当代艺术在新媒介时代的蜕变与革新
新媒体时代文艺创作与传播方式的演变与融合
新媒体时代文艺创作与传播方式的演变与融合随着互联网和数字技术的快速发展，新媒体时代已经成为人们生活的重要组成部分。
在这个时代，文艺创作与传播方式也发生了巨大的变革，传统的文艺创作逐渐与新媒体融合，新的创作方式和传播渠道不断涌现，对文艺创作和传播带来了全新的可能性和挑战。
一、新媒体时代文艺创作的演变1.创作形式多元化在新媒体时代，文艺创作的形式不再受限于传统的书面文字、绘画和音乐等形式，多种形式的媒介和技术逐渐成为文艺创作的重要载体。
比如视频、动画、游戏等形式的创作成为了新兴的创作方式，吸引了更多的创作者和观众。
2.开放式创作平台新媒体的发展使得创作平台变得更加开放，个人和小团体也可以通过互联网等媒介发布自己的作品，不再需要受制于传统文艺机构的限制。
这种开放的创作平台为更多新人艺术家提供了展示和发展的机会。
3.个性化创作趋势新媒体时代的文艺创作更加重视个性化与多样化，不再追求大众化和商业化的创作方式。
艺术家可以更加自由地表现自己的个性和观点，更加贴近个人的情感和生活体验，使得文艺创作更加具有真实感和情感共鸣。
二、新媒体时代文艺传播方式的融合1.社交媒体的崛起随着社交媒体的快速发展，文艺作品的传播方式发生了根本性的变化。
通过社交媒体平台，艺术家可以直接面对观众，与观众进行互动和沟通，使得艺术作品更加贴近观众的生活和情感。
社交媒体也成为了艺术家们的重要宣传和传播渠道。
2.内容平台的崛起由于新媒体时代文艺作品的创作形式多元化，内容平台也随之崛起。
许多专门的内容平台涌现出来，为艺术家提供了更加专业的展示和传播渠道。
这些平台包括文字、音频、视频等多种形式的内容，为艺术家提供了更多传播的可能性。
3.跨界合作新媒体时代，跨界合作成为了文艺传播的重要趋势。
艺术家可以与其他行业的从业者进行合作，达到资源共享和协同创作的目的。
比如音乐人与游戏开发者的合作，画家与动画制作团队的合作等，这些跨界合作使得文艺作品的传播更加多样化和有趣。
当代艺术的特点与创新发展趋势
当代艺术的特点与创新发展趋势随着时代的变迁和人们审美观念的不断更新，当代艺术也在不断迎来新的变革。
本文将总结当代艺术的主要特点，并探讨其未来的发展趋势。
一、当代艺术的主要特点1. 多样性当代艺术涨姿态的多样性是其最显著的特点之一。
不同的流派、风格和表现形式都可以在当代艺术中找到。
从传统的油画、铅笔素描到数码绘画、媒体装置等新兴艺术形式，当代艺术呈现出极其丰富多彩的面貌。
2. 思想性近年来，随着社会变革的不断深入和人们价值观的不断更新，当代艺术的思想性也在不断提升。
艺术家们通过自己的创作反映社会和人类发展的当下状况，表现出对于监狱制度、生态危机、性别歧视等各种社会问题的关注和思考。
3. 实验性当代艺术不断以实验精神为主导，不断开拓前人未曾涉足的领域。
艺术家们不断尝试跨界创作，将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术表现方式进行结合和创新，创造出独具特色的艺术表达方式。
二、未来当代艺术的发展趋势1. 技术的深入应用随着科技的不断进步，许多新的艺术形式也跟着涌现出来，比如虚拟现实、增强现实等。
未来，艺术家们将更加深入地应用科技，创造出更为绚烂多彩、更加具有创新精神的作品。
2. 全球性的网络化网络的全球化，为当代艺术的创作、传播和展示提供了无限可能。
未来，艺术家们可以在不同的地域和文化中寻找灵感和创作动力，网络化的交流平台也会为艺术家们提供更为广阔的舞台。
3. 融合性的发展在当代艺术的发展过程中，多艺术形式之间的融合发展已成为一个趋势。
未来，不仅仅是体裁创新，跨领域的艺术形式深耕细作也将是当前艺术改革的必由之路。
艺术家们将秉持着创新的思想精神，通过更为丰富的艺术表现形式，建构起更多元、更开放的艺术境界。
三、结语总而言之，当代艺术呈现出的多样性、思想性和实验性以及未来的技术深入应用、全球性的网络化和跨领域融合的发展趋势，都展现出当代艺术带领人们进入一个全新的艺术时代的热情与勇气。
随着作品更为细腻多样的呈现，当代艺术呈现出了更为开放自由的面貌，吸引了更多的观众关注和参与。
试述艺术发展继承与革新的关系
试述艺术发展继承与革新的关系一、引言艺术发展是一个不断变化的过程，它既需要传承历史的经验和文化遗产，又需要不断革新创新以适应时代的需求。
本文将探讨艺术发展中继承与革新的关系。
二、艺术发展中的继承1. 传统艺术的继承传统艺术是一个国家或地区独有的文化遗产，它代表了一个民族或地区独特的审美观念和价值观。
在现代社会中，传统艺术面临着被遗忘和淡化的危险，因此对于传统艺术进行继承至关重要。
2. 艺术家个人风格的继承每个艺术家都有自己独特的创作风格和思想，这种风格和思想是他们在创作中形成并逐渐完善的。
在后人进行创作时，可以借鉴前辈们的经验和风格，并在此基础上加以改进和发展。
3. 艺术作品语言形式的继承语言形式是艺术作品最基本也最重要的元素之一，它包括色彩、线条、形状、构图等方面。
在艺术发展中，前人的语言形式可以被后人所继承和发展，这种发展不仅是对前人的致敬，也是对艺术语言的不断完善。
三、艺术发展中的革新1. 对传统艺术的革新传统艺术虽然有其独特之处，但也存在着过时和僵化的问题。
因此，在现代社会中，对传统艺术进行改革和创新是非常必要的。
例如，在中国传统戏曲中加入现代元素，使其更符合现代观众的审美需求。
2. 对艺术家个人风格的革新每个时代都有自己独特的审美标准和价值观念，因此在不同时期创作出来的作品也会有所不同。
对于艺术家来说，要想在不同时期都能够保持自己独特的风格和思想，就需要进行不断地创新和革新。
3. 对艺术作品语言形式的革新随着科技和文化水平的提高，人们对于艺术作品语言形式的要求也越来越高。
因此，在艺术发展中，不断地进行语言形式的革新和创新是必要的。
例如，现代绘画中使用的数码手段就是一种全新的语言形式。
四、继承与革新的关系1. 继承和革新相辅相成在艺术发展中，继承和革新是相辅相成的。
只有对传统艺术进行继承，才能够更好地进行创新和革新；而对传统艺术进行改革和创新，又可以为后人提供更好的继承基础。
2. 继承和革新互为补充在艺术发展中，继承和革新也是互为补充的。
网络时代下新媒体艺术的发展与展望
网络时代下新媒体艺术的发展与展望随着互联网的普及和技术的不断进步，新媒体艺术在网络时代得到了迅猛的发展。
新媒体艺术是指利用计算机、网络和数字技术等新媒体手段进行创作和表达的艺术形式。
它以其独特的表现形式和互动性，吸引了越来越多的艺术家和观众的关注。
本文将探讨网络时代下新媒体艺术的发展趋势和展望。
一、新媒体艺术的发展历程新媒体艺术的发展可以追溯到上世纪60年代的电子艺术和概念艺术。
当时，艺术家开始利用电子设备和计算机进行创作，探索艺术与科技的结合。
随着计算机技术的不断发展，新媒体艺术逐渐成为一种独立的艺术形式，并在20世纪90年代得到了广泛的认可和关注。
二、新媒体艺术的特点新媒体艺术与传统艺术形式相比，具有以下几个显著的特点：1.互动性：新媒体艺术作品通常具有互动性，观众可以通过触摸屏幕、点击按钮等方式参与到艺术作品中，与作品进行互动和沟通。
2.多媒体性：新媒体艺术作品通常融合了多种媒体元素，如图像、声音、视频等，使作品更加丰富多样。
3.实时性：新媒体艺术作品通常是实时生成的，艺术家可以通过编程和算法等方式实时生成艺术作品，使作品具有变化和动态性。
4.虚拟性：新媒体艺术作品通常具有虚拟性，艺术家可以利用虚拟现实技术创造出一个虚拟的艺术空间，使观众感受到身临其境的体验。
三、新媒体艺术的发展趋势随着技术的不断进步，新媒体艺术在未来将呈现出以下几个发展趋势： 1.增强现实技术的应用：增强现实技术可以将虚拟元素与现实世界进行融合，为新媒体艺术创作提供了更多可能性。
未来，艺术家可以利用增强现实技术创造出更加逼真和沉浸式的艺术作品。
2.人工智能的运用：人工智能技术的发展将为新媒体艺术带来新的突破。
未来，艺术家可以利用人工智能技术创造出具有智能和自主性的艺术作品，使观众与作品进行更加深入的互动。
3.跨界合作的增加：新媒体艺术的发展需要不同领域的专业人才的合作。
未来，艺术家、工程师、设计师等将更加密切地合作，共同创造出更加创新和有趣的新媒体艺术作品。
当代艺术的发展方向及其创作特点
当代艺术的发展方向及其创作特点当代艺术作为一种独特的艺术表现形式，随着时代的进步和社会的发展，呈现出不断创新和多元化的特点。
本文将分析当代艺术的发展方向以及其创作特点，旨在深入探讨当代艺术的现状和未来发展趋势。
I. 当代艺术的发展方向当代艺术的发展方向不仅受到历史和文化的影响，还与社会变革和科技发展密切相关。
以下是几个当代艺术的发展方向：1. 探索与表现个体经验随着现代社会的发展，当代艺术越来越注重探索个体经验并将其转化为艺术作品。
艺术家通过各种形式的创作，如绘画、雕塑、装置艺术等，呈现个体在当代社会中的角色、情感和思考。
这种探索使得观众能够更好地理解和共鸣艺术家的内心世界。
2. 反思社会现实问题当代艺术不仅仅是艺术本身的创造，更是一种对社会现实问题的反思和批判。
艺术家通过创作作品，关注并呈现社会不公、人权、环境污染等问题。
通过艺术表达，他们试图唤起观众对这些问题的关注和思考，从而引发社会改变的动力。
3. 融合传统与现代元素当代艺术不再局限于传统的技法和表现形式，而是借鉴并融合了现代艺术的元素。
例如绘画作品中出现了数字图像和计算机生成的图像，雕塑作品中加入了现代材料和科技元素。
这种融合使得当代艺术更富有创新性和独特性。
II. 当代艺术的创作特点除了发展方向，当代艺术还有一些独特的创作特点，这些特点对于揭示当代艺术的内涵和风格至关重要：1. 多样性和多元化当代艺术呈现出多样化的表现风格和形式。
艺术家选择不同的媒介，并通过不同的艺术语言表达自己的观点和情感。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式都可以被纳入当代艺术的范畴。
这种多样性和多元化使得观众在欣赏当代艺术时能够感受到更多元的视觉冲击和情感体验。
2. 跨界与互动当代艺术与其他领域的交叉融合日益普遍。
艺术家不再局限于纯艺术的领域，而是与音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式相结合，创造出更具综合性和互动性的作品。
这种跨界与互动为观众提供了更为丰富和多元化的艺术体验。
媒介变迁与艺术发展
媒介变迁与艺术发展随着科技的不断发展，媒介也在不断的变迁，这种变迁不仅对人们的生活产生了深远影响，也对艺术的发展产生了重要影响。
媒介变迁与艺术发展息息相关，艺术家们通过不同的媒介表达自己的创意和思想，推动了艺术的创新和发展。
本文将从不同的角度探讨媒介变迁对艺术发展的影响。
媒介的变迁为艺术创作提供了更多的可能性。
在过去，艺术家们的创作媒介主要是绘画、雕塑等传统的艺术形式，受限于材料和技术的条件，他们的创作空间比较狭窄。
随着数字科技的不断发展，艺术媒介也得到了极大的丰富和拓展。
数字媒体、影像媒体等新的艺术形式不断涌现，为艺术创作提供了更多的可能性。
艺术家们可以通过多种多样的媒介来表达自己的创意和情感，从而推动了艺术的发展和创新。
媒介的变迁为艺术家提供了更多的展示渠道。
过去，艺术品主要通过美术馆、画廊等传统的展示空间来展示和传播，而这些传统的展示空间受到了地域和时间的限制，难以让更多的观众去欣赏到优秀的艺术作品。
随着互联网的兴起，艺术家们可以通过各种数字媒介来展示自己的作品，比如网站、社交媒体等。
这些新的展示渠道为艺术家们提供了更广阔的舞台，让更多的人有机会去欣赏到优秀的艺术作品，从而推动了艺术的传播和发展。
媒介的变迁也为艺术创作带来了更多的技术支持。
在数字科技的支持下，艺术家们可以更加便捷地获取和运用各种艺术创作工具，比如Photoshop、3D建模软件等，使得他们在创作过程中不再受到传统媒介的限制。
数字科技的发展也为艺术品的保存和传播提供了更多的可能性，通过数字化的手段可以更好地保存和传承优秀的艺术作品，让更多的人有机会去欣赏到。
随着科技的不断发展，媒介的变迁也将会带来更多的机遇和挑战。
艺术家们需要不断学习和尝试新的媒介和技术，以满足时代和观众的需求，同时也需要注重保护和传承传统的艺术形式和文化。
唯有如此，艺术才能在媒介变迁的浪潮中不断前行，为人类的精神生活注入更多的活力和创造力。
论中国当代艺术的发展
论中国当代艺术的发展中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。
中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。
中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。
第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。
第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。
第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。
中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。
改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。
中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。
在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。
艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。
中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。
中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。
新媒体艺术设计的发展及影响
新媒体艺术设计的发展及影响【摘要】新媒体艺术设计作为当代艺术领域的重要一环，不断引领着艺术创作的潮流。
本文从引言、正文和结论三个部分探讨了新媒体艺术设计的发展及影响。
首先介绍了新媒体艺术设计的重要性、定义和发展历程，随后分析了其在数字化时代的应用、对传统艺术的影响、与科技的结合、以及对观众互动体验的影响。
探讨了新媒体艺术设计对当代艺术产生的影响、对艺术领域的启示，以及其重要性和发展不容忽视的意义。
通过本文的探讨，可以更好地了解新媒体艺术设计的发展趋势和对艺术领域的深远影响，为读者提供了对新媒体艺术设计的全面认识。
【关键词】新媒体艺术设计、发展、影响、数字化、传统艺术、科技、互动体验、观众、未来发展、当代艺术产生、艺术领域、启示、重要性。
1. 引言1.1 新媒体艺术设计的重要性新媒体艺术设计不仅仅是一种媒介，更是一种思维方式和创作理念。
它能够将艺术与科技、人与机器有机地结合起来，创造出全新的艺术形式和体验方式。
通过新媒体艺术设计，艺术家可以在虚拟世界中探索无限的可能性，为观众带来更加直观、沉浸式的艺术体验。
新媒体艺术设计在当代艺术领域中具有着重要的地位。
它不仅能够拓展艺术的表现形式，丰富艺术的内涵，还能够促进科技与艺术的融合，推动艺术创新的发展。
新媒体艺术设计的重要性在于它能够引领艺术的未来发展方向，为艺术界带来新的活力和创意。
我们有必要重视新媒体艺术设计的发展，为其提供更多的支持与关注，推动其不断向前发展。
1.2 新媒体艺术设计的定义新媒体艺术设计是指利用数字化技术和互联网等新媒体平台进行艺术创作和展示的一种艺术形式。
它不仅包括传统的绘画、雕塑等艺术形式，更融合了动画、虚拟现实、交互式艺术等多种新兴媒体技术。
新媒体艺术设计与传统艺术设计相比，更具有创新性和前瞻性，可以更好地表达当代社会和文化的特征，引领艺术的发展方向。
新媒体艺术设计的定义中强调了其利用数字化技术和新媒体平台的特点，这使得艺术创作者可以更加灵活地表达自己的创意和思想，打破了传统艺术形式的束缚。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
当代艺术在新媒介时代的蜕变与革新
作者：汤燕妮
来源：《大观》2014年第12期
摘要：从阿尔塔米拉洞窟野牛到雅典文明中的神庙建筑，从中世纪的教堂彩色玻璃画到文艺复兴时期的油画发明，艺术的发展紧紧依托于科技的发展的进程，如果人类的进步依靠的是科技的发展，科技的发展又带动了艺术的步伐，那么西方艺术史是艺术与科技紧密结合的最好的一面镜子。
“艺术所表现的内容不重要，重要的是怎样去表现。
”这一宣言不仅使艺术风格千奇百态，也致使艺术的媒介无所不有、无限丰富。
19世纪开始出现的现代艺术，包括现成品艺术、行为艺术、即发艺术，波普艺术都以渐渐离我们远去载入历史。
20世纪，随着科技的不断发展进步，当代艺术中出现了以电子，数字控制为主的新媒介艺术，新媒介的出现使人感到新奇和兴奋，目前新媒介艺术主要指的是那些利用电子、数字、声音等各类技术综合运用所产生的新型艺术效果作为创作主旨的艺术作品。
新媒介艺术家打破传统的界限不再是画笔技艺变成科技技艺，新媒介艺术对艺术家的思维内涵的要求也在不断提升。
关键词：当代艺术；新媒介；艺术特征
“当代艺术”从时间上进行理解是发生在当代的艺术，从深层次来理解是指在当代时空下所具有的人类的当下的世界观、思维方式的艺术。
新媒介是当代科技的产物，新媒介艺术是当代艺术变革后所呈现的艺术样态，新媒介艺术既是对当代艺术的继承，又是对当代艺术的发扬，新媒介艺术属于当代艺术的范畴。
新媒介艺术家，立足于艺术家本人的现实生活，从生活中有了感悟和启发最终呈现的作品同样具有当代艺术的特性。
当代艺术的最主要的表现形式是新媒介艺术。
新媒介是相对于旧媒介而言的，旧媒介包括报纸、杂志、电视等，新媒介包括互联网，移动电视，手机，数码产品等数字化媒体。
说到底，新媒体的出现只是为我们提供了一个更多元化和碎片化的意见论坛，而不是提供了一个整体导向的世界。
从媒介内部的运作过程来看，传统的媒介传播艺术信息的方式，引领和控制社会的一种阐释的思想模式，尼尔.波兹曼将这个时代称为“阐释年代”这个年代的媒介传播一种严肃的生活方式，一种学习的方法，一种表达的途径。
到了19世纪末期，由于某些我急于解释的原因，“阐释年代”开始逐渐逝去，另一个时代出现的早起迹象已经显现。
这个新的时代就是新媒介时代。
新媒介艺术作品在中国渐渐受到人们的喜爱，新媒介的作品逐渐多了起来，艺术大展上也大多充斥着新媒介的艺术作品，新媒介的市场正慢慢打开。
对于当代艺术圈里的人而言，新媒介艺术代表着一个新的潮流，但对国外已有几十年历史的新媒介艺术实践和理论还缺乏相对深入和全面的了解，对于当代艺术圈子以外的文化圈而言，觉得陌生而新鲜。
确实，中国一直没有把科技和艺术紧密结合的传统，科学理性和技术一直以来落在西方发达国家，中国人也曾将科技术发展视同国家战略的手段，在欧美等一些发达国家，艺术早已普及，即使是普通民众，对艺术也有鉴赏能力，但是在中国，艺术只是高雅人士的风花雪月，中国文艺批评家们也
很少把新技术的发展做为把握艺术高低的标准，近几年随着国际艺术交流的不断加大，新的科技和艺术的结合作品才开始被富有眼光的年轻艺术家使用。
一、新媒介对当代艺术的影响体现在新媒介对当代艺术的传播方式的推进
在信息时代的今天，数字化的飞速发展是无从避免的，作为艺术门类中最突出的新媒介艺术，受信息时代的影响最大，其中最引人注目的就是新媒介艺术在网络上传播。
网络传播的互动性和连接性是新媒体艺术区别于其他艺术形态的根本特征。
新媒体艺术的互动性从根本上改变了创作者与受众的关系，新媒介为当代艺术提供了前所未有的宣传空间，当代艺术不仅可以通过传统的展览的方式进行艺术信息的传播，新兴的网络数字媒体对艺术传播起到有力的推动作用。
二、新媒介对当代艺术创作空间的影响
新媒介的出现为当代艺术提供了创作空间，除了传统的艺术绘画媒介，当代新媒介艺术如今可以依托传统艺术以外的工业，科技和技术材料诸如拼接，装置等。
当代艺术是依托于对大量新兴科技材料的研究基础之上而逐渐形成和发展起来的，体现了艺术家在科技和艺术化的技术文明层面上探索艺术的可能性。
在80年代所呈现的视频艺术和90年代兴起的电脑技术则是当代科学技术社会层面的产物，反映了艺术家们在尖端科技和艺术内涵之间的平衡所进行的大胆尝试，探索对世界感知的新方式，开拓了新的艺术空间。
新媒介艺术在中国被发掘了，中国的新媒介艺术实现了前进的跳跃式的发展，但缺乏对国外先进科技化艺术的了解也导致了少数中国人对新媒介艺术的误解，积极的学习和感知国外的新媒介艺术动态可以帮助国内走出技术困境从而更好的完成新媒介艺术的变革。
2010年在上海世博会上来自中国的一幅新媒介作品《清明上河图》令人耳目一新：在巨大银幕上，再现了北宋都市的繁华与喧嚣。
纤夫号角，船舶摇曳，人流涌动，商货繁盛。
令现场观众若置身九百多年前的汴京府的市井街巷，新媒体艺术已完全进入中国主流艺术之行列，成为当下文化语境中最为重要的艺术媒介之一。
三、新媒介更加具有生命力
新媒介艺术通过数码科技进行艺术创作，通过网络等电子电视媒介进行表达。
影像艺术的迅速发展，新媒介传播信息充斥着我们生活的各个角落，新媒介所传播的艺术信息多为动态，直观的艺术形象，所传达的艺术形象也是声音，影像相统一的，这种艺术信息的传达更生动，更具体，效果也比传统的平面传达方式更好。
人们利用这些新技术创造了新的新媒介艺术，在艺术表达上，新艺术媒介打破传统的艺术形态，扩散、消解、重构，并把领先的技术作为主要的手段创作了超凡生动的艺术形态，由此，从事新媒体艺术创作的艺术家们突破了传统意识形态里的审美理念，给人们创造了崭新欣赏视角和新颖的审美标准。
新媒介艺术的跨时代意义的外在表现是艺术表达方式依托于科技手段，更为重要的是内在观念上的革新与改变。
随着科技的飞速发展以及科技与艺术的结合，这门蕴含着生命力的新媒介艺术，将会迎来它更为辉煌的时刻。
【参考文献】
[1]郑云.当代艺术与时尚跨界现象研究[D].北京林业大学，2012
[2]关于消费时代中艺术衍生品研究[D]；2012年。