浅谈情感在声乐演唱中的重要性
浅谈声乐演唱中情感的运用

浅谈声乐演唱中情感的运用声乐演唱是一门需要高超技巧和深厚情感的艺术,而情感的运用更是声乐演唱中至关重要的一环。
通过情感的表达,演唱者可以让观众更深刻地感受到音乐的魅力,使演出更具有感染力和震撼力。
下面我们就来浅谈一下声乐演唱中情感的运用。
情感是声乐演唱中的灵魂所在。
无论是怒吼、低吟还是轻柔,情感都是声乐演唱的灵魂所在。
在演唱中,情感的表达能够让音乐更具感染力和吸引力。
一个技巧高超但缺乏情感表达的演唱者,往往难以打动观众,而一个情感丰富的演唱者,即使技巧不是最高,也能够深深地打动听众。
正是因为情感的存在,音乐才会变得有血有肉,才会引起我们的共鸣,才会让我们感到音乐的力量。
接下来,情感是声乐演唱中观众与演唱者之间的桥梁。
当演唱者能够真诚地表达内心的情感时,观众也会感受到这种真挚和真诚。
这种情感的共鸣能够让观众更好地投入到音乐中,产生共鸣,甚至有一些观众会因此而感到震撼和感动。
正是因为情感的存在,观众才能够被激发出内心最深处的情感,让音乐变得更加有意义和生动。
情感是声乐演唱中塑造角色和表达内心情感的重要手段。
在声乐演唱中,演唱者会扮演不同的角色,通过声音和情感的表达来诠释这些角色所经历的内心世界。
情感的真实表达能够让观众更好地理解角色,产生共鸣,从而更深刻地体验音乐所表达的情感。
在声乐演唱中运用情感并非易事,需要演唱者具备丰富的内心世界和深厚的情感功底。
通过日积月累的悉心练习,演唱者可以逐渐培养出自己的情感表达能力,使自己的演唱更加饱满和生动。
演唱者还需要对歌曲及其背后的故事深入理解,从而能够更好地诠释音乐中所蕴含的情感。
在演唱过程中,演唱者需要灵活运用声音、音色、音量等方面的技巧,来更好地表达内心的情感,从而使观众产生共鸣。
浅谈情感在声乐演唱中的重要作用

浅谈情感在声乐演唱中的重要作用作者:王金贝来源:《锋绘》2018年第07期摘要:声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术,声情并茂是歌唱艺术的最佳效果和最高表现形式,即以声代情,以情传声。
情感是歌唱的重要部分,对表达歌曲中心思想、刻画人物形象具有重要的作用。
好的歌唱者能够把握住作品的各个方面,将情感内容主旨融为一体,并将其准确的传递给观众,与听众在情感上达到共鸣、感化听众。
本文将以《槐花几时开》为例来阐述情感在演唱中的作用以及如何去表达情感。
关键词:声乐演唱;情感表达;声情并茂0 前言声乐是一门激发人情感的艺术,就像嵇康的《声无哀乐论》中认为的一样音乐本身没有情感但却能激发人的情感。
声乐的目的就是去感动听众,让听众在感动中明白道理。
从而与听众达到情感上的共鸣与交流。
歌曲《槐花几时开》它是一首具有戏剧性的四川山歌,在演唱时首先要选择与内容比较向符合的音色,演唱者再通过对歌曲语言、旋律、速度、衬词等等的把握,把自身的理解与歌曲相结合更好的做到二度创作,把歌曲所要表达的主旨传递给观众。
1 声乐演唱中情感表现的重要性1.1 情感是歌曲的灵魂作为一个好的歌者拥有好的声音和技巧是演唱一个作品的基础和前提,情感的表现也是歌曲演唱的重要部分。
一首歌曲不同的演唱者能唱出不同的味道和风格,仅通过演唱者的音色和技巧来判定唱的好坏是不行的,关键要看他是否真正的理解歌曲,明白歌曲所要表达的情感,并生动的将这种情感表现出来,从而打动观众。
1.2 情感能够烘托氛围古希腊哲学家亚里士多德曾说:“人的审美快乐主要源自于视觉和听觉对象的和谐。
”即一首作品演唱者如果只是把声音唱出来,不做任何的技巧处理、起伏变化和情感表达,听众是会觉得没意思的,音乐是情感的速记因此在演唱时也要通过演唱把所要表达的情感传递给观众,让观众有身临其境的感觉。
2 分析《槐花几时开》的情感表现2.1 对歌曲《槐花几时开》的作品分析《槐花几时开》是四川民歌中的经典之作,它实际上是宜宾地区的一首传统山歌。
浅析情感表达在声乐演唱的重要性

浅析情感表达在声乐演唱的重要性
情感表达在声乐演唱中是一个重要的组成部分,它是表现歌手情感的关键。
因此,情感表达能够使听众“入迷”,从而产生深刻的影响力。
首先,歌手通过情感表达来传达思想、情绪和心理。
好的歌曲不仅可以表达歌手本身的情感,还可以激发听者的情感。
通过对歌曲情绪的深入分析,让听众在聆听时能感受到歌曲中的情感,并能得到启发和安慰。
此外,情感表达在声乐演唱中还可以增强演唱的氛围,丰富表演内容。
有时,歌手会通过歌词、动作、表情等方式将情感表达出来,让听众感受到更多的感染力。
歌手可以通过改变音调,表现出不同的情绪,例如悲伤、愤怒、快乐、焦虑等。
这样可以使歌曲充满了戏剧性,让歌迷也能受到歌曲中的情感所鼓舞。
情感表达使声乐演唱更加生动,能更好地表达出歌手的情感,让听众体会到更多。
歌手可以利用情感表达来促进演唱,让声
乐演唱更加完整,让歌迷更容易深入到歌曲的内容中去,感受
歌曲的情绪。
因此,情感表达在声乐演唱中起到了重要的作用。
浅谈情感表达在声乐表演艺术中的重要性

个 方面
三、 声 乐 演 唱 艺 术 中的 情 感 表 达
第一, 良好 的歌 唱 心理 。 所 谓 情 感 是 对 人 们 心 理 状 态 的 发 扬 或抑 郁 的意 识 演 唱 者 总 是 利 用 自 己 的发 声 技 术 或 声 音 上 的 某 些 特 点 来 发 挥 自己歌 唱 的长 处 的 演
如 果演 唱 者 在 生 活 中 没 有 这 种 情 感 的 现
渠 道 就 是 调 整 演 唱 呼 吸 的 方 法 或 呼 吸 动 作 。 呼 吸是 音 乐表 现 的 重 要 手 段 . 歌唱 的
技巧强调“ 声情并茂 ” , 而“ 声” 的好坏. 很 大 程度上在 于气息的运用正确 与否. 因 而 呼 吸本 身也 就 是 音 乐 表 现 的一 部 分, 所 以在
声 乐作 品 有 一 个 基 本 框 架, 随 心 所欲
演 唱 者 自信 心 这 一原 则 放在 首 位.人 会歌
唱并 不是 因 为有嘴, 而是 因为 有心, 歌唱 是 自
演 唱 和 训 练 时 应 当 按 歌 曲 的 感 情 需 要 进 行 呼 吸 演 唱 者 在 平 常 的训 练 中从 吸现 实 态 度 的体 验 . 它 反 映 的是 客 观 事 物 与 个 体 主 观 之 间 的
某种 关系 情感有两种 主要的类型: 一 种 是 从 生 活 中 直 接 感 受 到 的情 感 体 验 : 另 一 种 是 从 艺 术 作 品 等 其 它 渠 道 间 接 接 受 和
要 而产 生 的音 乐心 理 体 验 。
关键词 : 声 乐演 唱 情 感表 达
一
、
情 感 对 音 乐 的 重 要 性
有感 受、 体 验 和 认 识 的能 力 、 善 于 运 用 歌 唱 的技能 、 技巧 、 把 所理 解 的 内 容 感 受 的
情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究

情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究声乐演唱是一种通过人声表达情感的艺术形式,情感表达在声乐演唱中起着至关重要的作用。
情感是演唱中的灵魂,能够使观众产生共鸣并体验到歌曲的内在情感。
唱者要通过精湛的演唱技巧和抒情的表达方式,将情感融入到每一句歌词中。
情感表达能够让观众感受到歌曲的情感内涵。
通过适当的音色和演唱技巧,唱者能够传达出歌曲的情感色彩,让观众在听歌的过程中感受到歌曲所要表达的情感,从而引起共鸣。
在悲伤的歌曲中,唱者可以用柔和而低沉的音色,以及轻柔的演唱技巧,来表达出歌曲中的悲伤和失落,让观众感受到歌曲中的情感痛苦。
情感表达让观众能够更深入地理解和体验歌曲所要表达的情感。
情感表达能够提高演唱的感染力和吸引力。
唱者通过情感表达,能够将自己的情感贯穿到演唱的每个音符中,让观众能够真切地感受到歌曲中的情感震撼。
情感表达能够唤起观众的共鸣和情感共振,使其更容易被歌曲所打动,从而提高演唱的感染力和吸引力。
有些歌曲因为唱者情感的真挚表达而成为经典,在听者心中留下深刻的印象。
情感表达需要通过一系列技巧和手法来实现。
首先是声音的运用。
唱者应该灵活运用自己的声音,使其与歌曲的情感相契合。
激昂的歌曲需要唱者用明亮且高亢的声音来表达,而柔情的歌曲则需要唱者用柔和且细腻的声音来表达。
其次是演唱技巧的运用。
唱者可以通过运用不同的演唱技巧,如颤音、滚音、嘶音等,来丰富歌曲的情感表达。
唱者还可以通过音准、节奏和发声等方面的掌控,来更好地表达歌曲的情感。
最重要的是,唱者要通过深入理解歌词和曲调,从而更好地诠释歌曲的情感。
浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达引言声乐演唱是一种兼具技术和艺术性的表现形式。
一首歌曲的歌词、旋律和编曲可以塑造出各种不同的情感氛围。
但是,演唱者的情感表达也是非常重要的一部分。
本文将会从演唱者的方向探讨情感表达,分析声乐演唱中情感表达的技巧和方法。
情感表达的重要性在声乐演唱中,情感表达是演唱的一个核心部分。
有时候,歌曲的歌词和旋律可以通过直观的方式传达出情感,但是,演唱者的情感表达可以成为歌曲之间的区别和声乐演唱风格的标志。
演唱中情感表达的重要性还体现在能够让听众对歌曲有更深层次的理解和情感体验。
艺术家在演唱中所传达出的情感可以被听众所感知到并且引起共鸣。
一首歌曲的情感表达是否到位,可以让听众体验到歌曲所表达的情感。
情感表达的技巧和方法挖掘歌曲的情感要想把歌曲的情感表达得到位,演唱者首先要对歌曲的情感有充分的理解和感受。
在演唱前,演唱者可以通过读懂歌曲歌词和了解背景条件来帮助自己更好地理解歌曲所传达的情感。
歌曲的情感可以分为愤怒、悲伤、快乐等方向。
了解歌曲的情感主旨之后,演唱者可以从中挖掘更深层次的感情表达,通过自己的经历、情感况味和经验来表达这种情感。
控制嗓音的颤动和颤音当演唱者想要表达情感时,嗓音的颤动和颤音是必须的。
当演唱者想要表现悲伤情感时,声音颤动的速度和频率会很快,反之,则会变得较为平稳。
颤音也是演唱中的捏造音乐情感非常重要的一个环节。
要想掌握好这个技巧,演唱者需要多加练习,找到嗓音产生颤动和颤音的位置和要点。
切换音调和唱腔在声乐演唱中,适时、恰当的切换音调和唱腔也是传达情感的必要要素之一。
合理的音调切换可以让听众感受到强烈的情感变化,让歌曲更具有表现力。
例如,在传达快乐情感时,演唱者可以通过快速切换音调和唱腔,表现出喜悦的情感。
总结声乐演唱中,情感表达是非常重要的一个部分。
了解歌曲所表达的情感,掌握好技巧和方法可以帮助演唱者更好地表达自己的情感,传递给听众。
在演唱前演唱者需要认真理解歌曲的情感主旨,在演唱过程中可以适当的控制嗓音的颤动和颤音,并灵活利用音调和唱腔。
情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究

情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法探究声乐演唱是一种通过声音表达情感的艺术形式,情感表达的能力对于一个歌唱者来说至关重要。
它能够让歌曲更加深入人心,让听众真正感受到歌曲中所传达的情感。
掌握情感表达的重要性和相应的表达手法对于声乐演唱者来说是至关重要的。
情感表达是声乐演唱的灵魂。
一首歌曲只有通过情感表达,才能让听众产生共鸣。
歌曲是通过歌唱者的声音传达给观众的,只有在情感的感染下,歌声才能让人们沉浸忘却一切烦恼。
在演唱悲伤的歌曲时,歌唱者必须能够通过音色、咬字和节奏等手法表达出心中的伤感和难过,使听众能够感同身受。
情感表达能够让歌曲更加感人动人,让歌唱者与听众之间产生一种心灵的共鸣。
情感表达可以提升演唱者的表演魅力。
一个具有良好情感表达能力的歌唱者,不仅能够让听众感受到歌曲中的情感,还能够吸引观众的注意力,让他们更加投入到演唱当中。
通过情感表达,歌唱者能够表现出自己独有的个性和情感,使演唱更有看点和吸引力。
无论是舞台上的表演还是录音室里的演唱,情感表达都是提升演唱者魅力的关键因素之一。
在声乐演唱中,有许多有效的情感表达手法。
首先是音色的运用。
声音的音色直接影响着听众对于歌曲所传达情感的感受。
不同的音色给人的感觉也不同,例如明亮的音色可以让人感到快乐和愉悦,而沉重的音色则更容易让人联想到悲伤或者痛苦。
歌唱者可以通过调整发声的位置和方式来改变音色,从而更好地表达出歌曲中所要传达的情感。
其次是咬字的处理。
不同的发音方式可以传递出不同的情感。
轻柔的发音方式会让歌曲听起来更加温柔和爱意十足,而深沉的发音方式则能够营造出一种深情的氛围。
歌唱者可以通过咬字的处理来凸显歌曲中的情感,使其更加明显和质感丰富。
最后是节奏和动态的运用。
节奏和动态是指歌曲中的速度和强弱的变化。
不同的节奏和动态会给人们带来不同的感受。
起伏变化的节奏和动态可以让听众感受到歌曲中所传达的情感的层次感,使歌曲更加生动有趣。
歌唱者可以通过合理地运用节奏和动态来调整歌曲的表达方式,从而更好地传达出歌曲中蕴含的情感。
情感在声乐演唱教学中的重要性

情感在声乐演唱教学中的重要性摘要:情感是感情发生过程的体现,所以情感既具有感情的特征同时兼具着情绪的特质。
情感对人的生活、工作等都具有举足轻重的作用,这也同样体现在声乐演唱的教学中。
但是,情感问题在我国声乐演唱专业教学中始终没有得到教育工作者足够的重视。
文章具体分析了如何使情感在声乐教学中真正发挥作用。
关键词:情感;声乐演唱专业;教学一、全面解析情感的概念情感的发生和发展对事物都具有决定性的作用,始终是心理学研究中的一个重点问题。
学术界对于情感发生的机制都曾经做过大量的试验和研究,其中在19世纪中期,美国心理学家詹姆士与丹麦心理学家朗阁都曾做过相关于情感的一系列的试验。
这两位科学家都认为情感的发生来自于事物对周围神经系统的影响,深入至中枢神经系统、边缘系统、下丘脑、直至于大脑的皮层组织。
而在现代科学研究中认为情感是来自于大脑主要引导的作用下,大脑皮层神经系统相互作用而形成的结果。
从各方面的科学研究综合分析来看,情感并非只是一种简单的机制模式,更可能是多种模式的共同存在。
大体可以归纳为两大类,一种类型为通过客观事物的影响而产生情感的心理机制。
人之所以会产生不同的情感,这并不是由客观事物决定的,而是由主体人本身所决定的,因此,不同的人将会对客观事物产生不同的情感。
当然人也是可以在不同的状态下自己莫名地产生不同的心理情感的。
由此可见,不管何种类型情感的产生机制都离不开客观事物的影响。
理清人们被客观事物的影响而产生的情感问题,可以更好地解决如何调节人们情感的问题,这对于情感对声乐演唱教学影响方面的研究具有重大的现实作用。
二、情感在声乐演唱教学中的重要作用通常情况下,我们通过人们外部的形体动作,例如人们的面部表情、身体的动作、手势等就可以感知到人们的情感。
因为人们的外部形态动作来自于人们内心的影响,以至于人们可以感知到别人的情感。
这也就是说,我们通过观察某个人的行动、声音、语调、表情就大体可以判断出一个人的情感。
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浅谈情感在声乐演唱中的重要性声乐艺术是以音乐和语言艺术相结合来表达人们情感的一种艺术,声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。
声乐表演中应当如何准确地把握情感,用恰当的情绪去演唱,为此,要深刻理解歌曲的思想内容,掌握歌曲的情感内涵;要深入到作品之中去,进入“角色”,获得切身感受,在表现歌曲的感情时,还须适当控制自己的情绪。
音乐是人类情感体验的表现,能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。
声乐作为一个独特的音乐品种。
是通过音乐语言与文学语言的完美结合(无词歌除外)来表达人们生活中最深刻、最真挚、最细腻的情感体验。
《礼记·乐记》云:“凡音之起,由人心生也。
人之心动,物使之然也。
感于物而动,故形于声。
”说明了包括声乐演唱在内的音乐是人们心灵受外界事物的感动而产生,然后通过声音表现出来。
声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。
音乐的美在于再现人的精神、情感,声情并茂,以声传情,正是以情作为声的体现基础的。
歌唱者“无情”的歌唱,即使在其他方面有着良好的素养:如圆润响亮的声音,准确的音准、节奏、清晰的语言等等,其演唱仍将是苍白而无力的,也是无法打动听众而达到感染和教育听众这一最终目的的。
在情感的作用下,人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来,音乐就是呈现的主要方式之一。
音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式,也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。
黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现,认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域。
“在这个领域,音乐扩充到能表达一切各不相同的特殊感情。
”由此可见,音乐与人的感情生活有着不可割舍的联系,音乐离开了情感表现,那就脱离了音乐与人的感情生活联系的纽带,抛弃了音乐所据为己有的特殊的功能。
要想使自己的演唱感动听众,表现出作品的情感内涵,只通过理智和冷静的安排与设计来实施演唱活动是远远不够的,音乐演唱者还必须具有将自己的情感调动起来,投入到演唱中的能力,当然这种情感的投入不是没有控制的发泄,而是有意识的表现。
在音乐演唱过程中,人们所需要的是一种艺术化的情感,这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供人家共同感受的形式,在听众和作品之间产生共鸣。
作为音乐演唱者,首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素,然后将这种因素化作自己的体验,再通过艺术的方式表达出来,这整个过程是一个相当复杂的心理转换过程,只有有效地把握这一过程,音乐的演唱才能够做到声情并茂,产生出动人心弦的效果。
声乐演唱是一种主观的创造过程。
在对音乐原作进行忠实再现的同时,一定要有强烈的参与意识和高度的创作热情,要体现出演唱者的创造性,输入自己的情感、思想、智慧和才能,让每一次音乐演唱都成为一次创造,赋予音符以生命。
在实际的音响感觉中,演唱者对音、情的感觉联系不仅反映出不同的情绪的特点和动作的趋势感,而且形成演唱者独特的演唱风格和气质。
没有丰富的、独特的情感体验,就不能产生瑰丽奇美的艺术联想,也自然奏不出优美、扣人心弦的歌曲。
音中藏情,情动音随。
情的表达要依靠有感情色彩的音,才能将某种感情完美地表达出来。
音的本身实质上是一种内在感情能量的积累和释放。
真正高超的技艺只有在和感情的完美结合之中,才能获得审美的价值和意义。
音乐情绪反应是个体一种正常的生理和心理反应。
确切地说,音乐心理的情绪反应是指个体处理音乐情绪状态时生理上发生的各种变化。
感之于心,不免形之于外。
比如在欣赏或演唱音乐时手舞足蹈,喜笑颜开,心跳加快或者眉头深锁、泪水盈眶等。
随着音乐情绪的体验,个体生理内部发生着一系列的变化。
比如呼吸系统、循环系统、肌肉系统、内外分泌系统等活动都相应发生变化。
在音乐活动中,随着个体音乐情绪体验的变化,呼吸或快或慢,心跳或强或弱,汗腺和泪腺分泌或多或少,这是人对音乐反应的生理变化的外显。
以呼吸为例,当演唱者演唱那些旋律较舒缓、宽广的歌曲时,受音乐情绪的影响,他的呼吸较深,换气时间长,呼吸频率也较慢。
但是在演唱那些情绪激动、节奏较快的歌曲时,演唱者的呼吸较浅,换气时间短。
让呼吸与运协调起来,拥有一个顺畅并且速度与方式都正确的呼吸是有利于演唱的。
音乐的情绪反应直接在演唱的表情上体现出来,音乐的表情变化一般是随着音乐情绪的变化,随着个体对音乐的体验而变化,是一种自然流露的面部和身体的运动。
达尔文认为,人类的表情、姿势变化是在不断适应环境中变化发展进化的。
他认为表情动作首先具有适应肌体生存的价值,是调节机体的必要手段。
其次,它起着传递信息、强化信息、解释信息的作用。
但是,人在演唱中的表情动作并不是天生遗传的而是后天通过学习得到的。
它明显受文化背景和个性心理差异的影响。
我国著名钢琴演奏家傅聪在谈到自己演奏中的音乐情绪表情时说:“弹琴的时候,表情应当在音乐里,不应当在脸上和身体上。
不过人总是心有所感,不免形诸于外。
这是情不自禁的,往往也并不美,手舞足蹈并不好看一样,我不能用音乐来抓住人,反而叫人注意到我弹琴的姿势,只能证明我的演奏不到家。
”情绪对演唱者的影响是多维度、全方位的,这些影响往往具有两重性,在一定条件下起着积极的促进作用,而在有的情况下,则起消极的破坏作用,这是情绪所特有的两极性特点在功能上的表现。
声乐演唱中的音乐情绪反应,不论是心理的、生理的,还是由此引发的音乐表情变化,都是声乐演唱中自然而然的现象,不能说是好还是坏,关键是演唱者要把握好一个“度”,即情绪反应的表现程度。
比如之前我们谈到的音乐情绪反应中的呼吸,如果呼吸过慢或者过快,都会让演唱者觉得自身肌体的运动频率与歌曲旋律和情绪的发展不协调,好像错位了一样,那么演唱者就很难融入到歌曲当中去。
一个优秀的声乐演唱者能够很好地调整自己的呼吸,与歌曲同步,既顺应这种自然的音乐情绪反应,又在思想中有意识地牵引它,让音乐情绪反应为自己的演唱服务。
和音乐情绪的表情反应一样,音乐激情也是情绪反应中较明显的。
音乐激情是人在音乐活动中,短时间突然爆发的音乐情绪状态。
这类随着音乐活动而来的音乐情绪像狂风暴雨,来势非常的迅猛。
激情发展大致经历三个阶段:一是意志控制减弱,人的行为服从于体验的情绪;二是失去意志控制,人的行为完全超出平常的反应;三是激情平息,感到异常平静、乏力、冷漠,有时甚至会出现精力衰竭的情况。
激情在演唱中,特别是在演唱歌曲的高潮部分或者比较激昂、大气磅礴的歌曲的时候,常常会出现。
激情处理得当是对歌曲的演唱有好处的,但现实的演唱中往往演唱者在激情的冲动之下,演唱超出本身技能、技巧的控制,出现溃堤的现象。
这就是激情的冲动性对歌曲演唱的不利影响。
但是在歌曲的高潮部分,有的音需要强奏的地方,激情的爆发力又有助于这些音的演唱,激情的爆发力集中而且能量大,所以用于歌曲高潮的表现常常有排山倒海的气势。
演唱者处于音乐激情状态时,认识范围狭窄了,他紧紧指向与音乐体验有关的事物,这时就很难掩盖内心强烈的喜悦、愤怒、绝望和忧伤。
处于音乐激情状态下的个体,常常不能意识到自己在做什么,无法控制自己,也不能预见音乐激情中的行为后果。
犹太钢琴演奏家大卫·赫夫高特就是一个极端的例子,他在演奏拉赫马尼诺大的《第三钢琴协奏曲》时,无法控制自己的激动情绪,导致精神失常。
声乐演唱中音乐情感是复杂的,表现音乐中复杂的情感依赖于演唱者的审美体验。
体验是人(主体)有强烈情感色彩的、活生生的、对于生命的价值和意义的感性把握。
“体验”在心理美学上叫做“情感认同”,就是体验者把自己投射到艺术作品中去,进而体验艺术作品中所蕴含的各种情感以及这些情境下的心理感受。
体验原本就是一种正常人所共有的心理活动,而艺术家的体验则是产生一种强烈的倾诉欲望并诉诸于他的作品之中。
演唱者对歌曲情感的体验,建立在歌曲的情感表现之上,歌曲情感的复杂性决定演唱者情绪体验。
情绪是最基本的感情现象,它按社会性划分,可分为生物性和社会性情绪;按复杂性划分,可分为基本情绪和复杂情绪。
歌曲中的情绪往往是复杂的社会情绪,比如《玫瑰三愿》,单从字面理解,这种情绪是一种基本情绪,而事实上,歌曲要表现的是知识分子对高尚人格的赞美,这一来,歌曲的情绪就要重新定义了,这是一种复杂的社会性情绪。
这种隐隐的情绪加上这一时代知识分子性格上的内敛,使得歌曲的情绪细腻而又微妙,非常难把握,在情感理解上稍有偏差,就会导致在演唱中“谬以千里”。
对这一类表达内在情感的歌曲,情绪的把握是整个歌曲的灵魂。
演唱中的情感体验不同于平时的体验,要调动情感积累去体验从未体验过的或体验不充分的情感。
设想体验环境、调整体验情绪都是需要理智与情感共同作用的一个心理过程。
这里我们就要运用到形象思维,演唱者运用想象的形式在头脑里对客观事物表象进行重现、加工、审美、创造的思维活动。
在声乐演唱中,演唱者通过联想,大脑中浮现出与作品内容有关的事物表象和意向,并诱导自我进入身临其境的情绪和状态,因而产生真实感人的艺术效果。
俄罗斯艺术大师斯坦尼也提出类似的观点。
他认为演员的艺术创造需要“体验”,他提出用“联想”解决角色体验的问题,即演员自己设定情境,然后让自己设法进入这一规定情境,演员在设定的情境中有了感情体验,无意识被调动起来了,从而解决了调动无意识的问题,解决了体验问题。
声乐演唱者在演唱中投入情感时,必须看到音乐中表现的情感具有民族性和时代性,它不是演唱者即兴的爆发,转瞬即逝的平庸之情。
成功的演唱家在演唱中,善于调动自己大量的感情积累,唤起真实的感情,这样,在音乐演唱中,演唱者所倾注于歌曲的就不仅仅是简单的自然情感,而是一个艺术家远远超出个人生活局限的情感体验杜奇鹏2010年5月20日。