个真正的音乐天才,他的作品不仅在当时引起了轰动,如今依然被视为音乐史上的经典之作。

他的生平和创作经历,以及对后世音乐的深远影响都是不可忽视的。

无论是他的音乐天赋还是他对音乐的热爱和追求,都使他成为了一个音乐界的巨人。

他的作品将永远被世人所铭记。

简述莫扎特的艺术成就

简述莫扎特的艺术成就

简述莫扎特的艺术成就摘要:一、莫扎特的生平背景二、莫扎特的音乐风格特点三、莫扎特的主要艺术成就四、莫扎特作品对后世的影响正文:Mozart,原名Wolfgang Amadeus Mozart,生于1756年,是一位奥地利作曲家、钢琴家和指挥家。

他在短暂的35年生命中,创作了众多杰出的音乐作品,为世界音乐史留下了宝贵财富。

一、莫扎特的生平背景莫扎特出生于音乐世家,父亲Leopold Mozart是一位著名的音乐教育家。

从小,莫扎特就在父亲的指导下展现出了非凡的音乐天赋。

他早年随父亲在欧洲各国游历,进行了大量的演出和交流,积累了丰富的舞台经验。

1781年,莫扎特来到维也纳,开始了他的音乐事业。

二、莫扎特的音乐风格特点莫扎特的作品具有明显的巴洛克风格特点,同时融入了古典主义元素。

他的音乐旋律优美,充满活力,表现力丰富。

他的作品以钢琴协奏曲、歌剧、宗教音乐和室内乐等形式著称。

其中,《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等歌剧作品成为世界歌剧史上的经典之作。

三、莫扎特的主要艺术成就1.钢琴协奏曲:莫扎特共创作了27首钢琴协奏曲,被誉为“钢琴协奏曲之父”。

他的钢琴协奏曲以其优美的旋律、独特的结构和丰富的表现力,对后世音乐创作产生了深远影响。

2.歌剧:莫扎特共创作了22部歌剧,其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》被誉为三大歌剧杰作。

这些歌剧作品以其优美的音乐、生动的角色塑造和深刻的社会讽刺,成为了世界歌剧史上的瑰宝。

3.宗教音乐:莫扎特共创作了三部弥撒曲、《安魂曲》等宗教音乐作品。

这些作品以其深厚的宗教情感、丰富的音乐形式和高度的专业技巧,展现了莫扎特在宗教音乐领域的卓越成就。

4.室内乐:莫扎特的室内乐作品以其精致的音乐构思、独特的乐器组合和丰富的表现力,成为了室内乐领域的典范。

四、莫扎特作品对后世的影响莫扎特的作品对后世音乐家产生了深远的影响。

他的音乐风格、创作技巧和表现力为后世音乐创作提供了宝贵的借鉴。

奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介

奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介

奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一。

在交响乐领域,他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。

莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

另外,他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。

作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱性,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

金色的童年和少年沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德•莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家,他所着的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名。

莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才,他时常走到钢琴前面,按着琴键细听,并努力弹出他曾经听到过的音乐。

有一次,莫扎特的父亲和朋友一起回家,年方四岁的莫扎特正坐在桌旁,父亲问他在乾什么,他说他正在写钢琴协奏曲,当他父亲把五线谱纸拿过来看时,激动得流出了眼泪,他对朋友说:“你看,这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊!”莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。

七岁的时候,有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏,两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。

当沙赫特涅尔再次上门时,莫扎特对他说,我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。

沙赫特涅尔以为他在开玩笑,但莫扎特的父亲完全了解自己儿子,他请朋友把小提琴从家里取来,经校对后,发现莫扎特的判断完全正确。

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奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特一主共创作了22部歌剧、41 部变响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一。

在交响乐领域,他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。

莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

另外,他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。

作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。

莫扎特赋予音乐以歌唱性,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

金色的童年和少年沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特1756年1月27日诞生在莱奥波尔德•莫扎特是一个提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家,他所着的小提琴演奏教程,不仅在奥地利和德国,而且在欧洲其他国家都享有盛名。

莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才,他时常走到钢琴前面,按着琴键细听,并努力弹出他曾经听到过的音乐。

有一次,莫扎特的父亲和朋友一起回家,年方四岁的莫扎特正坐在桌旁,父亲问他在乾什么,他说他正在写钢琴协奏曲,当他父亲把五线谱纸拿过来看时,激动得流出了眼泪,他对朋友说:“你看,这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊!”莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。

七岁的时候,有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏,两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。

当沙赫特涅尔再次上门时,莫扎特对他说,我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。

沙赫特涅尔以为他在开玩笑,但莫扎特的父亲完全了解自己儿子,他请朋友把小提琴从家里取来,经校对后,发现莫扎特的判断完全正确。

1762年,将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术,与此同时,他又开始学习拉小提琴。

这年秋天,父亲从大主教那里为自己挣得了休假,他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳去。

莫扎特一家的到来,使维也纳大为轰动。

在别人的建议下,父亲把莫扎特姐弟俩带进了宫廷,皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹,并根据别人所给的主题作即兴演奏;人们还用布蒙上琴键,让莫扎特演奏复杂的曲子。

谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐家的家庭里。

他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起,音乐使周围的人们感动不已。

在宫廷里,他们表演了两个星期之久才离开。

父亲的休假结束了,1763年初,他们回到萨尔茨堡。

同年夏天,莫扎特的父亲又向大主教请假,带着孩子们做更长的音乐会旅行。

在去巴黎的旅途中,他们先后去了德国的许多城市,如募尼黑、海德堡、法兰克福、波恩.科隆等地。

每到一处,莫扎持姐弟俩都举行一次音乐会,每次音乐会都轰动了当地的贵族和居民。

在法兰克福有这样一张海报:“今天8月31 日,星期三晚六时将举行最后一次音乐会,十二岁的女孩和七岁的男孩进行古钢琴演奏,除了这个女孩演奏伟大大师们最难的作品以外,男孩将演奏小提琴协奏曲。

在演奏交响曲时,男孩还将以古钢琴伴奏,并将在盖上布的琴键上自如地演奏。

人们如果在古钢琴或其他任何乐器上弹一个音或一个和弦,或者用其他东西,如小铃、玻璃杯等发出声音,他都能准确地说出这些音的音名。

最后他将用钢琴和管风琴作即兴演奏,并用听众向他要求的任何调性作即兴演奏。

”从海报上看,可见音乐会在当时的影响之大。

1763年11月,莫扎特和家人一起终于到了巴黎,法国首都的音乐生活极大地开阔了他的艺术视野。

在巴黎,他听了许多名演奏家的演奏,还听了不少交响音乐会、教会合唱及管风琴音乐会。

巴黎复杂的社会生活、激烈的文艺论战以及自由和广阔的思想观点是德国和奥地利那种闭塞的生活所不能比的。

面对着一个崭新的文化环境,莫扎特在巴黎尽情地活动着,他非常成功地举行了两次公开音乐会,并且成为巴黎上流社会最引人注目的形象,尤其是受到宫廷的百般宠爱,甚至在新年的时候准许他站在国王的桌子边,这对当时的音乐家来说是一个莫大的荣誉。

在巴黎期间,莫扎特还创作了不少音乐作品,并在那里出版了最初的四首小提琴和钢琴奏鸣曲,这时候,他才七岁。

结束了巴黎的旅行生活后,莫扎特一家又于1764年4月来到了英国,他们在英国逗留了一年多。

在这一年多时间里,莫扎特一方面赢得了英国听众的赞赏,另一方面也开阔了他自己的眼界。

英国的听众对他抱有极大的兴趣,他们让他视谱演奏当时最难的新作品,并且根据固定的低音即兴创作曲调;还安排他给歌唱家和演奏家作即兴伴奏。

此外,莫扎特还在每天固定的时间内接受别人登门采访,每次都使这些试探者大为惊叹。

在英国,他第一次听到了亨德尔宏伟的清唱剧,这殿堂一般的音乐使他惊奇万分。

在那里他还认识了伟大的J•S•巴赫的第二个儿子约翰•克里斯蒂安•巴赫,这位当时已经闻名于欧洲的作曲家给莫扎特以深刻影响,他音乐中的乐观情绪和明朗色彩深深打动了这位音乐神童的心。

由于受约翰•克里斯蒂安•巴赫的影响,莫扎特逐渐把作曲看作生活中最快活的事情,除了开音乐会和接待客人外,他几乎把所有的时间都倾注在音乐创作上。

他不但创作古钢琴、小提琴等室内乐,而且还着手交响乐的创作。

在他父亲卧床生病的时候,莫扎特竟连续创作了三部交响乐。

在伦敦,他出版了六首古钢琴和小提琴奏鸣曲、三部交响乐及一部包括四十三首小型作品的曲集。

当他离开英国的时候,己经成为一名作曲神童了。

由于荷兰大使的邀请,莫扎特一家离开伦敦去荷兰海牙、阿姆斯特丹举行音乐会。

在荷兰为期十个月的巡回演出中,演奏的作品几乎都是莫扎特自己创作的。

以后,他们踏上了归途,并继续沿途演出,先后在巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑等地举行音乐会。

最后,于1766年11月从慕尼黑回到了阔别三年的故乡──萨尔茨堡。

差不多三年的旅行演出,使莫扎特成熟了不少。

虽然他才十岁,但却从不认为自己是一个孩童,强烈的创作欲望使他一味地朝着作曲的方向发展。

三年前,当他离开萨尔茨堡的时侯,只是一位演奏神童,如今,当他重返故乡的时候,却已经显露出非凡的作曲才能。

回到萨尔茨堡不久,当地的大主教就邀请莫扎待与其他一些成年作曲家一起为教会创作一部大型清唱剧,年仅十岁的莫扎特为这部清唱剧写了完整的第一乐章。

第二年,他又为萨尔茨堡大学的戏剧节与了一部小型的歌剧《阿波洛恩和吉阿倩特》。

同年9月,为了参加公主玛丽亚同那波里国王的婚礼,莫扎特的父亲带领儿子前往维也纳。

他们在维也纳差不多逗留了一年多,由于当时维也纳的贵族阶层已经把社交的兴趣从音乐会转向舞会,所以,莫扎特在那里并没有受到上层社会的青睐。

尽管如此,维也纳之行仍然给他带来一些收获。

在那儿,他接受了两部歌剧的创作并全部完成。

第一部歌剧《假傻姑娘》选自意大利戏剧家柯尔切里尼的剧作,莫扎特希望自己的这部歌剧能得到当时在维也纳演出的意大利喜剧团的支持和排演,但由于经济问题,剧院领导放弃了上演的计划。

第二部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》是受当时维也纳着名的催眠术家美斯麦尔大夫的委托而写的。

美斯麦尔是一位音乐迷,他拥有一个家庭剧院,由于他的支持,莫扎特的这部小歌剧得到了上演的机会,当时维也纳的许多报刊都这样报导了这次演出:“这个庆祝会的全部音乐是着名的沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特──在萨尔茨堡公爵教堂里任职的莱奥波尔德•莫扎特先生的12岁的儿子,以他绝无仅有的天才新写的,使大家惊奇和赞赏的是作者自己非常精确地指挥演奏了这些音乐,同时自己还唱了经文歌。

”维也纳之行使莫扎特变得更为成熟了。

意大利是欧洲歌剧的发源地,也是当时欧洲音乐的中心,对于一心想成为音乐大家的人来说,这应该是一个必去之地。

1769年年底,父亲带着莫扎特前往意大利。

这之前,对于莫扎特的传闻早已在意大利音乐爱好者中间流传,当莫扎特父子到达罗威列托城时,就开始引起人们的注意。

他准备在教堂演奏管风琴的消息一经传出,听众纷至沓来,人数之多,以致堵住了通往教堂的道路。

之后,莫扎特又相继在维罗纳和曼图亚等城市举行音乐会。

意大利人几乎把他们对音乐的崇拜心情都倾注到了这位十三岁的神童身上,当地的报纸这样吹捧他:“莫扎特的诞生是为了压倒所有被公认的音乐大师。

”莫扎特音乐会的曲目非常丰富,形式也多样,他既是作曲家,又是演奏家和指挥家,更令人吃惊的是,他还以歌唱家的身分自弹自唱了歌剧咏叹调。

莫扎特在音乐方面表现出的天才,引起了当时世界上第一流的米兰歌剧院的注意,歌剧院约请莫扎特为他们写一部歌剧。

在意大利的文化中心鲍伦亚城,莫扎特还结识了当时在欧洲负有盛名的作曲家、理论家和教育家鲍伦亚音乐学院院士马尔齐尼神甫,这位宗教音乐大师给莫扎转在赋格曲的写作上以深刻的影响。

这以后,莫扎特又相继在罗马和那不勒斯等城市举行了音乐会。

在意大利整个演出期间,莫扎特同时也吮吸着意大利歌剧的精华,意大利的音乐文化深深地印在他的记忆里。

有一次,他在教堂内听了作曲家格里戈里奥•阿利格利着名的多声部合唱《赞美歌》后,竟凭记忆写出了全部多声合唱的总谱。

莫扎特的天才使罗马教皇深受感动,并授予他“金距轮”奖章,1770年8月,鲍伦亚音乐学院又授予这位14岁少年院士的称号。

同年12月,莫扎特的歌剧《米特利达特•黑海王》在米兰歌剧院上演,演出获得意外的成功。

意大利听众无论如何也没有预料到一位年仅14岁的外国作曲家竟能如此成功地创作出一部正统的意大利歌剧。

歌剧一连上演20场,观众场场座满。

在从意大利返回萨尔茨堡的途中,莫扎特又先后在都灵、威尼斯、帕达亚举行音乐会。

当他归途中又一次来到米兰时,再次应约为1773年狂欢节与了第二部歌剧。

1772年10月,莫扎特回到萨尔茨堡,四个月之后,当那不勒斯的费尔丁安德公爵的邀请,再次赴意大利米兰。

莫扎特为公爵的婚礼创作了一部题为《阿尔巴的呵斯卡尼奥》的戏剧小夜曲,这部作品采用当时意大利牧歌的形式,并且还伴有芭蕾舞场面,音乐非常迷人。

小夜曲在数天的婚礼庆典活动中反复上演,使同时参加演出的其他作品黯然失色,费尔丁安德公爵的母亲、奥地利女皇玛利亚•切列济亚十分高兴地送给莫扎特一只带有她自己肖象的金表,这是当时贵族阶层对人最宠爱的一种表示。

但是,正当少年莫扎特才气横溢的时候,一连串的不幸降临了。

费尔丁安德公爵改变了留用莫扎特的主意;莫扎特父亲的保护人萨尔茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世,新主人伊耶罗尼姆•柯洛列多伯爵对他们百般苛刻;同时,莫扎特想在米兰和维也纳宫廷任职的梦想又相继落空。

于是,他不得不回到萨尔茨堡。

虽然,当时着名的音乐评论家舒巴尔特在《德国新闻》杂志上热情地赞扬莫扎特将成为“古往今来的最伟大的音乐家之一”,但是,作为一名乐师,莫扎特被困在萨尔茨堡的宫廷中,完全失去了自由,成为一名音乐仆人,这对于少年莫扎特的成长和发展,无疑受到了很大的影响。

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