美术备课会议心得
美术集体备课总结
美术集体备课总结美术集体备课总结(精品3篇)美术集体备课总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的美术集体备课总结样本能让你事半功倍，下面分享【美术集体备课总结(精品3篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
美术集体备课总结篇1本次美术集体备课活动是一次有组织、有计划的教研活动。
在这次活动中，我们美术组的老师们通过集体研讨、个人创作、相互观摩、交流反思等一系列的教学活动，共同探讨了当前的教学内容，明确了各自的教学目标，优化了教学方法，提高了教学效率。
在备课过程中，我们首先确定了教学内容，然后针对该内容进行了深入的探讨。
我们分析了学生的实际情况，讨论了教学重难点，制定了合理的教学目标。
同时，我们还就教学方法、教学用具、课堂组织等方面进行了详细的讨论，力求使教学更加生动有趣，能够吸引学生的注意力。
在备课过程中，我们充分利用了集体智慧，通过相互交流，共同提高自身的教学水平。
每个老师都积极参与讨论，提出自己的观点和意见，使备课方案更加完善。
同时，我们还就个人在教学过程中遇到的问题进行了探讨，寻找到了合适的解决方案。
在总结经验教训方面，我们深刻认识到备课的重要性，明白了备课中各个环节之间的相互联系。
我们意识到了要想上好一堂课，需要做好充分的准备，包括分析教材、了解学生、制定教学目标、选择教学方法等等。
同时，我们还就自己在教学中存在的问题进行了反思，找到了改进的方向。
通过本次备课活动，我们发现了一些问题，例如教学用具的选择和准备不够充分，导致课堂上出现了一些意外情况。
因此，在今后的备课过程中，我们需要更加注重细节，提前做好充分的准备，避免类似情况的发生。
总之，本次美术集体备课活动是一次有意义的教研活动，我们通过相互交流、共同提高，优化了教学方法，提高了教学效率。
在今后的备课和教学中，我们将继续努力，不断提高自身的教学水平，为学生提供更好的教育服务。
美术集体备课总结篇2美术集体备课总结一、准备阶段这一阶段我们主要思考两个问题：如何确定主题以及如何有效开展活动。
美术备课总结
美术备课总结美术备课总结在进行美术备课的过程中，我深刻意识到备课的重要性，同时也体会到了备课中的一些困难和挑战。
通过备课，我不仅提高了自己的教学水平，也提升了自己的艺术素养。
首先，在备课中，我注重了教材的细节分析和理解。
对于每一节美术课，我通读了教材，详细了解了每个知识点的内容和学习要求。
同时，我还针对每个知识点进行了深入的研究，对于学生可能出现的问题和难点提前进行了预判和思考。
这样的分析和理解，在教学中能够帮助我更好地引导学生，使他们能够更好地掌握和运用所学的知识。
其次，在备课中，我注重了教学目标的制定和评价。
通过对教学目标的制定，我明确了每节课的主要目标和重点。
在备课过程中，我结合学生的实际情况和学习水平，设置了符合他们发展的目标，并且根据学生的学习情况进行了评价和反馈。
这样的制定和评价，使得我的教学目标更加明确和具体，也让我能够更加有针对性地进行教学。
此外，备课中，我还注重了教学内容的组织和设计。
对于每个知识点，我都制定了详细的教学步骤和教学方法，根据学生的实际情况和孩子的认知水平，有针对性地设计了各种教学活动和教学资源。
同时，我还结合多媒体和实物等教学辅助工具，使得教学内容更加生动和具体，提高了学生的学习兴趣和参与度。
在备课的过程中，我也遇到了一些困难和挑战，主要集中在以下几个方面。
首先，由于美术课程的创作性较强，因此在备课过程中需要花费较多的时间和精力。
每个作品都需要精心设计和准备，这对于我来说是一个挑战。
其次，美术教学需要较多的教学辅助材料和资源，而我在备课中时常遇到资源不够的问题，这就需要花费额外的时间和精力去查找和整理。
最后，由于美术是一门相对主观的学科，教学的评价和反馈也相对困难。
在备课过程中，我常常需要细致地观察学生的作品和表现，以便给出准确的评价和建议。
综上所述，在美术备课中，我注重了教材的分析和理解、教学目标的制定和评价、教学内容的组织和设计。
通过这些努力，我提高了自己的艺术素养，提升了自己的教学水平。
美术集体备课活动总结
美术集体备课活动总结本次美术集体备课活动是为了提升教师的教学水平和教学质量而举办的。
通过集体备课活动的形式，我们进行了教案的讨论、教学资源的分享和教学方法的交流，取得了很好的效果。
首先，我们进行了教案的讨论。
在集体备课活动中，每个教师都带来了一份自己精心准备的教案，并进行展示和讨论。
大家针对教案的内容、设计理念、教学步骤等进行了热烈的讨论，并提出了宝贵的改进建议。
通过大家的集思广益，每个人的教案都得到了不同程度的改进，使之更加符合学生的学习需求。
其次，我们进行了教学资源的分享。
在集体备课活动中，每个教师都带来了自己收集、整理的优质教学资源，并与大家进行了分享。
有的教师带来了精美的PPT课件，有的教师带来了有趣的实物展示，还有的教师分享了自己设计的学生作品集。
通过互相分享，我们不仅丰富了自己的教学资源库，还能够从中借鉴和吸取经验，提高自己的教学水平。
最后，我们进行了教学方法的交流。
在集体备课活动中，我们不仅关注教学内容，还关注教学方法。
大家纷纷分享自己在教学中使用的有效方法和策略，并对其进行讨论和评价。
通过交流，我们不仅了解了不同的教学方法，也能够找到适合自己的教学方式，提高教学效果。
通过本次美术集体备课活动，我收获了很多。
首先，我学到了很多新的教学资源和方法，丰富了自己的教学经验库。
其次，我改进了自己的教案，使之更加符合学生的学习需求。
最重要的是，我提高了交流和合作能力，能够更好地与同事合作，促进共同进步。
通过集体备课活动，我深刻体会到了团队合作的重要性。
每个教师都有自己的优势和特点，在团队中互相交流和学习，能够共同提高。
同时，集体备课活动也是教师专业成长的重要途径。
通过参与集体备课活动，我们能够了解更多的教学资源和方法，以及不同教师的教学风格，从而不断提高自己的教学水平。
在未来的教学工作中，我会更加重视教师的集体备课活动。
我会积极参与并贡献自己的教学资源和方法，同时也会虚心学习和借鉴他人的经验和优点。
美术教学心得体会(精选15篇)
美术教学心得体会(精选15篇)某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢?下面是小编精心整理的美术教学心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学心得体会13月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。
受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。
通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。
就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。
对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。
这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。
课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。
如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。
有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。
这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。
她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。
这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。
教师素描备课心得体会
作为一名美术教师，素描教学是美术教育的基础，也是培养学生审美能力和绘画技巧的重要途径。
经过一段时间的素描备课实践，我对素描教学有了更深的认识，以下是我的一些心得体会。
首先，充分了解教材和教学大纲是备课的关键。
在备课过程中，我详细研读了教材，对照教学大纲，明确了教学目标。
素描教学不仅要让学生掌握基本的绘画技巧，还要培养学生的观察能力、表现能力和创新精神。
因此，在备课过程中，我注重引导学生观察生活中的美，激发他们的创作灵感。
其次，合理设计教学内容和教学活动。
在备课过程中，我根据学生的年龄特点和认知水平，将教学内容分为几个阶段：几何体、静物、人物肖像等。
每个阶段都有明确的教学目标和教学方法。
在课堂上，我采用多种教学手段，如示范、讲解、互动等，使学生在轻松愉快的氛围中学习。
再次，注重培养学生的观察能力。
在素描教学中，观察能力是基础。
我通过引导学生观察几何体、静物、人物肖像等，让他们学会从不同的角度、不同的距离观察物体，从而提高他们的观察能力。
同时，我还鼓励学生用自己的语言描述所观察到的物体，培养他们的表达能力。
此外，加强实践环节，提高学生的动手能力。
在素描教学中，实践环节至关重要。
我通过组织学生进行写生、临摹等实践活动，让他们在实践中不断提高自己的绘画技巧。
在实践过程中，我注重培养学生的耐心和毅力，让他们在遇到困难时能够坚持下去。
在教学方法上，我注重以下几点：1. 因材施教。
针对学生的个体差异，我采用分层教学，使每个学生都能在课堂上有所收获。
2. 注重启发式教学。
在课堂上，我鼓励学生提出问题，引导他们思考，培养他们的创新精神。
3. 强化评价与反馈。
在教学中，我注重对学生的评价，及时给予他们肯定和鼓励，帮助他们树立信心。
4. 营造良好的课堂氛围。
在课堂上，我注重与学生的互动，营造轻松愉快的氛围，让学生在快乐中学习。
总之，素描教学是一个充满挑战和乐趣的过程。
在备课过程中，我不断总结经验，改进教学方法，努力提高教学质量。
美术教师备课心得体会
首先，备课要充分了解学生。
学生的兴趣爱好、认知水平、学习习惯等都会影响教学效果。
因此，在备课过程中，我要深入了解学生的特点，针对学生的实际情况，设计出符合他们需求的教学内容。
同时，关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中得到充分发展。
其次，备课要注重教学目标。
教学目标是教学的出发点和归宿，是指导教学活动的重要依据。
在备课过程中，我要明确教学目标，包括知识目标、能力目标和情感目标。
在制定教学目标时，要遵循学生的认知规律，使目标既有挑战性，又具有可行性。
再次，备课要精心设计教学过程。
教学过程是教学活动中的核心环节，关系到教学效果。
在备课过程中，我要根据教学目标，设计合理的教学步骤，使教学过程环环相扣。
同时，注重教学方法的运用，使学生在轻松愉快的氛围中学习，提高教学效果。
以下是我在备课过程中的一些具体做法：1. 精选教学内容。
根据课程标准和学生实际情况，选择适合的教学内容。
在教学内容的选择上，既要体现美术学科的特点，又要关注学生的兴趣和需求。
2. 设计教学活动。
在教学过程中，设计丰富多样的教学活动，如课堂讨论、小组合作、实践活动等，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
3. 运用多媒体技术。
利用多媒体技术，丰富教学手段，使教学内容更加生动形象，提高教学效果。
4. 注重教学反思。
在教学过程中，不断反思自己的教学行为，总结经验教训，不断改进教学方法。
5. 加强与同事的交流与合作。
与同事分享备课心得，互相学习，共同提高。
总之，备课是美术教师教学工作的关键环节。
作为一名美术教师，我要不断提高自己的专业素养，用心备课，为学生的全面发展贡献自己的力量。
在今后的教学工作中，我将继续努力，为提高我国美术教育质量贡献自己的一份力量。
画室培训备课心得体会范文
作为一名美术教师，我深知备课的重要性。
近期，我有幸参加了为期一周的画室培训，通过这次培训，我对美术教学有了更深的认识，同时也对自身的教学能力有了全面的提升。
以下是我对这次培训的一些心得体会。
一、深入理解美术教学理念在培训中，我们学习了美术教学的核心理念，即“以人为本，激发潜能”。
这一理念要求我们在教学中关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长，引导学生主动探究，培养他们的审美能力和创造力。
通过这次培训，我更加明确了教学目标，认识到美术教学不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养学生的综合素质。
二、优化教学方法和策略培训期间，我们学习了多种教学方法和策略，如情境教学、探究式教学、合作学习等。
这些方法能够激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
在今后的教学中，我将结合学生的实际情况，灵活运用这些方法，使课堂更加生动有趣。
1. 情境教学：通过创设与绘画主题相关的情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如，在教授《风景画》时，可以带领学生到户外写生，感受大自然的美丽。
2. 探究式教学：引导学生自主探究绘画技巧，培养他们的自主学习能力。
在教授《素描》时，可以让学生尝试不同的绘画工具和技法，找到适合自己的表现方式。
3. 合作学习：鼓励学生相互交流、相互借鉴，共同提高。
在教授《油画》时，可以让学生分组合作，共同完成一幅作品。
三、提高自身专业素养培训期间，我们学习了美术史、美术理论、绘画技法等方面的知识，拓宽了知识面。
同时，我们还观摩了优秀教师的课堂，学习了他们的教学经验。
以下是我对提高自身专业素养的一些思考：1. 不断学习：作为一名美术教师，要不断更新自己的知识储备，跟上时代的发展。
可以通过阅读专业书籍、参加学术讲座、观摩优秀作品等方式提高自己的专业素养。
2. 关注学生需求：了解学生的兴趣爱好，针对学生的需求调整教学内容和方法，使教学更具针对性。
3. 注重实践：将所学知识应用于教学实践，不断提高自己的教学能力。
四、加强团队协作在培训中，我们分组进行教学研讨，共同探讨教学问题。
画室教师备课心得体会总结
作为一名画室教师，备课是我教学工作中至关重要的环节。
在这一年的教学实践中，我深刻体会到了备课的重要性，以及它对我的教学成长带来的积极影响。
以下是我对画室教师备课的一些心得体会总结。
一、明确教学目标，关注学生需求备课首先要明确教学目标，即通过这一节课，学生应该掌握哪些知识、技能和态度。
在教学过程中，我始终坚持以学生为中心，关注学生的需求。
在备课过程中，我会深入了解学生的绘画基础、兴趣爱好和学习目标，以便更好地制定教学计划和教学方法。
二、丰富教学内容，激发学生学习兴趣在备课过程中，我注重丰富教学内容，将理论知识与实际操作相结合，激发学生的学习兴趣。
例如，在教授绘画技巧时，我会通过展示优秀作品、讲解绘画技巧和进行现场示范等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
此外，我还鼓励学生发挥自己的创意，进行个性化创作，提高他们的绘画水平。
三、创新教学方法，提高教学质量在备课过程中，我不断探索和创新教学方法，以提高教学质量。
以下是我尝试的一些方法：1. 小组合作：将学生分成若干小组，让他们在小组内互相讨论、互相学习，共同完成绘画任务。
2. 互动教学：在课堂上，我会鼓励学生提问、发表意见，充分调动他们的积极性。
3. 案例教学：通过分析优秀作品，让学生了解绘画技巧和审美标准，提高他们的审美能力。
4. 情境教学：在课堂教学中，我尽量营造一个富有艺术氛围的环境，让学生在潜移默化中感受艺术之美。
四、注重教学反思，不断改进教学备课不仅仅是教案的编写，更是教学实践的过程。
在备课过程中，我会不断反思自己的教学，总结经验教训，以便在今后的教学中不断改进。
以下是我进行教学反思的一些方法：1. 课堂观察：观察学生在课堂上的表现，了解他们的学习需求和困难，及时调整教学策略。
2. 学生反馈：通过与学生交流，了解他们对教学的意见和建议，改进教学方法。
3. 教学案例：将教学过程中的成功经验和失败教训整理成案例，为今后的教学提供借鉴。
总之，备课是画室教师教学工作的基础。
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美术备课会议心得新的课程，迎来新的挑战，也给我们带来了新的机遇。
为了更进一步深化新课程改革，提高全市小学美术教师的备课能力，促进小学美术课堂教育向纵深发展，研讨美术课堂教学及提高教师的基本素质。
市教研室于1月17日在市舜北小学组织了一次小学美术教师备课会议。
来自全市各地的60多名小学美术教师参加了这次活动。
备课会议进行了整整一天。
上午安排三位骨干教师带队徒弟借班上课。
分别是低塘小学杨小云二年级下《剪花边》；临山小学顾红霞一年级下《美丽的盘子》；朗霞小学王烟烟二年级下《花瓶》。
下午，大家就小学美术教学领域中课堂教学有效性问题进行了深入的研讨进行评课，并分别选派代表进行了深入细致的浙教版备课交流活动。
大家都希望通过有声有色的互动型美术教研活动的开展，让更多的教师有更多的机会参与到教研活动中来，不断总结教学经验，把握新课标教学理念真正地渗透到课堂，共同提高美术教师的教学水平。
本次备课会议三位青年教师上所执教的三堂课都属于“设计·应用”学习领域，下面我就从“设计·应用”这个领域浅谈一下我学习课标及教材后的心得体会：一、值得学习的地方：1、在广泛的文化情境中认识美术教师们明确美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
如：杨小云执教的二年级下《剪花边》让学生了解古代花边的悠久历史，结合多媒体欣赏图片，从仰韶文化的盆子的花边，到清花瓷盆的花边，在到异国风情的俄罗斯民间玩具和织布上的花边。
不同年代不同国籍的物品，无一不是体现了花边的美无处不在。
顾红霞执教的一年级下《美丽的盘子》，以小精灵当导游带小朋友去参观美丽的盘子王国。
欣赏了解不同年代、不同用途、不同材料、不同纹样的盘子。
王烟烟所执教二年级下《花瓶》同样欣赏花瓶，从欣赏河姆渡遗址出土的陶罐，到东汉时期的花瓶，到唐宋时期的花瓶，到明清时期的花瓶，再到现代的花瓶。
通过欣赏图片让学生了解花瓶的历史，感知花瓶的变迁。
给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物，这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。
2、“设计·应用”学习领域与生活结合美术来源于生活，又作用于生活。
传统的工艺美术教学，习惯于立足课堂，被“教材”束缚，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。
三位教师把美术与学生的生活、学习联系起来，引导学生用“美”的视觉去观察身边的新鲜事物，从而培养学生的鉴赏、创造及动手能力。
如：杨小云执教的二年级下《剪花边》，通过看实物中的花边，让学生找找生活中的带花边的物品。
将小朋友自己制作的花边装饰于花瓶、拎包、布告栏、书籍封面、裙子……顾红霞执教的一年级下《美丽的盘子》从欣赏生活中各种盘子的用途，到学生制作的盘子布置自己的小房间、教室等等，让学生体会到美术从生活中来，到生活中去。
我们美术教师就应该将“设计·应用”教学融入社会、融入自然、融入校园文化、融入学生的现实生活之中，以此引导学生去观察生活、感悟生活、创造生活。
3、教师课堂演示示范的重要性教师要充分发挥自身的特有魅力，课堂中教师现场演示示范，展现美术教师本身的基本功，让学生对美术教师有一种敬佩之情“美术老师真了不起，画得这么好，做得这么棒，我们喜欢上美术课”。
使美术教师在学生心中成为自己的偶像，从而激发学生学习美术的兴趣。
如顾红霞执教的一年级下《美丽的盘子》教师示范制作，在空白的盘面上画了栩栩如生的小猪，加了美丽的花边，学生目不转睛的看老师制作，即解决了制作的步骤同时增加学生制作的兴趣。
4、利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣教师利用课件能一下子抓住学生的眼球，其多姿多彩的声与色使学生的听觉和视觉也会得到极大的满足。
投影从视觉上激发；课堂轻柔的音乐，从听觉上激发。
王烟烟所执教二年级下《花瓶》同样欣赏花瓶，从欣赏河姆渡遗址出土的陶罐，到东汉时期的花瓶，到唐宋时期的花瓶，到明清时期的花瓶，再到现代的花瓶来激起学生的兴趣，学生在这样的情境中既觉好玩，又觉新奇有趣，不知不觉地感官和思绪也随着课件中的情节进入活动中。
美术教学要充分巧妙地运用课件来激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
5、鼓励为主营造宽松学习氛围在课堂教学中教师要赏识学生的点点滴滴，美术教学中以鼓励为主，能使学生对自己的能力及其成果有信心，有助于学生形成良好的意向。
因为鼓励是信任，是一种美好的情绪。
当学生感到自己处于温暖而可靠的信任中时，会努力做得更出色。
信任带给他的心情舒畅使学生把内心潜在的美好东西充分发挥出来了。
如：“你真棒”、“表扬自己”、“很有意思”、“真了不起”、“与众不同”……惊喜的语调、反复的表扬、作业评价授予各种荣誉称号等，都能起到鼓励学生、激励学生的作用。
二、和大家值得商讨的地方：1、文化传承要与本课结合在一起上面讲到三为教师共同的优点是教师们注重“在广泛的文化情境中认识美术”这一基本理念，说明在新课标的学习培训下，大家都知道新课标的基本理念，而且在课的设计上能充分体现这一教学理念。
但是文化传承并不是单纯的欣赏图片而已，并不是为了体现教学理念而设计于课堂之中，而是要充分为本课教学目标服务。
例如：杨小云二年级下《剪花边》，导入中欣赏从仰韶文化的盆子的花边，到清花瓷盆的花边，在到异国风情的俄罗斯民间玩具和织布上的花边。
教师不仅要引导学生欣赏不同年代不同国籍的物品的花边，同时要充分利用图片，结合本课学习目标，学习花边图案的基本知识。
在欣赏图片的过程中，教师可以引导学生观察仰韶文化的盆子的花边单元纹样是简单几何形，到清花瓷盆的花边单元纹样是复杂的花卉图案，异国风情的俄罗斯民间织布上的花边是抽象的图案。
使学生不仅感受到花边无处不在，同时为下面的学习内容做好铺垫，感受了不同图案的单元纹样。
同样顾红霞一年级下《美丽的盘子》以小精灵当导游带小朋友去参观美丽的盘子王国。
欣赏了大量的图片了解不同年代、不同用途、不同材料、不同纹样的盘子，那么教师除了欣赏图片之外，是否可以充分利用这些图片，把盘子的共同的结构理清，中心纹样和花边。
结合盘子图片把中心纹样图案分类别，如“植物”、“建筑”、“动物”、“人物”……这样不仅让学生在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，同时为接下来的学习起到铺垫作用。
2、明确把握课堂教学的学习领域目标新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。
明确把握课堂教学的学习领域，这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。
通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。
如“设计应用”学习领域就要求学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
因此，教师在教学过程中应是一个引导者，教会学生最基本的方法，发展学生的潜能，发展学生的个性，带领学生步入艺术的殿堂，但也不为了培养想象力而“任意放纵”“胡思乱想”。
如：王烟烟所执教二年级下《花瓶》，用对称的方法剪形态各异带装饰的花瓶是本节课的学习目标，但老师一味的让学生自己想怎么剪，把学生能力估计太高，教师而不做最基本的传授：对称剪法的师范制作。
也不分析花瓶的共同结构，包括：瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底、耳朵等。
让学生了解了基本结构之后再去有意识的创作、设计形态各异的花瓶。
从课堂《花瓶》学生作品反映出很多学生对于对称都存在一定困难，而且形状也缺乏变化。
要教会学生让学生最基本的方法那样学生才会有目的的去创意、设计，才能发展创新意识和创造能力。
3、既要重视技法教学又要防止学生的临摹照样在教学中，重视技法教学，但不能墨守成规，要让学生把学到的技法，知识用来创造自己的美。
这样，学生学的技法越多，所创造的美就越丰富，越上水平。
若与此相反，无视学生年龄大小，势必造成学生作品长期趋于“低幼化状态。
同时，也不可把儿童当作艺术大师来塑造，脱离儿童年龄特征。
在技术意识培养的同时，又要注意学生临摹教师演示的作品，如如顾红霞执教的一年级下《美丽的盘子》教师示范制作，在空白的盘面上画了栩栩如生的小猪，加了美丽的花边，学生目不转睛的看老师制作，但课堂中学生所表现的作品中，有相当一部分学生同顾老师演示的盘子一样，做了小猪图案的盘子。
教师在演示师范后，可加一句温馨的话如：“小朋友，你要开动小脑筋，要画出于老师不一样的盘子哦，设计出与众不同的盘子！”那样在一定程度上就避免学生临摹教师示范作品。
同时也要注意教学信息的反馈，防止学生之间模仿抄袭，或者一味古怪狂乱，无章无法，那势必造成学生的作品长期处于“低幼化”。
三、由点到面共同提高全体美术教师的自身素质1、加强师徒结对，共筑团队协作。
在本次备课会议中看到了许多张新面孔，说明我们美术教师的队伍越来越庞大，各学校也越来越重视小学科的发展。
这是作为美术教师值得开心的事情。
我市美术教育拥年轻化的骨干教师。
每位骨干教师都带了年轻的徒弟，这样由点到面，队伍逐步庞大，水平逐步提高。
从三位年轻的徒弟上课中发现教师们注重发展学生的能力，力争使每一堂美术课都能达到优化，并认真学习新课程标准，使每个学生积极参与美术学习，努力体现新课程理念，使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。
2、搭建成长平台，促进专业发展。
让我们年轻教师在我市的各种教研活动中展示，积极向上级推荐优秀的美术课。
通过各种活动既给我们压力，又给我们动力，成长平台最有效的方式是“磨（模）课”，让我们在“磨”的过程中快速成长。
3、跨校教研组活动，邻近乡镇有机结合根据实际情况每个学校美术教研组组员教少，但我们学校美术教研组从不不因为客观原因组小而原谅自己少搞活动。
为了更广泛的参与交流，我设想邻近乡镇的美术教研组长可以相互沟通一番，进行跨校教研组活动，俗话说的好：“三个臭皮匠”。
大家聚在一起增加彼此学习的机会，更多的教师有更多的机会参与到教研活动中来。
4、强调课题研究，深层研究课堂。
课题研究是我们美术学科的弱点，今后要发挥全体美术教师的才能共同搞一个课题，让大家分工合作，也能充分展示我们美术教师团队精神。
让大家都来参与课题，明确研究的目标和要求，落实开工和职责，提高课题研究的实效性。
5、应用网络资源，加强合作交流。
我们将继续利用好“余姚市美术教师QQ群”这个网络平台，把我们的研究、体会、反思都在共享栏目展现出来，让优质资源与大家共享。
同时，要发动美术教师到QQ群去交流，通过网络进一步接近我们的距离，积极营造良好的教研氛围。