中学音乐教学设计技巧
音乐教学设计：七年级上册
音乐教学设计：七年级上册目标本教学设计的目标是通过七年级上册的音乐教学，培养学生对音乐的兴趣，并提高他们的音乐素养和表演技巧。
通过简单的策略和清晰的教学方法，帮助学生建立良好的音乐基础。
教学内容第一单元：音乐基础知识- 介绍音乐的基本概念和要素，如音高、节奏、音乐符号等。
- 学习简单的音乐符号和乐谱阅读技巧。
- 练习唱准音高和节奏感。
第二单元：合奏与合唱- 学习合奏的基本技巧，如协同演奏、听觉交流等。
- 练习合奏乐曲，培养学生的合作精神和团队意识。
- 进行简单的合唱练习，提高学生的声乐技巧和音准。
第三单元：音乐表演- 学习基本的音乐表演技巧，如姿势、呼吸、音色等。
- 练习简单的音乐表演，培养学生的舞台表现力和自信心。
- 创作小型音乐节目，进行班级音乐展示。
教学方法- 结合理论与实践，通过讲解和示范来引导学生理解音乐知识和技巧。
- 创设情境，通过故事或实际情景来激发学生的学习兴趣和参与度。
- 多样化的练习形式，包括口头练习、听力练习、合作练习等，以满足不同学生的学习需求。
- 鼓励学生的创造力，让他们参与音乐创作和表演的过程，激发他们的想象力和创造力。
评估方法- 定期进行音乐知识和技能测试，以检测学生的学习进度。
- 观察学生在合奏和合唱活动中的表现，评估他们的团队合作能力和表现水平。
- 对学生的音乐表演进行评价，包括舞台表现、音准和表达力等方面。
参考资源- 七年级上册音乐教材- 音乐乐谱和曲目- 音乐教学视频和录音- 音乐学习网站和应用程序以上是针对七年级上册音乐教学的设计方案，通过简洁明了的教学内容和方法，旨在培养学生对音乐的兴趣和理解，提高他们的音乐素养和表演能力。
教师可根据具体情况进行适当调整和补充，以达到最佳的教学效果。
初中音乐课堂教学设计
初中音乐课堂教学设计音乐课堂是学生接触音乐艺术的重要场所，设计一节生动、富有趣味性的音乐课是提高学生音乐素养和兴趣的关键。
下面将从导入、知识讲解、互动训练、音乐鉴赏、小组合作等方面，解析一节初中音乐课堂的教学设计。
1. 导入在音乐课堂的导入环节，可以通过播放一段优美的音乐，比如《小星星》或者《山丘》，让学生进入音乐的世界，并激发学生的兴趣。
同时，可以播放一段与学习内容相关的视频或者音频，引发学生的思考。
2. 知识讲解在这一环节，教师可以根据教学大纲和教材内容，引导学生了解音乐元素、音乐形式、音乐历史等基本知识。
可以通过讲解和展示图片、实物等多种形式，让学生直观地了解音乐的基本概念和特点。
3. 互动训练在这一环节，教师可以设计一些活动来巩固学生的音乐知识。
比如，播放一段乐曲，让学生根据听力完成相应的填空题；或者组织学生进行音乐竞赛，让学生通过游戏的方式来学习音乐知识，提高学生的参与度。
4. 音乐鉴赏在这一环节，教师可以选择一首经典的音乐作品进行鉴赏，让学生通过欣赏音乐来感受音乐的美妙之处。
教师可以分析音乐的特点，引导学生了解音乐曲式、旋律、节奏等要素，让学生切实地感受音乐的表达力和情感。
5. 唱歌训练在这一环节，教师可以选择一首简单易学的歌曲，让学生进行集体或者个人的唱歌训练。
教师可以教授歌曲的曲调和歌词，通过示范和跟唱，帮助学生熟悉歌曲的演唱技巧，并培养学生的音乐节奏感和发声技巧。
6. 乐器演奏在这一环节，教师可以选择一些简单易学的乐器，如手风琴、音乐鼓等，让学生进行乐器演奏训练。
教师可以教授基础的乐器演奏技巧和乐曲，让学生通过演奏乐曲，培养学生的音乐表现力和协作能力。
7. 创作活动在这一环节，教师可以引导学生进行音乐创作活动。
可以给学生提供一些音乐素材，如旋律、节奏等，让学生进行组合和创作，培养学生的创造力和艺术表达能力。
8. 小组合作在这一环节，教师可以安排学生进行小组合作活动。
可以让学生自由组成小组，进行合唱、合奏等活动。
中学音乐教案设计
中学音乐教案设计一、引言音乐教育在中学阶段具有重要意义，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能促进他们的综合发展。
教案的设计是音乐教学的重要环节，本文将为大家介绍一份中学音乐教案设计，以帮助教师更好地开展音乐教学活动。
二、教学目标本节课的教学目标是使学生能够：1. 听辨并欣赏不同类型的音乐作品；2. 了解音乐作品背后的历史文化背景；3. 运用所学知识，分析音乐作品的结构和风格；4. 培养学生的音乐表达能力和合作精神。
三、教学过程1. 情境创设通过播放一段古典音乐作品，引发学生的兴趣，并询问他们对音乐的看法。
2. 介绍音乐作品教师向学生介绍该音乐作品的背景知识，如作曲家、年代和风格等。
3. 听辨欣赏组织学生进行集体欣赏，让他们仔细聆听音乐作品，感受音乐带给他们的情感和美感。
4. 欣赏讨论将学生分成小组进行讨论，让他们分享对音乐作品的感受，并引导他们用音乐术语对作品进行描述。
5. 音乐分析教师介绍音乐作品的结构，引导学生分析曲调、节奏和和声等要素。
6. 合作创作将学生分成小组，要求他们选择一段音乐作品，并进行改编、创作。
7. 分享展示每个小组将他们的改编作品进行展示，学生彼此欣赏、评价。
8. 总结回顾教师对本节课的学习内容进行总结，并与学生一起回顾所学知识。
四、教学评价评价方式：通过听力测试、小组讨论和作品展示等方式进行评价。
五、拓展延伸为了进一步提高学生的音乐素养，教师可以组织学生到音乐厅观看音乐会，或者通过听力训练来提升他们的音乐感知能力。
六、教学反思教师应及时对本节课的教学效果进行反思，总结成功经验和改进方案，以优化未来的教学活动。
七、结语通过这份中学音乐教案设计，我们可以看到教师在音乐教学中的角色是引导者和组织者，他们通过创设情境、激发学生兴趣，并运用多种教学手段培养学生的音乐素养。
希望这份教案设计能够帮助到广大中学音乐教师，使他们的教学活动更加有序和有效。
声乐教学初中教案范例模板
声乐教学初中教案范例模板一、教学目标1. 让学生掌握基本的声乐知识和技巧，如呼吸控制、音准、节奏、音色等。
2. 通过学习，使学生能够自信地演唱一首简单的歌曲，体验音乐带来的快乐。
3. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
二、教学内容1. 声乐基础知识：呼吸控制、音准、节奏、音色等。
2. 歌曲学唱：选择一首适合初中生演唱的简单歌曲。
3. 声乐技巧训练：针对歌曲中的重点难点，进行音准、节奏、音色等方面的训练。
三、教学过程1. 课前准备：提前为学生准备好歌曲乐谱、声乐教材等相关资料。
2. 课堂导入：以生动有趣的故事或实例引入声乐教学，激发学生的学习兴趣。
3. 声乐基础知识讲解：讲解呼吸控制、音准、节奏、音色等基本声乐知识，结合实例进行演示。
4. 歌曲学唱：引导学生跟唱歌曲，注意纠正发音、音准、节奏等方面的问题。
5. 声乐技巧训练：针对歌曲中的重点难点，进行音准、节奏、音色等方面的训练，引导学生反复练习，直至掌握。
6. 课堂展示：鼓励学生上台展示自己的演唱成果，给予肯定和鼓励。
7. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后练习，引导学生拓展学习。
四、教学评价1. 学生演唱表现：观察学生在课堂上的演唱表现，评价其声乐技巧的掌握程度。
2. 课后练习完成情况：检查学生课后练习的完成质量，了解其对课堂所学知识的巩固情况。
3. 学生学习兴趣：关注学生在课堂上的学习兴趣和积极性，鼓励其持续参与声乐学习。
五、教学策略1. 采用生动有趣的教学方法，如故事、实例、游戏等，激发学生的学习兴趣。
2. 注重个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
3. 创设轻松愉快的学习氛围，鼓励学生敢于表达、勇于实践。
4. 结合课后练习，巩固课堂所学知识，提高学生的声乐素养。
5. 定期组织课堂展示，让学生分享学习成果，增强自信心。
通过以上教案模板，教师可以更好地组织声乐教学，提高学生的学习效果和兴趣。
在实际教学中，教师还需根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，以达到最佳教学效果。
初中音乐课教学设计方案
初中音乐课教学设计方案引言音乐是一门独特而丰富的艺术形式，它能够触动人们的情感、表达心灵，对孩子的身心发展具有重要的影响。
因此，如何设计一堂生动有趣的初中音乐课，激发学生对音乐的兴趣和热爱，成为每位音乐教师必须面对的挑战。
本文将从不同的角度分析和探讨初中音乐课教学设计方案。
节一：目标设定在进行任何教学活动之前，我们必须确定明确的目标。
针对音乐课，我们应该明确的目标包括培养学生的音乐欣赏能力、提高学生的唱歌技巧以及增加他们对音乐理论的理解和应用。
节二：音乐欣赏音乐欣赏是培养学生音乐素养的重要环节。
通过让学生听不同风格和类型的音乐作品，可以帮助他们感受音乐的美妙。
教师可以选择一些经典或具有代表性的音乐作品，引导学生观察和分析其中的音乐元素，如节奏、旋律、和声等。
节三：唱歌技巧唱歌是音乐课的重要内容之一。
除了通过唱儿歌来培养学生的音乐感知能力外，还可以选择一些简单易学的流行歌曲或合唱曲目，通过教授正确的发声方法和呼吸技巧来提高学生的唱歌水平。
此外，还可以组织合唱团或学校合唱比赛，激发学生对唱歌的兴趣。
节四：音乐理论音乐理论是音乐课不可或缺的一部分。
通过教授音符的读法、节拍的理解以及简单的音乐符号，可以帮助学生更好地理解音乐的语言。
教师可以设计一些互动游戏或小组讨论，让学生在愉快的氛围中学习音乐理论知识。
节五：合作学习合作学习是培养学生团队合作精神和分享精神的有效方式。
在音乐课中，可以设计一些小组活动，让学生一起合作演奏乐器、编写曲子或创作音乐作品。
这种形式的学习可以提高学生的音乐技能，同时也培养了他们的合作意识和创造力。
节六：音乐游戏音乐游戏是增加学生参与度和乐趣的好方法。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，如音乐猜谜、音乐接龙等，激发学生的兴趣和积极性。
这些游戏可以加深学生对音乐的理解，提高他们的观察力和反应能力。
节七：情感引导音乐是表达情感的良好媒介。
教师可以选择一些富于情感的音乐作品，引导学生用音乐来表达自己的情感和内心世界。
初中音乐教案学习乐曲演奏和音乐创作的基本技巧
初中音乐教案学习乐曲演奏和音乐创作的基本技巧一、引言音乐作为一门艺术，是人类文化中不可或缺的重要组成部分。
在初中音乐教育中，学习乐曲演奏和音乐创作是培养学生音乐素养和创造力的关键环节。
本文将介绍初中音乐教案中乐曲演奏和音乐创作的基本技巧，以帮助教师有效开展教学活动。
二、学习乐曲演奏的基本技巧1. 琴键和音符的认识学生在学习乐曲演奏前，需要对琴键和音符有基本的认识。
琴键的布局和音符的表示方式是学习乐曲演奏的基础。
教师可以通过示范和练习，帮助学生熟悉琴键的排列和音符的表示方法，以便学生能够准确地按照乐谱演奏。
2. 基本的音乐技巧学生在学习乐曲演奏时，需要掌握一些基本的音乐技巧。
例如，手指独立性的训练可以帮助学生更灵活地演奏乐曲，节奏的准确性和稳定性也是乐曲演奏中不可忽视的因素。
教师可以通过针对性的练习来帮助学生提高这些基本技巧，从而更好地演奏乐曲。
3. 乐曲解读和表达学生在演奏乐曲时，需要对乐曲进行解读，并通过演奏来表达其内涵和情感。
教师可以引导学生仔细阅读乐曲的谱面，了解乐曲的结构和情感要求，从而更好地进行演奏。
同时，教师还可以帮助学生培养音乐表达能力，通过演奏来传达自己的情感和思想。
三、音乐创作的基本技巧1. 创作主题的确定在音乐创作中，一个明确的主题是非常重要的。
教师可以引导学生选择创作主题，并帮助他们明确自己的思想和情感。
创作主题可以是对某种事物的描写，也可以是表达某种情感或思想等。
在选择创作主题时，学生应该考虑自己对主题的了解程度和个人兴趣，以便更好地展示自己的创作能力。
2. 基本的创作技巧在进行音乐创作时，学生需要掌握一些基本的创作技巧。
例如，作曲的曲式结构、调式的运用以及旋律和和声的处理等。
教师可以帮助学生学习这些基本技巧，并进行实际的创作练习。
通过不断的实践和指导，学生能够逐渐提高自己的创作水平。
3. 创作过程的记录和反思在音乐创作过程中，学生需要记录自己的创作思路和过程，以便进行反思和改进。
音乐课程教案掌握简单乐谱的演奏技巧
音乐课程教案掌握简单乐谱的演奏技巧音乐是世界共通的语言，是人类情感表达的重要途径。
在音乐课程中，学生能够通过演奏乐谱，培养音乐素养和审美能力，提高他们在音乐领域的技巧。
本文将介绍一些掌握简单乐谱的演奏技巧，帮助教师们在音乐课上进行有效的教学。
一、准确读谱读谱是演奏乐谱的基础，学生必须掌握准确读谱的技巧。
首先，教师应该教导学生如何识别音符的音高和时长。
音符的形状、位置和有无附加符号等都会对乐谱的演奏产生影响。
教师可以通过示范和练习来帮助学生逐渐熟悉和理解乐谱中的符号和标记。
此外，教师还应该教导学生正确地解读乐谱中的音高和节奏。
音高是指音符所代表的音的高低，而节奏是指音符的时长和强弱。
学生需要通过练习，准确把握每个音符的音高和时长，并与音乐的韵律相匹配。
二、培养技巧和手指灵活性在演奏乐谱时，学生还需要培养技巧和手指灵活性，使他们能够轻松地操作乐器。
教师可以通过一系列的练习来帮助学生培养这些技巧。
首先，教师可以引导学生进行手指的基本训练。
例如，练习指尖按压力度的控制，灵活转换手指的位置，以及运用指法来改变音的音色。
这些练习可以通过简单的琴键曲目或音阶练习来进行。
其次，教师还可以引导学生进行节奏和技巧的练习。
节奏练习可以包括定速演奏、打击乐器的练习，以及音符排列的特定模式的练习。
技巧练习可以包括滑音、扫弦、琶音等技巧的演练。
这些练习既可以在课堂上进行，也可以作为课后的作业。
三、培养乐感和音乐表达能力除了准确演奏乐谱外，学生还应该培养乐感和音乐表达能力。
乐感是指对音乐的感知、理解和掌握，而音乐表达能力则是指利用乐器演奏表达音乐情感的能力。
为了培养学生的乐感，教师可以以乐曲欣赏为起点，让学生聆听不同类型的音乐，感受音乐的节奏、旋律、和声等特点。
教师还可以通过指挥学生演奏简单的旋律、表演音乐的节奏，激发学生对音乐的兴趣和感情表达。
为了提高学生的音乐表达能力，教师可以引导学生加入合唱团或乐队，并参与音乐表演。
音乐表演不仅可以增加学生的演奏机会，还能让他们锻炼合作意识和舞台表演能力。
《如歌的行板》音乐教案：让学生感受音乐韵律的教学设计
在音乐教育中，如何让学生更好地感受音乐的韵律是一个重要的教学任务。
今天，我们将以《如歌的行板》为例，探究如何通过音乐教学设计来帮助学生深入理解和感受音乐韵律。
一、音乐欣赏与分析通过音乐欣赏与分析，让学生对《如歌的行板》的音乐风格进行了解与理解，以便在后续的教学活动中更好地理解与表现音乐中的情感。
1.音乐素材的分析要对音乐素材进行分析，包括旋律、和声、节奏、音色等方面。
学生可以尝试唱出旋律，较准确地感受和领会旋律的韵律特征。
同时，分析音乐的节奏、和声和音色等，增加学生对音乐的感觉，夯实对音乐的理解。
可以选择一段喜欢的音乐，带领学生一起分析，理解音乐的组成，增加音乐素材识别能力。
2.音乐情感的分析对于音乐作品，绝不仅只是音乐素材的堆砌，更重要的是表达音乐的情感。
学生通过欣赏《如歌的行板》，体会其中蕴含的情感表达。
教师可将学生分成小组，让每组学生听一段音乐，并着重分析情感表达。
这样可以培养学生对音乐情感的敏感度，提高学生对音乐感染力的认知。
二、音乐表达与演唱在分析音乐素材及情感表达的基础上，进一步培养学生的音乐表达和演唱能力，从而使学生能够更好地感受音乐韵律。
1.灵活运用呼吸呼吸是演唱中的关键，也是和声唱法的重要组成部分。
在教学中，要让学生学会掌握适当的呼吸方法，灵活运用呼吸，清晰地表达音乐。
《如歌的行板》中充满了夹杂呼吸的音乐节奏，学习和练习使呼吸融入到演唱当中是非常重要的。
2.用感情表达音乐情感在演唱音乐的过程中，要让学生理解音乐中的情感表达。
在演唱时，要运用适当的情感表达，仔细体会和表现音乐情感，并在口语上有效地传递感觉。
对于一些高难度的音乐，如何进行情感的表现也是很重要的。
3.掌握声音的技巧在教学中，要教授学生一些声音的技巧，如发声、调节、共鸣等，对学生声音的保护非常有帮助。
通过教学设计，让学生掌握音乐中不同节奏的特点，增加学生对节奏的感觉，培养和提高音乐表演能力。
三、音乐创作与作品评价通过音乐创作与评价，培养学生对音乐的创造性思维，提高学生对音乐的创作技巧。
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中学音乐教学设计技巧
中学音乐教学设计可以激发学生的音乐学习兴趣，加强学生音乐知识的积累，发展学生个性特长，培养创造美和表现美的能力。
篇一：浅谈中学音乐唱歌课教学设计思路摘要：中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，今天的教学思路简单来说就是：“导入—新授—练习—创编延伸—小结升华—作业。
”看上去和旧的教学模式差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。
关键词：中学音乐；教学思路；实践
在九年义务教育阶段的课堂唱歌教学中，我们要求用自然圆润的声音、自信的表情歌唱。
传统的音乐教学过程都是：复习旧课—讲授新课—巩固复习—总结本课内容。
在教育不断改革的今天，这些传统的模式是远远跟不上学生的需求的。
今天的教学过程简单来说就是：“导入—新授—练习—创编延伸—小结升华—作业。
”看上去和旧的教学过程差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。
一、导入
导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
如，歌曲导入，比如，
在教授一些少数民族歌曲时，可以先用该民族最为流传的歌曲来引入，这样马上就拉近了学生与该民族的距离；有时可用歌曲和它背后的故事来导入，如，教授关于歌唱父母的歌曲时，可以用韩红的歌曲《天亮了》以及它背后那个真实的故事引出学生对父爱、母爱的思考来导入；还可以用节奏导入。
奥尔夫音乐教育体系中强调了节奏练习，他特别强调从节奏入手，进行音乐教育。
节奏练习的方法有语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习等，这些方法不是机械地奏乐，而是力求充分激发学生学习和参与的积极性。
二、新授
无论什么样的导入，都是为了激发学生的兴趣，以促使他们对新的内容充满期待。
新授的内容主要包括：
1.听，初步感知
教师可以在课堂导入后先让学生听歌曲，让学生带着问题去一遍遍地听，问题设计采用由简到难的递进式；也可以在各种节奏的不断变换中一遍遍听，或是在自己不断变换的舞姿中聆听。
在充分的感知之后再来学唱歌曲。
2.发声练习，为后面的唱做准备
篇二：高中音乐鉴赏课教学设计方法当前高中音乐鉴赏教学存在许多问题,在实际的高中音乐鉴赏课堂上,大有不尽如人意的地方,课前设想的教学效果总与实际教学有
一些差距,文章主要介绍了高中音乐课的教学设计方法。
高中音乐教学改革音乐鉴赏
音乐教育作为高中素质教育的重要组成部分,其地位已经逐步得到了确立,为了更进一步提高高中学生的音乐素质,教育部相继出台了很多相关政策来保证高中音乐教学的顺利实施,音乐鉴赏课的教学能够陶冶学生的情操,提高学生的精神境界,因此音乐鉴赏课的教学在高中阶段显得尤为重要,文章以下主要分析了高中音乐鉴赏课教学设计的几点方法。
1 搜集合适的音乐教学材料
搜集合适的音乐教学教材需要老师通览教材,通览教材不是仅仅知道教学内容就可以了,而是需要教师深入的分析教材,理解教材。
教师通览教材包含两个方面的含义:一是浏览教材文本;二是浏览教材提供的音像资料。
教师在通览教材的过程中,除了要明确编者的基本意图,确定相应的教学目标以外,更重要的是要捕捉音乐教学方面的一些信息。
通过细读教材可以捕捉到要传递给学生的关于几点信息:创作理念,创作内容和创作手法等。
教师在实际的课堂教学中要鼓励学生多个角度去分析和思考问题,为学生的学习活动提供帮助。
搜集音乐教学材料还可以利用网络来进行,网络除了可以弥补本学科知识的不足之外,还可以弥补在相关学科知识
上的一些缺陷。
如在设计《走进新时代》一课时,如果缺乏历史性知识的贯通,不是特别明白新时代三个时期的历史,那么对于每个作品的时代性的理解就会有失偏颇,如果教师能够明白当时的环境对于音乐的影响之后,该课的设计思路就更加清晰了起来。
2 教学中注意培养学生的审美素养
在音乐欣赏过程中,学生感知某一音乐现象总是能动地倾注自己的主观情感,从而进行判断。
因此,教师在音乐审美教育中要培养学生具有符合美要求的审美判断能力,通过崇高的审美理想和正确的审美标准去发现和鉴别音乐中的美。
具体说来,教师应从以下几个方面培养学生的音乐审美鉴别素养:第一,传授一定的美学知识,让他们掌握鉴赏和评价音乐美的科学方法,明确音乐审美评价的客观标准;第二,培养学生高尚的思想道德情操,让学生合理地选择音乐作品欣赏;第三,加强学生的文化素质培养,让学生学习与音乐作品相关的文化背景知识,了解相关的艺术领域,掌握必备的人文、社科等相关知识修养;第四,加强学生的专业理论知识学习,通过课堂讲解等多渠道的学习使学生的专业知识得到巩固。
篇三：初中音乐教学设计思路论文作为一名音乐教师，课堂教学就是我们的主阵地，上好课是我们的天职。
新课标思想是我
们课堂教学的指挥棒，为课堂教学指明了方向。
所有的
教学活动都应该以课标理念为参考。
所以我们音乐教师首先要认真研究课标理念，要做到烂熟于心，这是上好课的根本。
那么学习了课标以后就能够上好课呢？也未必！那么就要讲究教学策略。
所谓教学策略是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的以系列具体的问题解决行为方式。
课标理念是意图、目标，教学策略则是直接关系教学全过程与结果的中心环节。
研究教学策略离不开对学生音乐学习方式的分析与研究。
也就是教学设计要面向全体学生，一切以学生为中心出发点，照顾到学生的年龄、生理、心理特点。
所以我们音乐学科课堂教学的教研方向思路应该是课标——学生——策略——过程——结果——评价。
我们要建立一套程式化、规范化、可操作性强的教学方法与手段。
首要任务就是要分析、钻研教材，即我们这一堂课的教学内容。
根据内容量身定做。
什么样的内容就制定与之相适应的教学方法。
这需要教师有一定的教学智慧，随机应变、因材施教。
必须把课标思想深入人心后才能想得到、做得到。
教学设计才能出彩。
在这里笔者根据自己的教学经验体会，总结了一下常用方法，供大家参考，敬请专家、同行批评指正。