漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教学内容1、 导入新课：美术作品的三种类型我们已经学完了，接下来同学们看这一组图片，找出哪个是自然美、哪个是社会美，哪个是艺术美。
自然美是指客观世界中自然物、自然现象的美。
所谓社会美,主要是指社会人的美。
很好同学们也能感受到艺术能给我们带来一种审美感受，那么接下来同学们想一下：漂亮是鉴赏美术的标准吗？同学：不是。
那么我们该怎么鉴赏美术呢。
我们这节课就来具体的了解一节美术作品中的艺术美和形式美。
二、展开新课：1、什么是艺术美，它有哪些表现？罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？罗丹所雕刻的是一个什么样的形象。
它给你什么样的感受？从社会、自然、艺术的角度来比较《欧米艾尔》是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？社会的角度——出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”？自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”？艺术的角度——构思上通过揭示社会的丑,暗示对理想社会的向往是美是丑？技艺上的娴熟是“美”还是“丑”？她年轻的时候是一个模特，美貌动人， 可这时是风烛残年，命不久矣。
他的皮肤已松弛、背已弯曲，浑身充满皱纹。
罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。
但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无以伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。
这在资本主义金钱竞争、享乐造成的灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲惨命运的反思。
由内容形象的“丑”、独特的构思和精湛的技巧所创造的形象，使我们产生无限的联想和审美上的震撼。
这就是艺术作品所集中传递给我们的一种残缺的美，或者说是“凄美”。
我们在看这幅徐悲鸿的马它与现实生活中的马也是不一样的，画家用笔墨呢却表现出了马的形与神。
马的形态和结构都很严谨。
可以看出美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》教学设计葫芦岛市第五高级中学雷宇二00九年九月三日课题：漂亮是美术鉴赏的标准吗？一：教学分析1.教学目标：2.知识与技能：让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。
3.过程与方法：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。
4.情感、态度和价值观：通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美，从而激发学生的审美欲望，培养审美观。
5.教学重、难点6.教学重点：对艺术美和形式美相关知识的掌握。
7.教学难点：通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。
二、教学设计（一）教学过程1、导入新课：幻灯片欣赏葫芦岛新区路灯图片、大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。
讲述：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。
我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。
他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？1.展开新课：（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
讨论：请从社会、自然、艺术的角度来比较“美”与“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？分析：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。
高中美术《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》4秦莉教案教学设计一等奖
1第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美课型：美术欣赏课时安排：一课时教学时间：40分钟教学对象：高一学生【教材分析】本课内容包含了美术作品中所呈现的艺术美和形式美，学习和掌握艺术美与形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，是进入更高的审美阶段。
由于本课的内容量太大，一节课想去把艺术美和形式美的知识点理解透彻，是大有难度的，但又不得不把二者有机的联系起来，因此在具体的教学中授课的主线将围绕什么是艺术美以及艺术美的特征、艺术美所呈现的多样的面貌几个方面；在理解艺术美的基础上，探究构成形式美的三个主要方面，即美术的语言元素、语言手段和语言规则。
由于美术语言规则中的概念多、抽象化，可以用一节课单独认识、理解和深化。
本课在形式美的讲解上，主要宗旨是了解形式美中的语言元素和语言手段，使学生充分体会美术作品中的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
【学情分析】对于小学、初中的学生在欣赏美术作品时，认为好看的、漂亮的作品才是好作品，认为不好看的、不漂亮的就是不好的作品，漂亮与不漂亮是评画的唯一标准。
而高中生通过之前的学习，鉴赏作品能力2有了进一步的提高，审美能力有所增强，能够改变用浅显的目光来分析作品，学生的感性认识强，尤其对于抽象的艺术概念有了新的认识。
教学中以美术作品的实例为依据，设置问题，善于举例，引发学生思考，学会自主探究，进而达到对艺术美和形式美概念的理解。
【教学目标】1.知识与技能：本课的目标就是使学生认识和理解，什么是美术作品的艺术美和形式美，美术作品的艺术美和形式美在作品中的主要表现。
2.过程与方法：运用比较法、讲解法、讨论法等，教师引导启发，学生自主探究学习。
3.情感、态度和价值观：鼓励学生积极想象，增强学生创新的意识，帮助学生理解这两种美，通过欣赏作品给人们带来在艺术欣赏上的享受。
【教学重点】对艺术美特征的理解，认识艺术家借助一定的美术语言、手段等形式美创作出美术自身的美，而这种美是多种多样。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗漂亮是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。
在美术鉴赏中，人们可以从多个角度来评判作品的价值和美感。
美术鉴赏不仅仅是对作品外表的赞赏，更是对作品内涵和艺术特点的理解和欣赏。
漂亮是美术鉴赏的一个重要标准之一。
漂亮通常指的是作品的外观优美、整洁和协调。
它包括对作品形式、色彩运用和构图等方面的赞赏。
漂亮的作品往往给人一种愉悦、和谐的感觉，能够引发人们的共鸣和喜爱。
一幅色彩明快、线条流畅的画作，一件造型美观、工艺精湛的雕塑，都可能被人们认为是漂亮的作品。
漂亮并非是唯一评判作品的标准。
在美术鉴赏中，还有其他重要的评判标准，例如表现力、创意、技术功底、思想性等。
艺术作品应该能够表达作者的思想情感，能够引起观众的共鸣和思考。
有时，一些作品可能并不是漂亮的，但却能够通过独特的表现形式、深刻的思想内涵或震撼人心的感染力来吸引人们的目光。
这些非漂亮的作品可能更符合当代艺术的审美要求，并具有更深层次的艺术内涵。
美术鉴赏的标准也因个人喜好和所处的时代背景而异。
不同的人对于美的定义可能会有所不同。
每个人都有自己的审美观念和艺术偏好，因此对于漂亮的判断也会有所差异。
在不同的艺术流派中，人们对于漂亮的定义会有显著的差异。
对于传统写实主义绘画而言，漂亮往往指的是作品的逼真程度和技术精湛性；而对于现代抽象派绘画而言，漂亮可能更强调作品的形式和色彩的表现力。
漂亮是美术鉴赏的标准之一，但并不是唯一的标准。
在美术鉴赏中，还需要根据作品的表现力、创意、技术功底、思想性等方面进行综合评判。
个人的审美观念和所处的时代背景也会影响对漂亮的定义。
在进行美术鉴赏时，需要综合考虑多个因素，并尊重和欣赏不同的审美观点。
漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美
普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》讲述：我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基，他通过点、线、面、色的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。
提问：那么，我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画，大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面，好吗？学生回答、老师总结：通过分析康定斯基的三幅作品，我们了解到了构成形式美的语言元素：点、线、面、色，那么接下来，我们来欣赏一组绘画，从构成形式美的语言手段来分析作品。
思考问题、讨论问题，各抒己见。
在上一节《走进抽象艺术》的课中，学习了康定斯基这位艺术家。
这节课结合康定斯基的绘画，来分析形式美的点、线、面语言元素，有效地利用了知识的迁移，巩固了上一节课的知识的同时，使这节课的内容更容易地被理解。
提问：下来，请同学们举手发言，试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。
同学回答，老师总结：通过分析伦勃朗和波丘尼的作品，我们可以发现形式美的规则是多种多样的。
形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。
分析，让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。
E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》讲述：伯留克莱托斯认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7。
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
感受和欣赏作品古希腊雕塑是美术史上重要的知识点，而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多，因此，要把黄金分割率单独提出来作分析。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
课程导入同学们大家好，今天呢我要讲的题目是“漂亮是不是美术鉴赏的标准”在大家的日常生活中，应该见到过很多美丽的东西，比如橱窗里可爱的玩具，比如旅行途中的风景，而我们最常见的审美对象应该就是“人”了。
说到美丽的人，让我们来看一段视频，【————————视频————————】课程内容好了，视频到此结束了，刚才视频里的这位美人，相信大家应该都认得——奥黛丽赫本。
是世界公认的美女。
在我们美术作品中，也有很多和我们平时的审美相同的作品，比如下面的两幅油画作品——《椅中圣母》和《无名女郎》这两幅作品都以自己精湛的画工准确的捕捉了对象的感情。
圣母表情温柔亲昵，低眉斜视画外，展现了女性独有的媚态，十分自然，曾经人们以“向拉斐尔的圣母一样美丽”来形容女子娇媚的容颜。
而这位无名女郎，穿着上流社会的名贵服饰，背景是圣彼得堡著名的建筑“亚历山大歌剧院”。
展现出一位性格刚毅果断而又散发着青春活力的俄国知识女青年。
而接下来的这两幅作品，罗中立的《父亲》以及《艾普色姆的赛马》，似乎就没有上面那两幅看起来美了，农民的形象，在现实生活中跟漂亮，似乎就有点距离，但是这幅《父亲》缺大获成功，甚至是一个里程碑式的作品深入了很多人的心，画面以领袖像的规格，写实了一位饱经沧桑却又对生活充满希望、期待的农民父亲的形象。
这幅作品确实不“漂亮”，但是它却是真的很美，美在他的朴实，美在精神。
也正是由于这样的精神之美，以及他对老农形象的毫不遮掩的丑，更加让这位“父亲”的形象高大，有力。
右边的《艾普色姆的赛马》这幅作品，描写了在这样一个阴沉的天气，赛马们剑拔弩张的激烈的比赛。
赛马四蹄张开的极速狂奔让我们仿佛置身于比赛场地，但是请大家结合生活仔细观察，经过观察我们不难发现，现实生活中的马和画上的赛马奔跑的姿势并不一样，画家记录的马并不真实，只是表现了马奔跑的感觉。
可是我们缺丝毫不觉得奇怪，别扭。
丝毫不影响这幅作品的美。
不仅是油画作品，雕塑作品也有同样的作品，比如接下来的这两尊雕塑，来自贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》以及米开朗琪罗的《大卫像》。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》课题：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学年级：高一年级教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第6课。
教学课时：1课时教学目标：（1）什么是美术作品的艺术美和形式美（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点：说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比方说不同类型的作品因为艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这个点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点：（1）艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，能够通过学习掌握，但也能够纯粹是个人感觉，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身实行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的理解有形象的依据。
（2）艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存有。
教学方法：讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具：教材、多媒体课件教学过程：新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期和新古典主义的传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑断臂的维纳斯和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较比照着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。
重要赏析罗丹另外两幅外表极丑的雕塑作品《欧米艾尔》和《行走的人》，更进一步得出结论：美术作品的美不等于漂亮好看。
总结：这节课我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
抛却“画应该这样画而不应该那样画”的思想，改变一般人“漂亮”或“好看”根深蒂固的观点，走出审美局限！！！美术作品是由艺术家创造出不同于现实生活第二自然。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是美术鉴赏的标准吗
漂亮是一个非常主观的概念。
在美术鉴赏中，漂亮不一定是绝对的标准。
它也取决于时代、文化和个人偏好等因素。
在不同的时代，人们对漂亮的看法也不同。
在古代，漂亮的标准可能是皮肤白皙、丰满的身材和高鼻子等。
而在现代，漂亮的标准可能更加注重个性、独特和时尚感。
此外，不同的文化也会对漂亮的定义产生影响。
在西方文化中，长得像模特或者电影明星一样的漂亮是流行的。
但在东方文化中，柔和、含蓄和温柔的漂亮更受欢迎。
另外，个人偏好也会影响漂亮的标准。
例如，有些人可能更喜欢明亮的颜色、鲜艳的图案和复杂的细节，而有些人则更喜欢柔和的色调、简洁的设计和平静的氛围。
因此，漂亮并不是美术鉴赏的绝对标准。
更重要的是，作品的价值和魅力可能来自于其表现力、技巧、情感和深度等因素。
艺术家的表达和观众的感受都应该超越漂亮，追求艺术的内在美和意义。
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《马拉之死》 法国 、达维特
于１７９３年作
艺术美与形式美
WHAT－什么是艺术美 WHY－为什么要有艺术美 HOW－如何表现艺术美
WHAT－什么是形式美 WHY－为什么要有形式美 HOW－如何表现形式美
艺术典型：
什 么 是 艺 术 美
反映艺术家个人
和时代的精神和审美理想
她既不“漂亮”也 不“好看”，但你看 过之后有什么感受？
欧米艾尔（雕塑，1885年） 罗丹（法国）
讨论、交流
请从社 会、自然、 艺术的角度 来比较是 “美”是 “丑”，罗 丹是如何使 我们感到 “艺术美” 的？
引导分析
社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是 “丑”？构思美（揭示社会的丑） 自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美” 还是“丑”？形式美（技艺美） 艺术的角度—由内容的“丑”、独特的构思和精湛的 技巧所创造的形象，使我们产生无限的联想及心灵和 审美上的震撼。艺术美 （社会丑和自然丑）
۞ 1、美术的语言元素有哪些？
美术的基本语言元素：点、线、面、色
۞ 2、美术的语言手段有哪些？
西方绘画：明暗、空间、透视、构成、肌理等， 中国画：笔墨、章法、皴法、布白等。
她年轻时曾经是一 名貌美动人的模特儿， 可这时却已是风烛残 年，命将不久，她的 皮肤已松驰，背已弯 曲，乳房干瘪，浑身 皱纹……
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠
B。挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别 人，好像要求很高却常常因为事情 太多，而无法周详地思考。 温馨提示：你真正需要的是开 阔心胸，宽容别人，没有人是十全 十美的，你也不是。
蒙娜丽莎的微笑
C.双腿并拢
C。淑女型 ———你生性认真而无心冒险。 人前人后总是谨言慎行，一派淑女风 范。喜欢柏拉图式的精神恋爱，永远 不会主动喜欢别人，害怕受到伤害。 温馨提示：主动把握一些时机， 会让你对生活更加得心应手。总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓ 艺术美＋形式美 ↓↓ 艺术作品 ＋ 鉴赏水平 ＝ 成功的艺术作品
法国卢佛宫
法国卢佛宫
服恒 蒙 了的 娜 世神 丽 人秘 莎 。微 以 笑其 征永 蒙娜丽莎的微笑
凯 歌 的 胜 利 女 神
A.只有一只脚弯曲
B.双腿交叠
C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》 众所周知，这是一幅半身的肖 像画，假如蒙娜丽莎是坐在椅 子上的，你想她会坐成什么姿 势呢？选择一种最接近你想象 的一种坐姿吧！
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精 力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走，天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示：你需要特别训练某一 方面才能，来满足你的好胜心。
传说之中，她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上，她带着 “庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘 世，断臂在带给人们些许缺憾时更多的是 把充满无边想象，她被认为是爱与美的化 身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中 最美的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤 丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势， 使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美 的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美， 又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了 充实的内在生命力和人的精神智慧。
艺术美
美术形象： 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形象 不等同于 漂亮、好看
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美－－综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
回顾：什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的 形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征 就是具体性和形象性
丑得如此的精美（矛盾的对立统一）
罗丹将这位悲剧形象的灵魂和肉体，淋漓 尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，不仅 没有歧视之意，反而产生深深的同情之心，并 为其社会所造成的苦难感叹不已...... 罗丹的主张就是：“在自然中一般人所谓 ‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有 性格的作品，才能算是美的。” 这就是艺术品所集中传递给我们的一种残 缺的美,或曰“凄美”。它与优美同属艺术美。
物理
方形体块的运用 －－稳定饱满、 沉重坚实 变实为虚 －－“变大实为大虚” 倾侧动势 －－造成了画面的稳定 性 倚斜撑持－－获得了平衡与稳定 重心偏移－－获得动势 光影处理
化学
气脉与开合 －－“起、 承、 转、合” 用色处理 肌理
美术形象
数学－－空间安排与划分
物理－－光影处理
我们如何评价这些复原的图像的？
选择出来的任何一种形象，都不能产生超越“丧失”的美 感”。应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间,想象也给 了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。
因为在这里成为问题的，已不是艺术效果 上的数量的变化，而是质量的变化了。
数量：增加两条手臂 质量：无臂——无限想象
小结
艺术美是艺术家对现实生活的 美的再现和美的表现。艺术美是 通过形式美表现出来的。
什么是形式美
语言元素 形态变化 语言手段 审美意象 语言规则 审美关系
个人理解： 用数学、物 理、化学等手法相 结合来处理美术作 品所带来的美感。
数学
比例安排－－黄金分割率：5：8 平面分割－－“疏可走马， 密不通风” 骨架处理－－“钢筋水泥” 边角处理－－何处该开门窗， 何处该打壁墙 四面包围－－求得画内外的 紧密联系
欣赏：2005年春节联欢晚会舞蹈节目
《千手观音》
思考问题一：
你觉得她美吗？
美在哪里？
黑格尔称：她是体现纯美的
女神。
罗丹称之为“古代的神品”、
“神奇中的神奇”
俄国大画家克拉姆斯科依这样 写到：“这座雕像留给我
的印象是如此深刻、宁静， 它是如此平静地照亮了我 生命中令人疲惫不堪、郁 郁寡欢的章页。每当她的 形象在我面前升起时，我 就怀着一颗年轻的心，重 又相信人类命运的起点。
蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉 快无拘束。马马虎虎的个 性使你博得人缘，常常异 想天开地做些惊人的决定， 好奇心很重，心中很少畏 惧什么。 温馨提示：你真正需 要的是训练成为一个胆大 心细的人才好，目前还太 粗心。 蒙娜丽莎的微笑
有臂——束缚想象
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一 方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕 它是何等地精美绝伦。
无：暗示了种种可能性，给人以极广阔
的想象空间。
有：肯定了一个，否定了其余。
关于审美
艺术美包含残缺美，但残缺不等于美 审美的范畴很广。《论美》——美是难的
最后的晚餐
［意大利］丁托莱托
假使维纳斯的双臂完好无缺
假使维纳斯残缺的部位不是双臂
她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果 有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她 进行一次复原呢？
复原1：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手 想要把头发 松 开，所以左手 握着的东西不是苹果，而是结发 的发带类的东西。 复原2：右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。 复原3：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站 立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前 面，可读出作者的名字。 复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视 着前方。
小知识
罗丹
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实 表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。 他的雕刻作品，无论是青 铜雕还是大理石雕，一般 采用两种风格：一种是刻 意造就粗糙表面和粗旷表 面造型的颇有个性的风格； 另一种，其特征是抛光的 表面和精细的外型。
罗 丹 《 巴 尔 扎 克 》 ：
为 什 么 没 有 手 ？
张 开 双 臂 奏 响 海 战
是一座大理石雕像， 高328厘米， 约创作于公元前200年。虽然女神的 头和手臂都已丢失，但仍被认为是 古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰 作，不论从哪个角度，观赏者都能 看到和感受到胜利女神展翅欲飞的 雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰 腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的 雄健而硕大的羽翼，都充分体现出 了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。 海风似乎正从她的正面吹过来，薄 薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而 富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣 褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品 的构图也十分成功，向后飘扬的衣 角和展开的双翅构成了极其流畅的 线条，腿和双翼的波浪线则构成一 个钝角三角形，加强了前进的态势。