AI临摹动漫图片技巧介绍
如何使用Illustrator绘制漂亮的插图和漫画
如何使用Illustrator绘制漂亮的插图和漫画第一章: Illustrator的基本介绍和工具概述Adobe Illustrator是一款专业的矢量图形绘制软件，广泛应用于插图、漫画、标志设计等领域。
在开始学习如何使用Illustrator绘制漂亮的插图和漫画之前，我们首先需要了解一些基本知识和工具。
1.1 Illustrator的界面和基本操作Illustrator的界面分为菜单栏、工具栏、控制栏和画布等区域。
菜单栏提供了各种操作命令，工具栏包含了绘图和编辑工具，控制栏用于调整工具属性。
画布是我们绘图的区域。
1.2 Illustrator工具概述Illustrator提供了多种工具，包括选择工具、钢笔工具、形状工具、画笔工具等。
选择工具用于选择和移动对象，钢笔工具用于绘制曲线，形状工具用于绘制基本形状，画笔工具用于手绘等。
第二章: 插图绘制技巧和步骤2.1 打开新文档和设置画布在开始插图绘制之前，我们需要打开一个新的文档，并设置画布的大小和分辨率。
可以根据需要选择不同的画布尺寸和颜色模式。
2.2 绘制基本形状和路径使用形状工具和钢笔工具可以绘制基本形状和路径。
形状工具包括矩形工具、椭圆工具、多边形工具等，通过单击和拖拽可以创建不同形状的对象。
钢笔工具需要通过点击和拖拽来创建曲线和路径。
2.3 添加颜色和渐变在插图绘制中，颜色和渐变是非常重要的因素。
可以使用填充工具和描边工具来设置对象的颜色和渐变。
同时，还可以使用调色板和颜色面板来选择自定义颜色。
2.4 添加细节和效果为了让插图更加生动和细致，可以使用Illustrator提供的各种效果和工具来添加细节。
比如使用涂鸦工具来手绘细节，使用羽化工具来创建柔和的边缘效果，使用阴影和高光工具来添加立体感等。
第三章: 漫画绘制技巧和步骤3.1 角色设计和构思漫画的重要组成部分是角色，角色的设计和构思对漫画的质量和情感表达具有重要影响。
在绘制漫画之前，我们需要首先设计好角色的外貌、性格和动作表情等。
如何使用Illustrator制作卡通人物
如何使用Illustrator制作卡通人物人物形象在卡通领域中扮演着重要的角色。
制作卡通人物需要运用到许多专业技巧和工具，其中Adobe Illustrator是最常用的软件之一。
本文将介绍如何使用Illustrator制作卡通人物，并按以下几个章节进行详细讲解。
第一章：准备工作在开始制作卡通人物之前，首先需要进行准备工作。
这包括确定人物的外观特征、设定人物的故事背景等。
通过这些准备工作，可以帮助我们更好地把握人物的形象和表达。
第二章：素描轮廓在Illustrator中，使用钢笔工具可以绘制出人物的素描轮廓。
首先，选择钢笔工具，并设置所需的线条粗细和颜色。
然后，根据准备工作中确定的外观特征，开始绘制人物的素描轮廓。
在绘制过程中，可以通过调整曲线和控制点来达到更好的效果。
第三章：填充颜色完成素描轮廓后，接下来需要为人物填充颜色。
在Illustrator中，可以使用填充工具或渐变工具来实现。
选择适当的颜色并进行填充，可以根据需要调整填充的区域和强度。
同时，可以使用渐变工具为人物的某些部位添加特殊效果，增添细节和层次感。
第四章：细节修饰在人物的基本形象完成后，可以通过细节修饰来进一步完善人物形象。
这包括修饰面部特征、添加服饰和配饰、调整身体姿态等。
在这一过程中，可以使用画笔工具或其他绘制工具进行操作，根据需要对人物进行细致处理。
第五章：阴影和高光为了增加人物形象的立体感，可以通过添加阴影和高光来达到效果。
在Illustrator中，可以使用透明度和渐变工具来实现这一目标。
根据光源的位置和人物的轮廓，确定阴影和高光的位置和强度，并进行相应的处理。
第六章：添加背景和元素完成卡通人物的制作后，可以考虑添加适当的背景和元素，以增加整体效果和故事性。
在Illustrator中，可以使用矩形工具或其他绘制工具来绘制背景，并使用色彩搭配和细节处理来增强画面的冲击力。
第七章：导出和应用当卡通人物的制作完成后，最后一步是导出和应用。
ai live paint使用技巧
ai live paint使用技巧AI Live Paint是一种强大的创作工具，它结合了人工智能技术和绘画功能，可以帮助用户轻松地创作出各种独特的艺术作品。
在本文中，我将分享一些使用AI Live Paint的技巧，希望能够对读者有所帮助。
AI Live Paint可以根据用户提供的参考图像进行自动绘画。
用户可以选择一张自己喜欢的图片作为参考，然后使用AI Live Paint的绘画功能进行创作。
AI Live Paint会根据参考图像的风格和特点，自动绘制出一幅与之相似的作品。
这种功能可以帮助用户快速生成创意，并且在绘画过程中提供参考和指导。
AI Live Paint还具有智能填色的功能。
用户可以选择一幅线稿作为输入，在AI Live Paint的帮助下，可以轻松地为线稿上色。
AI Live Paint会根据线稿的轮廓和线条，智能地进行填色，使得作品看起来更加生动和立体。
这个功能对于绘画爱好者来说非常有用，可以帮助他们节省大量的时间和精力。
AI Live Paint还提供了多种绘画工具和效果，可以帮助用户实现更加丰富多样的创作。
用户可以选择不同的画笔和颜色，调整绘画的透明度和压感，还可以添加各种特效和滤镜，使得作品更加艺术化和个性化。
AI Live Paint的绘画工具非常易于使用，即使对于初学者来说也很容易上手。
AI Live Paint还具有交互性和实时性的特点。
用户可以与AI Live Paint进行互动，通过对话的方式与其进行沟通和交流。
用户可以提出问题、给出指令，AI Live Paint会根据用户的需求和意图进行响应和调整。
这种交互式的创作方式，使得用户可以更加灵活地控制和调整作品的方向和效果。
AI Live Paint还支持多种输出和分享方式。
用户可以将创作的作品保存为图片或视频的格式，方便在社交媒体上进行分享和展示。
同时，AI Live Paint还支持将作品导出为可编辑的文件，用户可以在其他软件中进行后期编辑和加工，进一步丰富和优化作品的效果。
AI智能绘画的基础知识与操作技巧
AI智能绘画的基础知识与操作技巧一、基础知识AI智能绘画是一种结合了计算机科学、图像处理、机器学习以及艺术等领域的技术，通过深度学习和神经网络让计算机像人类一样创作绘画作品。
在AI智能绘画中，相关术语和基础知识如下：1.深度学习：深度学习是人工智能中的一个分支，它使用神经网络来实现复杂的计算任务，如图像和语音识别。
2.生成对抗网络（GAN）：是一种同时训练两个神经网络的方法，一方用于生成伪造的艺术品，另一方则用于识别它们是否真实。
3.卷积神经网络（CNN）：卷积神经网络是一种专门用于图像识别和处理的神经网络，其结构类似于人类的视觉系统。
4.图像风格转换：是通过将一幅图像的样式转移到另一幅图像上的技术，它可以让普通的照片或绘画作品变得具有艺术效果。
5.艺术风格：艺术风格是指艺术家在绘画中所特有的表现方式和形式，如印象派、抽象表现主义等。
二、操作技巧：AI智能绘画是一种基于机器学习和人工智能的绘画技术，操作起来也有一些技巧可以提高绘画效果。
以下是一些常见的操作技巧：1. 增加训练数据：为了提高模型的准确性，可以加入更多的训练数据，让机器更加全面地学习绘画知识。
2. 调整参数：在进行智能绘画过程中，可以适当调整模型的参数，以获得更准确的绘画效果。
例如，可以调整颜色、线条粗细等参数来调整画面。
3. 使用合适的风格：AI智能绘画可以根据不同的风格绘制画作，包括印象派、抽象派、现实主义等等。
在进行绘画时，可以根据自己的需求和喜好选择合适的风格，以获得更令人满意的画作。
4. 照片的质量：照片质量越好，智能绘画效果就越好。
因此，在进行智能绘画时，可以尽量选择高质量的照片，这样可以获得更清晰、更有质感的绘画作品。
5. 后期处理：完成智能绘画后，还可以进行后期处理，如调整色彩、增强细节等等。
这样可以进一步提高画面的效果，使其更加逼真。
如何使用Illustrator绘制可爱的卡通角色
如何使用Illustrator绘制可爱的卡通角色一、介绍Illustrator和卡通角色的绘制Illustrator是由Adobe公司开发的矢量图形编辑软件，被广泛应用于设计和插图领域。
而卡通角色是指具有夸张和可爱特点的人物形象，常常在漫画、动画和广告中出现。
本文将介绍如何利用Illustrator绘制可爱的卡通角色。
二、准备工作在使用Illustrator绘制卡通角色之前，我们需要准备一些基本素材和工具。
首先，准备一台装有Illustrator软件的电脑。
其次，准备一张绘图板（如Wacom板）或者普通的笔记本电脑配备的触摸板，以便灵活地绘制形状和曲线。
最后，确保你已经熟悉了Illustrator的基本操作和工具，包括路径工具，画笔工具及其变种，填充和描边设置等。
三、构思卡通角色在开始绘制之前，我们需要先构思你想要绘制的卡通角色的形象和特点。
考虑角色的性别、年龄、身高、体重和服装样式等特征，这将有助于你更好地捕捉其可爱的特点。
此外，可以参考网络上的卡通角色设计作品，以获取灵感并了解不同风格的绘画技巧。
四、绘制草图在使用Illustrator绘制卡通角色之前，建议先使用草图来规划形状和轮廓。
你可以使用铅笔或者数字绘图板，在纸上或者电脑上进行简单的草图设计。
通过草图，你可以快速调整角色的姿势、面部表情和身体比例等。
草图的目的是明确绘制的方向，为后续的详细绘制提供参考。
五、基本形状绘制在Illustrator中，通过使用矩形、圆形、椭圆和直线等基本形状工具，你可以绘制出卡通角色的基本轮廓。
首先，使用矩形工具绘制角色身体的大致形状，在此基础上使用直线和曲线工具来描绘肢体和面部特征。
为了使图形更加可爱，可以尝试使用圆形或者椭圆工具来调整角色的头部和眼睛等部位。
六、细节绘制细节是使卡通角色更加可爱和生动的关键。
你可以使用路径工具和画笔工具添加肢体的曲线纹理和面部的表情特征。
可以注意到，不同形状的曲线和线条有不同的效果。
如何使用Illustrator绘制卡通插图
如何使用Illustrator绘制卡通插图一、插图制作前的准备工作在使用Illustrator绘制卡通插图之前，我们需要做一些准备工作。
首先，明确插图的主题和表达方式，确定卡通人物或物体的外观特征和细节。
其次，收集素材和参考图片，以便于获取灵感和确保绘制的准确性。
最后，打开Illustrator软件，创建一个新的文档，并根据需要设置画布大小、颜色模式和分辨率。
二、绘制卡通人物的基本步骤1. 创建轮廓：使用形状工具（如圆形工具、矩形工具等）创建卡通人物的基本形状轮廓。
可以根据实际需要使用直线工具添加一些特征线，如头发线、眉毛线等。
2. 细化外观：使用直线工具、曲线工具等进行轮廓的调整和细化，使其更符合插图的要求。
注意掌握好线条的曲度和粗细程度，以达到卡通效果。
3. 上色和渐变：选择合适的颜色，使用填充工具给人物的各个部分上色。
可以采用渐变色填充，增加插图的立体感和层次感。
4. 添加细节：使用铅笔工具或直线工具添加人物的眼睛、嘴巴、鼻子等细节部分。
注意细节的大小和位置，使其与整体插图相协调。
5. 润色和修饰：对绘制好的卡通人物进行润色和修饰，使其更加生动有趣。
可以使用画笔工具添加阴影、光线等效果，增加插图的立体感和质感。
三、绘制卡通物体的基本步骤1. 创建基本形状：使用形状工具创建卡通物体的基本形状，如圆形、矩形、三角形等。
可以根据实际需要进行形状的调整和变形。
2. 添加细节：使用直线工具、曲线工具等添加卡通物体的细节，如纹理、花纹等。
可以采用填充和描边的方式，增加物体的视觉效果。
3. 上色和渐变：使用填充工具选择合适的颜色对物体进行上色，并可以使用渐变工具添加渐变色效果。
同样可以调整线条的粗细和曲度，以增加插图的艺术感和效果。
4. 润色和修饰：对绘制好的卡通物体进行润色和修饰，可以使用画笔工具添加阴影、高光等效果，增加插图的层次感和立体感。
四、运用插件和工具增强插图效果1. 笔刷工具：使用Illustrator提供的各种笔刷工具，可以为插图添加不同的纹理、阴影和效果，使插图更加生动和有趣。
ai临摹作品的三大技巧
ai临摹作品的三大技巧
临摹作品是指通过模仿他人的作品来提升自己的绘画水平或技巧。
下面是三种常用的临摹作品的技巧：
1. 分析构图与比例：在临摹作品时，首先要仔细观察原作的构图和比例关系。
可以通过精确测量和比较各个元素之间的距离和比例，以确保所临摹的作品与原作相符。
2. 注意细节和形态特征：细节是一个作品的灵魂，因此在临摹时要特别注意细节的再现。
观察原作中的色彩、纹理、线条等细节特征，并尝试以相似的方法来表达。
同时，还要特别关注原作中的形态特征，如人物的姿势和面部表情等。
通过准确地捕捉这些特征，可以达到更好的还原效果。
3. 学习用色和绘画技法：ai临摹作品时，可以学习原作的用色以及绘画技巧。
观察并分析原作中的色彩运用和技法，包括如何运用色调、明暗对比、渐变和纹理等来表现形态和情感。
通过模仿这些技巧，可以加深对绘画的理解，提升自己的创作能力。
总之，临摹作品需要仔细观察和分析，并努力模仿原作的构图、细节和绘画技法。
通过不断临摹和实践，可以提升自己的绘画水平。
使用Illustrator绘制卡通角色
使用Illustrator绘制卡通角色第一章：介绍IllustratorIllustrator是Adobe公司推出的一款专业的矢量图形编辑软件，旨在帮助设计师创建出高质量的插图、图标和图形界面。
它提供了丰富的工具和功能，使得绘制卡通角色变得轻松而有趣。
第二章：准备工作在绘制卡通角色之前，我们需要进行一些准备工作。
首先，确定你要绘制的卡通角色的形象和风格。
这样可以帮助你在创作过程中有一个明确的方向。
其次，准备好图纸和铅笔，用于制作简单的草图。
这些草图将成为你绘制卡通角色的基础。
第三章：绘制轮廓在Illustrator中，我们可以利用Pen工具或形状工具来绘制卡通角色的轮廓。
Pen工具非常灵活，可以绘制直线和曲线，并且可以通过调整控制点来调整曲线的形状。
形状工具则可以绘制各种基本形状，如圆、椭圆和矩形。
选择合适的工具，并根据草图轮廓进行绘制。
第四章：填充和描边在绘制轮廓之后，我们可以选择给卡通角色添加填充和描边。
选择Fill工具来选择合适的颜色进行填充，可以根据卡通角色的特点和个性来选择颜色。
描边可以增加卡通角色的轮廓线条，选择Stroke工具来选择合适的线条颜色和粗细。
填充和描边的组合可以让卡通角色更加立体和生动。
第五章：绘制面部特征卡通角色的面部特征非常重要，它们可以表达角色的情感和个性。
在Illustrator中，我们可以利用多种工具来绘制面部特征，如眼睛、鼻子和嘴巴。
使用Pen工具来绘制这些特征的轮廓，然后使用填充和描边来添加细节和色彩。
注意保持比例和对称，这样可以让卡通角色更加可爱和吸引人。
第六章：添加细节除了面部特征，我们还可以给卡通角色添加其他细节，如头发、衣服和配饰。
在Illustrator中，我们可以利用Pen工具或形状工具来绘制这些细节。
通过调整颜色、填充和描边，可以让细节更加丰富和突出。
记住要根据卡通角色的风格和形象来添加细节，保持整体的协调和统一。
第七章：阴影和高光为了增加卡通角色的立体感，我们可以在Illustrator中添加阴影和高光效果。
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AI临摹动漫图片技巧介绍初衷】因为喜欢看动漫，所以看了一部动画或漫画就会想要收集相关的官方图片，同时也用来做电脑和手机的壁纸，但哪怕是很热门的动画，真正高清的图也实在是太少了，那些冷门的或者老动画就更不用指望了。
另外，我也不太喜欢同人图，因为一般都加了太多画师自已的风格，我比较喜欢官方的正式图。
Photshop用到现在差不多有10年了，但AI是工作后才学的。
当时想转行做设计，于是开始学AI，但无奈我们公司合作的打印店都只接收cdr，所以刚做设计时用的是Coreldraw。
后来转做网站设计，主要用Flash，AI和Coreldraw都没怎么用了，只是偶尔做一下包装和名片。
一直以来对AI算不上喜欢，对我的工作和生活来说，Photoshop才真的有用，所以AI一直都没再继续学习。
对AI和Flash 这些矢量图的软件，觉得只能做一些抽象型的图像，不适合做日式动漫图。
直到有一天，看到网上有个日本网民用Excel做了玉子市场的人物，让我挺震惊。
凭着对Excel的熟悉，我想我也能做，于是用它来做了黑雪姬的图。
通过这次尝试，发现像Excel自带的简陋工具都能以矢量图的形式做出自已挺喜欢的效果，那么作为专业矢量软件的AI就更不在话下了。
于是，我开始围绕图片高清化来研究AI。
【原理分析】高清化的过程简单来说就是把原图拖进AI，然后在它上面描边，上色。
如果是画画的话这样当然是不行的，是作弊，但是我做这些图只不过是想让原图变成矢量的高清图，所以用什么手段其实并不重要，只要能还原原图就行了。
当然，就算是描也有一定的技术要求，需要进行一定的练习，但并不是什么高深的技术，当你掌握了制作流程后，最关键的实际上是耐心，因为一般做一张自已较满意的图大概要花十几个小时。
掌握了高清化技术，就再也不用为很喜欢的图片找不到高清而烦恼了，有很多人投身这个领域的话，网上就会有很多的高清图，可以为二次元打造一个高清的世界。
当然，把现有的图片进行高清化并不是这门技术的唯一用途。
熟悉了把彩图高清化后，你可以尝试把黑白漫画进行高清并上色。
如果你想原创，也可以用笔在纸上画草稿，然后用相机拍下来，拖进AI 里面，后面的过程就和黑白漫画上色差不多了。
有同学可能会问：做高清图需要美术基础吗?我的看法是，如果有美术基础当然不是坏事，但没有也没什么大碍。
做高清图的话，描边时照着原图描就可以了，需要的是钢笔工具的熟练和耐心，上色方面直接从原图相应的部位取色就行了，虽然有时要进行一些调整，但都是用到AI里面那些熟悉的功能，这些都不需要美术基础。
但如果是黑白漫画高清上色，就需要对色彩有一定的理解和对动漫上色有所了解，比如怎么调肤色，怎么表现明暗等。
如果是原创的话，就需要有一定的绘画能力，熟悉人体、透视等。
不过，就算是后面两种对美术基础有要求，也不是绝对的，因为美术并不是专为动漫服务，动漫也不需要用到美术院校教的所有东西，你选择了研究动漫，然后根据自已的需要去学习相关的知识就可以了，哪里不懂就补哪里，能满足自已的需求即可。
另外我想说一下做原创的话，用Photoshop来画和在AI里做有什么区别。
如果是用Photoshop来画，你必须得有数位板，不然用鼠标来画是比较痛苦的。
而且数位板也只是一个工具，就算买了，能不能画好还是取决于你的画功和对Photoshop的熟悉程度。
如果没有数位板，用鼠标的话，我觉得用AI更实在。
但是我从来不会跟人说我这些图是鼠绘的---这种说法是挺忽悠人的，因为用矢量工具来做图，虽然没有数位板大手一挥的自由，但也有很多数位板手绘很难实现的功能。
用鼠标并不一定就比数位板弱势，只能说是各有优劣，各自满足不同的需要。
并不是说没有数位板就不能画动漫图了，用鼠标、用AI完全可以胜任。
虽然我有数位板，但是我由衷地喜欢在AI做这种类型的动漫图。
【工作环境】首先介绍一下我目前在用的工作界面，这里涉及到了几乎所有我需要的所有工具。
首先是工具栏，我把所有隐藏工具都拉出来了，排成三列，一来是我非常不喜欢每次都点开菜单来找工具，也不想为每个工具都设快捷键，二来我还在不断地学习，研究各种工具，希望能不断地提高工作效率，并且完成一切我想要的效果，所以我把现有的工具全都调出来慢慢试验。
图中有两条横的工具栏，这是我自已开发的一些脚本工具，在使用软件时，我都会留意软件有没有自带脚本开发功能，通过编写脚本代码，可以为工作带来很多便利。
Photoshop和AI我都有写了一些工具，但这些其实并不是做图必须的，只是个人喜好罢了，以后我会在做图的过程中介绍一下它们都有什么样的功能，如果有同学感兴趣，我可以另外写一个贴子讲一下这些工具的用法并且把它们整理后分享出来。
右边就是我最常用的一些面板了。
透明度面板：经常需要调节整个路径、渐变、网格点的透明度，同时还会用到图层模式、蒙版功能渐变面板(描边面板)：渐变和描边面板都用得挺多颜色面板：颜色一般我都是用吸管工具和这个面板来指定颜色，同时选择HSB模式，便于对颜色进行细调路径查找到器面板(对齐面板)：挺常用图形样式面板：这个是自定义的，里面放了几种我最常用的样式，不用每次都去指定，直接点击应用就行了图层面板：这个就不用说了，最核心的面板除了这些面板，我还设了很多快捷键，习惯上我在任何设计软件都会把所有自带的快捷键删除，然后根据自已的使用需要有选择性地指定，一般全部设在左手边，这样就可以右手拿鼠标，左手放在键盘上不动。
除了AI内部的快捷键指定，我还有用一些外部的快捷键软件，因为AI内部的快捷键有一定的限制，外部软件则有无限的可能性，但是需要有一定的写代码能力，因为想要自由操控，基本上都是要写一些代码的。
我使用的外部快捷软件有Quick Macros和Autohotkey，如果有同学感兴趣，我可以另外写一个贴子讲一下它们的用法。
同样的，这些都不是必须的，只是能为工作提供一些便利，如果你是做设计师而且对代码感兴趣的话，强烈建议学一下。
【基本原理】首先，做图的时候要先把原图拖进AI里面，我们要在它上面进行制作制作时，可以一次性把所有边都描了，也可以把整张图分成很多个部分，一边描边一边上色，比如先完成眼睛再做其他。
两种都可以，就看你怎样更方便。
不过要注意的一点是，如果先做一部分，切记不要在一个地方花太多时间，因为那个地方可能做完整张图后其实并不是那么重点的部位，没必要浪费太多时间不管是一次性描边还是一部分一部分完成，我一般都会对每个部位独立一层，方便管理。
比如眼睛一层，脸一层……较复杂的物体可能本身就分很多层，如头发。
分层的原则是谁在谁上面，谁挡住谁。
下面是一张gif图的演示，大小是1.67M，如果看不到请等待它加载完接下来是实际的操作。
日式动漫的一般都有描边和上色这两个过程，正好对应AI的描边和填充。
但是和手绘时不同的是，手绘的线可以任意画，AI的边只能是一个形状的外边界，而不能自由地伸进形状内部同时还保持填充。
如果你想自由地伸进内部，就只能选择只描边而不填充下面是一张gif图的演示，大小是2.65M，如果看不到请等待它加载完如果我要做下图所示的这块头发，我会先把整块形状的外边界用钢笔工具勾出来，所有看起来应该伸进内部的线我都不管，我只勾外边界。
然后，我把这个路径复制多两层，最上面一层只描边不填充，第二层没有描边也没有填充，用来做剪切路径，最下面一层只填充不描边，用来做底色。
然后，我用很多条断开的线来把内部的线都勾完，原图上那些和外边界是连在一起的线就尽量调整成仿佛它们是连贯的为什么要采用这种方法呢?为什么连在一起的线不直接连，而是要断开呢?如果用手绘线条那样的方式去画线，那么所有线都是断开的，用填充会一塌胡涂，所以只能描边。
描完边后，要上底色了，这时你不得不沿着边很小心地再把整个边界勾一次，让底色不要超出边，又不要和边之间有空隙，要刚好在边的下方。
这样无形中浪费了大量的时间，虽然可以想想办法加快一点，但始终不是什么好方法所以，最后经过试验我确定了上面这种方法，一层负责边，在最上面盖住，一层作为剪切路径，可以往里面任意丢东西而不用担心内部的线和阴影会溢出来，最下面一层作为底色。
把底色和路径分为两层是便于分别操作，同时也是考虑到边、底色、阴影的层叠关系一开始其实我最担心的是内部的线是断开的，怕看起来不连贯，但实际尝试后，觉得完全不是问题，不需要花多少功夫就可以调成看起来是连贯的效果整幅图的任何部位都可以采用这种方法来制作，这就是最核心的一个原理。
基本上用这个技巧就可以把整幅图做下来了，剩下的就是一些小技巧了。
当然，并不是每个地方都一定要这样分三层，根据实际情况来选择，比如很简单的物体，只有底色和外边，内部也只有少量的线，那么我一般就一层描边加填充，然后直接画内部的线就行了，不需要用到剪切路径【线条处理】线条的处理一般我用到的有两种方式：1，描边面板的配置文件，直接选择一种自已需要的即可，有两头都小的，也有一头大一头小的(旁边的镜像工具可以把大小头反转)下图分虽是没有应用配置文件和应用配置文件后的效果2，使用宽度工具根据官方帮助手册，它的用法如下：注：下面的每一个知识点(除了最后一个)我都有配了一张Gif图，如果看不到请等待它加载完或刷新l 基本的工作原理是：直接在线条上拖动会生成一个宽度点，可以改变宽度点所在位置的线宽度。
上下移动来找到想要的宽度效果l 直接拖动点可以移动单个点，拖动点的把柄可以改变该点的宽度l 线的宽度都是在宽度点之间平滑过渡，如果想制造很尖锐的效果，需要把两个宽度点靠得很近l 直接点击时，拉出来的宽度是两边成比例的l 直接按住alt来点击然后拖动时，拉出来的宽度是不成比例的l 对现有的宽度点进行alt来拖动时，复制一个宽度点l 按住alt和shift拖动时，复制选择的宽度点并沿路径推动其他点l 按住shift点击可以选择多个宽度点，然后不按任何键直接拖动可以移动多个选中的点l 直接按住shift拖动任意一个点，可以同时移动所有宽度点l 要删除宽度点可以点击它后按Delete键l 要取消选择宽度点可以按Esc上面是宽度工具的基本用法，在实际使用过程中，我经常会用到的是下面这种方法：想要从末端的某个地方开始让线逐渐变小，可以在线的某个地方双击，会弹出一个对话框，直接确定就行了，不用管那些参数。
这样会在你双击的地方创建一个跟原来的线宽度一样的宽度点，然后，直接在线的最末端拉一个很细的宽度点，这样就确保了线逐渐变线，而且影响范围仅限于你指定的那个小范围，不会导致整条线从头到尾都在变小仅在末端变小：中间没有加点的话，从头到尾都在变小：基本上要用到的东西就是上面这些了，剩下的都是一些小技巧，我会在本贴中不断更新，如果有必要，以后可以录制一个视频来演示完整的制作过程。
目前完成的一些作品：【关于蒙版】和Photoshop一样，AI也有蒙版，不过AI的蒙版就好像被一分为二了，分别是：剪切蒙版和不透明蒙版。