学美术能干什么
五年级美术下册《能干的帮手》教案、教学设计
3.培养学生善于观察、乐于思考的良好习惯，提高他们的审美素养。
4.培养学生团队合作精神，学会在创作过程中互相帮助、互相学习。
5.培养学生热爱生活、珍惜资源、保护环境的意识，引导他们在生活中发现美、创造美。
二、学情分析
5.培养学生创新思维，能够运用所学知识，创作出具有个人特色的美术作品。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.观察法：通过展示各种工具和机械的实物或图片，引导学生观察、分析其结构、功能、外观特点等。
2.讨论法：鼓励学生分享自己对工具和机械的认识，以及创作过程中的心得体会，提高学生的表达能力和审美观念。
同时，学生在团队协作方面有待提高，教师应抓住本章节教学的有利时机，引导学生学会相互交流、合作，培养他们的团队精神，提高人际交往能力。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：培养学生观察、分析和表现生活中工具和机械的能力，提高他们的美术技法水平。
难点：如何引导学生把握物体立体感、质感、光影等效果的表现，以及创作具有个人特色的作品。
五年级的学生在美术学习方面已经具备了一定的基础知识和技能，他们对线条、形状、色彩等基本美术元素有了一定的了解和掌握。在此基础上，学生对生活中的工具和机械表现出浓厚的兴趣，但可能对它们的具体功能和结构认识不足。因此，在本章节的教学中，应注重引导学生观察、思考，提高他们对物体细节的观察力和表现力。
此外，五年级学生的思维活跃，想象力丰富，具备一定的创新意识和能力。在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，鼓励他们发挥想象，创作出具有个人特色的作品。
美术生可以考什么大学美术学专业就业前景
美术生可以考什么大学美术学专业就业前景艺术类大学这类大学包括音乐学院、美术学院、舞蹈学院、传媒大学等院校。
美术生这类大学适合有较好艺术基础和修养的考生报考。
当然美术生考这类大学的招生考试是有一定难度的，考生竞争也很激烈。
师范类大学现在很多师范大学也有艺术专业，毕业后可以选择从事教育行业。
美术生考这类大学通常以统考成绩招收本省学生为多，省外招收名额比较少。
而且学院的教学风格是比较偏向理论教学的，所以对艺考生的文化课成绩要求也很高。
综合类大学现在很多综合类大学也开设了艺术类专业，大学的口碑再加上强大的师资力量，对于美术生来说，是非常有吸引力的。
但是，综合类大学对专业课成绩要求也更多，需要美术生在完成自己美术专业技能的同时兼顾文化课，这对艺术生是一个不小的挑战。
随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。
毕业生就业形势持续看好。
为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业“预订毕业生”，数千元月薪聘用的价码已十分平常。
美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。
学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
美术生考艺术类大学什么专业好？学美术能干什么？
美术生好就业的专业1、视觉传达视觉传达设计系是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业主攻方向的教学与研究单位。
教学目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。
设有平面设计、多媒体与网页设计二个专业方向。
2、工业设计工业设计工业设计系以研究工业产品造型为专业主攻方向的教学与研究单位。
该系学业横跨文、理、工三大学科门类。
教学目标：培养工业产品造型设计师与相关的高级专业研究人才。
设有1000平方米工业成型实验室。
3、摄影培养具有较丰富的文化艺术修养，系统地掌握影视摄影专业所需要的基本知识、编号：________________美术生考艺术类大学什么专业好？基础理论和熟练的专业技能，能从事数字电影、电视剧、纪录片、专题片、新闻片、影视广告及电影故事片的摄影、摄像艺术创作以及图片摄影艺术创作的人才。
4、服装设计培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
美术类本科专业前5名美术院校(大学)油画：中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院中国画：中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院版画：中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院雕塑：中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、西安美术学院平面(视觉传达)：清华大学美术学院、中央美术学院、江南大学、广州美术学院、中国美术学院环境艺术设计：清华大学美术学院、北京林业大学、江南大学、广州美术学院、中国美术学院建筑学(美术类)：中央美术学院、中国美术学院、山东工艺美术学院、广州美术学院、四川美术学院工业设计：清华大学美术学院、江南大学、中央美术学院、广州美术学院、北京工业大学动画：北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、中国戏曲学院、吉林动画学院美术学：中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、首都师范大学、南京师范大学服装设计：清华大学美术学院、东华大学、北京服装学院、浙江理工大学、武汉纺织大学美术生怎样选择校考院校及专业？一、兴趣特长最重要：每个美术生都有各自的兴趣和特长，有的擅长造型，有的喜欢设计类;有的在动画方面有特长，有的则是书法方面的小专家。
美术对未来的影响
美术对未来的影响:
提升认知能力和创造力：美术教育能够促进孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养，帮助他们表现和舒展内心的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂环境中保持稳定。
丰富个人生活：美术提供了丰富的活动，可以帮助孩子更好地处理个人的生活，减少孤独感，并在创作的过程中找到乐趣。
锻炼感知能力：通过美术学习和实践，孩子能够提高对世界的观察和理解，增强对细节的敏感度，这是他们在其他学科中难以获得的体验。
及时宣泄情绪：通过美术作品，孩子可以将自己的情绪和感受直观地呈现出来，这对于理解和解决情绪问题是非常有益的。
锻炼协调能力：美术创作需要综合运用视觉、听觉和动觉，这个过程不仅锻炼了孩子的手、眼、脑协调能力，还促进了专注力和细心程度的提升。
培养发现美的能力：美术教育能够帮助人们培养发现美的能力，提高艺术素养和审美能力，这在工作和日常生活中都有广泛的应用。
开发潜力和启发灵感：学习美术是一个自我探索的过程，它可能揭示出学生未知的潜能和天赋，增强自信心，并为未来的发展奠定基础。
美术行业的广阔前景：随着社会的快速发展，人们对美的追求不断提升，美术行业随之扩大，提供了众多领域的就业机会和发展空间。
培养思维方式和创新意识：美术教育从儿童时期就开始培养孩子的思维方式，这对他们的成长和创新意识的培养至关重要。
美术教育社会实践报告（通用7篇）
美术教育社会实践报告（通用7篇）在学习、工作生活中，报告有着举足轻重的地位，报告中涉及到专业性术语要解释清楚。
那么，报告到底怎么写才合适呢？以下是小编整理的美术教育社会实践报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教育社会实践报告篇1在今年大学还没有放暑假时，有个爸爸的朋友就找到我家，让我给他教美术培训班，说是刚开办的。
想想，这是个不错的机会。
其实在去年暑假我就一直想和几个同学一起办一个暑期美术培训班，结果由于种种原因而没有成功，我也正想去找份工作去呢，于是我高兴的就答应了得到了一份利用放假的时间给学生教画的工作。
在去的前一天也许是由于紧张的吧，整个晚上都没有睡好觉，毕竟这是我早就想尝试的一次实践吧，结果居然在这个寒假实现了，又紧张又兴奋，虽然人数不多，时间也不长，但这是我得来的第一份美术工作，所以我一定要好好珍惜这次难得的机会，做起来很用心，自然也有颇多的心得体会，所以在这里，和大家分享一下。
我们的课程安排主要是上午水粉为主，下午是速写都是我比较擅长的，由于是开学的第一天，所以老板很重视，反复的查课，第一天我没有给他们改画，只是给他们讲解了一下水分方面的有关知识，我想看看他们的水平到底怎么样，结果和我们当初一样，画的一塌糊涂，我整整站了一天，结果晚上回去累的直接倒到了床上，这时才发现，原来以为老师这职业很简单，当真正的体验了之后才发现当老师也没有那么简单。
随着课程的开展和实践，我却发现给他们传授知识并不是想象中那么简单，绘画真的是一个要很用心去做的工作，如果不分青红皂白的对对象描摹是取不到良好效果也很难提高的，同时也发现我的语言组织能力的不足，举一个简单的例子，就是虽然我懂是怎么画，但是表达不出来，但是现在关键是我无法让他们主动去想并合理的去解决绘画中的问题。
也许当初我们学美术的时候，老师也是我这种想法吧，我在他们绘画的时候不停的告诫他们绘画时要多动脑筋想，要用心，多动脑，而且还要大胆，由于他们刚刚开始接触，所以都很小心，放不来，这是画画最忌讳的，可是这么持续了几天也没见有大的效果，后来在一次改画过程中，看到一个学生很机械的摆笔以及其生硬的作品时，我又一次单独提到关于绘画中多思考的观点，可是出人意料的，学生的反应是不知道该想的是什么……，还有就是不知道什么是好的，还没有完全的理解我说的含义，这时候我恍然大悟，致使他们起色不明显的原因原来是这个。
工艺美术专业需要学什么课程
工艺美术专业需要学什么课程工艺美术专业学什么课程1、工艺美术专业学习的课程是中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学、结合教学组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
2、工艺美术专业培养生产、服务第一线从事I艺品设计和制作、广告宣传、产品销售、活动策划、室内效果图、室内平面布置图设计、装饰工程场地管理工作、平面广告制作与设计、首饰设计、珠宝广告设计、珠宝企事业形象设计的专门人才。
3、工艺美术专业培养将手工艺传统理论与实践相结合、有创意能力，能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究，设计管理工作方面的德、智、体等方面全面发展的高级专门人才。
4、工艺美术专业学生主要根据传统工艺如烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等富有地方和民族特色，能反映中国古典文化精神的传统工艺美术主要门类如陶瓷。
2023全国工艺美术专业大学排行榜工艺美术专业就业前景工艺美术作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平;作为精神产品，它的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。
因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。
就业前景较好。
工艺美术专业大学生在毕业后可以在工艺美术类企业从事工艺品设计、工艺品制作等工作，也可以在艺术馆、博物馆从事工艺品保护、工艺品修复等工作。
工艺美术专业就业方向工艺美术专业毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在商场、印刷业、影楼、房地产行业等单位从事设计策划、设计和制作、营销、工艺品色彩搭配等工作。
工艺美术专业好就业吗工艺美术专业就业前景是非常不错的，如果是进入传统工艺如染织、编扎、雕刻、木工等，比较富有民族文化及精神的工种，在长期发展角度，会有不错的潜力。
儿童学习画画长大能干什么
心理学家们一致认为：我们一生中最基本的的影响均来自幼儿时期。
在这个重要阶段，形成的不只是我们的个性，还有我们今后发展的主要趋势。
艺术创作不仅仅对孩子的成长有着长远而普遍的影响；也对有意将艺术发展成为未来职业的人有着非常深渊的影响。
很多家长在孩子繁重的学业面前，可能会选择放弃让孩子继续学习艺术。
还有些家长朋友会对学完艺术能从事哪些职业有疑惑。
我们不对艺术领域的职业前景展开全面讨论，仅提供5种主要的职业进行参考。
自由职业
自由职业的艺术家是指没有长期受雇于他人，进行独立创作的艺术家，绝大多数的人前期的学习是在艺术类院校或大学的艺术系里完成的。
很多人在完成专业而系统的学习后，会选择成为自由职业者，来自由的接来自不同机构、企业所需要的活。
美术教师
能够深刻洞察人类所面临的困境，并热衷于帮助孩子和年轻人健康成长的一位艺术家。
商业艺术家
需要在竞争激励的市场中，不断的捕捉人们生活中的所需进行创造。
实用美术无处不在。
与艺术的其他领域相比，技巧和创意对商业美术显得尤为重要。
美术史和美术馆策展
除了可以对艺术品的研究之外，还可以组织和管理美术馆或大型展览等活动。
艺术治疗
艺术用于治疗是一个新兴领域。
艺术与其创作者的性格之间有着对应的关系，艺术对个体的影响有治疗的效果。
最容易理解的就是——艺术创作可以作为宣泄情绪的出口。
美术学习对学生发展的主要作用是什么？
美术学习对学生发展的主要作用是什么？我目前从事农村初中美术教育，下面就这个问题谈谈我的几点不成熟的看法。
首先，从文化传承方面考虑，我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
第二、从学生个体长远发展考虑，美术激发人的创造冲动，培养审美直觉和想象。
审美的核心是要创造审美意象，科学家的科学发现到最后往往不是凭理性而是靠直觉，这样的事例很多。
这种想象力的培养是靠美育。
智育主要是培养人的逻辑推理能力，而美育培养人的想象力和洞察力。
美术学习能够培养学生的观察力、想象力、空间表现力。
美术活动是通过有形的物质材料，塑造出人们可以直接感觉到的视觉形象，表达作者对周围客观事物的认识，感受及生活理想和审美追求。
它是眼、手、脑共同参与并很好地配合进行的活动。
手的活动影响着脑的发育，手指动作的训练对脑细脑可产生良好的刺激作用。
现代社会需要“手脑并用”的人，既要善于动脑，又要善于动手。
美术学科恰恰为学生提供了动脑又动手的条件，当他们动手画画或者做手工的时候，很自然的，他们的观察力、记忆力、想象力和创造力等形象思维活动以及实际操作能力都会得到锻炼。
美术是一种视觉艺术，在提高学生的审美体验，陶冶审美情操等方面，具有其他学科不可替代的作用。
通过美术课的学习，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高审美能力，同时能够培养学生正确的人生观、价值观和道德素养。
第三、从促进学生的身心健康方面考虑，美术教育能够帮助他们调节心理状态，促进身心健康。
美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
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学美术能干什么？对于很多本身还是比较热爱美术的同学来说，前期可能自己不清楚学美术以后到底能干什么呢？难道就是画画吗，卖画吗？今天小志要给大家讲的是，其实学美术有很多专业可以选，美术专业也和我们平时的生活息息相关。
你可以看下，你周围的一切，那样东西和美术没有关系呢？你看这篇文章用的手机（工业设计、UI设计），你住的房子（建筑设计，室内设计），你房子里的一切装修，一切家电，你身上穿的（服装设计），用的，甚至吃的东西也都离不开美术，社会越发展，越进步，美术就越有用。
那么学美术能上什么专业呢？纯艺类中国画，油画，版画，壁画，漆画，雕塑，书法，装饰画，陶艺，漫画，插画。
纯艺术类恐怕真是绘画狂热者的最佳选择了。
设计类视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验电影，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术。
设计类还是比较适合脑子活，时尚，好奇心强，喜欢追求新鲜事物的朋友选择了。
理论类美术史与美术理论，美术批评，艺术管理（艺术行政、艺术经纪），美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。
教育类——美术教育理论教育类时候，喜欢美术，并且对文学，懂得引导，教育别人的朋友选择了。
这种专业学好了还是比较牛的。
纯艺类各专业介绍1、中国画培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国主典诗词、中国画论、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、创作等。
毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企业从事有关宣传工作。
推荐学校：中国美术学院，南京艺术学院2、油画业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、解剖、创作等。
毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
3、版画培养具有一定绘画和版画创作能力，有较强适应能力的德、智、体全面发展的高级专门人才，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事造型艺术、教学、研究和其它美术工作。
版画教学分为前两年的基础教学和后两年的工作室制教学。
基础教学主要包括基础造型教学和各版种技法的教学；基础造型教学倡导生活化，基础造型表现能力的培养和个性语言的发挥；版画专业技法课，我们要求学生掌握版画家族中木版、铜版、石版、网版、综合版等各种技术和艺术特色。
主要专业课程：素描、速写、色彩、木版画技法、铜版画技法、石版画技法、网版画技法、综合版画技法、文化考察、成品材料艺术、综合绘画、自由印刷、图片与网版、版种综合、水印版画创作等课程。
4、壁画业务培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、****、壁画材料研究、俘雕、构成、壁画设计等。
毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
5、雕塑业务培养目标：于造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。
6、书法书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。
书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力、理论研究能力和书法鉴赏能力的专门人才。
三个专业方向：书法篆刻创作；书法理论研究；书法教育。
7、陶艺培养有志从事陶瓷艺术的专门人才，陶瓷艺术系以研究陶艺表现和器物造型为主攻方向的教学与研究单位。
教学目标：培养陶艺家和陶瓷器皿艺术设计师与相关的高级专业研究人才。
设计类各专业介绍1、视觉传达视觉传达设计系是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业主攻方向的教学与研究单位。
教学目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。
设有平面设计、多媒体与网页设计二个专业方向。
2、工业设计工业设计工业设计系以研究工业产品造型为专业主攻方向的教学与研究单位。
该系学业横跨文、理、工三大学科门类。
教学目标：培养工业产品造型设计师与相关的高级专业研究人才。
设有1000平方米工业成型实验室。
3、摄影培养具有较丰富的文化艺术修养，系统地掌握影视摄影专业所需要的基本知识、基础理论和熟练的专业技能，能从事数字电影、电视剧、纪录片、专题片、新闻片、影视广告及电影故事片的摄影、摄像艺术创作以及图片摄影艺术创作的人才。
4、服装设计培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
5、建筑设计建筑艺术系是以研究实验建筑为其主攻方向的教学与研究单位。
教学目标：培养一种能从传统文化与现代性生活的差异中理解当下生存境况，在唤醒自由独立思考的同时，复兴动手智慧，进而将手工劳作与机器生产相融合，对习常的建筑常规能批判地理解、分析，并能以某种精湛的技术手段去实现梦想的建筑师；注重培养重视人与自然和谐关系的价值观，重视思想的创见与劳作实践，个人性情与集体协作精神的平衡，以及对人生道路的选择具有自主的判断力的人才。
该系设有模型工作室、电脑工作室、木工工作室和合成材料工作室。
6、景观设计环境艺术系是以研究建筑与环境相关的设计为主攻方向的教学与研究单位。
培养以建筑为主体,向室内、外环境拓展，衍生出风景建筑设计方向、景观设计方向、室内设计方向的专门化人才。
附设中国美术学院风景建筑设计研究院和模型实验室及电脑实验室。
7、动画设计培养具有良好的人文与艺术修养，具备扎实的影视动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具有较强的艺术创新和创作实践能力，能够在电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏研发公司、广告公司、建筑可视化设计公司等单位从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画制作、游戏设计等工作的高级专门人才。
8、陶瓷设计业务培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事陶瓷日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研工作的德才兼备的高级专门人才。
主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。
毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
推荐学校：中国美术学院，景德镇陶瓷学院9、舞美设计舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。
舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。
舞台美术系专业设置、课程设置齐全，各个专业都已经形成了专业主课、专业技术课、专业史论课作为支柱的合理的课程结构。
理论类各专业介绍1、美术史与美术理论美术批评艺术管理（艺术行政、艺术经纪）：艺术管理系设公共事业管理专业（艺术管理方向、文化行政管理方向），导演专业（演出制作方向）艺术管理以文化艺术生产与经营管理者为主要培养方向，教学目的是使学生基本掌握文化艺术生产部门内部的人、财、物、信息、技术的一般管理规律，熟悉计划、组织、指挥、协调、控制和激励的一般方法和手段。
同时培养学生了解文化市场进而参与文化市场竞争的知识和能力。
文化行政管理以培养国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化艺术事业单位的管理者为主要培养方向。
教学目的是使学生基本掌握代表国家实行对文化艺术事业进行宏观调控，对文化市场进行有效调节，对艺术生产部门进行间接管理的基本知识和能力。
演出制作以培养能从事各类演出制作工作的专门人才为主要培养方向，教学目的是使学生系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文学艺术修养；有较强的演出制作实际操作能力，具备从事各类演出（舞台演出、广场演出等）策划、运营的知识和能力。
美术文物鉴定与修复美术考古学文化遗产学2、美术教育业务培养目标：中等学校美术教师。
主要专业课程：美术概论、中国美术史、外国美术史、美术技法理论、素描、中国画、设计与制作、水彩画、版画、油画、雕塑、书法、教育学、心理学、美育概论、中等学校美术教学法、教育实习。
修业年限：四年。
毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。