世界平面设计史 第6章

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平面设计史

平面设计史

平面设计史平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。

平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章.现代平面设计之前的平面设计(★选择和填空)第一节.图形与文字一.图形:最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画,又称岩画。

最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

黑彩绘粗笔蛙形纹,或称变体人形纹,间作两大圆圈纹。

应为马家窑文化后期的陶器。

二.文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字;三是3300年前的甲骨文字。

第二节.标志、书籍、广告一.标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。

二.书籍泥版书,这是世界上最古老的图书之一。

纸莎草书卷最早的版式设计。

我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三.广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主,只有简单的版式。

世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。

北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术,推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章.现代平面设计的开端第一节.新技术对平面设计的推动一.承前启后的字体设计1.法国的字体革新迪多字体2.欧洲现代体波多尼3.卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。

②对古典的字体中进行提炼和改造。

③无饰线字体的推广二.印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段,到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来,每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展,逐步推动平面设计进入了现代化的背景。

三.摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人,发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。

世界平面设计史_第六章_二十世纪平面

世界平面设计史_第六章_二十世纪平面

维也纳“分离派”运动
维也纳“分离派”正式成立于1897年,这个运动的代
这个集团成立之后,开始积极的从事各种海报设计, 他们的发展经历了三个阶段:从比较传统的方式,发 展到类似法国“新艺术”运动的曲线装饰方式,然后 进入本身风格形成的成熟阶段。
维也纳“分离派”在世纪之交出版了最具有影响力和 实验性的刊物《神圣的春天》,并成为“分离派”设 计的实验场地,这份杂志的发行时间是1898年到1903 年。
1907年,他开设了自己的设计事务所,同时培养了最 杰出的设计大师沃尔特· 格洛佩斯、现代主义建筑的奠 基人米斯· 凡德洛、现代美学的奠基人和现代建筑和城 市规划的重要代表人物勒· 科布西耶。
在1907年,贝伦斯为德国电器工业公司设计了公司的 标志,他第一次考虑到企业标志的广泛运用性,这个 设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。 1907年,贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设 计组织--德国“工业同盟”。
第六章 二十世纪平面设计的源起
设计界此时面临的问题
其一,迫切需要形成新的策略、新的设计体系、新的 设计观、新的技术体系。 其二,彻底改变设计服务的对象问题,即设计的社会 功能问题。
为解决以上问题,出现了现代设计体系和现代主义设 计思想。
现代设计与现代主义设计是相辅相成的两个方面,一 个是技术层面的,一个是思想层面的,他们的结合, 形成了现代主义设计的总体。
“工业同盟”的宗旨是由弗里德利克· 诺曼起草的。
“工业同盟”的宗旨
1、提倡艺术、工业、手工艺结合; 2、主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计 综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺; 3、强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰; 4、大力宣传和主张功能主义和承认现代工业; 5、坚决反对任何装饰; 6、主张标准化的批量化。

世界现代设计史第六章PPT课件

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并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于,把
每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。这个建议被格罗庇乌
斯采纳,要求每个学生都必须先学习六个月的初步课程,此后才
能获准去作坊做进一步修习。伊顿独立负责这个初步课程,对选
录修课的学生负有很大的责任,因而也就对包豪斯本身负有很大
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4.德绍时期的包豪斯(1925-1932) --导师制
(1)包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计 与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。这个时期是 其高峰时期。
(2)1928年格罗佩乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任 汉斯·迈耶(Hannes Mayer,1889-1954)继任。这位共产党员 建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面 临着越来越大的政治压力。
倡导:艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在 于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。
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3.魏玛时期的包豪斯(1919-1925) --双轨教育体制
格罗佩乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校 长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想, 广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺 术教育与手工制相结合的新型教育制度。
一词又指这个学派。
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世界平面设计史图文

世界平面设计史图文
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一.“新艺术”运动的背景(1890-1910)
是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响 面相当大的装饰艺术运动。,使设计上一次非常重要、强调 手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
3.对于曲线的重视和强调,使这场运动具有强烈的平面特征,也具有 非常明显的东方艺术影响痕迹,特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这 场运动风格细腻,装饰性强,因此常常被成为女性风格。
4.“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它承继了 英国“工艺美术运动”的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气 泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格,复 兴设计的优秀传统。
重要的突破:对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否 定。它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风 格的依赖,完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。可 以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征 和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。
这个运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英 国、比利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。 然后逐步成为现代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那 的安东尼·高迪建筑风格、苏格兰的查尔斯·马金托什、“巴黎 派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点是企 图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。
“新艺术”运动
二.法国“新艺术”运动的平面设计
1.谢列特和格拉谢特 法国是新艺术的发源地,两个中心:巴黎和南斯市。由法国家居设

世界平面设计史 总复习

世界平面设计史 总复习

世界平面设计史总复习前言1,英文中“平面设计”这个词是“graphic design”,最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯,在1922年使用。

2,所谓平面设计作品,基本都是特指印刷批量生产的作品,平面设计因此也就是针对印刷的设计,特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等,都是平面设计的中心内容。

3,印刷上的四种基本方法:凸版,凹版,平版,孔版(或者称为“镂空版”)。

绪论1,人类最早的文字包括了三种基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

第一章工业时代的版面设计1, 18~19世纪,英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。

最早从事无饰线文字设计的也是威廉·卡斯隆。

第三章维多利亚时期的大众化平面设计1,维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。

2,美国的彩色石板印刷缘起波士顿。

3,对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。

他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人,被视为“圣诞卡之父”。

(圣诞卡:英国第一张,美国第二张)4,托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。

他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。

5,豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。

他的时代,被称为“美国插图的黄金时代”,这个时代从1890年代开始,一直延续到20世纪40年代为止。

派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家6,维多利亚时期的版面设计风格19世纪上半期,平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果,因此,出现了繁琐的“美术字”风气。

版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一,到19世纪下半期,设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激,这种繁琐装饰的风气更加有增无减,繁琐装饰打到登峰造极的地步。

平面设计史讲义

平面设计史讲义

世界平面设计史讲义沈阳大学美术学院郭健绪论“平面设计”这个术语,经过多年的风风雨雨,应该说现在已经基本上取得国际上的共识,在国际上基本统一了。

所谓‘‘平面设计”,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

因此,平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。

设计活动内容广大,从建筑到城市规划,从工业产品到手工艺,都是设计活动的内容,而平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分,所有在二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计的内容。

而目前,平面设计的范围已经跨越了影视界限,在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。

平面设计在21世纪开始朝多媒体的方向发展,进入了一个崭新的领域。

与此同时,它的传统和范畴却依然存在,在电脑辅助设计的技术前提下,发展速度非常惊人。

英文中‘‘平面设计”这个词是”graphlc design”,最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯(William Addson Dwiins,1880-1956),他在1922年开始使用这个术语来描述他所从事的设计活动的内容,但是却没有得到美国和国际间的采纳,人们使用“装潢艺术’’来描述这个设计活动,迄今为止,在中国大陆称“平面设计’’这个活动依然是“装潢设计”,在西方国家,长期以来也称之为“装饰艺术”。

其实,平面设计不仅仅是装饰和美化,它的主要功能应该是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,这是平面设计的真正功能,而美化则是第二位的、从性的。

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语,应该是第二次世界大战之后的事情,特别是在1970年以后。

调动以上所述的平面元素,达到视觉传达的目的,是平面设计的根本。

世界平面设计史__美国的现代主义设计运动PPT教案

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亚加设计的刊物封面
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亚历克赛·布罗多维奇
(Alexey Brodovich,1898-1971) 亚历克赛·布罗多维奇在1934年到1958年也被
聘请担任《哈泼时尚》的艺术指导,负责杂志的整 体设计。他担任这个工作的时间最长,完全影响了 这份刊物的平面设计风格。
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除了以上三位设计家,另外还有一个把欧洲现代平面设计介绍 到美国的重要人物,他就是欧洲设计家约瑟夫·宾德(Joseph Binder,1898-1972)。
他1934年受邀从欧洲到美国讲学,他的讲学引起美国设计界和 出版界的兴趣,1935年他移民美国,在纽约开设自己的设计事务所。
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直接把欧洲的现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人。 他们都是在俄国出生但在法国接受设计训练和教育的艾蒂,原名罗曼·德·提托夫 (Romain de Tirtoff,1892-1991)、梅赫美德·佛米·亚加(Mehemed Fehmy Agha,1896-1978) 和 亚历克赛·布罗多维奇(Alexey Brodovich,1898-1971)。
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体,即“未来体”“卡别尔体” 进入美国,这两种无装饰线字体的引入,进一步刺激了美国现代设计运动的兴起,美 国出现了几个重要的早期现代平面设计家,如威廉·德威金斯(william Addison Dwiggins) ,S·A·雅科布(S·A·Jacobs) ,雷斯特·比尔(lester Beall) 等人。
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左右 :: 《《 时假 代日 》》 杂杂 志志 封封 面面
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世界平面设计史

世界平面设计史

世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么?(简答)所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.(填空/选择)(区分现代和传统的平面设计,基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上,)在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的,这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。

3.(填空/选择)最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4.(填空/选择)现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.(简答)简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等;(2)印刷技术对于平面设计的影响;(3)分门别类地讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

6 .印刷上的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版,或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。

7. 凸版是最早出现的印刷方法。

顾名思义,凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。

因为是直接印刷,所以木刻版上的图形应该是“反”的,也就是说必须以负形刻制,从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。

丢勒杰出的代表作品之一。

比如他于1498年创作的《启示录》。

(这种新的木刻技术称为“木版镂刻”,)它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。

这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。

他被称为“木版镂刻技术之父”,他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图,是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。

凸版印刷是比较普遍的印刷方法,目前的凸版印刷,包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。

8. 凹版的英文“intaglio”,是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。

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“工业同盟”的宗旨: 1、提倡艺术、工业、手工艺结合; 2、主张通过教育、宣传,努力把各个 不同项目的设计综合在一起,完善艺 术、工业设计和手工艺; 3、强调走非官方的路线,避免政治对 设计的干扰; 4、大力宣传和主张功能主义和承认现 代工业; 5、坚决反对任何装饰; 6、主张标准化的批量化。
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第六章 二十世纪平面设计的源起
导言

19世纪之前的设计革命,仅仅是装饰形式的变 化,对于急剧发展的工业化时代,无论建筑、 工业产品,还是平面形象,都出现了一些棘手 的众多问题,而设计界都没有找到解决问题的 方法,或者逃避,或者反对,但是在新的时代, 必须有新的设计方式出现,来解决新的问题, 为现代社会服务,现代设计的出现就是在这种哥四人”设计团体



真正对19世纪末、20世纪初世界平面设计 向现代主义方向发展起重要启迪作用的是 在苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家 组成的团体,称为“格拉斯哥四人”。 成员:马金托什、赫伯特 麦克奈尔、马 格利特 麦当娜和弗朗西斯 麦当娜。 “格拉斯哥派”的核心人物是马金托什, 他是世纪之交英国最重要的建筑设计师和 产品设计师。
罗勒/莫塞


“分离派”是世界上最早以组织的形 式提出现代设计思想的设计集团, “分离派”成员在20世纪初期开始, 纷纷探索现代设计看可能性,开始注 意到理性主义在设计上的使用,开始 认识到设计的核心是功能完美,而不 仅仅是外形美观。 对于功能的强调成为他们的共识,因 此,他们设计上的装饰日益减少,逐 渐理性化,趋于采用简单的几何形态, 这种明显的几何图形归纳化的趋势, 最后为现代主义设计奠定了基础。

“格拉斯哥四人”平面设计风格: 1、简单的几何结构和曲线卷草图案装饰结合 (功能性、理性化) 2、象征主义(对称方式、宗教性象征)
格拉斯哥美术学院
“希尔住宅椅子”
马金托什 杨柳茶室


马金托什主张直线、主张简单的几何 造型、讲究黑白等中性色彩,他的探 索恰恰为机械化、批量化、工业化的 形式奠定了可能的基础。可以说,他 是一个联系“新艺术”运动之类的手 工艺运动和现代主义运动的关键的过 度人物。 他的探索,在奥地利“分离派”和德 国“青年风格”派设计运动中得到进 一步发展。
三、彼德贝伦斯的探索



德国“青年风格”运动最重要的设计家 是彼德贝伦斯,贝伦斯是德国现代设 计的奠基人,被视为“德国现代设计之 父”。 贝伦斯早期的设计也受到其他运动的影 响,在1893年组织成立了德国“青年风 格”运动。 从20世纪开始,贝伦斯开始从各个不同 的方面进行设计的革命。
无装饰线字 体



在1907年,贝伦斯为德国电器工业公 司设计了公司的标志,他第一次考虑 到企业标志的广泛运用性,这个设计 成为全世界第一个完整的现代企业形 象设计。 1907年,贝伦斯与穆特修斯等人成立 了德国第一个设计组织--德国“工业 同盟”。 “工业同盟”的宗旨是由弗里德利克 诺曼起草的。



现代主义设计运动主要集中在三个国家,即德国、俄 国和荷兰。 20世纪20年代---欧洲 俄国---构成主义 荷兰---风格派 德国---包豪斯 20世纪30年代末以后---美国


平面设计虽然在这个时期没有产生那么 激烈的抗争,但也产生了现代主义运动, 它的革命中心并不在技术层面上,而在 平面设计的对象上。 20世纪平面设计家面临的问题之一,就 是如何能够创造一种能够为整个社会服 务的新平面风格和形式,如何能找到一 种新的美学立场,承认简单的直线、简 单的没有什么装饰细节的设计是代表新 时代的设计,承认功能主义的、没有装 饰的设计是具有民主主义特征的新时代 设计的中心。


1904年,贝伦斯在自己担任院长的杜 塞尔多夫艺术学院进行设计改革;可 以说他是现代设计教学中的平面构成 课程的创始人,也是世界上最早把平 面构成原理运用到设计实践中的人。 1907年,他开设了自己的设计事务所, 同时培养了最杰出的设计大师沃尔特 格洛佩斯、现代主义建筑的奠基人 米斯凡德洛、现代美学的奠基人和 现代建筑和城市规划的重要代表人物 勒科布西耶。
二、维也纳“分离派”运动


维也纳“分离派”正式成立于1897年, 这个运动的代表人物是画家古斯塔夫 克里姆特,建筑家约瑟夫奥伯里 奇和约瑟夫霍夫曼,以及艺术家和 设计家科罗曼莫塞。 这个集团成立之后,开始积极的从事 各种海报设计,他们的发展经历了三 个阶段:从比较传统的方式,发展到 类似法国“新艺术”运动的曲线装饰 方式,然后进入本身风格形成的成熟 阶段。
弗兰克 赖特
古根海姆美术馆


赖特的探索基本上可以说是个人的,非 社会化的,艺术型的,他对现代主义的 最大贡献就是对于传统的重新解释,对 于环境因素的重视,对于现代工业化材 料的强调,为以后的设计家们提供了一 个探索的、非学院派和非传统的典范。 赖特在世纪之交前后开始探索平面设计 的,他的作品并不多,但他准确预见了 平面设计是发展趋势,成为现代平面设 计上重要的奠基人之一。


德国“工业同盟”后来分裂成两个对 抗的派别,一个是以穆特休斯为首的, 认为设计的核心是为大工业服务,因 此必须形式服从功能需要,必须要以 标准化为核心。 另一个派别是为威尔德为首的,认为 艺术家的个人创造应该是至上的,不 能屈从于任何标准化和批量化的目的。


从1907年开始,贝伦斯成为德国电器 工业公司的特别设计人员,负责产品 设计和平面设计,也是德国工业界最 早聘用专业设计人员的开端,他的没 有装饰的、高度功能化的产品设计, 为日后功能主义设计原则的发展奠定 了基础。 1909年,贝伦斯为德国电器工业公司 设计了厂房建筑,今本完全摈弃传统 的大型建筑结构,采用钢铁和混凝土 为基本建筑材料,结构上开始朝幕墙 方式发展,是日后奠定主义的幕墙式 建筑的最早模式。


设计界此时面临的问题: 其一,迫切需要形成新的策略、新的 设计体系、新的设计观、新的技术体 系。 其二,彻底改变设计服务的对象问题, 即设计的社会功能问题。 为解决以上问题,出现了现代设计体 系和现代主义设计思想。 现代设计与现代主义设计是相辅相成 的两个方面,一个是技术层面的,一 个是思想层面的,他们的结合,形成 了现代主义设计的总体。

现代主义设计是从建筑设计发展起来的。 20世纪20年代前后“新建筑”运动 1、精神上、思想上的改革---设计的民主 主义倾向和社会主义倾向; 2、技术上的进步、新材料的运用---钢筋 混凝土、平板玻璃、钢材的运用; 3、新的形式---反对任何装饰的简单几何 形状以及功能主义倾向。 从建筑革命出发,影响到城市规划设计、 环境设计、家具设计、工业产品设计、平 面设计和传达设计等,形成真正的完整的 现代主义设计运动。
德国电器工业公司厂房
1901年莫塞设计的插图, 改变了以前曲线的风格, 采用对称布局,装饰方法 为几何小黑白方形组成的 工整图案,这是“新艺术” 运动中没有出现过的设计 方式,显示“分离派”已 经开始向更加几何化和理 性形式的方向转变。
1903年莫塞和约瑟 夫 霍夫曼成立了 “维也纳工作室” 设计中心,使“分 离派”具有自己的 实验场所和宣传自 己观点的场所,这 个工作室成为当时 欧洲最重要、最有 影响力的设计中心 之一,即使1910年 以后,“分离派” 的活动开始衰退, 但“维也纳工作室” 作为设计中心和商 业设计机构,依然 存在一直到30年代 才结束。


维也纳“分离派”在世纪之交出版了 最具有影响力和实验性的刊物《神圣 的春天》,并成为“分离派”设计的 实验场地,这份杂志的发行时间是 1898年到1903年。 19世纪末,仍受法国“新艺术”运动 的影响,而从20世纪以来,维也纳 “分离派”风格开始产生变化,已经 开始向更加几何化和理性形式化的方 向转变。


马金托什的设计风格形成,受到日本浮 世绘的影响,继而对流行的“新艺术” 运动的宗旨和原则有了怀疑,并通过设 计实践进行修正。 他的这种设计上的改造,是从平面设计 开始的,他在1896年设计的海报,采用 了纵横直线为基本的布局安排,再用曲 线把纵横直线相交的部分流畅地连接起 来,在色彩上,采用黑色作为主要的色 彩基础。
一、现代平面设计的探索---弗兰克 赖 特和格拉斯哥派


(1)美国设计家赖特在平面设计上的探索 弗兰克 赖特是美国现代建筑和现代设计中 最具有个人特点的大师,他的设计生涯从 1880年到1959年,在这个期间他的个人风格 也发生了许多变化,从自然主义、有机主义、 中西部草原风格、现代主义、到完全追求自 己的兴趣,每个时期都对世界建筑界造成新 的影响和冲击。 他的设计内容从私人住宅到商业中心,从建 筑到家具,从社区规划到都市设计,无所不 包。
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