论吴冠中绘画中的意境之美

论吴冠中绘画中的意境之美
作者：杨国丽
来源：《世界家苑·学术》2018年第02期
摘要：“意境”在艺术中是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，它是我国传统绘画表现方式和艺术思想的核心范畴。

中国传统绘画追求画面中的“气韵生动”，而这种“气韵生动”就是一种意境美，油画自传入中国，就开始与中国传统文化发生碰撞，我国对于油画和意境之美研究最为深刻的当属吴冠中了，他的绘画作品致力于将中国的传统绘画精神与油画技法结合在一起，通过对客观主体的再现或模仿，传达画家主观的思想情感，把中国传统绘画中的“意境”在油画中接近完美地表现出来了，使油画具有独特意味的中国油画形式。

本论文将系统论述吴冠中绘画中的意境之美，并分析其艺术思想对我国当代油画发展的影响。

关键词：意境；气韵生动；当代油画；吴冠中
画家吴冠中，是上世纪我国乃至世界艺坛绘画史上举足轻重的代表画家之一，终生投身于中西绘画语言与思想融合的研究中，把中国传统绘画的意境语言与西方现代绘画的表现手法相结合，利用中国传统水墨方式来表现西方绘画的观念，同时又利用西方的油画艺术形式表现中国传统绘画的意蕴，是吴冠中先生绘画艺术上最突出的成果，他所倡导的油画民族化和中国画的现代化，为我国绘画艺术事业做出了巨大的贡献。

欣赏吴冠中先生的作品可以感受到他和自然的对话，这是中国诗性文化与意境精神的对话，绘画作品中饱含中国画影响下深含的意境之美，使他的油画艺术让人回味无穷。

笔者认为，深入探究吴冠中先生绘画作品中的“意境”之美，对我国当代油画创作和艺术理论研究都有重要的启发意义。

一、吴冠中绘画中的“写意”趣味
西方没有“写意”之说，却有“抽象”的概念，就其内涵而论，“写意”在“写实”和“抽象”之间，它是写实和抽象的“中庸”，它更具有包容性。

吴冠中先生一生不懈的探索东方与西方绘画的语言，将中国文化上的写意与西方的绘画理论相结合，其艺术思想不断在自己的创作实践中运用，经过刻苦的研究吴冠中先生不仅找到自己的绘画形式，并在油画作品中营造着中国写意趣味的“意境”之美。

80年代，吴冠中开始为艺术形式辩诬，他认为“美术的东西方结合，简单地说，不是东方的形式加西方的形式，而是中国的审美观与西方的审美观的互相渗透，既要了解中国传统画的优点，又要了解西方美感怎么产生。

”吴冠中先生的作品《水巷》，画面中充满节奏感的直立线条，使江南水乡的质朴美跃然纸上，笔触中流露出作者对故乡深深地爱。

《北国风光》这一作品，吴冠中运用自己在中国传统画的学习来解构油画构图中的主次关系，艺术作品通过审美形式与载体内容的有机统一，展现虚、灵、空、淡、深、远等精神内涵，让这幅作品既烘托出主景，又让中景和远景的层次得以丰富的展示，而且整幅作品给人雄壮辽阔
的意境。

吴冠中先生借助自己抽象的形式美，生动的表现出中国传统绘画的意境和韵味，洋溢着中国传统文化的美学精神和民族意识。

二、吴冠中绘画中的朦胧之美
陶渊明诗曰：“此中有真意，欲辨已忘言。

”中国传统艺术境界里，绘画中的意境讲究虚实结合，意境的实的部分存在于画面之中，而虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。

司空图在《诗品》中提出的“象外之象”、“景外之景”就说明了虚实相生的特点，中国传统绘画中就有画中留白的说法，这种空白恰恰是整幅画最有味道的地方，虚景与实景结合起来，充分利用虚景的意境，让画面展现若有若无的朦胧美。

清代画论家华琳把画中之白称为绘画六彩之一，认为无画处正是画中之画、画外之画，其妙不可言传。

这种艺术处理的手法对于油画来说，在创作过程中有时是下意识地加以取舍，而非机械的照搬，空白处未必是白，境界由无而生，恰恰是画面最生动的地方。

吴冠中先生的《水上人家》，画家以面造型表现白墙黑瓦，一湾碧水衬托着黑白硕大色块的房屋，在大片的灰、白色中点缀着少量的黑，显得尤为淡雅、清晰、可贵。

远处的青山隐约可见，画面的色彩如同水一样弥漫开来映出窗户的倒影，画家用浓稠的油画颜色表现出水墨画清澈湿润的感觉，白墙黑瓦，水天一色，画面呈现诗一样的朦胧境界。

三、吴冠中绘画中的情感韵味
“气韵”是中国传统美学中的范畴，极富民族特色，是对审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。

中国汉代王充认为：“万物之生，皆禀元气。

”在此基础上南齐画家谢赫在《古画品录》中提出了品评绘画的六法，其中“气韵生动”作为首法，并把生动的反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则，“气韵”指出艺术家心灵与画笔自然相融所呈现出来的旺盛生命力和内在精神气质。

在油画民族化的探索中，吴冠中把中国传统绘画中的“气韵”美学思想融入油画之中，特别是对江南风景的描绘，景物刻画细致，情因景发，使人感动，又让人玩味思考，在似与不似之间表现一种朦胧的意境美，而且画面中虚实相生，给人以象外之象、景外之景的想象空间。

《忆故乡》构图采用竖向分割，突出表现两排房子之间的小河，也很好的表现出了房子的倒影，给人一种静静的感觉，柔和的笔触表现小桥和点点小船，视线由远至近，或由近致远，观赏者根据画面和画家本人一起体会这种宁静悠远的氛围。

吴冠中先生通过画面构图，融合自己的思想情感，画面具有水墨画的笔墨韵味，又有黑白灰形式构成，江南水乡的特点表现到了极致。

绘画既有画家的“自我表现”，又有表现同类人情感的普遍意义，抒情写趣具体而微，体现了吴冠中先生审美理想以至生活理想的高度。

四、吴冠中绘画中意境之美对中国当代油画创作的启示
吴冠中先生借鉴中国画的水墨语言融合西方油画表现技法，追求黑、白、灰与点、线、面构成平面的形式感，形成具有现代感的独特的中国写意油画，不难理解，这种形式语言很多是從江南水乡的绘画实践中获得的。

在美学观念中吴冠中先生继承并发扬了中国传统绘画情景交
融、借景抒情的艺术境界，并对中国写意油画的发展做出巨大贡献，写意油画的产生对于现当代中国绘画来说，它在当代油画创作形态中，表现风格比较突出，形式耐人品味，画中意蕴极具格调，不论是在绘画形式、用笔技法、色彩运用，还是在精神层面的表达和情感内涵上面，写意油画都是中国油画发展过程中不可或缺的重要组成部分。

写意油画中蕴含的意境之美是画家表现情感的思想灵魂，绘体现了绘画创作主体的审美追求，在作品中文化底蕴与艺术表现力的集中体现，是能否调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，形成具有意中之境“飞动之趣”的审美空间，作品引起艺术欣赏者的共鸣。

吴冠中先生写意油画注重“意境”之美的表现，强调天人合一的生命宇宙美学观，既有鲜明的中国文化气质，又有现代主义抽象构成的典型特征。

吴冠中先生在绘画中既强调个人情感得抒发，又注重作品中体现出无限的艺术意蕴，追求“韵外之致”、“味外之旨”的趣味，画面呈现出的空灵而有诗意的写意精神。

与此同时，我国一批年轻的艺术家也开始了写意油画的艰难创作，周春芽的绘画灵动、飘逸，成功的将水墨艺术运用于当代油画的意象之中，赋予了传统审美对象新的诠释。

戴士和融汇于画布上的点、线、面呈现出平淡之美和笔意的挥洒书写，油画作品中流淌着悠然的诗意，画面极具意境。

洪凌的以中国山水作为题材，图式的重叠，透视的随机性，用笔的中国笔墨意味，通透着飘逸空濛的美感和传统山水画的笔墨气韵，意境之美令人回味。

参考文献
[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室：《中国美术简史》，中国青年出版社，2002年5月。

[2]徐恒醇：《设计美学》，清华大学出版社，2006年7月。

[3]彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社，2006年8月。

[4]中国美术家协会：《第十一届全国美展·当代美术创作论坛文集》，大众出版社，2010年9月。

作者简介
杨国丽（1993—），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术学，西方绘画研究方向。

（作者单位：聊城大学美术学院）。