论中国传统绘画的审美特点
中国传统美术的审美特点以及作品举例说明文
中国传统美术的审美特点中国传统美术是中国文化的重要组成部分，在中国历史上有着悠久的历史。
它们反映了中国传统文化的精神，并且在艺术上有着独特的审美特点。
一般来说，中国传统美术有以下几个审美特点：一、符合“中庸”思想中国传统美术的审美特点之一就是符合“中庸”思想。
“中庸”思想源于儒家的“仁义礼智信”，强调以“中庸之道”来实现和谐社会。
中国传统美术也遵循这一思想，在艺术上体现出一种“中庸之美”，其中蕴含着中国传统文化的精神。
二、追求完美中国传统美术的审美特点之二就是追求完美。
中国传统美术的艺术家们追求完美，他们努力把自己的作品做到尽善尽美，尽可能把艺术表现得更加完美。
他们追求完美，不仅是为了表现艺术，更是为了体现中国传统文化的精神。
三、融合东西方中国传统美术的审美特点之三就是融合东西方。
中国传统美术不仅体现了中国传统文化的精神，也融合了西方文化的元素。
许多中国传统美术作品都是融合东西方文化的，表现出一种融合文化的独特审美。
四、重视艺术细节中国传统美术的审美特点之四就是重视艺术细节。
中国传统美术的艺术家们注重艺术细节，他们努力把自己的作品做到尽可能完美，以达到完美的艺术效果。
他们重视艺术细节，不仅是为了表现艺术，更是为了体现中国传统文化的精神。
中国传统美术作品举例一、《清明上河图》《清明上河图》是中国传统美术的经典作品，画家张择端以宋代汴河两岸的景象为题材，创作了一幅宽阔壮观的画卷，内容涵盖了宋代社会生活的方方面面。
画卷中，张择端把宋代社会生活的繁杂细节一一勾勒出来，表现出一种“中庸之美”，重现了宋代社会的繁华盛世。
二、《芙蓉出水图》《芙蓉出水图》是中国传统美术的经典作品，画家吴道子以芙蓉出水为题材，创作了一幅极具艺术感染力的画卷。
画卷中，吴道子把芙蓉出水的景象勾勒得极具细腻，极具生动，芙蓉出水的美景令人流连忘返。
画卷中，吴道子追求完美，把芙蓉出水的景象表现得极具完美，让观者仿佛置身于一个美丽的梦境之中。
中国传统绘的特点
中国传统绘的特点中国传统绘画的特点中国传统绘画作为中华文化的瑰宝，拥有独特的艺术表现手法和丰富的内涵。
本文将从技法、题材以及审美观念三个方面来讨论中国传统绘画的特点。
一、技法1. 走笔写意：中国传统绘画以“走笔写意”为主要特点，注重表达意境和情感，而非事物的外在形态。
艺术家通过自由运用笔墨色彩，通过简练的线条和浓淡的笔墨，准确地描绘出主题的特征和意蕴。
2. 墨色相映：中国传统绘画以水墨为主要表现手法，追求墨色的丰富变化和相互衬托。
通过奇妙的墨色运用，艺术家能够创造出富有立体感和节奏感的画面效果，引导观者产生联想和想象。
3. 留白运用：中国传统绘画注重利用留白处理来强调艺术效果。
艺术家通过精心安排留白的位置和程度，使作品显得更加简练、灵动，给观者以余韵和空间感。
二、题材1. 山水画：中国传统绘画以山水画为代表，强调“山水之间寓有人情万千”。
山水画注重描绘大自然的景色、气势和情调，通过山水与人文的折射和映衬，表达出对大自然的赞美和对人生的思考。
2. 人物画：中国传统绘画中的人物画着重塑造人物的精神风貌和内心表情。
艺术家通过细腻的线条和色彩，刻画人物的举止、神态和情感状态，以及对人性的深刻洞察。
3. 花鸟画：中国传统绘画中的花鸟画注重展现自然界的生灵和丰富多样的生态。
艺术家通过细致入微的描绘和真实的色彩表现，使花鸟形象栩栩如生，给人以美的享受和自然界的和谐之感。
三、审美观念1. 含蓄内敛：中国传统绘画强调以“气韵生动”来表现主题，注重形神兼备的审美效果。
作品中往往不张扬、不唐突，通过微妙的笔墨变化或者细致的构图来引导观者去感受意境。
2. 追求平衡与和谐：中国传统绘画注重画面的整体平衡和构图的谐调。
艺术家通过精确地布置和安排元素的位置和比例，使画面达到一种动静相宜、对称协调的艺术效果。
3. 强调意境与修养：中国传统绘画强调艺术家的境界和素养对作品的影响。
艺术家需具备深厚的文化修养和情感体验，通过个人独特的理解和表达方式，赋予作品以独特的意境和情感共鸣。
中国古典绘画的审美特征
中国古典绘画的审美特征第一篇：中国古典绘画的审美特征中国古典绘画的审美特征——中国画与诗歌的融合中国绘画是中华民族艺术的结晶，历史悠久，内涵丰富，它的形式和美感有别于世界其他绘画艺术，它是中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态所蕴育的一种特殊的艺术。
从某种意义上说，大多数中国画家首先是文人，然后是画家。
因此绘画与书法、诗歌有着紧密联系，它们之间互相丰富、互相渗透、融会到一起而形成的一种综合性表现艺术，可谓“诗画同源”，诗中有画、画中有诗。
一是在画面的形式上诗文与画结合；另外一层含意是画境的诗意，是指画家创造的艺术形象中饱含着诗的意趣，这正是画家努力求得的境界。
所以中国文人看画有读画之说，如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂，笔墨与诗意相融相辅而成画。
中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。
而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。
到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。
至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。
自此以后山水田园诗逐渐发展起来。
这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。
所以他们的诗画创作思想也有相似之处。
到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。
可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。
而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。
并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。
自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。
绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。
中 国传统绘画艺术风格的特点
中国传统绘画艺术风格的特点关键信息1、线条运用：线条在中国传统绘画中具有重要地位，是造型的主要手段。
2、笔墨技法：包括墨的浓淡干湿、笔法的刚柔顿挫等。
3、意境营造：追求情景交融、虚实相生的艺术境界。
4、构图法则：注重主次分明、疏密得当、开合有序。
5、色彩运用：以淡雅、含蓄为主，强调色彩的象征意义。
6、题材内容：涵盖山水、人物、花鸟等丰富多样的主题。
11 线条运用中国传统绘画中的线条不仅用于勾勒物体的轮廓，还具有表现质感、量感和动态的功能。
线条的粗细、长短、曲直、疏密等变化能够传达出画家的情感和审美意趣。
例如，在人物画中，线条可以生动地描绘出人物的姿态和神情；在山水画中，线条可以表现出山水的气势和纹理。
线条的运用体现了中国传统绘画对形式美的独特追求，是中国绘画艺术的重要特色之一。
111 线条的表现力线条能够通过其形态和走势展现物体的形态特征和内在结构。
刚劲有力的线条可以表现出物体的坚硬和稳固，而柔和流畅的线条则能够传达出物体的柔软和灵动。
同时，线条的疏密组合可以营造出空间的层次感和立体感，使画面富有韵律和节奏感。
112 线条的情感传达画家通过对线的运用，将自己的情感和思想融入作品之中。
奔放洒脱的线条可能表达出画家的豪迈之情，细腻婉约的线条则可能透露出画家的细腻心思。
线条成为画家与观众之间情感交流的桥梁，使观众能够感受到画家的内心世界。
12 笔墨技法笔墨是中国传统绘画的核心要素之一。
墨的运用讲究浓淡干湿的变化，通过墨色的层次和过渡来表现物体的光影和质感。
笔法则包括中锋、侧锋、逆锋等多种运笔方式，每种笔法都能产生不同的线条效果和艺术韵味。
121 墨的浓淡干湿浓墨厚重深沉，给人以强烈的视觉冲击；淡墨清新淡雅，营造出柔和的氛围。
干墨能表现出物体的粗糙质感，湿墨则使画面显得润泽灵动。
画家根据表现对象的需要，巧妙地运用墨的浓淡干湿，创造出丰富多样的艺术效果。
122 笔法的多样性中锋用笔圆润饱满，侧锋用笔刚健有力，逆锋用笔则能产生古朴苍劲的效果。
中国古代绘的艺术特点与审美价值
中国古代绘的艺术特点与审美价值中国古代绘画的艺术特点与审美价值中国古代绘画，作为中国优秀的传统艺术形式之一，拥有独特的艺术特点和深邃的审美价值。
这些特点与价值不仅体现在其技法和表现手法上，更由于其对自然景物与人文情感的独特表达和传递方式。
通过审视中国古代绘画的艺术特点与审美价值，我们可以更好地理解和欣赏这一千年文化遗产。
一、景物意象的传神表达中国古代绘画的艺术特点之一便是其独特的景物意象传达方式。
绘画家通过选取自然界或人类生活中的景物为创作对象，以笔墨刻画出其形象特征和精神内涵。
在画作中，常以婉约的手法表达对自然景物的敬畏与赞美，力求通过笔墨的运用，传递出对大自然的深切感悟和温润情感。
在中国古代绘画中，山水画和花鸟画成为最为著名的两大流派。
山水画以寄情山水、追求远离尘嚣的境界为创作主题；花鸟画以惊艳细腻的写实手法，展现出自然界中花鸟的婉约与生动。
这些作品在表现自然景物的同时，也通过抒发自己对自然的感受和理解，引起了人们对自然美的更深层次的思考与赞叹。
二、墨色情韵的独特表现中国古代绘画的艺术特点之二在于其独特的墨色表现。
墨色在中国绘画中被赋予了独特的美学意义，是画家表现形态和情感的主要手段之一。
通过对墨色的运用，可以传达出画家对世界的独特观察与体验。
中国古代绘画以墨黑为基调，通过墨色的浓淡程度和湿度的巧妙运用，带出了诸多细腻的观察和感悟。
传统绘画注重墨色的沉浸感和层次感，使得作品更具厚重感和立体感。
尤其是在山水画中，墨色处理的恰如其分，能够通过简练的线条和浓淡的墨色，创造出恢弘的山川和宁静的水面，使人对自然景物的美感得以更加充分的体验。
三、意境深远的表达方式中国古代绘画的艺术特点之三在于其意境深远的表达方式。
中国古代绘画强调画家通过笔墨的表现手法来营造情感氛围，并以此引发观者内心深处的共鸣和思考。
通过画家的笔墨技法与意境营造，中国古代绘画引发了人们对个体情感、人生意义等更广阔议题的思考。
绘画作品通过一种独特的虚实结合的手法，运用留白和虚化的技巧，去掉繁琐的细节，留下寥寥几笔，却能够唤起观者联想和想象的空间。
中国传统绘画的特色与艺术风格
中国传统绘画的特色与艺术风格中国传统绘画是中国文化的瑰宝，它源远流长，有着独特的特色和艺术风格。
这种绘画形式在中国历史上经历了多个时期的发展，形成了独特的观念和技巧。
中国传统绘画以其丰富的内涵和细致的笔墨表达，吸引了世界各地的人们。
中国传统绘画的特色之一是“意境超绝”。
意境是指绘画作品所展现出来的情感和境界。
中国传统绘画强调内涵和意境的表达，追求情感的抒发和心灵的升华。
绘画家通过用心描绘作品中的景物、人物和动物，注入他们的情感和生活体验，使观者能够感受到作品背后的深意。
另一个重要的特色是“写实与写意的结合”。
中国传统绘画注重形象的真实再现，对细节的精密描绘，追求物象的相似性。
但与此同时，绘画家也善于运用笔墨的技巧，通过简洁的线条和意境化的表现手法，使画面更具有艺术韵味和审美感。
这种融合了写实与写意的绘画风格，使中国传统绘画显得独具艺术特色。
另外，中国传统绘画注重“形神兼备”。
形神是指画面中所表现事物的外形，而兼备则是指作品中除了形象的再现之外，还要通过艺术手法来表达作品所传达的精神、意义和情感。
中国传统绘画将形神融为一体，绘画家通过刻画物象的同时，传达其背后所蕴含的思想和哲理，使作品更具深度和内涵。
中国传统绘画还注重“空灵静谧”的表现。
中国画善于运用水墨和水彩等材料，以清淡的色调和流畅的线条勾勒出氛围幽远的山水、宁静的人物以及富有禅意的花鸟。
这种表现手法使画面散发出一种宁静、静谧的氛围，给人一种超脱尘世的感觉。
观者在欣赏中国传统绘画时，往往能够感受到内心的平静和安宁。
此外，中国传统绘画还注重“从内到外”的表达。
中国绘画强调“神韵”，即艺术家通过自身的修养和感悟，以及与自然和社会的交融，将自己的内心情感与作品相融合，以表达作品所要传达的意境和情感。
因此，观众在欣赏中国传统绘画时，往往能够感受到画家的思想和灵感的质朴流露。
总结起来，中国传统绘画的特色与艺术风格包括意境超绝、写实与写意的结合、形神兼备、空灵静谧和从内到外的表达。
中国传统绘画的表现形式和审美价值
中国传统绘画的表现形式和审美价值中国传统绘画是中国文化中的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴。
其表现形式和审美价值一直是人们关注的焦点。
本文通过分析中国传统绘画的表现形式和审美价值，以期更好地了解和欣赏中国传统绘画。
一、中国传统绘画的表现形式1.笔墨中国传统绘画以“笔墨”为灵魂。
它强调意境、意念和气韵，而不是外形。
所谓“墨菲音妙”，“墨”就是指笔墨。
笔墨分为硬、软、秀三种类型。
硬笔墨是指用硬纸抽欠，墨量大，笔锋硬而短，用于绘画的线条和外形描绘；软笔墨是指用鸦毛或兔毫制成的软笔，墨量较淡，笔锋柔软，主要用于绘画花鸟、山水等有气息的画作；秀笔墨是指用羊毫或兽毫制成的细笔，墨量较少，笔锋细而长，主要用于绘画人物的头发、衣物、技法等。
2.颜色中国传统绘画大多数为水墨画，但也有彩色的绘画形式，如工笔、写意等。
在彩色绘画中，颜色是非常重要的，而且具有特殊的文化寓意。
如，红色代表喜庆、吉祥、华贵；黄色代表财富、荣誉、地位；绿色代表生命、成长、自然；黑色代表官方、庄重和正式等。
3.题字在中国传统绘画中，画家都及其注重画作的题字。
这是因为标题是画作和作者之间沟通的途径，题字包含作者的思想、知识和感情。
好的题字可以增加画作的文化意义和艺术价值，让观者对作品有更深层次的理解和欣赏。
二、中国传统绘画的审美价值1.意境中国传统绘画强调意境，这意味着画家不仅要传递画作的表面信息，还要通过意境来传达作者的情感体验和想法。
意境完美的画作，可以使观者感到心灵上的愉悦和满足。
2.审美距离中国传统绘画不是为了准确地描绘现实，而是为了表达画家的内在情感和意志。
这就需要观者时常与画家交流和理解，从而能够赏识出画中的美。
而这种距离感，也是中国传统绘画特有的魅力。
3.灵性中国传统绘画具有极高的艺术品质，它注重画作的内在灵性，而不是外在形式。
画家通过笔墨和色彩来表达意境和内在情感，使画作具有灵魂和生命，使观者在欣赏画作时不仅欣赏到美的形式、结构和色彩，还能感受到画作所代表的精神体验。
浅论中国画独特的审美特征
浅论中国画独特的审美特征中国画是中国传统绘画形式的代表，它具有独特的审美特征。
这种审美特征是在长期的历史和文化积淀中形成的，体现出中国传统文化的哲学思想、审美观念和艺术理念。
下面我将从意境、笔墨、构图和色彩等方面对中国画的独特审美特征进行论述。
中国画追求的是意境的深远和情感的抒发。
在中国画中，追求的不仅仅是物象的相似，更重要的是表现绘画所要表达的主题和内涵。
中国画往往通过简练的线条和虚实有致的创造，来描绘出作品特有的意境。
轻灵飞扬的画风能够给人以开阔的视觉感受，同时也能够引发观者的联想和思考。
另外，中国画注重情感的传达，通过墨色的变化和细腻的纹理来表达画家的情感状态，从而实现情感的抒发。
在中国画的表现形式中，笔墨是非常重要的元素。
中国画笔墨采用的是用毛笔蘸墨绘画，墨迹淋漓的质感给人以独特的感受。
毛笔的灵活性和变化性能够带给作品更多的质感和层次感，从而增添了画面的艺术性。
中国画笔墨的变化丰富多样，从浓重到淡雅，从激烈到柔和，都能够被艺术家灵活运用，以表现不同的主题和情感。
笔触的变化可以带给作品更多的表现力和细腻度，同时也能够给观者带来不同的视觉感受。
中国画作品的构图也是其独特之处。
中国画倾向于简洁、有力的构图，尽量剔除多余的细节，注重画面的整体性和平衡感。
这种构图方式使得作品更加注重主题的表达，能够更好地引导观者的目光，让观者更加深入地理解作品所要表达的内涵。
同时，中国画的构图也注重生活的自然和谐，追求的是一种平衡和无限延伸的感觉，在画面中营造出一种和谐的氛围。
色彩在中国画中也占有重要的地位。
中国画的色彩注重的是墨色的变化和运用。
墨色丰富多样，有浓有淡，有黑有白，能够通过不同的之间的层次和变化来表达不同的情感和意境。
在传统中国画中，常见的颜色主要是黑白灰，通过不同的墨色叠加来表现画面的明暗变化和层次感。
这种色彩运用方式使得作品更加含蓄和神秘，适合表达中国文化的哲学思想和审美观念。
综上所述，中国画独特的审美特征体现在意境、笔墨、构图和色彩等方面。
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论中国传统绘画的审美特点
摘要：中国传统绘画有着深厚的文化底蕴和独立的价值取向，承载着中国人独特的审美意识和艺术哲学。
中国画线条的节奏与韵律美的特征，笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美等，这些都赋予了它独特的审美价值和内在属性。
关键词：线条、笔墨、意境、和谐
中国传统绘画有着鲜明的民族属性和悠久的历史渊源，并且这一艺术形式在世界绘画史上也占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。
绘画的一般审美特征主要表现在线条美、色彩美和构图美上，而中国传统绘画在其基础上又有独特的美学体系。
这主要表现在中国画线条的节奏韵律之美、笔墨的骨力风韵之美以及情景交融的意境美和天人合一的和谐之美。
这些审美特征构成了中国传统绘画的外在形式之美和内在精神之美，是中国传统绘画经久不衰的灵魂之所在。
一、线条的节奏韵律之美
线条是中国传统绘画独特的艺术语言，构筑着延续了几千年历史的中国绘画艺术。
线条美是构成绘画形式美的一个重要形式，凌继尧曾说：“中国画的笔法不是静止立体的描绘，而是流动的，有节奏的线纹，借以象征宇宙生命的节奏。
比较中西方绘画，可以发现这一特点。
希腊的画，如庞贝古城遗址所见的壁画，远看如重的雕塑，他们强调对称、比例、平衡、整齐；而中国古代花纹图案或汉代壁画，则是飞动的线条。
中国人物画也是一组流动线纹的有节奏的组合。
”[1] 线是中国画造型的基础，从留存至今的新石器时代陶器上，可以明显的看出描绘几何形纹样的线。
至殷周时期，人们在铜器上描绘的狩猎、交战及动植物形态等已把“线条”的应用提升到中级阶段，除了表现形之外，同时也表现了动态。
继而汉代时期绘画用线表示动态的能力达到了高峰，如汉代壁画中奔驰的马及人物画等，到了晋代，顾恺之的《洛神赋图》和汉代壁画虽同为线条，但感觉已大不相同，这时的线不仅只是表述形态，同时对物象质感的表现及线本身的形式美已有所发展。
至唐代线已可以成功得表现出物的质感，如唐代张萱的《虢国夫人
游春图》、周昉的《簪花仕女图》，画中的仕女具有“衣纹劲简、彩色柔丽”、“以丰厚为体”的特点，运用坚劲的线塑造出盛唐仕女丰腴的体态以及服饰、头发、肌肤的质地美。
[2]
画家们用不同的笔法勾画出粗细、曲直、刚柔、毛涩、急缓、轻重、虚实等不同感觉的线条，运用丰富的笔墨变化，从而形成高度艺术性的线条美感。
如中国画家画兰竹，“林空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景”，用点线的纵横描出它的生命神韵[3]。
在任伯年的作品中，以小型屏风、扇面出现的各类绘画，有花鸟虫鱼，人物、神佛等，均由于其特有的凝重提炼、刚劲潇洒的线条，其丰富的表现力，使得个个形象都呼之欲出。
中国画的线条也是由于笔墨轻重、缓急、曲直、浓淡等丰富的变化，构成了和谐的篇章，从而铸就了线条的音乐美，韵律和节奏之美。
在中国绘画中，线的节奏韵律，占据着重要地位。
宗白华先生说：“中国画真像一种舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒，他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾带于个体形象的刻画。
画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。
”[4] “画面上表出一片无尽的律动，如空中的节奏”。
线条虽然不像音乐那样可以在持续时间里活动，但在运笔的过程中，浓淡、干湿、粗细、急缓的丰富变化，可以使线条产生不同的节奏感和韵律感。
二、笔墨的骨力风韵之美
“笔墨”技法的高低，直接影响着作品的审美价值，甚至可以说是起着决定作用。
因为“笔墨”在国画中不但起着“笔以立形质，墨以分阴阳”的造型作用，而且要具有“骨力风韵”的艺术审美作用，要求表现得“苍润”，也就是要刚柔相济、干湿并用。
中国画线条表现得抑、扬、顿、挫、长、短、粗、细、刚、柔、虚、实、疏、密的交织，处处生发，处处照应，墨的干、湿、浓、淡，五彩纷呈，以及勾、皴、擦、染、点，五法并用，是形象产生质感、量感、动势和空间。
笔墨的表现要求“笔以立形质”贵在传神，“墨以分阴阳”，妙在摄气。
笔墨结合，富有情趣。
中国画笔墨的“气韵生动”，是一种具有相对独立性的艺术形式美，它直接诉诸人的感官而引起愉悦。
三、情景交融的意境之美
意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富民族特色得审美标
准，既是画家创作的原则，也是欣赏的原则。
意境就是情与景德完美交融。
能够产生意境的形象，并不是普通的形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美统一。
它根本的美学不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出“象外之象”、“景外之景”，从而能引发看图人的审美想象。
意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，绘画作品追求的最高境界。
传统绘画中虚实相生的艺术样式，是意境美构成的表现形式，南宋画家马远的《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和独坐船上垂钓的渔翁，四周除了寥寥数笔的微波之外，几乎全为空白。
这片空白表现了烟波浩渺的江水，给欣赏着极强的空间感和广阔的想象余地。
传统绘画是情景交融，超凡脱俗的艺术，是文化的组成。
意境表现了传统绘画的艺术魅力，也体现了艺术家的聪明才智与独具匠心。
传统绘画的审美意境不同于具象艺术抽象艺术，自成一派的意象艺术，其深刻的意境内涵传承了数千年。
四、天人合一的和谐之美
中国传统绘画偏重于主观因素，并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界，力图创造出一种天人合一的和谐之美。
中国传统绘画由于深受偏于内在主体性表现美学———艺术倾向的影响,常以诗画结合、气韵生动、形神兼备作为绘画的最高境界,而形与神这对矛盾范畴对立统一的历史发展,决定了中国绘画艺术的主要美学倾向。
发端于战国时期的中国画,侧重于以形写神,较重于写实,这种写实通过较为贴近客观外在事物的所谓写实,表达内在的主体性的情感。
自先秦的绘画大都具有象征的意味,崇尚形贵真,直至魏晋时也是惟贵象形。
所以顾恺之提出“以形写神、谢赫倡导“应物象形”。
至唐朝以后中国的绘画总的倾向渐渐转化为轻形而重神,在追求神似中可见形似,甚至逐渐从写神变为写心;从偏于客观到偏于主观,直抒胸臆,以景抒情。
此时画理中的所谓神,已由客观对象的内在精神气韵,逐渐演化为画家主体性的情趣表达,自此,中国画便真是“诗画本一律”了。
明中叶后，中国绘画与诗文创作相配合便演进成了一种颇似近代浪漫主义色彩的艺术思潮。
如清初八大山人以怪诞的形式离形写心，宣泄主体情感。
石涛强调使画中有我，发自己之肺腑。
郑板桥亦称：“我有胸中十万竿，一时飞做淋漓墨；为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿”[5]从这些可以看出中国传统绘画在漫
长的历史行程中，受和谐美的影响，达到了天人合一的境界。
中国传统绘画所具有的审美特点和中国的传统的文化是分不开的，同时正是因为中国传统绘画所具有的具有民族特色的文化才构成了中国传统文化所特有的风格，对世界美术的发展也产生了影响。
[参考文献]
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社,2002.
[3]凌继尧.美学十五讲[M].北京:北京大学出版社,2006.
[4]宗白华.宗白华全集:第二卷[M].合肥:安徽教育出版
社,1996.
[5] 《郑板桥集》湖北美术出版社。