吴冠中国画赏析
吴冠中国画作品赏析
我曾将油画和水墨比之陆路和水路，我是水陆兼程者。兼程当然比单程辛苦，但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。这其实也是继承与吸取外来的关系问题。作者有国籍，作品却无国籍之限，因人情与审美最终是相通的，隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。
——吴冠中
吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。国内外已出版画集和文集近百种。第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。2003年被中国文联授予金彩奖。终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。
吴冠中弃理工，投人文，跳入不可衣食的艺术苦海，背负丹青。从东方到西方，又从西方回到东方，他把艺术当性命，一路独行，世称艺术“苦行僧”。苦行僧，艺道煎熬痴情，苦作耕耘，世俗粉脂去尽，铁骨一身，满腔热血守望艺术精神。
描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，他对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得其笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。吴冠中早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。
《双燕》
燕子飞去 画境犹存
吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以《双燕》为题的作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”
“双燕”的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说：“画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。”这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。作为视觉艺术大师，对吴冠中来说，“双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其他的原因，但对他来说，“起最主要作用的还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。”我想这才是吴冠中真正寻求的“画境”，即使燕子飞走了，画境犹然存在。
《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。
用其学生钟蜀珩的话说，《双燕》乃是吴冠中—生中最优秀的作品之一，“因为它的确太美了，是千真万确中国江南的美。作为水墨画，它没有抄袭古人的任何痕迹；虽然借助了西方现代艺术对视觉科学规律的剖析，使画面的块面构架具有视觉张力，但却不见模仿西洋绘画的影子。动感的树干和枝条与特意添加的一对燕子，在画面中拨动起充满春意的诗境。东西方深厚的文化素养被艺术家的激情与智慧融化了，得到的是出自艺术家坦诚心灵，充满智慧和创造力的原创性作品。”作为当年陪着吴冠中发现这一母体的学生，钟蜀珩的回忆可能最直观的体现了作品的艺术特质。
吴冠中的艺术人生是以天赋、胆识、智勇、功夫、意志与成规戒律博弈，不断冲出成见的重围，以庄严的生命和精神的苦旅去体悟和触摸存在的终极境域的诗意本质，让真理的光芒照亮遮蔽的诗意世界，使传统文化精神在流变中永远充满新意和活力。
吴冠中的庄周赏析观后感
吴冠中的庄周赏析观后感
看了吴冠中先生的“庄周”这幅画的赏析，那感觉就像跟着吴冠中走进了一个超级奇幻的世界。
刚看的时候，我就琢磨，吴冠中这是咋想的呢？他笔下的“庄周”肯定不是那种规规矩矩的写实人像。画面上的线条啊，就像是在跳舞，扭来扭去的，特别有动感。我感觉这些线条就像是庄周的思想丝线，七拐八拐的，你知道庄周那思想可是天马行空，一会儿梦蝴蝶，一会儿跟惠施辩论的，这些线条就把那种自由、变幻无穷的感觉给勾勒出来了。
颜色呢，也很妙。不是那种花花绿绿的刺眼颜色，而是很淡雅的，就像有一层薄薄的雾笼罩着整个画面。这让我想到庄周那种超凡脱俗的境界，他可不在乎尘世那些红红绿绿的功名利禄，而是沉浸在自己的哲学天地里。这淡淡的颜色就好像在说：“我这儿啊，是精神的仙境，不是你们那热闹的凡间。”
而且啊，画面的布局也很有趣。没有把庄周画得端端正正地摆在正中间，而是有一种很随性的错落感。这就像是庄周的人生态度，不受常规的拘束。他可以在濮水边上拒绝楚王的高官厚禄，潇洒得很。这画的布局就好像在传达：“我庄周就这么自由自在地待着，哪管你什么规矩方圆。”
再看整个画面传达出来的意境，那真的是有一种神秘的东方哲学的韵味。我仿佛看到庄周坐在那儿，眼睛里透着那种看透世事的智慧光芒，又像是在沉思着宇宙天地间的大道理。吴冠中先生就这么寥寥几笔，或者说通过那些独特的绘画语言，就把庄周这个人物从历史长河里给拎了出来，然后重新塑造了一个活在他画里的庄周。
总的来说，看了这赏析，我对吴冠中的画技和他对中国传统文化人物的理解那是佩服得五体投地。他就像是一个超级魔法师，用画笔把庄周的灵魂给召唤出来，展现在我们面前。我感觉自己看的不只是一幅画的赏析，而是跟着吴冠中先生在艺术和哲学的海洋里畅游了一番，还跟庄周来了一次超时空的精神会晤呢。
吴冠中《父爱之舟》赏析
吴冠中《父爱之舟》赏析
吴冠中是中国当代著名的画家，其作品《父爱之舟》是一幅颇具代表性的油画作品。这幅画呈现了一个渔民父亲扛着儿子踏浪而行的场景，表现了亲情的力量和家庭的温馨。下面就让我们一起来对这幅画进行赏析。
画面构图方面，吴冠中采用了水平线的构图方式，将画面基本分成了上下两个部分。画面的下半部分是海面，上半部分则是浑浊的天空和灰色石岸。在海面的左边，一个小男孩身披黄色的雨衣，跟随着他的父亲，小心翼翼地踏上浪头。画面的中央是一个有力的互相依托的形象。父亲舒展着大手腕，像一个路标一样将方向指向前方，他紧握的手托着小孩的身体，因而小孩稳重而又安全地站立着。吴冠中将两位人物放在画面左侧，留下画面右侧的留白，使画面显得开阔而富有变化。
在色彩方面，吴冠中运用了大量的淡雅色调，尤其是蓝色、灰色、绿色、黄色等色彩让整个画面显得非常柔和、富有温馨感。而画面中的小男孩却穿着明黄色的雨衣，使他成为画面的亮点。父亲的身材较为高大，身体呈现深灰色或者黑色，与海水形成强烈对比。
在画风方面，吴冠中的《父爱之舟》延续了他冯抽象主义的风格，画面充满了浓重的现代主义风格。作品呈现了浓烈的笔触和明亮的色彩，传递出现实主义和超现实主义的双重气息。同时，此画也融合了中国绘画和西方油画技法的精华，将表现主义与传统静物描绘的元素融为一体，呈现出独特的个性和巨大的艺术魅力。
综上所述，《父爱之舟》是一幅色彩明亮、构图紧密、意境空灵、情感深沉的优秀作品。画面中的渔民父亲和儿子体现了家庭温馨和亲情的力量，寓意深刻、情感真挚，是吴冠中画作中的代表之一。
一铺滩滩杨柳树作品简介
一铺滩滩杨柳树作品简介
摘要：
一、作品简介
1.一铺滩滩杨柳树的基本信息
2.作品的主题和背景
3.作品的特点和艺术价值
4.作者简介
正文：
【作品简介】
《一铺滩滩杨柳树》是一幅脍炙人口的绘画作品，出自我国著名画家吴冠中的笔下。这幅画以江南水乡为背景，描绘了一片美丽的杨柳树景象。吴冠中以其独特的艺术手法，将生活中的点滴细节融入画作之中，展现出了浓厚的生活气息和优美的自然景色。
【作品主题和背景】
《一铺滩滩杨柳树》的主题是表现江南水乡的自然风光和生活气息。画面中，一排排杨柳树沿着河滩生长，树影婆娑，倒映在河面上。河边有渔民在悠闲地垂钓，有几只小船轻轻荡漾，远处村庄的轮廓若隐若现。作品背景是典型的江南水乡风光，充满了诗情画意。
【作品特点和艺术价值】
这幅画的画面布局独具匠心，运用了黑白灰三种色调，将江南水乡的韵味表现得淋漓尽致。吴冠中在画中巧妙地运用了线条和墨色的变化，使得画面层次分明，富有动感。画中的杨柳树既展现出生命的活力，又给人一种宁静致远的感觉。整幅作品充满了诗意，给人以美的享受和无尽的遐想。
【作者简介】
吴冠中（1919-2010），原名吴中，江苏宜兴人，是我国著名的画家、美术评论家和美术教育家。他曾任教于中央美术学院，并担任过中国美术家协会副主席等职务。吴冠中的画作以其鲜明的个性和独特的艺术风格，受到了广泛的赞誉。
《从江村看吴冠中水墨画构图技巧4300字(论文)》
从《江村》看吴冠中水墨画构图技巧
目录
一、吴冠中水墨画风格的形成 ......................................................................................................... 1
二、吴冠中水墨画构图的视觉要素 ................................................................................................. 2
三、点、线、面与水墨画构图 ......................................................................................................... 2
（1）点在构图中的作用 ................................................................................................................ 3
（2）线在构图中的作用 ................................................................................................................ 3
四、结语 ........................................................................................................................................... 5
摘要
我国现代著名的美术家以及艺术家吴冠中在近30年的水墨画领域中竭尽全力的解决水墨画中遭遇到的困惑问题，譬如怎样可以运用现代化的结构原理对笔墨的形式重新构造，从最初针对水墨画移植，再到与风景为核心的有效性，把水墨特性进行发挥，最后再到抽象形式的表现力，他研发出对于我国水墨画领域的新型展现形式，创造出既蕴含西方形式规律影又具有我国东方意境之美的中国式水墨画艺术领域之路。他具备的艺术细胞以及与艺术相关的实践调研成果，与现如今的中国画家相比更加别具一格，在我国水墨画领域具有极其深远的影响。本文章以《江村》这幅画为为主体进行分析吴冠中水墨画的构图。
浅析吴冠中的绘画特点
浅析吴冠中的绘画特点
点、线、面三大绘画要素在画家吴冠中的笔下，形成了独特的视觉语言。艺术形态的构成离不开点、线、面的构成要素。将三者构成要素与色彩、肌理在画面中进行有机融合，释放出最朴实、最震撼人心的艺术魅力，他的画简洁不喧哗，给人一种宁静而致远的感觉，简洁的画面中带有一种倔强而儒雅的力量，给人以极大的审美享受。
一、吴冠中与吴冠中绘画
（一）、吴冠中生平。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他坚持不懈地探索传统与现代、东方与西方的融合之美，形成自己独特的绘画艺术语言，在自己的作品中实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”里最真切情感，表达了民族和大众的审美需求。他的绘画情感的流露和他的成长经历息息相关。吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校。1950年秋返国。他所经历过的艺术之路-平穷，文革，留学。妻子在背后对他绘画的支持和痴迷与他的成就是分不开的，正因为妻子的一生相随，他的画风多了一份温情。
（二）、吴冠中绘画。吴冠中创作取题材广泛，来源于对故乡的热爱，终生研习、创作着他身边所有一草一木，一砖一瓦。他将生活中极为普通的事物置入极为简洁的画面中，营造出一种最奇特、最简洁、最和谐的艺术氛围中，其中点、线、面不同的排列组合，都会产生妙趣横生的视觉享受，给人以无穷的奇思妙想。在吴冠中看来，艺术最重要的是通过恰当的艺术形式传递思想和感情。吴冠中大量的作品是从现实的生活中提炼和概括抽象的语言—视觉造型符号，借景生情，试图把自己所有的情感倾泻在绘画创作中。
二、点、线、面与点、线、面情感表达
（一）、抽象手法。吴冠中的作品是极具简洁的，吴冠中绘画中暗含的构成关系，对具体的事物深入的感受并进行概括和提炼，合理的布局使每一条线的穿插、每一个点的位置，以及虚实浓淡的变化，都恰如其分，去掉对事物细节表现，更能让人产生无限的想象。
吴冠中——长城
长城——吴冠中
《万里长城》 70年代作
《长城》 墨彩 1986年作
《长城》 墨彩 1986年作
万里长城以其长震撼人心，傲视月球。人们登上它的一个碉楼，怀古、感
叹，这怀古与感叹中包涵了万里之长的全部。每一个烽火台，每一块砖启示了
多感善思者的联想，但作为画家，我更珍惜视觉形象的感受。
我很不喜欢常见的壁挂上长城图样的模式，那画面全是重复雷同的绿色的
山，长城被安置在山丛之中，之上。占据了画面极大部分面积之山的形和色很
单调，它们自身很不入画，不配担任造型艺术的主角，因缺乏任何可被欣赏的
形式特色。长城被淹没在这概念的、乏味的、蠢样的山丛间，也完全失去了雄
伟之本色。有人裁剪一件形体美观的衣衫，并巧妙地绣了花边。花边美，花边
之美依凭了衣衫形体之美。如果衣衫形体丑陋，那花边便没有意义，反更强调
了形体这丑感。长城是大地山峦上的一条花边，长城气势之美依凭了山峦之壮。
我刻意将画面全部面积任长城尽情奔驰，山舞银蛇是长城的独特个性。我
是从写生入手的，在不同地区、不同地段捕捉过长城的各式各样的转折、跌宕、
蜿蜒，搜寻过种种宜乎长城攀登的险隘奇峰。如予我万丈巨幅以容纳这诸多形
象，我会推辞，因造型艺术中简单的加法未必增添艺术内涵，相反，往往破坏
了造型美之整体。加法之后继之减法，减去拖泥带水的累赘，只一味突出行动
中之长城，长城之存在。
这画作于70年代末，当时被不少人认为离谱了，我今天看也并不满意，感
到不成熟，但那是我某一阶段的起点。
80年代 《文心画眼》吴冠中
万里长城被誉为世界七大奇迹之一。对于中华民族，它具有特别的象
征意义，与龙一样具有代表中国的符号内涵。吴冠中认为作为画家，在历史联
想外，他更珍惜长城的视觉形象感受。这也是他以别开生面的大胆创作手法去
强烈地表现这种视觉形象，因而在七十年代末期写下了首幅大型的长城。他的
创作意图十分鲜明，正是不满意于过往惯见全是重复雷同的构图方法，长城被
置于山丛之中，山的形和色都很单调，缺乏了特出长城的角色，长城被淹没其
长江万里图赏析
吴冠中《长江万里图》赏析
姓名：王锐 专业：2013级工程管理 学号：201320903433
吴冠中先生的这幅《长江万里图》，可谓是他的创造生涯上的一座丰碑。画面可谓气壮山河却又不乏温文含蓄之美，画卷内容充实，上到黄山云雾，下到天府梯田，大到浩瀚流水，小到雪域青松，完全充实了内容。画面中奔流的长江水和疾驰的火车赋予了画面的动态之感。全画没有一处用了水墨，全是以颜料油墨铸成，赋予了《长江万里图》新世纪的气息。此幅画不仅仅是写实，更代表的是一种生机勃勃，祖国大好河山，全国一派欣欣向荣的新局面。这也真是艺术传递的力量，也是《长江万里图》价值所在。
《长江万里图》总长509、高22.5公分，纸上油画，卷首有吴冠中的补题：“一九七一年至七二年间，偕小彭、运甫、大年、永玉诸兄，为北京饭店合作《长江万里图》巨幅壁画。初稿成，正值批黑画，计划流产，仅留此综合性成稿，小彭兄冒批判之风险，珍藏此稿，今日重睹手迹，亦惊喜、亦感叹!一九九○年七月八日 北京红庙北里六号楼
吴冠中识。”《长江万里图》纯以油彩绘画，不见炭笔遗痕，景色描绘与色彩，细润精雅，盎然而自然地充满了不求形似求生韵的词心和逸气。其打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容。画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。《长江万里图》的选材、绘画语言、风格和形象，在吴冠中此后绘画创作中，成熟丰富地落定为重要题材和基本笔墨形式，所以《长江万里图》是吴冠中绘画风格的奠基作，也是吴冠中的画魂。
《长江万里图》在真正意义上贯通了中西界域;在造神与造鬼的政治急涡中，《长江万里图》超越了时代笔墨和主题;横站具象与抽象的崖畔数十年，《长江万里图》奠定了“风筝不断线”的基石。最重要的是，《长江万里图》令人叹服地寓长江万里之魂于一卷，徐徐展开，中华民族之魂沛然翻腾。
上下求索 融汇中西——中国美术馆藏吴冠中水墨作品
2022/10 No.248
国家美术典藏
152002年，吴冠中当选为法兰西学院艺术院通讯院士。2018年，第二位荣获此殊荣的中国艺术家吴为山创作的《真的猛士·吴冠中》塑像永立于香港艺术馆的展厅内（图1）。吴为山在《吴冠中的艺术生命之线》一文中写道：“这尊铜像选取他凝神专注写生、以刮刀涂抹油彩的瞬间……他是一位真的猛士、雅士，是一位不断向世界寻求美的敏锐者。他在东西方文化融汇激荡中，创造了独具风格的艺术。”[1]中国美术馆共藏有吴冠中作品62件，其中水墨画28件，创作年代从1974年至2008年，时间跨度逾30年，涵盖了吴冠中从20世纪70年代开始由油画转向水墨画创作的早期作品，一直到汪洋恣肆、随意洒脱的晚期作品。我们可以从这些作品中一览艺术家在中西艺术的十字路口上下求索、奋力奔逐的数十年历程。吴冠中虽以油画进入画坛，但自杭州艺专时期开始，便对国画产生了浓厚的兴趣。吴冠中曾自述：“同时喜爱国画而又认真学的学生是少数，我属少数派。白天画西画，夜晚画国画”[2]347。从巴黎归国后数十年，虽历经坎坷，他始终不放弃个人的艺术探索，并在油画和水墨画间反复游走，开创了全新的绘画格局。他认为油画民族化和水墨画现代化是一体两面，油画无法解决的问题可以尝试从中国水墨画的角度来解决，反之亦然。在短文《水陆兼程》中，他说“感到油画山穷时换用水墨，然而水墨又面临水尽时，便回头再爬油彩之坡”[3]。苏联专家认为江南不适宜以油画呈现，但吴冠中剑走偏锋，弱化光影，在简洁凝练的白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘的水乡意境中，在黑、白、灰的银灰色主调里，创造了具有东方审美情趣的艺术风格。20世纪70年代以前，他的水墨作品较少，主要是油画创作的补充，但他对色彩和结构的敏感，以及通过形式美追求意象美的观念为其随后的水墨转向奠定了基础。1974年创作的《树桩雏鸡》（图2）是中国美术馆藏吴冠中水墨作品中创作年代最早的一幅，画面中树桩和雏鸡虽仍是具象，但围绕着画面主体的灰色点、树枝交错的线、雏鸡和树桩形成的面有机交织，生趣盎然。20世纪70年代末至80年代，顺应着改革开放的春风，艺术界也站在了新的历史起点上。作为水墨画现代化的倡导者，吴冠中力求中国画的革新，水墨画创作也迅速发展。吴冠中曾自述：“到八十年代水墨成了我的主要创作手段，数量和质量颇有压倒油画之趋势……四十年的油画功力倒做了水墨画的垫脚石。”[3]他所创作的水墨画将国画与西方现代艺术观念相结合，把油画的色彩、抽象的形式语言与国画的韵味和精神情景相结合，形成了具有鲜明个人特性的东方水墨画。这一时期，吴冠中“用西方现代的绘画形式法则这把解剖刀，解剖着中国传统绘画的意境美”[4]。他将中国传统绘画中的自然意象抽丝剥茧，与西方现代艺术的形式语言相结合，在繁复杂乱的细节之中抽象其形态，升华其精神，虽远离传统国画章法，但营造了与中国传统文化精神灵犀相通的自然景观。他以大块山石构成的面来描绘普陀山景《普陀山》（1980，中国美术馆藏），以黑白灰的色调突出了云海之上的孤峰《忆黄山》（1989，中国美术馆藏）。这一时期吴冠中在对自然对象进行抽象的同时，仍可见具象的表达，这也是他“风筝不断线”的具体体现。《春雪》（1983，图3）是中国美术馆藏吴冠中作品的代表作之一。这件作品及同时期的《双燕》（1981）等作品标志着文_陈冠楠中国美术馆上下求索 融汇中西—中国美术馆藏吴冠中水墨作品
美术鉴赏吴冠中
吴冠中的《补网》
院系专业:物理与电子工程学院电子信息科学与技术 二班
姓名: 李艳萍 学号：14120230
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种
吴冠中1950年秋返国.先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院.现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职.
吴冠中在50～70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索.他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起.他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力.
从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作.他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新.他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来.他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受.既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
这幅画是吴冠中在浙江石塘渔村的山坡上走时以看到的风景而创作的，当时他是这样说的:偶回头俯视，见海滨码头上躺卧着偌大的渔网之群，像浅水游龙，像醉了的巨蟒。我立即在速写本上用黑墨水捕捉这强烈的刺激，寥寥数笔，意犹未足。便下坡到渔网跟前，许多人在补这暗绿色的尼龙网，像蚂蚁啃骨头。成堆的、拉长的、卷曲的、扭折的，网之形能伸能缩，可塑性大。那拉开的线、绕来绕去的线，时而游离于母体，时而又依附于母体，有缠绵之情，也仿佛效琴弦之姿势。骄阳下的渔民戴着明亮的草帽，背心多红、黄、绿原色，大堆的渔网丛中镶进了人之彩点，衬着大海，这里组成了丰富而活跃的画面。
20世纪现代中国绘画的代表作家吴冠中亿元作品赏析
1 吴冠中亿元作品《狮子林》赏析 今年北京保利春拍，吴冠中的《狮子林》在拍卖上拍出了1.15亿元的高价。这件名画在吴冠中的创作生涯中是其转向抽象艺术的里程碑作品，而其成交价破亿不仅成为中国当代艺术大师中的表率，也是亿元行情从当前的近现代书画向当代艺术板块延伸的转折点
吴冠中
狮子林：风筝不断线的典范
成交价：1.15亿
狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。吴冠中这件作品在历代众多相同题材的作品中可谓独辟蹊径，其尺幅巨大、气势磅礴，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。尤其是画中的假山，都以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。其大量的线条尽管使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上“笔墨”意味，讲究笔锋和顿挫，而是在疾徐挥洒间凸现节奏感、韵律美，既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。相形之下，假山上的亭台楼榭、竹林以及近景的鱼塘的处理则接近于传统水墨画，水面以淡墨略加渲染而显得光影可鉴，点缀着如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起。 2 “狮子林对我有着特殊的意义。”吴冠中晚年接受记者采访时这样说。早在1980年他在《美术》杂志发表文章《论抽象美》中，他就表达了对抽象美的强烈追求。他在文中借狮子林的启示表达了对于抽象美的深刻理解。他说，这些假山石“有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状”，都属于生活和自然物象中的“抽象美”，而艺术家就是要“将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来”。在这幅1988年创作的《狮子林》中，他实现了自己长期的追求。
吴冠中《狮子林》
有趣的是，吴冠中把自己的抽象艺术定义为“风筝不断线”。他认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式，而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。他在以此为题的一篇专论中说：“我作过一幅《狮子林》，画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。但将观众引入园林后，他们迷失于抽象世界，愿他们步入抽象美的欣赏领域。这近乎我的惯用手法。苏州拙政园里的文征明手植紫藤，苏州郊外光复镇的汉柏(所谓清、奇、古、怪)，均缠绵曲折，吸引我多次写生，可说是我走向《情结》、《春如线》等抽象作品的上马石。”可见，《狮子林》在吴冠中的抽象艺术探索之路上有承先启后的里程碑意义。