浅谈声乐演唱中的情感表达论文
马艺萍论声乐演唱中的情感表达
马艺萍论声乐演唱中的情感表达一、声乐演唱中的情感表达的重要性1. 在声乐演唱里啊，情感表达那可是灵魂所在。
就好比一道菜，没有盐巴，那可就没滋没味的了。
唱歌要是没有情感，光有那些个音符和美妙的嗓音，就像一个漂亮的空盒子，外表好看，但是没有内涵。
比如说吧，我们听那些经典的声乐作品，像茉莉花，为啥能传唱那么久，传遍大江南北呢？就是因为演唱者在演唱的时候把那种江南水乡的柔美、茉莉花的淡雅清香以及那种对美好生活的向往的情感都给唱出来了。
2. 情感能让听众和演唱者之间建立起一种特殊的联系。
当歌手在台上充满情感地演唱的时候，台下的听众能够真切地感受到歌手的喜怒哀乐。
就像是歌手在讲述自己的故事，而听众就像是在听朋友倾诉一样。
这时候啊，舞台不再是简单的表演场地，而是一个情感交流的空间。
3. 从演唱者自身来说呢，情感表达能够让自己更加深入地理解作品。
如果只是机械地唱歌词和旋律，那自己都不会有太多的感触。
但是一旦投入情感去演唱，就会发现自己对作品的理解越来越深刻。
就拿那些歌剧作品来说，歌剧里人物的复杂情感，要是演唱者自己都没琢磨透，怎么能把人物演活呢？二、如何在声乐演唱中表达情感1. 深入理解歌词。
歌词是情感表达的重要依据。
要把每一个字、每一句话的含义都搞清楚。
比如说唱一首描写思乡之情的歌，那就要明白思乡是一种怎样的愁绪，是对故乡的山水想念，还是对故乡的亲人牵挂。
然后根据这些理解，在演唱的时候把这种情感融入到声音里。
2. 感受旋律的情感暗示。
旋律就像是一条情感的河流，有它自己的起伏。
比如说一些缓慢的旋律可能暗示着忧伤、深沉的情感；而一些欢快跳跃的旋律则可能代表着喜悦、活泼的情感。
演唱者要顺着这条旋律的河流，把相应的情感表达出来。
3. 借鉴自身的情感经历。
人这一辈子啊，总会有各种各样的情感体验。
在演唱的时候，可以把自己类似的情感经历拿出来。
比如唱一首关于爱情的歌，如果自己有过爱情的甜蜜或者失恋的痛苦，就可以把这些感受融入到演唱当中。
论声乐演唱中的情感表达
论声乐演唱中的情感表达声乐演唱中的情感表达需要演唱者具备一定的技术功底。
声乐技术的训练是基础，它包括音准、音色、吐字、气息等方面的训练。
只有技术基础扎实的演唱者，才能够在表达情感的时候游刃有余，不至于因为技术上的问题而影响情感的表达。
在声乐技术的基础上，演唱者还需要不断的进行艺术修养，继续提高自己的演唱水平，才能够更好地表达情感。
演唱者需要通过对歌曲的理解，深入挖掘歌曲中蕴含的情感。
无论是悲伤、喜悦、愤怒还是爱情，每首歌曲都有其独特的情感表达方式。
演唱者需要通过对歌词、旋律和背景故事的理解，找到情感的切入点，使自己能够真正地感受到歌曲所表达的情感。
只有真正理解了歌曲的情感，演唱者才能够在演唱的过程中将这些情感表达出来，打动听众。
演唱者还需要具备一定的演技功底。
声乐演唱并不仅仅是声音的发声，更是一种舞台表演。
演唱者需要通过自己的身体语言、面部表情和眼神交流，将歌曲所表达的情感生动地展现给观众。
在演唱的过程中，演唱者需要体验和真实地表现出歌曲中所包含的情感，让观众能够从他的表演中感受到情感的共鸣。
这样的表演能够让观众更加深入地理解歌曲，并且也更容易被打动。
演唱者需要有自己独特的情感表达风格。
每个演唱者都有自己的情感表达方式，这也是艺术的魅力所在。
一首歌曲可以有不同的演绎，而每个演唱者都会在其中加入自己独特的情感表达风格，使得同一首歌曲可以有不同的感觉。
这也是声乐演唱中情感表达的一个重要方面，演唱者需要通过自己的表达方式将歌曲中的情感传达出来。
声乐演唱中的情感表达是非常重要的。
演唱者需要在声乐技术、情感理解、演技功底和个人风格等方面都有所准备，才能够将情感表达得淋漓尽致。
只有这样，演唱者才能够真正打动听众，让观众在演唱中感受到情感的共鸣。
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思声乐演唱是一门艺术，它不仅仅是技术的展示，更重要的是情感的表达。
在声乐演唱中，如何准确地表达歌曲的情感，如何将歌曲中的情感传递给听众，是每一个歌手不断探索和思考的问题。
本文将从声乐演唱中情感表达的研究与反思展开讨论，以期能够对声乐演唱者和爱好者有所启发。
声乐演唱中情感表达的研究声乐演唱是一门综合性很强的艺术，它融合了音乐、文学和表演等多种元素。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的一环。
一首好的歌曲，无论是悲伤、快乐还是愤怒，都需要歌手通过自己的声音和表演来准确地表达出来，以达到最好的演唱效果。
在声乐演唱中，情感表达的研究需要从歌曲本身入手。
歌手需要仔细地品味歌曲的内容和情感，理解歌曲所要表达的内在情感。
歌手需要通过音乐元素、歌词和表演等方面来准确地表达歌曲的情感。
在演唱悲伤的歌曲时，可以通过用更柔和的音色、更缓慢的节奏来表达歌曲中的悲伤情感；而在演唱快乐的歌曲时，可以通过更明亮的音色、更快速的节奏来表达歌曲中的快乐情感。
歌手需要不断地进行排练和演出，通过不断的实践来完善自己的情感表达能力。
声乐演唱中情感表达的研究还需要结合声乐技巧和表演技巧。
在声乐演唱中，情感表达并不是简单的情感宣泄，而是需要歌手通过技巧来准确地表达歌曲中的情感。
在演唱高潮部分时，歌手可以通过正确的气息控制和发声技巧来突出歌曲中的高潮情感；而在演唱柔情款款的歌曲时，歌手可以通过细腻的声音和动作来表达歌曲中的柔情。
声乐演唱中情感表达的研究是一个涉及多个方面的复杂课题，需要歌手全面地掌握音乐、歌词和表演等技巧，并不断地进行实践和探索。
在声乐演唱中，情感表达是一门艺术，需要歌手有着丰富的生活经验和深厚的情感积淀。
随着社会的发展和时代的变迁，声乐演唱中的情感表达也出现了一些新的问题和挑战。
随着音乐产业的商业化和市场化，一些歌手为了迎合市场和观众的口味，往往在演唱中过分追求技巧和炫耀，而忽略了对歌曲情感的真实表达。
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧
论声乐演唱中情感表达与演唱技巧声乐演唱是一种充满情感的表演艺术，艺术家通过声音来表达内心的情感和情绪，触动听众的心灵。
在声乐演唱中，情感表达和演唱技巧是密不可分的，二者相互配合，共同构成了一场完美的演唱表演。
本文将就声乐演唱中情感表达与演唱技巧展开论述，希望对声乐学习者和欣赏者有所启发和帮助。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在。
一首优秀的歌曲，往往需要艺术家将自己的情感融入才能让歌曲产生更强的感染力。
情感表达不仅仅是简单地按照歌词内容唱出来，更需要艺术家深入理解歌曲的内涵，通过声音和表情来传达出歌曲所要表达的情感和情绪。
要做到情感表达得当，首先需要艺术家对歌曲进行深入的分析和理解，掌握歌词的内涵和背后的故事。
艺术家需要在演唱时注重情感的转化，将自己的情感融入到歌曲中，让歌曲更具个性化。
通过声音的变化和表情的展现，将情感充分地传达给观众，引起他们的共鸣和情感的共振。
只有把情感表达做到位，才能让声乐演唱更加动人，更加打动人心。
演唱技巧是声乐演唱中不可或缺的重要组成部分。
优秀的声乐演唱需要艺术家具备扎实的演唱技巧，才能在舞台上展现出自己的实力和魅力。
在声乐演唱中，演唱技巧包括气息控制、音色美化、音程稳定、发声技巧等方面。
气息控制是声乐演唱中非常重要的一个技巧，它直接关系到声音的稳定和持久度。
艺术家需要通过科学的呼吸方法和训练，掌握好气息的运用和控制，以保证声音的稳定和持久。
音色美化是声乐演唱中的另一个重要技巧，它能够为歌曲赋予特定的情感和风格。
艺术家需要通过口腔和喉咙的调整，使声音的音色更加丰富和美化，增强歌曲的表现力和感染力。
音程稳定和发声技巧也是声乐演唱中必须要掌握的技巧，它们直接关系到声音的准确性和可听性。
通过科学的训练和不断的练习，艺术家需要不断提高自己的音程稳定和发声技巧，以达到声音的准确和美妙。
情感表达和演唱技巧在声乐演唱中是相互促进、相辅相成的。
只有将情感表达和演唱技巧结合起来，才能让声乐演唱更具有感染力和艺术性。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达引言声乐演唱是一种兼具技术和艺术性的表现形式。
一首歌曲的歌词、旋律和编曲可以塑造出各种不同的情感氛围。
但是，演唱者的情感表达也是非常重要的一部分。
本文将会从演唱者的方向探讨情感表达，分析声乐演唱中情感表达的技巧和方法。
情感表达的重要性在声乐演唱中，情感表达是演唱的一个核心部分。
有时候，歌曲的歌词和旋律可以通过直观的方式传达出情感，但是，演唱者的情感表达可以成为歌曲之间的区别和声乐演唱风格的标志。
演唱中情感表达的重要性还体现在能够让听众对歌曲有更深层次的理解和情感体验。
艺术家在演唱中所传达出的情感可以被听众所感知到并且引起共鸣。
一首歌曲的情感表达是否到位，可以让听众体验到歌曲所表达的情感。
情感表达的技巧和方法挖掘歌曲的情感要想把歌曲的情感表达得到位，演唱者首先要对歌曲的情感有充分的理解和感受。
在演唱前，演唱者可以通过读懂歌曲歌词和了解背景条件来帮助自己更好地理解歌曲所传达的情感。
歌曲的情感可以分为愤怒、悲伤、快乐等方向。
了解歌曲的情感主旨之后，演唱者可以从中挖掘更深层次的感情表达，通过自己的经历、情感况味和经验来表达这种情感。
控制嗓音的颤动和颤音当演唱者想要表达情感时，嗓音的颤动和颤音是必须的。
当演唱者想要表现悲伤情感时，声音颤动的速度和频率会很快，反之，则会变得较为平稳。
颤音也是演唱中的捏造音乐情感非常重要的一个环节。
要想掌握好这个技巧，演唱者需要多加练习，找到嗓音产生颤动和颤音的位置和要点。
切换音调和唱腔在声乐演唱中，适时、恰当的切换音调和唱腔也是传达情感的必要要素之一。
合理的音调切换可以让听众感受到强烈的情感变化，让歌曲更具有表现力。
例如，在传达快乐情感时，演唱者可以通过快速切换音调和唱腔，表现出喜悦的情感。
总结声乐演唱中，情感表达是非常重要的一个部分。
了解歌曲所表达的情感，掌握好技巧和方法可以帮助演唱者更好地表达自己的情感，传递给听众。
在演唱前演唱者需要认真理解歌曲的情感主旨，在演唱过程中可以适当的控制嗓音的颤动和颤音，并灵活利用音调和唱腔。
浅谈声乐演唱中的情感
浅谈声乐演唱中的情感声乐演唱是一门极具表现力的艺术形式，而情感则是声乐演唱中至关重要的一环。
情感是人类内心深处最真实的表达，它在声乐演唱中能够让歌曲更加生动、感染人心。
今天，我们将浅谈声乐演唱中的情感，探讨情感在声乐演唱中的意义、体现方式以及如何让情感更加贴近歌曲。
我们来谈谈情感在声乐演唱中的意义。
在声乐演唱中，情感是表现歌曲内涵和意境的重要元素。
一个优秀的歌手可以通过情感的表达，让听众更好地理解歌曲的意思，感受到歌曲所要表达的情感。
没有情感，歌曲就只是一串音符，没有灵魂。
有了情感的渲染，歌曲才能够触动人心，让人产生共鸣。
情感在声乐演唱中具有不可替代的作用。
我们来讨论情感在声乐演唱中的体现方式。
情感的表达可以通过多种手段来实现。
首先是语气的控制，歌手可以通过声音的轻重、高低、快慢等多种方式来表现不同的情感。
其次是发音的准确度，清晰的发音可以让歌曲更加易于理解，同时也能够更好地传达歌曲所要表达的情感。
再次是肢体动作和面部表情，这些都是情感表达的重要方式，通过微笑、眼神交流等方式可以增强歌曲的表现力。
最后是情感的投入和沉浸，歌手需要在演唱过程中真切地感受到歌曲所要表达的情感，这样才能够更加自然地表现出来。
我们来谈谈如何让情感更加贴近歌曲。
要让情感更加贴近歌曲，首先需要对歌曲有深刻的理解。
只有清楚地理解歌曲的内涵和情感，才能够更好地表现出歌曲所要表达的情感。
其次是要有足够的情感投入。
在演唱过程中，歌手需要将自己完全融入到歌曲中，用心去感受歌曲所要表达的情感，这样才能够真实地表现出来。
再次是要保持专注和沉浸。
在演唱过程中，歌手需要将全部的注意力都集中在歌曲上，忘掉身边的一切，只专注于歌曲所要表达的情感，这样才能够做到情感更加贴近歌曲。
情感在声乐演唱中具有至关重要的作用。
通过情感的表达，歌曲才能够更加生动、感染人心。
为了让情感能够更好地贴近歌曲，歌手需要对歌曲有深刻的理解，有足够的情感投入，保持专注和沉浸。
浅谈声乐演唱中的情感表达
浅谈声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一种通过声音来表达情感和情绪的艺术形式。
在声乐演唱中，情感表达是非常重要的，它可以让听众产生共鸣，让歌曲更加动人和感人。
要想在声乐演唱中有效地表达情感，歌手需要真实地感受到歌曲中所表达的情感。
只有当歌手自己真实地感受到情感，才能够通过声音来表达这种情感，让听众也能够感受到。
歌手在准备和演唱一首歌曲时，要先去理解歌曲的内涵和情感，找到自己与歌曲相似的经历或情感，并且投入到歌曲中去。
声乐演唱中的情感表达需要通过声音来体现。
歌手可以运用扩大音量来表达激动、愤怒等情感，运用减小音量来表达温柔、伤感等情感。
还可以用音色来表达情感，比如使用较明亮的音色来表达欢快、开心等情感，使用较柔和的音色来表达温暖、温柔等情感。
还可以利用语调的变化和节奏的变化来增强情感的表达。
情感表达还可以通过演唱技巧来实现。
包括呼吸控制、咬字清晰、音准精确等。
当歌手能够熟练掌握这些技巧时，就能够更好地表达情感。
在演唱悲伤的歌曲时，可以适当延长音符的时间，用缓慢的速度演唱，以增强悲伤的感觉。
而在演唱欢快的歌曲时，则可以增加音符的变化，采用活泼的演唱方式，以表达欢乐的情感。
演唱中的情感表达还有赖于歌手的演技。
演技包括面部表情、身体语言、眼神交流等。
这些细微的动作和表情都能够传达情感，从而让观众更加深入地体验到歌曲中所表达的情感。
声乐演唱中的情感表达是演唱艺术中非常重要的一部分。
通过真实地感受情感、运用声音、技巧和演技等多种手段，歌手可以将内心的情感通过声音传达给听众，使听众真切地感受到歌曲中所表达的情感。
情感表达的好坏直接影响到演唱的效果，歌手在准备和演唱时要认真对待情感表达，做到真实、感人、动人。
浅析声乐演唱中的情感表达
浅析声乐演唱中的情感表达声乐演唱中的情感表达需要通过歌词理解来实现。
演唱者应该深入理解歌词内容，从中感受到歌曲所要表达的情感。
只有深刻理解了歌词，才能将其中的情感通过声音表现出来。
声乐演唱者在学习一首歌曲时，应该花费时间去分析歌词，理解其中的意境和情感内核。
只有在深入理解的情况下，才能真正做到将内心的情感融入歌声中，产生共鸣。
声乐演唱中的情感表达需要通过音乐表达来实现。
除了歌词内容外，音乐本身也承载着情感。
声乐演唱者应该通过音乐元素的运用来表达歌曲所要表达的情感。
音调的高低、音色的明暗、音乐的节奏感等都可以帮助演唱者更好地表达情感。
在演唱时，可以通过音调的变化和情感的起伏来增强歌曲的感染力。
运用一些特殊的演唱技巧，如颤音、滑音等，也可以为歌曲的情感表达增色不少。
声乐演唱中的情感表达需要通过舞台表现来实现。
在舞台上演唱时，演唱者不仅仅是在传达音乐，更是在传达情感和情绪。
声乐演唱者在舞台表现中，需要全身心地投入到表演中，将内心的情感通过舞台表现方式真实地展现出来。
只有这样，观众才会被所表达的情感所感染，产生共鸣，使演出更加生动、感染力更强。
声乐演唱中的情感表达是至关重要的一环。
演唱者应该通过对歌词内容的理解、音乐元素的运用、肢体语言的表达、声音技巧的运用、舞台表现的展现等多种方式来实现情感表达。
只有掌握了情感表达的技巧，才能使声乐演唱更具感染力，更能够打动观众。
希望本文的探讨能够对声乐演唱者有所帮助，也期待声乐演唱者们在今后的演出中能够更好地表达情感，赢得更多观众的喜爱。
【2000字】。
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当今社会，随着经济的发展，社会的进步，音乐成为人们生活中不可或缺的一部分，为什么会有那么多人对音乐情有独钟呢?这是因为音乐是一种情感艺术，能直接抒发和表达人的喜、怒、哀、乐等内心感受。
而歌唱则是最直接、最明了地表达人内心情感的音乐艺术形式。
歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。
歌曲作家写在纸上的是一些死的音乐，而我们要表达出歌曲的思想内容和情感，使观众得到美的感受。
所以，歌唱家一方面是传达作家的意图，另一方面担负着再创作任务，离开了再创作，歌曲是既无生命力，又无感染力的。
情感作为心灵的高级表现形式，又借助于动作、表情、声音、语言等载体来表达。
本文就针对歌唱中的情感表达来谈一点认识。
首先，什么是情感呢?情感是人对客观事物所持的态度在内心中所产生的体验和伴随的生理和心理上的变化。
也就是说，人们在认识和改造世界的过程中，对客观事物的态度总是带有某些特殊色彩的体验和一定的行为表现形式。
声乐艺术的情感，就是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。
声乐艺术通过以声传意、以声传情与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。
古之“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。
艺术情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中，情感因素最为突出。
我国先秦时代《乐记》就有音乐情感的论断：“凡音者，生人心者也。
情动于中，故形于声;声成文，谓之音。
”《乐记》把音乐看成情感艺术，用我们现代的观点来看，如果说音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。
一、歌唱情感表达所具有的特性(一)歌唱情感表达的真实性歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。
艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。
但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。
因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。
那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢?这二者的结合点就是“适度融合”。
只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰倒好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。
(二)歌唱情感表达的典型性歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。
它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。
在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。
如胡松华在《赞歌》中所的展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆郎玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的“经典”。
(三) 歌唱情感表达的多样性歌唱情感表达的“多样性”,是声乐艺术繁荣的标志之一。
它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。
当代声乐创作题材的广泛开拓，为歌唱者提供了表达内心感情的广阔田地。
我们欣喜地看到，一大批表现爱国情，爱党情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、恋情、乡情、风情等情感多样、品格高雅、生气盎然的声乐作品应运而生。
在表达感情的方式上也呈多样化。
如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中纯洁的爱情。
多样性的表达要求歌唱者具备较高的审美素养，善于观察生活，体验各种各样情感的内涵，能准确分辨声乐作品中隐含的各种情感，在确定了总的情感基调后，再熟练运用自己掌握的声乐技巧和手法，将歌中的喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等多种情绪色彩丝丝入扣、淋漓尽致地表现出来，创造出多种多样为人称道的声乐艺术风格来。
任何声乐作品，毫无例外都具有固定的主题并蕴含着特定的情感内涵。
歌者正是通过自己的歌声，有情感的传达作品的内涵，揭示作品的主题。
歌唱艺术的情、气、字、腔、韵、味、形诸因素中，“情”起着主导和统帅的作用，是歌唱语言和声音的灵魂与支柱。
正如大诗人白居易所说：“感人心者，莫先与情”。
二、如何在声乐演唱中进行正确的情感表达?(一)演唱技巧是歌唱的基础条件技巧可以说是音乐表演的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。
著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。
什么是技巧?技巧绝非仅仅是我们一般理解的那种纯粹的手指动作或气息控制。
这些纯粹的生理因素只是技巧的一部分。
技巧的另一部分来自心理因素，也就是那些支配我们去达到某一技术要求的内心活动。
技巧训练不是柴可夫斯基批评过的那种“手指的体育活动”，而是一种受美感心理支配的艺术活动。
[6]演唱技巧就相当于高楼大厦的地基，如果没有地基，高楼大厦会出现倾塌或者根本就盖不起来;如果没有基本的演唱技巧，我们的歌唱也将会是空中楼阁，那么情感表达也就无从谈起了。
(二)真情实感是情感表达的重要依据情感的体验，能触摸到人的内心深处，来不得伪装，来不得虚夸，它有鲜明的爱憎，及物、及景而感发。
人们常说：“精诚所至，金石为开”。
可见一个真字有多么伟大的力量。
歌唱艺术就是要尽唱人间真情。
要唱出真情实感，唱情犹绵绵切切;唱景犹顾盼留恋;唱物及人皆为肺腑之音。
情感有很大的包容性，喜、怒、哀、乐都有情，歌唱艺术就是情感的艺术，它所表现的正是人们的共有情感体验。
正因为如此，与听众感情的共鸣，使歌唱艺术充满诱惑力。
情为歌之魂。
在歌唱行腔中，我们所说的抑、扬、顿、挫，必须是由心而感，由心而动，绝不是单单是音乐符号的律动再现。
张驰有意，而不仅是张驰有序，以歌唱时内心的深切感受激发真挚的情感，达到与听众的艺术共鸣。
表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系，音乐作品中提供的旋律、节奏等等，本身就是作曲家情感体验的记录，要变死曲为活音，就是歌唱者创作的过程。
[7]当由歌唱者将作品变为音响时，它的音响效果就是完整的审美效应。
审美效果的优劣，则是歌唱者对于音乐作品的理解、对生活的体验，而附之于歌唱的真情实感了。
(三)好的歌唱情感要有好的想象想象真实感应来自于经验，越是自己亲历的事情，越能产生激情。
无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层艺术的光环。
它们当时留给人们的情感震撼，成为人生宝贵的精神积累。
这是一种精神的升华——人性的净化，它能激动人的心情。
这种内心体验的真实想象和感受，在歌唱中有其良好的体现。
唱草原，歌唱者去想象草原：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。
”这时描述的是草原的美丽图景，那么歌唱者在演唱这草原美景时，发挥想象，并给予表达。
但最使歌唱者动情和真切的想象体验是什么呢?——真实的生活。
亲临草原的人，会想到当金色的朝阳从草原升起时，那红的花，黄的花、白的花一朵朵昂起头来，绽开笑颜。
绿绿的青草地上，枝叶挂满了晶莹的露珠，淡淡的花香和着浓浓的青草的清香，扑鼻而来，夹杂着牛羊粪便草腥味。
有这个想象的真实基础，感情的抒发就更具自然和激发性;歌唱者要表达的画面在自己头脑里活了起来，它就是生活的真实感应，使人激动，刺激人的歌唱欲望，内心的真实情感由此而发。
丰富的想象，是艺术创作的基石，她将开启艺术之门。
歌唱的想象——在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，让想象展开翅膀，其情景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想象力也燃烧起来了。
(四)情感调控是一个不容忽视的问题在歌唱感情的表达中，把握感情的分寸是非常必要的。
在歌唱表演中，一方面要细心地体验歌曲的感情细节，把每一个乐句、每段各处机都看成大表情内容的代号，使演唱听来情真意切。
另一方面又必须用理智来控制这种感情，使它服从于音乐整体表现的需要，使音乐表演给人以统一、和谐的印象。
虽然每位歌唱者的审美情趣不同，在这两种、矛盾的心理因素中各有所偏向，即有的演唱以热情见长，有的演唱突出理智，但是，热情与理智这两种心理因素的高度结合，应该是歌唱表演者必须具备的演唱素质。
歌唱不同于其他的学科，歌唱时的状态、声带和发生机能等都是在心理的调节下完成的。
有人常会遇到在老师的启发下唱得很好，离开老师就“无所适从”的现象。
[8]还有人在演唱时过分激动，以至于情感失控出现破音的情况，使歌曲失去了完整性。
这些情况都是没有良好的情感控制力所导致的，也就是不懂得在不同环境下去调节自己的情感，去支配和控制自己的发声器官，从而发出动听悦耳的声音，达到理想的声音。
歌唱是既能抒情、达意、明理;又能绘色、状物、传神，比那抽象的音响所给予人们的感受要具体得多。
很难想象一个对生活缺乏兴趣的人，或是对生活想象力很差的人，能要求其抒情、达意、明理;又能绘色、状物、传神。
[9]内心世界丰富的人，感情充沛的人，必定是热爱生活的、敏感的人。
许多歌唱家正是因为将自己的心声交给了听众，从而和听众架起了沟通的桥梁。
歌唱者必须重视艺术气质的培养，因为艺术气质是情感表现的重要因素。
艺术气质是多方面的凝聚，应涉猎其它门类的营养充实自己，提高文化修养，观察生活体验生活。
生活是个大舞台，百戏陈杂，对于艺术的心灵，是一部敞开的百科全书。
对于生活情趣和丰富联想，必是先十分地投入生活，体味人生，才有情感在心。
[10]歌唱家还应有爱心、同情心，这是人类情感的支柱,更是艺术创作的基本情愫。
优美歌声的感情色彩，来自于内心体验的感应控制、声音的音色、力度的变化，语气、情调的运用——轻、重、缓、急、阴柔、刚烈，正是腔随意行，情以心发的技术与艺术的完美统一。
歌唱是人类文化表现的一种形式，它具有时代意义，体现时代风貌，要把生活的音画艺术奉献给人们，是歌唱艺术的真谛。
歌唱者用心把握住时代生活的脉搏，捕捉创作的灵感，用良好的艺术气质、丰富的想象和对生活的热爱，去体现在歌唱的创作的情感之中，使歌唱成为美好的艺术享受。