吴冠中主要艺术观浅析

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浅析吴冠中的绘画艺术

浅析吴冠中的绘画艺术

浅析吴冠中的绘画艺术摘要:20世纪80年代以来,吴冠中油画风格的变化,是与他在中国画创作的创新同步出现的。

这种超越于题材特征的中国韵味,是画家同时耕耘于油彩、水墨两方园圃的收获。

中国油画家之中有许多人兼擅水墨,但像吴冠中这样始终坚持齐头并进的画家却极少。

他认为“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟”。

他的作品大多以泼洒的色彩、索绕的点与线为主要手法,同时实物与地貌的特征渐趋隐淡。

整个作品流连于抽象与具象之间,盘桓于写形与抒情之际,表面上具有抽象表现主义的风格特点,实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。

关键词:抽象;具象;西方油画;中国意境吴冠中是学贯中西的艺术大师,他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。

他志在将中西艺术结合在一起,将中国绘画艺术推向世界。

他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。

他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。

他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。

既富东方传统意趣,又具时代特征。

一、受三位大师的的影响,形成自己独特的艺术风格国立杭州艺专作为中国现代高等美术教育的发祥地,从蔡元培作为教育部部长创办该校之初就提出“以美育代宗教”的理想,首任校长林风眠奉行中西融合的办学指导思想,所以在林风眠任校长以及相当长的时间里,国立杭州艺专只有包括油画、国画在内的绘画系。

在大学,吴冠中一直偏重学的是油画,他说:“我在杭州艺专开始学艺,很快就爱上了那个西洋疯子梵高,深感其画美而惑人”。

在杭州艺专的学习,透过一代宗师深厚的东西方文化学养,吴冠中一直着眼于老师们的人格教育。

潘天寿是直接教过吴冠中,并对他有毕生影响的老师。

吴冠中说,我一开始学国画便随着潘老师的眼力识别画品与人品之优劣,影响了自己终生的审美观。

试析吴冠中油画展现的时代精神

试析吴冠中油画展现的时代精神

试析吴冠中油画展现的时代精神绘画当随时代,吴冠中先生正是秉承了这一理念,为中国油画的创新开创了先河,最早看到先生的画,虽只是印刷品,却足以给人巨大的震撼,或许这就是先生常说的小艺术阅人耳目,大艺术震撼人心吧。

吴冠中先生的油画民族性带有鲜明的时代精神。

1 绘画的形式美吴冠中先生在巴黎留学期间,深受苏弗皮尔教授的影响,学习了绘画中造型艺术的形式规律。

回国后他一直坚持融合东西方文化传统,赋予油画中国化的全新表述形式。

1979年发表了《绘画形式美》的文章,指出绘画是一种艺术,一种语言,是真实、客观的。

美与漂亮是不同的,美术,本来是起源于模仿客观对象,但除描写得像不像的问题之外,更更要的还有个美不美的问题。

“像”了不一定美,并且对象本身就存在美与不美的差距。

”吴冠中先生曾举例子说,在早期下乡农村时,每次画了画回来,邻居们总会过来看,刚开始自己并不满意,邻居们能看懂他画的是什么,就说画的很像。

等后来画出了自己很满意的画时,邻居们都说画的很美,所以先生提出文盲并不等于美盲的观点。

老百姓虽然没有受过教育,但他们依然有审美感知。

形式美是创作中关键的一环,是我们为人民服务的独特手法”,作为艺术家他画的画应该让老百姓看懂。

读懂他的作品,因为“艺术是属于人民的”作品应该能让广大人民群众理解和接受。

吴冠中先生曾不止一次的指出:绘画作品不能脱离群众,绘画作品必须与观众达成互动和交流,绘画是给观众看的,如果观众看不懂,不知道画的是什么,说明这个作品是失败的。

吴冠中先生被批为“形式主义者”,他确实以形式美是绘画唯一安身立命的基地,他的形式美是通过了意境美的桥梁,并在形式美中发现了意境美的心脏,人同此心,心同此理,人与人易于共鸣,所以吴冠中先生提出了“风筝不断线”,此线则指的是作品与人们感情间千里姻缘一线牵之线。

2 油画的写意性在法国留学阶段,吴冠中先生认识到任何事物都有它赖以生存的土壤,离开这片土壤必然无法存活。

油画产生于西方,既是油画笔法再娴熟,终究还是脱离不了西方油画的模式,中国油画只有结合本民族的特色才能衍生出与众不同的中国油画作品。

名画赏析吴冠中

名画赏析吴冠中

名画赏析吴冠中吴冠中的作品以中国传统文化为基础,融合了西方绘画技巧和理念,形成了独特的艺术风格。

他的画作以山水、花鸟、人物等为题材,以墨、水彩、油画等多种绘画技法表现,具有浓厚的中国传统文化气息和现代艺术的风格特点。

在他的作品中,可以感受到他对自然、生活和人文的深刻理解与表达,以及对艺术的独特见解和创新精神。

其中,吴冠中的山水画作是他的代表作之一。

他以传统的山水画为基础,融合了西方绘画技巧和理念,创造出了独具个性和魅力的山水画作。

在他的山水画作中,可以感受到他对自然景观的深刻理解和表现,以及对山水的情感和内涵的深刻挖掘。

他的山水画作不仅具有中国传统山水画的意境和气韵,还具有现代艺术的表现形式和审美特点,展现了他独特的艺术魅力和创作才华。

另外,吴冠中的花鸟画作也是他的代表作之一。

他以中国传统花鸟画为基础,融合了西方绘画技巧和理念,创造出了独具个性和魅力的花鸟画作。

在他的花鸟画作中,可以感受到他对自然界的细腻观察和表现,以及对花鸟的情感和内涵的深刻挖掘。

他的花鸟画作不仅具有中国传统花鸟画的韵味和意境,还具有现代艺术的表现形式和审美特点,展现了他独特的艺术魅力和创作才华。

此外,吴冠中的人物画作也是他的代表作之一。

他以中国传统人物画为基础,融合了西方绘画技巧和理念,创造出了独具个性和魅力的人物画作。

在他的人物画作中,可以感受到他对人物形象的深刻理解和表现,以及对人物内心世界的深刻挖掘。

他的人物画作不仅具有中国传统人物画的神韵和气质,还具有现代艺术的表现形式和审美特点,展现了他独特的艺术魅力和创作才华。

总的来说,吴冠中的作品以其独特的艺术风格和深刻的艺术内涵而闻名于世。

他的作品融合了中国传统文化和现代艺术的精髓,展现了他对自然、生活和人文的深刻理解与表达,以及对艺术的独特见解和创新精神。

通过赏析吴冠中的作品,我们不仅可以感受到他的艺术魅力和创作才华,还可以领略到中国现代艺术的魅力和魄力。

吴冠中的作品将继续为后人所传颂,成为中国现代艺术的珍贵遗产。

吴冠中油画的民族化之路解读

吴冠中油画的民族化之路解读

吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国现代艺术史上的杰出画家,他的艺术风格以自由、抒情、大气、深邃而著名。

而他的油画作品中所表现的“民族化”元素,则更是吸引人们的关注。

本文将从几个方面来解读吴冠中油画的民族化之路。

一、从色彩上看吴冠中的画作色彩浓郁,风格独具匠心,为中国画坛贡献出了许多充满艺术性和时代感的经典作品。

而在色彩上,吴冠中的油画作品大多采用了中国传统的蓝、绿、黄、红等颜色,特别是蓝色和绿色在他的作品中尤为突出。

在他的作品中,这些颜色的使用不是单纯的表现,而是表达着对华夏文明的深厚情感,以及对民族精神的探索和表达。

二、从主题上看吴冠中的油画作品,主题多样,其中包括人物肖像、风景、静物、历史题材等。

但无论是什么题材,他的作品中都透露出深厚的民族情感。

比如他的《静物》系列中,虽然画的是西方的静物,但他的着色和构图仍然显现着中国传统文化的影响。

而在他的《牧民》系列中,则以草原、牛羊、牧民等元素为主要表现对象,其中的牧民们的形态更是充满了中国民族情感。

三、从细节上看吴冠中的油画作品,不仅色彩明亮,主题深刻,还在细节上进行了深入的刻画。

他在描绘人物和场景时特别注重细节,他的人物形象笔触细腻,在细节上的表现充满了中国传统文化的精髓。

比如在他的作品《荒原上的牛群》,画面中那些飞舞的蝴蝶、牛身上的花纹、气氛和光线的处理等等,都表现了深厚的中华文明和民族文化。

四、从文化解读上看吴冠中的油画作品,其民族化元素不仅表现在画面上,更是内化在其作品的文化内涵中。

他认为,艺术创作应该是文化的表达和延续,而中国文化则是其最重要的来源和灵感之一。

吴冠中在其艺术作品中,融入了中国传统文化、哲学道家思想、历史文学、传统绘画等多种元素,这些元素不仅成为他创作的源泉,同时也使其作品内涵更加饱满,更有民族气息。

总之,吴冠中的油画作品中的民族化元素体现在他的色彩、主题、细节和文化内涵等多个方面。

他不仅仅是一位有着卓越艺术才华的画家,同时也是一位思想深刻、对民族文化充满热爱的艺术家。

吴冠中油画的民族化之路解读

吴冠中油画的民族化之路解读

吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中(1919-2010)是中国现代著名的油画家,他被誉为“中国油画的先驱”,对中国现代油画的发展和推广起到了重要作用。

在他长达七十年的艺术生涯中,吴冠中的创作经历了多次变革和探索,其作品在风格、理念上也呈现出了多样化的特点。

而吴冠中对中国传统文化和民族情怀的深刻体验和思考,使他的油画作品呈现出了浓厚的民族化特色。

本文将从吴冠中作品的审美特点、艺术探索和意义等方面,解读吴冠中油画的民族化之路。

一、审美特点吴冠中的油画作品在审美特点上,呈现出了浓厚的中国民族文化气息。

他的作品常常以传统中国诗词、文学、绘画艺术等作为创作的题材和灵感来源,同时在画面的构图、色彩的运用等方面也充分展现了中国传统绘画的审美特点。

吴冠中的《荷花》系列作品中,他运用了中国古典绘画中的“写意”手法,将荷花的形态与空间进行了抽象表现,整体呈现出了中国传统绘画所追求的意境和气韵。

在题材选择上,吴冠中的作品也充分展现了对中国传统文化和民族风情的热爱和追求。

他常常以中国传统建筑、自然风景、民俗风情等为创作题材,通过对这些题材的深入挖掘和表现,使他的作品充满了浓厚的中国民族文化气息。

二、艺术探索在艺术探索方面,吴冠中将中国传统文化和民族情怀与西方现代艺术理念相结合,形成了具有中国特色的油画艺术风格。

他曾表示,“对中国文化的挖掘对我的影响极大,我自己也是在中国文化的根基上才能够有今天的艺术”,从这句话中可以看出,吴冠中对中国传统文化的认同和追求,对他的艺术创作产生了深远的影响。

三、艺术意义吴冠中油画的民族化之路,不仅在作品审美特点、艺术探索上呈现出了独特的民族化特色,更在中国现代油画的发展和推广上起到了重要的作用。

他的作品深受广大民众的喜爱,不仅在国内受到了高度关注和赞誉,也在国际艺术舞台上取得了巨大的成功。

吴冠中的作品被誉为“民族气息浓厚的现代艺术杰作”,其在表现中国传统文化和民族情怀方面的独特贡献,被认为是中国现代油画发展史上的重要节点。

[word格式] 中国艺术精神——浅析吴冠中绘画作品的艺术特点

[word格式] 中国艺术精神——浅析吴冠中绘画作品的艺术特点

中国艺术精神——浅析吴冠中绘画作品的艺术特点中先生的艺术作品.主要从画面的形式感,来分析作品给人的审美体验.进一步阐述昊冠中绘画作品中,形与色在画面作品里起到的视觉艺术效果.再次,从画面视觉美感的基础上,深入发掘吴冠中艺术作品里的中国美学精神和审美风格.进一步论述吴冠中画面里中西通融的艺术特点和美学趣味...关键词:艺术特点形式情感点与线抽象美1,引言吴冠中先生是我国当代艺术界之翘楚.一生执着追求艺术真谛.致力于我国油画民族化和国画现代化的发展和探索.自1947年赴法国巴黎国立高等美术学院深造,归国后便开始把自己的艺术主张实践于绘画和教学当中.在他那个时代——建国之初.全国一片走”红光亮,高大全”的现实主义绘画道路,反对所谓”形式主义”的背景下,依然坚持这自己明确的艺术追求.下面将要从吴冠中的作品人手,具体分析他画面中的艺术特点.深入浅出的来了解他作品的独特魅力.2,画中之势2.1作品中的形式美作为当代艺术巨擘的吴冠中先生,他的艺术作品无不透射出他独到的艺术美感.例如:《卢浮宫》,《双燕》,《小鸟天堂》,《紫藤》等艺术作品.那么这种视觉上的美感是什么呢?很明显是他的绘画作品里的形式感.按黑格尔的说法,自然美的抽象形式是它按照它的这种定性和统一.去调节外在的复杂事物,可是这种定性和统一并不是本生固有的内在性和起生气灌注作用的形象,而是外在的定性和从外因来的统一.①放到吴冠中的画中就是:吴冠中把他所画的客观世界的对象提炼画化,并且这种提炼是充分尊重了自然中事物之规律.在表达上,深切考虑到事物的内在特性和外在因素的统一.而这种被抽象化的自然美,也就是所谓形式之美,总给审美对象一种心理上的愉悦感.吴冠中先生游刃有余的抓住了画面中的形式感,而这种形式中透露的往往是一种符合人审美规律的节奏感.音乐中有符合人听觉结构的节奏,画面亦如此.换句话说,吴冠中的作品是通过一种和谐的秩序感来颤动审美主体的生理和心理的节奏感.这种感觉往往使人有种超越功利的愉悦享受.艺术家的象形文字越近乎对大自然的感觉印象——一切艺术都不过是象形文字而已——就越要花费想象力去设计它们.②也就是说,对于一个艺术家来讲.如何把画面的内容和形式有机的统一起来.在吴冠中看来,造型艺术是形式的科学.这就意味着他的画面中绘画的形式构成有这十分重要的位置.通过他的作品我们可以看到他所描绘的对象往往是以画面布置为前提,把索要描摹的客观对象根据其特有的内在因素考究的经营在画面的位置中.而这种经营总是要精密的和与之相适应的外部因素相适应,形式中赋予内容,内容中蕴含着形式.2,2吴冠中的形与色2.2.1具象之形与抽象之形造型在绘画艺术中是个无法回避的问题.当”造型”在艺术实践过程中充当动词时,大致可分为两种:一种是模仿性的再现摹写.另一种是归纳性的抽象表达.我要明确的是这两种造型方式对于表达作品的内容性的多寡与深浅层度是相同的.这也是吴冠中多年来常常谈论的问题.对于再现式的绘画,在传达内容和信息上是直接行的,具体的,带有通识性,辨识性.而抽象的绘画则是抽出表达对象的一种内在的外部表征,提炼出了对象内在的定性.从抓住表达对象的内在真实性的角度来说,抽象绘画是直接.从认识性的角度说,它则是间接的,隔了一层的.换句话说.再现绘画是把事物的规律隐藏在现象当中,而抽象绘画则是把这种规律直接的凝练的表达出来.他们各自所呈现出的表达内容的性质不同,价值相同.2.2.2色彩的历程吴冠中一生在色彩上的变化历程大致分为:青年时激烈的色彩.归国后经历的了灰,白,黑的三个阶段,暮年时又重返其强烈的色彩这些变化清晰的反映了吴冠中人生的艺术层次.年轻时对色彩强烈的追求进发着的是一种年轻的生命力,它表达的是一种对艺术的渴求和追随,书写着年轻的生命是色彩斑斓的.而五十年代后,身处江南的他,发现了中国水乡小镇的宁静风情,以灰色的调子述说这江南风景的轻灵和雅致.而后,逐渐转入白色风格.发现色彩中空灵之美——白色这种似无却有的美学体验.当吴冠中年正七旬时,又毅然决然的跌入了”黑色时期”,寻求到了画面中黑色的美学意义,把自己的人生体验融入其中,揭示出——尽管黑色总给人一种终止的消极之感,但其中却包含着无限的艺术生命力,犹如混沌之字宙要在瞬间爆发.如此精彩的艺术旅程.让吴冠中参透了人生之妙悟,忘却人间之凡尘.从新找回生命之原初的斑斓色彩.就是这种不断求变的艺术追求,使吴冠中不断的踏人一个又一个新的艺术境界.3,挥洒江湖3.1水墨与油彩的合影在吴冠中的艺术旅程中一直在探索中国油画的民族化和水墨的现代化.他认为水墨和油匦的革新就像一对双生儿.相互之间可以学习借鉴.当他在谈到中国的油画革新时,强调画画之人一定要找到自己感情的根性,才能抓住艺术.追求意境.东方情调,民族气质,找到民族的欣赏习惯,发现身边事物独有的美.把一些中国的元素通过油画表现出来.探讨如何将中国画中的”虚”移入油画中去.并想表达出中国的那种诗情画意.指出油画并非就是靠写实,重要的是创造绘画的新形式,推陈出新.并在石涛,八大,弘仁影响下发现了油画中新的美学意义.就是这种不似而似似之的意境,使得他的作品总能直指人心.就拿他的{-a瓜家园》来说,那种形式和笔墨让观者真实的体会到那份浓浓的乡愁4,西意中韵4.1吴冠中作品中的中国艺术精神虽然吴冠中的作品不断推陈出新,但其美学精神之源流还是中国艺术的传统精神.对于绘画的美学思想来说,吴冠中认为一定要在画里找到人之感情,对石涛的一画论十分推崇.他发现了画面的一种辩证关系,认为繁不等于群,孑并非是散.最终画面之意境是所谓的”一画之法”.对于一画之法的理解,他认为首先应该是人的感受.”受与识,先受而后识也.识然后受,非受也.”‘是吴冠中所推崇的思想.他指出如果脱离了具体事物谈笔墨,那笔墨之价值全无.从这里我们可以看出,对于绘画,不该沉溺于技艺而失去了绘画原初的东西,被技法束缚.(下转第29页)①(德)黑格尔:《美学》朱光潜译商务出版社2003年版第一卷第188页(MaxLiebermann,DiePhantasieinderMalerei③石涛《石涛话语录》第四章《尊受章》37巍燃勰—纛—囊.蠹权门贵族左右皇位的继承人选,使得皇权在很大程度上受到制约.众多皇室子弟死于这场充满血腥的政治斗争,于是权门贵族们选择自己一族出身的皇女为天皇,暂时起到缓和矛盾的作用,也便于他们继续干政.由此可见,皇室的权位之争中,权门贵族起着至关重要的作用.在这种情况下,女天皇的出现是这一历史背景下的特殊产物.三,继承制的弊端大约在中国的南北朝时期,日本建立起大和政权.由于刚摆脱部落制度,大和政权沿用了部落制时的习俗,即”兄终弟及”“先兄弟后子孙”的继承制.这种继承制存有很大的弊端,皇位继承者众多.长幼有序,以及嫡庶出身等原因导致了皇位争端迭起.女性天皇在这样的背景下即位,除了可以起到使各势力争端暂时停止的作用.也保护了自己一族的皇统不落入旁系.如崇峻天皇被暗杀后,按照长幼有序的原则,圣德太子理应继承皇位,但推古想让自己的儿子竹田皇子即位,双方相持不下.推古在这种情况下,便以前皇后的身份继承了皇位,开创了日本历史上第一位女天皇的先例.推古在位3O年从未让位,圣德太子一直以摄政王的身份辅佐退古执政.虽然圣德政绩卓着, 直到享年49岁,都未能即位.持统女皇继位也是为了保住儿子草壁皇太子的皇位,不想草壁皇太子28岁就去世④.持统为了使皇位掌握在自己一族的手中,立草壁14岁的儿子为皇太子.在皇太子15岁时就让其登位,而自己退居太上皇之位辅政.持统的做法一改以往惯例,不仅打破了皇子30岁才能登位的传统,更是将”兄终弟及”的传统也一并扫除.持统之后,父位子承便被认可下来.日本的天皇继承制度也终于由”兄终弟及”的横向继承制度转向了父位子承的纵向继承制度.这一变革也证明了日本正由母权制向着父权制过渡.持统在皇位继承制度上的改革不仅开启了日本皇室父权子承的时代,更具有历史意义上的承上启下作用.自此,父位子承这一继承制度牢牢的固定住天皇制.古代日本继承制度的不健全,为女性天皇登上皇位创造了历史条件.女性当权,不仅缓和了争夺皇位的矛盾冲突,也使得日本顺利从母权制过渡到父权制,对日本历史有着非同一般的意义. 余论到后樱町女皇之后,日本再没有出现过女天皇,女性天皇由此退出了日本的历史舞台.到了睦仁天皇时期.睦仁改年号为明治.伴随着日本由封建割据时代进入资本主义时代,日本皇室的大门是否对女性敞开引起了争议明治初期,日本皇室还并不排斥女性天皇的存在.但明治政府的法制权威井上毅认为.日本古代历史上的女天皇扮演的只是看守皇位的角色.如果是女性天皇登位,其继承者将是女天皇的夫婿一族,这样皇统将不再是男系男子⑤的那一支纯正的血统.这是非常可怕的事情,日本一直以来引以为傲的”万世一系”的天皇制将不复存在.而且,井上本人也不认可女性的执政能力18],井上的观点得到了当时的总理大臣伊藤博文的支持.于是,1886年.宫内省重新制定的皇室法案中就把承认女帝和女帝系的条文删除了.1889年,明治天皇在自己钦定的《皇室典范》中规定了”皇位由籍隶皇统的男系男子继承”,一系列的法案和皇室条文直接关上了女性走向天皇之位的大门.二战后,日本国会在美国的要求下制定了新的《皇室典范》,可惜这还是一部排斥了女性能够继承皇位的皇室法典.如今,在民意调查中,很多人都不反对女性出任天皇,那么阻碍女性即位的最大障碍就是存有男女不平等思想的《皇室法典》了.面对这种情况,日本有不少人对这项皇室法律提出了质疑.女性为什么不能做天皇?从历史上看,日本并不乏女性成为天皇的先例.从7世纪初的第一位女天皇推古女皇至江户时代的后樱町.日本天皇史上共出现了十代八位女皇.一些日本人从男女平等的角度,建议日本国会修改这项皇族法律,允许女性作为天皇的继承人.尽管国民和诸多学者都认为女性完全可以胜任天皇之位,日本政府和皇室根深蒂固的男系男子”万世一系”的天皇制思想却一时难以撼动,女性天皇能否在日本再次出现值得我们所有人拭目以待.注释:①日本历史上十代八位的女性天皇为:推古,皇极,齐明,持统,元明,元正,孝谦,称德,明正,后樱町.其中退位之后又重新即位的有2人,皇极天皇即齐明天皇,孝谦天皇即称德天皇.②《宋书?夷蛮传》记载,五个倭王即第一代赞,第二代珍(赞之弟),第三代济,第四代兴,第五代武(兴之弟).③三藏指的是:斋藏,内藏,大藏,分别存放神事用物品,皇室的财产,官有的财产.④Et本古代天皇惯例是皇子3O岁以上才有资格继承皇位(日本的男性天皇的子女继承皇位属于男系天皇.女性天皇的子女继承皇位属于女系天皇,如父母皆为天皇.则继承皇位的子女属于男系天皇,日本历史上的女性天皇皆为男系天皇,至今尚未出现过女系天皇.参考文献:[1]吴限.《”女帝世纪”成因探析》【J1.日本学论坛.2007年第4期.[2]李卓.《日本家训研究》[M].天津人民出版社.2006年第47页. 【3]恩格斯.《家庭,私有制和国家的起源》,《马克思恩格斯选集》『M].第4卷第59页.【4]安万侣,周启明.《古事记》【M].人民文学出版社,1963.【5]吴廷璎.《日本史》【M】.南开大学出版社.第45页.[6]王保.《日本简史》[M].上海人民出版社.2006年第39页.【7】赵晓春.《百代盛衰:日本皇室》.北京:社会科学文献出版社. 1998年4月第63页.[8]中野正志.《女性天皇论一象征天皇制与日本的未来》[N].朝日新闻社.2004年第105页.◆川◆…◆…◆…◆…◆…◆llll◆…◆…L’~-I…◆◆川l◆川{◆…◆川J◆…l◆川J◆川I◆…141-~…◆川I◆ljl_◆川J◆川j◆Jjll4~-1川◆川J◆川J◆川◆川J◆川j◆川J◆}i】◆川◆ljJ_◆川J◆㈨◆川J◆I1j_◆㈣◆川J◆IlJl◆lJJl◆川}◆JJJl◆川J◆】JlJ◆J(上接第37页)那么作者在创作过程中,思想就不能达到自由的艺术高度.从中国哲学的角度上讲,就是画画之人并没有认识“道”,即自然事物之规律.他在与李政道论及科学与艺术时,发现物理学中最复杂的现象可分析为最简单的构成因素.而最简单的构成因素可扩展为最复杂的现象.这恰恰和”自一以及万.自万以治一,化一而成姻缢,天下之能事毕矣.”④切合了.进一步体现了中国的哲学思想:”道”生一,一生二,二生三,三生万物.也就是世界万事万物都是遵循这自然规律进行的.只有掌握规律,再能更好认识事物.再就是对于绘画的创新,不古前人之法,注重对生活的体验,追求画面形象的多样性.从这点可以看出老子的思想精神:天行健,君子以自强不息.就是在尊重”道”的同(石涛《石涛话语录》第七章《捆媪章》(石涛《石涛话语录》第四章《尊受章》时,发展人的能动性.对石涛来讲,此乃所以尊受之也.⑤参考文献:[1]吴冠中.我负丹青——吴冠中自传.北京:人民文学出版社,2004.6.【2】叶朗.中国美学史.上海:上海人民出版社,1985.11.[3】宗白华.美学散步.上海:上海人民出版社,1981.6.[4](俄)康定斯基.点线面.罗世平,魏大海,辛丽译.北京:中国人民大学出版社.2003.10.【5】(英)E.H_贡布里.艺术与错觉.林夕,李正本,范景中译.湖南:湖南科技出版社,2009.2.29。

中国艺术精神——浅析吴冠中绘画作品的艺术特点

中国艺术精神——浅析吴冠中绘画作品的艺术特点
步 阐述 昊 冠 中绘 画 作 品 中 , 与 色在 画 面作 品 里起 到 的视 觉 艺 术 效果 。再 次 , 画 面视 觉美 感 的 基 础 上 , 形 从 深入 发 掘 吴 冠 中 艺术
作 品里 的 中 国 美学 精 神 和 审 美 风格 。进 一 步论 述 吴 冠 中画 面里 中西 通 融 的 艺 术特 点和 美 学趣 味 。 关键 词 : 术 特 点 形 式 情 感 点 与 线 抽 象 美 艺
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中 国 艺 术 精 神
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浅 析 吴 冠 中 绘 画 作 品 的 艺 术 特 点
李 天琦
( 西科技师范学院 江
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2 1 品 中 的 形式 美 .作
作 为 当代 艺 术 巨擘 的吴 冠 中 先 生 ,他 的艺 术 作 品无 不 透 射 出他 独 到 的 艺术 美 感 。例 如 :卢 浮 宫》 《 燕 》 《 鸟 天 堂 》 《 《 、双 、小 、 紫 藤 》 艺 术 作 品 。那 么这 种 视 觉 上 的美 感 是 什 么 呢 ? 很 明 显 是 他 等 的绘 画 作 品 里 的 形式 感 。按 黑 格 尔 的 说 法 , 自然 美 的 抽 象 形 式 是 它 按 照 它 的这 种 定 性 和 统 一 . 调 节 外 在 的 复 杂 事 物 , 是 这 种 去 可 定 性 和 统 一 并 不 是 本 生 固 有 的 内 在 性 和 起 生 气 灌 注 作 用 的 形

吴冠中 故乡 赏析

吴冠中 故乡 赏析

吴冠中是中国现代艺术史上的重要画家和艺术教育家,他的作品以其独特的风格和形式语言受到广泛关注。

以下是对吴冠中作品《故乡》的赏析:
1. 形式与构图:《故乡》以简洁而有力的形式表达主题。

画面中的线条流畅,构图简洁明了,通过对景物的简化和概括,突出了主题的重要性。

2. 色彩运用:吴冠中在《故乡》中运用了鲜艳而明亮的色彩,给人以明快、
活泼的感觉。

他通过色彩的对比和搭配,营造出一种富有生机和活力的氛围。

3. 情感表达:作品中可能蕴含着艺术家对故乡的深厚情感。

通过对故乡景物的描绘,艺术家传达了对家乡的热爱和思念之情,同时也可能反映了对时光流逝和变迁的感慨。

4. 艺术风格:吴冠中的艺术风格独特,融合了中国传统绘画的韵味和现代艺术的表现手法。

在《故乡》中,他运用了简洁的线条和形式,以及鲜明的色彩,展现了他独特的艺术语言和风格。

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单位代码 10642 密级公开学号 200710044029学士学位作品评论吴冠中主要艺术观浅析评论作者:史静指导教师:肖宇窗学科专业:美术学提交评论日期:2011 年03 月16 日评论现场讲评日期:2011 年05 月18 日学位授予单位:重庆文理学院中国 重庆2011 年03 月目录摘要 (2)Abstract (X)引言 (X)一、电子商务 (X)(一)Internet (X)1、XXX (X)(1) (X)二、网络 (X)参考文献: (X)致谢: (X)附表(可有可无) (X)目录摘要 (1)一、吴冠中简介 (1)二、主要艺术成就 (2)三、吴冠中主要艺术观浅析 (2)(一)、关于“绘画的形式美” (2)(二)、关于“意境” (3)四、结束语 (4)参考文献 (4)吴冠中主要艺术观浅析2007级美术学2班史静指导教师:肖宇窗摘要:在吴冠中50多年的从艺道路上,可谓曲折艰辛,在这过程中虽然条件非常艰苦,但多年来他依然坚持自己的艺术观和人生观,不断的努力奋斗,形成了他自己独特的艺术风格,并提出了诸多艺术观,如“绘画的形式美”、“关于抽象美”、“意境”等。

在他的众多的艺术观中,本文从吴冠中的主要艺术观进行了分析,并结合他的作品来进行品评。

关键字:吴冠中;形式;意境;中西融合一、吴冠中简介吴冠中1919年出生在江苏省宜兴的一户普通家庭,由于家贫,而身为长子的吴冠中更是要靠着自己的努力奋斗立身。

所以自小学以来,他的成绩经常名列全班第一。

直至1936年误入艺途,在艺术学院里,他先后受林风眠、吴大羽、潘天寿、雷圭元等教授的教学,而该校是以中西结合为方向的教学,就为他之后的“中西融合”的探索奠定了基础。

毕业后任教于国立重庆大学建筑系,后又考取了教育部的公费留学。

1947年吴冠中正式到巴黎国立高级美术学校学习。

在巴黎学习期间,他跑遍了巴黎的博物馆,还受到苏弗尔皮教授的教学,也是苏弗尔皮教授启发了他对“西方艺术品位,造型结构,色彩的力度”等的认识,学到了造型艺术的形式规律。

1950年回国,先后在各大学院任教。

而后,吴冠中一直都致力于中西融合的探索,以及对形式美的竭力主张。

二、主要艺术成就吴冠中在艺术领域对中西方绘画的差异、形式与内容上探索、中西融合的探索作出了巨大的贡献,并提出了诸多艺术观。

他的“论绘画的形式美”渐渐开启了国内对于形式、材料等方面的关注,对传统笔墨观念进行了丰富。

形式美是一种相对独立的审美对象。

关于“意境”,吴冠中则认为人们会被绘画中的形象之美而陶醉,吸引我们的是画中宁静的形象而不是题目,语言是不能表达形象中的意境。

在“中西融合”上,他作出了对中国传统绘画形式和传统绘画线条的变革,形成自己的艺术风格。

他曾说过,“对我来讲油画和水墨画都一样,都是为了探索一条自己的道路,我的绘画道路是‘油画—水墨—油画—水墨’不断循环往前走,在交叉中找到他们的优点”。

在他曲折的探索道路中,一直坚持自己的人生观及艺术观,将西方绘画的形式规律运用到自己的水墨画中,又将中国水墨画的意境用于油画中。

这样的交叉循环,形成自己独特的绘画风格。

由此可见,吴冠中对中西方的绘画提出了自己独到的理解,并为中西方绘画融合互补作出了巨大贡献。

吴冠中是一位主张绘画的形式美与抽象美的画家,在教学中也是培养学生独特的思维。

其中,他提倡的形式美和抽象美,以研究探索油画民族化为重点,也就是将东方韵味融入油画当中。

在20世纪80年代吴冠中将研究方向转向中国画,在绘画中注重造型规律,同时又赋予更多的传统绘画因素。

无论是油画还是传统的水墨画,吴冠中都倾尽的他一生的精力,对中国美术界创造了宝贵的财富。

三、吴冠中主要艺术观浅析在吴冠中近半个世纪的探索中,提出了自己诸多的艺术观,其中他的中西合璧在20世纪的中国占有了重要的地位。

在他的绘画创作中,写了一些创作的笔记,也是他的艺术观,包括“绘画的形式美”、关于“意境”等。

1、关于“绘画的形式美”在赴巴黎学习期间,吴冠中又受到苏弗尔皮教授的教学,学到了造型艺术的形式规律。

回国后,我们看到吴冠中的创作一直在探索两种传统、两种文化间的交融点。

最终他的作品将是中西融合浑然一体的风格。

他理解并吸收了东西文化的精髓,赋予油画独特的东方意味,也赋予水墨画全新的形式。

他曾讲到“形式美是美术创作中关键的一环,是我们为人民服务的独特手法”。

他注重点、线、面等绘画语言的研究,形式美是他一直的主张。

但是这些主张也引来众多艺术界人们的争论,褒贬不一。

批判吴冠中的则说他的艺术是“优美”的,直接承续了我们的传统文人画的那种阴柔乃至病态的“优美”美学传统,以至于以为现代艺术就是“形式美”,没有看到艺术主题的自由精神与中国传统文化精神的对立与冲突。

而我认为,吴冠中所理解的形式美是指某个物体或画面在结构上、节奏韵律上、色彩上、姿态上或声音等给人一种陶醉,所体现的是形式本身所包含的内容,而不单单是在材质的细腻、柔和或光泽上给人的美感,这种美感体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容。

由于东方人对传统绘画的独特审美情趣,画面中如果只是内容上的丰富,而缺乏形式的支撑,那这就不是美的。

吴冠中就对这一点做出了大胆的尝试,也就是在传统绘画中结合西方的造型规律进行创作,使得画面更加具有形式美感,却又不失传统水墨画的韵味。

不但对中国传统绘画的形式进行了继承和发展,而且还融入了西方造型艺术的形式规律,而不是一致的认为现代艺术就是“形式美”,也是一种反叛。

这样一来,他是为中国画的发展起了一定的现实意义。

吴冠中对形式的运用可谓出神入化,造型中透出音乐感,将点线面组合得具有独特的音乐感。

《点、线、面》一书是抽象画派人物康定基斯所作,书中专门阐述了绘画的音乐性认识。

而吴冠中画面中的点线面给人的音律却近于诗,起伏呼应的节奏感,给人耐人寻味的情趣,音为人起伏波动之感。

他的《映日》、《观风筝》、《武夷山村》等作品,同样透出轻快、单纯、变化万千于统一的效果。

其中形式美存在于创作当中,而形式与内容缺一不可。

形式与情感的统一,也就是意味的形式,这正是吴冠中所提倡“形式美”的原因。

“抽象美”,吴冠中认为“抽象美是形式美的核心,人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。

”作画一定要有形象,“形式美”和“抽象美”是和形象联系在一起的。

就像不断线的风筝,作品是风筝,而不断的线则是作品之灵感。

笔墨等于零是说脱离了内容笔墨就等于零,脱离了具体画面的笔墨是无价值的。

2、关于“意境”吴冠中与其师林风眠的绘画艺术存在师承影响联系,而且还有创新,具有独特中国意境。

“所要者魂。

魂,也就是作品的意境吧。

”启示作品的灵感是作品的魂,灵魂,让人们陶醉在作者的形象之美中,也就是作品的意境。

在吴冠中后期的力作中,画面中洋溢出浓厚的意韵。

也是他多年来的研究,将西方形式结构同中国画的意境相结合,我们看吴冠中的画作,会觉得其中溢出生命的沉淀美。

而他追求的形式美中流露出独特的意境美。

《双燕》这幅墨彩画,画面中丝丝线条如思绪般零乱穿插,感觉像心中不解的结,点点红绿更衬无边无际的思绪百般无解,给人婉转飘忽之美。

这一类似意境的画作还有多幅,如《春如线》、《流逝》、《墙上春秋》、《春曲》、《浮游》等。

都运用的是交叉纵横的线条,给人千头万绪的意境美。

画家所说的“一见倾心决定于形式,但形式之中却蕴藏着情意。

绘画,作为欣赏性的绘画,他的价值不是由其所表现的题材内容来决定,而是由其形式本身的意境高低来决定。

形式本身能表达意境?是的,这不同于所画故事内容方面的文学意境,这是造型艺术用自己独特的语言所表达的独特意境,这也正是能否真正品评一件美术作品的要害”所谓形式,它包含点、线、面、色彩、形体等,但通过作者的搭配组合就产生另一种意味,这正是吴冠中所提倡的形式与意味要统一。

如《高空谱曲》这幅画,在整幅画面中,我们看到大面积的留白,空中只留几根电线将天空与左面白墙相连接,而电线上站着的几只麻雀增添了画面趣味性。

这种抽象的几何形使我们感知到的画面更丰富有趣。

画家对美的追求是执着不变的。

创作形式的结构美、意境美是吴冠中绘画中所追求的。

看他的作品,是那么充满形式美感:构图的块面分割,律动的线条,点的聚散都富有节奏美。

这都是吴冠中的艺术语言。

四、结束语吴冠中开创了时代性的中西结合风格,他提倡形式美和抽象美,以探索油画民族化为重点。

现代社会,全球化的不断发展,大量国外文化的涌入,使得很多传统的文化不得不面临中西融合。

中国传统艺术也一样,在巨大的西方艺术思潮的冲击下,中西融合已经是无法回避的了。

而在众多艺术家曲折的探索道路中,吴冠中无疑是一位敢于大胆创新,尝试的艺家,其贡献也是有目共睹的。

参考文献:[1] 吴冠中著《吴冠中画语录》. 北京:人民文学出版社,2009.[2] 著《我负丹青》. 北京:人民文学出版社,2005.[3] 美”:也说吴冠中的艺术和水天中的评论, 2009.[4] 中. 关于抽象美——吴全冠中全集. 湖南美术出版社, 2007.[5] 吴冠中. 绘画的形式美——吴冠中全集. 湖南美术出版社,2007.[6] 吴冠中. 内容决定形式?——吴冠中全集. 湖南美术出版社, 2007.[7] 刘世华. 试论吴冠中抽象绘画中的音乐感. 2005.[8] 王南溟. 吴冠中的“形式美”、“抽象美”到底在说什么?雅昌艺术网专稿,2007.[9] 刘国芳. 吴冠中对中国传统绘画的变革. 美术大观,2010.[10] 吴冠中. 形式的语言语言的形式——吴冠中化作诞生记,2010.[11] 吴冠中. 油画之美——吴冠中全集,湖南美术出版社, 2007.[12] 吴冠中. 造型艺术离不开对人体艺术的研究——吴冠中全集,湖南美术出版社, 2007.[13] 王璟. 浅议绘画中的形式及形式主义——观吴冠中先生作品有感. 艺术与人文,2007.[14] 吴冠中. 吴冠中谈美. 广州: 广东人民出版社, 2000.。

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