浅析吴冠中的绘画艺术
浅析吴冠中绘画的抽象美
39艺术论丛浅析吴冠中绘画的抽象美刘明明海南大学园林学院摘要：吴冠中的绘画艺术在当代艺术中之所以能独树一帜，是因为其对美之追求的执着精神。
在当代艺术中，各种哲学思辨和主义流派泛滥，为了能够脱颖而出，无不极力模仿、臆造某种极致的形式或样式，与绘画这一视觉艺术的初衷渐行渐远，甚至与“美”无关，与“视觉无关”，而吴冠中却不为所动，不拘形式，始终执着于对“美”的追求，最终成就了自己独特的艺术面貌。
本文着重研究吴冠中绘画艺术的美的形式，从点构成、线构成、面构成及点线面结合构成视角分析吴冠中绘画作品的抽象美；从疏密对比、重复构成等形式分析其作品的形式美。
关键词：吴冠中绘画；抽象美；形式美吴冠中的绘画既吸收古今中外艺术精华，又不同于古今中外某一家的面貌而独成一派，有自己鲜明的风格特色。
吴冠中西学时正是西方抽象主义艺术盛行，他深受抽象的现代艺术影响，使得他的绘画不可避免的有抽象美的面貌；他以独到的艺术感悟能力，将西方现代艺术的绘画语言形式运用到中国画的创作中来，极力推崇艺术形式美的独立意义；吴冠中的绘画讲究视觉的美和愉悦，同时他又在意作品的被欣赏和接受度。
“抽象”，与“具象”相对，是指对具体形象进行归纳概括，却不表现某一具体的客观实物形象，吴冠中在文章《关于抽象美》一文中说“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来，这些因素和条件脱离了物象，是抽象的了。
要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究，这就抽象美的探索。
抽象美是形式美的核心，人们对抽象美和形式美的喜爱是本能的。
似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系。
美术属视觉，赏心悦目是关键，本来是起源于模仿客观对象，但除描绘的像不像的问题之外，更重要的还有个美不美的问题。
像了不一定美，并且对象本身就存在美不美的问题”。
[1]“人们不需再现自然，而是代表着自然”(塞尚)绘画作品再现自然的功能被照相机所取代，抽象作品给人更多的想象空间，充满激情和想象，是画家在自然写生的实践中提炼出来的，通过点、线、面和黑、白、灰为主要表现抽象美的手法，通过音乐般的律动感受画面的节奏感。
吴冠中作品赏析
吴冠中作品赏析“我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。
二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。
我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。
我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。
我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。
”这是吴冠中先生说过的话。
画如其人,是我一直所深信的。
吴冠中先生把他的一生都奉献给了艺术，对于外在物质，可以说是不削的。
对艺术的精益求精，使他曾烧毁自己的数百张作品，此行为被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行为。
他的作品让我有一种轻松感与流动感，作品大气却又不失灵动感。
吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。
中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。
如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。
吴冠中在这方面是其中一个领导者。
多年来，吴冠中先生站在一个十字路口：西方文化与东方传统。
在早年，他接受的是中国式的传统艺术，师承于林风眠与潘天寿等大师。
而后，他到巴黎留学了三年，在这三年期间，他受到了极大的冲击，进入了一个陌生的西方美学天地。
在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。
在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
《渔之乐》是成功一例。
相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。
将吴氏八五年的油画《水乡周荘》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。
吴氏最得意之处是成功地运用了一些于油画是不可能的技法。
这正是他最为人欣赏的个人风格；古柏、石林或长城蜿蜒伸展、流动，全看那支中国毛笔向无尽处挥洒；线条，象“春蚕吐丝”--唯有中国毛笔能够做到。
浅析吴冠中的绘画特点
知识文库 第10期89浅析吴冠中的绘画特点张立伟 曹 原点、线、面三大绘画要素在画家吴冠中的笔下，形成了独特的视觉语言。
艺术形态的构成离不开点、线、面的构成要素。
将三者构成要素与色彩、肌理在画面中进行有机融合，释放出最朴实、最震撼人心的艺术魅力，他的画简洁不喧哗，给人一种宁静而致远的感觉，简洁的画面中带有一种倔强而儒雅的力量，给人以极大的审美享受。
一、吴冠中与吴冠中绘画(一)、吴冠中生平。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。
他坚持不懈地探索传统与现代、东方与西方的融合之美，形成自己独特的绘画艺术语言，在自己的作品中实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。
他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”里最真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
他的绘画情感的流露和他的成长经历息息相关。
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。
1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校。
1950年秋返国。
他所经历过的艺术之路-平穷，文革，留学。
妻子在背后对他绘画的支持和痴迷与他的成就是分不开的，正因为妻子的一生相随，他的画风多了一份温情。
(二)、吴冠中绘画。
吴冠中创作取题材广泛，来源于对故乡的热爱，终生研习、创作着他身边所有一草一木，一砖一瓦。
他将生活中极为普通的事物置入极为简洁的画面中，营造出一种最奇特、最简洁、最和谐的艺术氛围中，其中点、线、面不同的排列组合，都会产生妙趣横生的视觉享受，给人以无穷的奇思妙想。
在吴冠中看来，艺术最重要的是通过恰当的艺术形式传递思想和感情。
吴冠中大量的作品是从现实的生活中提炼和概括抽象的语言—视觉造型符号，借景生情，试图把自己所有的情感倾泻在绘画创作中。
二、点、线、面与点、线、面情感表达(一)、抽象手法。
吴冠中的作品是极具简洁的，吴冠中绘画中暗含的构成关系，对具体的事物深入的感受并进行概括和提炼，合理的布局使每一条线的穿插、每一个点的位置，以及虚实浓淡的变化，都恰如其分，去掉对事物细节表现，更能让人产生无限的想象。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是20世纪中国杰出的艺术家之一，他的油画作品在中国美术史上具有重要地位。
吴冠中油画的民族化之路是他艺术探索的一个重要方向，也是中国现代艺术发展中的一个重要议题。
在吴冠中油画中的民族主义情怀方面，他常常通过展现中国传统文化和历史上的英雄人物来表达对国家的深情热爱和自豪感。
这种情怀贯穿于他的作品中，使其具有鲜明的民族风格和特色。
吴冠中油画中的中国传统元素也是其作品的重要组成部分。
他善于运用中国传统绘画技法和意境，将中国传统文化融入到现代油画中，赋予作品更深的历史和文化内涵。
吴冠中油画中的现代表现手法也是其作品的一大特点。
他善于运用光影、色彩和构图等现代艺术元素，使作品更加富有立体感和现代感，同时又不失中国传统的味道。
吴冠中油画的民族化表达手段多种多样，既有对传统文化的传承和发扬，又有对现代生活和艺术形式的探索和表现。
通过这些表达手段，他成功地将民族情感和现代艺术手法相结合，呈现出独特的艺术魅力。
吴冠中油画的艺术影响与意义不仅体现在其作品本身，更体现在其对中国现代艺术发展的推动和启示。
通过吴冠中的艺术实践和精神追求，我们可以看到中国民族化艺术的重要意义和价值，也可以感受到吴冠中所展示的油画民族化之路的深远影响和广泛意义。
2. 正文2.1 吴冠中油画中的民族主义情怀吴冠中是中国当代著名的油画家，他的作品充满了浓厚的民族主义情怀。
在他的作品中，常常可以见到对中国传统文化和历史的赞美和热爱，以及对民族精神和民族气质的表现。
在吴冠中的油画作品中，常常可以见到中国传统的山水、花鸟、人物等元素。
他通过这些传统元素的运用，展现出了对中国传统文化的尊重和传承。
他还通过描绘中国的历史场景和民俗风情，表达了对中国传统文化的热爱和追忆。
除了对传统文化的表现，吴冠中的作品还融入了当代现实的元素，展现出了对当代社会和民族现状的关注和思考。
他通过对现实生活中的人物和场景的描绘，反映出了对当代中国社会的关注和批判，展现出了对民族复兴和文化传承的责任感和使命感。
关于吴冠中美术教育理论的分析和研究
关于吴冠中美术教育理论的分析和研究【摘要】吴冠中是中国著名的现代艺术家和美术教育家，其美术教育理论具有重要的理论和实践价值。
本文通过对吴冠中美术教育理论的分析和研究，首先从背景、意义和文献回顾三个方面介绍了研究的重要性。
接着详细阐述了吴冠中的美术教育理论概述、核心观点、影响和贡献、现实意义以及局限性。
最后对吴冠中美术教育理论进行了总结，并展望了未来的研究方向。
通过本文的研究，有助于深入理解吴冠中的美术教育理论，促进美术教育的发展，丰富美术教育理论体系，提升美术教育教学质量。
【关键词】吴冠中、美术教育理论、分析、研究、引言、正文、结论、研究背景、研究意义、文献回顾、核心观点、影响、贡献、现实意义、局限性、总结、展望未来研究方向。
1. 引言1.1 研究背景美术教育理论是美术教育领域的重要研究内容，吴冠中作为我国著名的美术家和教育家，其美术教育理论备受关注。
吴冠中的美术教育理论以其独特的思想和观点影响着美术教育领域的发展。
在当今社会，美术教育的重要性越来越被重视，教育部门和学术界对于美术教育理论的研究也日益增多。
通过对吴冠中美术教育理论的深入研究，我们可以更好地挖掘其理论的内涵和实践价值，为美术教育领域的教学实践和学术研究提供启示和借鉴。
深入探讨吴冠中的美术教育理论，对于促进美术教育领域的学术交流和发展具有重要的意义。
1.2 研究意义研究吴冠中美术教育理论的意义在于深入探讨这位杰出艺术家的教育理念，挖掘其在美术教育领域的贡献和影响。
吴冠中作为中国现代艺术的代表人物，其独特的美学观念和教育理论对当代美术教育具有重要的启发意义。
通过研究其美术教育理论，可以帮助我们更好地理解艺术教育的本质和价值，促进教育方法的创新和提升。
吴冠中的理论也为我们提供了一个良好的借鉴和参考，可以帮助我们更好地发展和完善自己的美术教育理念和实践。
通过深入研究吴冠中美术教育理论，我们可以不断丰富和完善美术教育的理论体系，推动艺术教育事业的发展，同时也为培养更多优秀的艺术人才提供重要的指导和支持。
吴冠中的《荷塘》中使用的美术技巧
吴冠中的《荷塘》中使用的美术技巧吴冠中的《荷塘》是一幅以荷塘为主题的油画作品。
在这幅画中，吴冠中运用了多种美术技巧，使得整幅画面充满了生机和活力。
吴冠中在《荷塘》中运用了色彩的丰富和变化。
整幅画面以绿色为主调，绿叶与绿荷交相辉映，形成了一幅绿意盎然的画面。
他运用了不同的绿色色调，使得画面更加丰富多样。
同时，他还使用了一些色彩的对比，如在绿色的基调下，点缀着一些红色的莲花，增加了画面的亮点和层次感。
吴冠中在画中运用了明暗的对比。
画面中的阳光透过树叶的缝隙洒在水面上，形成了斑驳的光影。
这些明暗的对比不仅增加了画面的层次感，还使得画面更加生动逼真。
同时，他还通过运用明暗对比的手法，凸显出荷叶的纹理和荷花的轮廓，使得画面更加细腻精致。
吴冠中在《荷塘》中还运用了线条的表现手法。
他使用了流畅而有力的线条勾勒出了荷塘的轮廓和荷叶的形态。
这些线条不仅使得画面更加有动感，还增加了画面的层次感和纹理感。
他还通过运用细线条描绘了荷花的花瓣和莲蓬的纹理，使得花朵更加真实逼真。
吴冠中还运用了透视的手法。
他将画面的视点设置在荷塘的一侧，通过透视的表现手法，使得画面呈现出一种广袤无垠的视觉效果。
同时，他还通过透视的手法，将画面中的荷塘和荷花表现得更加立体感。
吴冠中在《荷塘》中运用了细节的描绘。
他细致地描绘了荷叶的纹理和荷花的花瓣，使得荷塘的生态更加真实可感。
他还通过描绘一些小动物，如青蛙和蜻蜓等，增加了画面的趣味性和生动感。
通过运用这些美术技巧，吴冠中成功地将荷塘的美景展现在观众面前。
他通过丰富多彩的色彩、明暗的对比、线条的表现、透视的手法和细节的描绘，使得整幅画面充满了生机和活力。
观赏《荷塘》不仅可以欣赏到美丽的荷花和荷叶，还可以感受到大自然的宁静与祥和。
这幅作品给人一种清新、恬静的感觉，让人心旷神怡，流连忘返。
吴冠中的《荷塘》是一幅运用了多种美术技巧的油画作品。
通过色彩的丰富和变化、明暗的对比、线条的表现、透视的手法和细节的描绘，他成功地创造出了一幅充满生机和活力的画面。
吴冠中作品特点
吴冠中作品特点吴冠中的绘画艺术源于20世纪30年代，他学贯中西，将印象派以来的西方艺术流派的造型原理与中国绘画精髓所在的气韵、意境观念相融合。
他追求绘画的形式美、抽象美，是中国画家对当时西方强势文化主导下的艺术的主动出击，在艰难的探索中力求获得“专家鼓掌”；他追求绘画的意境美，体现出对中国传统绘画灵魂的把握，从而获得“群众点头”，体现出他面向大众的苦心，深刻地反映出他心系百姓的深厚感情。
他无所忌讳地在艺术领域中坦然以“混血儿”自豪，坚定地相信现代中国绘画的前途完全系于中西艺术的融合。
就这样，一路走来，在东西方两大领域取得了令人瞩目的成就，形成了“土洋结合”、“风筝不断线”、“笔墨等于零”、绘画的形式美的绘画美学思想。
一、土洋结合，为人民作画人民在吴冠中的心中分量非常重，他在许多文章中多次强调自己对人民、对土地的满腔热爱。
八十年代，吴冠中应邀在深圳举办个人展览，他深情写下《但愿画长久》一文，里面开宗明义地说到自己对艺术创作中的“土”“洋”关系。
土洋结合，最后的落脚点还是人民的情感，“土土洋洋、洋洋土土，落叶归根，还落实到土，落实到人民的感情”。
为人民大众服务成为中国新文艺发展的基本方向，艺术根基于人民群众之中也成了吴冠中的艺术观，而体现人民群众的思想感情成了他的重要美学价值取向。
吴冠中在绘画实践中把这一艺术观和价值观又进一步具体化和现实化为一种对艺术与人民的关系、艺术工作者与人民的关系的特殊规定――与人民的感情纽带。
二、“风筝不断线”吴冠中将艺术与生活的联系比喻作“风筝不断线”，是抽象与具象之间、艺术与真实生活之间必须存在一根线。
这跟线也是联系传统与现代、东方与西方的桥梁。
吴冠中常常提示自己保持“风筝不断线”，即作品与现实生活的联系，绘画形象与自然物象的联系不能中断。
从现象上看，“风筝不断线”的选择似乎有碍抽象，但从本质上看，这一选择至关重要，他由此确立了自然抽象的个人法则，这正与崇尚自然的中国文化一脉相承。
中国艺术精神——浅析吴冠中绘画作品的艺术特点
作 品里 的 中 国 美学 精 神 和 审 美 风格 。进 一 步论 述 吴 冠 中画 面里 中西 通 融 的 艺 术特 点和 美 学趣 味 。 关键 词 ： 术 特 点 形 式 情 感 点 与 线 抽 象 美 艺
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浅 析 吴 冠 中 绘 画 作 品 的 艺 术 特 点
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２ １ 品 中 的 形式 美 ．作
作 为 当代 艺 术 巨擘 的吴 冠 中 先 生 ，他 的艺 术 作 品无 不 透 射 出他 独 到 的 艺术 美 感 。例 如 ：卢 浮 宫》 《 燕 》 《 鸟 天 堂 》 《 《 、双 、小 、 紫 藤 》 艺 术 作 品 。那 么这 种 视 觉 上 的美 感 是 什 么 呢 ？ 很 明 显 是 他 等 的绘 画 作 品 里 的 形式 感 。按 黑 格 尔 的 说 法 ， 自然 美 的 抽 象 形 式 是 它 按 照 它 的这 种 定 性 和 统 一 ． 调 节 外 在 的 复 杂 事 物 ， 是 这 种 去 可 定 性 和 统 一 并 不 是 本 生 固 有 的 内 在 性 和 起 生 气 灌 注 作 用 的 形
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浅析吴冠中的绘画艺术
摘要：20世纪80年代以来，吴冠中油画风格的变化,是与他在中国画创作的创
新同步出现的。
这种超越于题材特征的中国韵味，是画家同时耕耘于油彩、水墨
两方园圃的收获。
中国油画家之中有许多人兼擅水墨，但像吴冠中这样始终坚持
齐头并进的画家却极少。
他认为“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟”。
他的作品大多以泼洒的色彩、索绕的点与线为主要手法，同时实物与地貌的特征
渐趋隐淡。
整个作品流连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具
有抽象表现主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。
关键词：抽象；具象；西方油画；中国意境
吴冠中是学贯中西的艺术大师，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。
他力图把欧洲油画描
绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融
合到一起。
他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现
出来。
他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理
感受。
既富东方传统意趣，又具时代特征。
一、受三位大师的的影响，形成自己独特的艺术风格
国立杭州艺专作为中国现代高等美术教育的发祥地，从蔡元培作为教育部部
长创办该校之初就提出“以美育代宗教”的理想，首任校长林风眠奉行中西融合的
办学指导思想，所以在林风眠任校长以及相当长的时间里，国立杭州艺专只有包
括油画、国画在内的绘画系。
在大学，吴冠中一直偏重学的是油画，他说：“我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了那个西洋疯子梵高，深感其画美而惑人”。
在
杭州艺专的学习，透过一代宗师深厚的东西方文化学养，吴冠中一直着眼于老师
们的人格教育。
潘天寿是直接教过吴冠中，并对他有毕生影响的老师。
吴冠中说，我一开始
学国画便随着潘老师的眼力识别画品与人品之优劣，影响了自己终生的审美观。
国立艺专在杭州时，学生大都热衷西洋画，国画课时虽少，但对潘老师的作品、
人品十分崇敬。
所以我们几个接近他的学生都不分朝暮经常出入他租住的农民之家，不仅跟他学画，他还教书法、美术史、诗词，我对平仄的辨认也是他逐字逐
句亲授的。
潘天寿离校后，吴冠中经常和潘老师通信。
他们保持很好的关系林风
眠从未给吴冠中上过课，却给他指出了中西融会的方向；潘天寿教吴冠中画国画、写诗词，吴冠中却画了一辈子洋画。
他们给吴冠中的都不仅仅是具体的创作技法，而是对民族文化深刻的爱，对民族精神的融会，对美术本质的追求，超越了不同
画种的束缚和东西方文化的矛盾，使吴冠中的艺术终于达到了不以传统的形式却
表达传统精髓的高度。
如果说林风眠、潘天寿对吴冠中更多的是整体的文化观和艺术感悟上的影响，那么吴大羽对吴冠中则更多的是个性和艺术主张上的启示。
吴冠中这种强烈而特
立独行的艺术个性深受吴大羽影响。
吴大羽是当年西画教授中威望最高的，是杭
州艺专的旗帜，杭州艺专则是专门介绍西方现代艺术的旗帜。
吴大羽威望的建立
基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽，二是他讲课的魅力。
同学
们崇敬他在教学中循循善诱，总以源源不绝的生动比喻阐明艺术真谛、画道航
向。
二、油画民族化和国画现代化的理论创
作 50年代吴冠中从法国留学回国,当时中国正在开
展整风运动，土地改革和镇压反革命运动。
吴冠中被分配到中央美术学院工作,当
时院长是徐悲鸿. 但徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的，他学的是老的，他的观
点要写实的，不写实的东西他就看不惯，公开反对现代的绘画。
当时徐悲鸿在政
治上占了很大的优势，跟国民党的要人有很多关系，他的力量比较大，因此推广
他的现实主义，压制现代绘画。
吴冠中把当时西方艺术流派和艺术风格介绍给学生,他们求知欲强,善于吸收，学习中进步很快。
吴冠中把自己的艺术观：强调自
我感受,感情独立等观点表露出来。
但是不符合当时一切服务于政治的方针，吴冠
中被调到清华建筑系，从此吴冠中就开始研究水彩画。
吴冠中被调到新成立的北京艺术学院美术系，当吴冠中准备大显身手的时
候,“文化大革命”开始，毛泽东批评文艺工作者称:“基本上不执行党的政策”结果北
京艺术学院撤消，吴冠中被调至中央工艺美术学院.第二年被劳动改造,在接受改
造期间作大量油画风景,为以后的绘画之路铺垫了道路。
随着“文化大革命”的结束，吴冠中在艺术上也获得了自由，才有了发挥他艺术才华的环境。
因为他的艺术与80年代的中国相依相契，我们从他的创作感受到80年代中国人对美的自由追求。
还在文化大革命没有结束之前，吴冠中己经在艰难的条件下画油画风景了。
虽然
恶劣的政治压力曾中断了他的艺术活动，但使人惊奇的是他不像同年龄的许多画
家那样，需要一个苏醒、恢复期。
80年代中期的《江南村镇》、《家》等画，依
旧是粉墙、黑瓦、蓝天、灰地，但己不再有郁特里罗怀旧的沉思，古老的水乡景
色增添了前所未有的动感，宁静的屋宇似将与水波、飞燕一齐飞动，从来没有哪
位画家以这种独特的方式表现过古老的水乡景色。
三、在中、西、古、今之间寻找艺术灵感
40年代末的出国留学让吴冠中真正看到了欧洲的高级艺术。
欧洲的高级艺术
跟我国古代的好东西道理是完全一样的。
吴冠中回国以后就讲“中国古代优秀的东西和西方优秀的东西是“哑巴夫妻”，他一直这样认为，中国今天的好东西跟西方
的好东西太相近了，完全一样。
到了法国以后，他懂得艺术是什么东西了，而且
到了法国以后，回来看中国的东西，更能看懂。
也对构成，结构有了更多的了解。
文化大革命期间开始国画创作。
越了解就越能发现问题。
吴冠中对比了中国工笔
画和印象派的异同。
中国工笔要求事物都描写得一清二楚，花瓣的转折，羽毛的
叠加都栩栩如生。
观众看工笔作品可以随意看某个局部。
但看着看着，反容易忘
却了全局的效果。
印象派不让你着眼于局部，只给你瞬间的印象。
突然大看你的
眼睛，又匆匆给你蒙上。
你没有看清整个事物，但是，让你留下瞬间的强烈视觉
印象。
吴冠中是以油画家的身分登上现代中国画坛的。
作为半个世纪以前去西方学
画的留学生，他是能够完全摆脱西方美术院校画室、模特儿而不影响绘画技能发
挥的人物。
在他之前有许多留学欧美、日本归来的画家都曾学得可观的油画技巧、不过他们一旦脱离学院型的画室和模特儿，油画技巧便大打折扣，前后作品判若
两人。
向往"油画民族化"的油画家数量也不少，在这方面真正有所进展的油画家
却并不多。
在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
吴冠中绘画的另一特点是用色，他的油画多采用单纯的灰色色调而给人以湿
润的，清新的空气感“艺术有两类，一类是小道，他娱人眼目，另一类是大道在他的水墨画中，他却主要运用原色，简单，不经混合的清澈颜色。
他的第三个绘画
的显著特点就是用线，它即不同于中国古代画家用线的曲折、简练，也不同于欧
洲画家的马蒂斯，毕加索那种勾画清晰、扁平式、几何式的线条方式。
吴冠中在
这两类线条方式中创立了自己的语言，而这个时期也是吴冠中绘画成熟期的完成。
四、吴冠中是当代中国杰出的艺术家之一。
吴冠中的艺术成就，是对中国艺术的重大丰富与推进，与许多中西结合而献身的前辈艺术家比较，吴冠中在这方
面做到了最据说服力的综合。
但是，吴冠中的业绩在于把东西方艺术的互相交流
和取长补短提供了一个具有充分说服力的例证。
他在这两个领域已取得的杰出成
就证明了中西艺术的相互交流和取长补短不仅可能，也是发展美术事业的必由之路。
中西结合的艺术实践告诉我们，除了古代文人画家流传的笔墨习规之外，中
国绘画还有很多更值得珍视、值得发扬的东西。
现代中国艺术家除了追随古人之外，“还可以开辟富于时代性特征的道路，还可以产生为中外文化共同珍重的艺术作品”。
我们要保持民族特色和艺术个性，在自己的泥土和本跟中发出原创的蓬勃生机。
参考文献
[1]吴贯中．吴带当风[M]．人民文学出版社．2004-8。
[2]吴贯中．我负丹青[M]．山东画报出版社．2008-1。
[3]王宏建．艺术概论[M]．文化艺术出版社．2003-2。
[4]吴贯中．我负丹青[M]．山东画报出版社．2008-1。
[5]孙克．漫说油画的前景与中国油画的定位[J]．2002-9。
[6]李新生．永恒艺术魅力[M]．文化艺术出版社．2008-8。
作者简介：
邵甜（1984—），女，河南南阳人，河南师范大学美术学院硕士研究生。
专业美术学。