6论艺术作品的意蕴与气韵

论艺术作品的意蕴与气韵解析：艺术作品的意蕴，指艺术作品内在的含义、意义或意味。

关于意蕴的理论内容，书中比较详细了。

意蕴具有四个层次和三个显著特点。

（详见尾注或者听我讲课的课件）。

i关于气韵的概念，也是中国美学中一个非常重要的概念，是考生需要掌握的。

气韵的理论很复杂，但是有一个脉络。

最早出自谢赫六法之一的气韵生动，一开始本义是人物的精神气质，以后，气韵生动的范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准，笔墨效果也包括在内。

（详见尾注）这一题不仅仅是将两个概念分开论述，而是要论述二者的关联，分析相同和不同之处，这是本题的难点。

所以这一题不是单单考两个重要的概念（其实每个概念都可以独立成篇进行分析），而是在掌握两个概念的基础上，就两个概念进行分析比较，指出每个概念的特点所在。

回答本题的框架：第一，要给这两个概念下定义。

第二，指出二者的相同指出。

意蕴和气韵都是通过形式表现精神内涵，及意在象外。

第三，分析二者细微的差别。

1意蕴是深刻人生哲理，气韵是万物生命活跃。

2意蕴的评价是隽永、气韵的评价是生动。

3气韵以气质、神情贯穿在艺术作品中，意蕴蕴含在艺术作品的四个层次中。

4艺术欣赏中，意蕴需要心灵体悟，表现出言有尽而意无穷，气韵靠生命体验，表现出和谐节奏与悦人风致。

第四，结尾。

答题：艺术作品的意蕴，指艺术作品内在的含义、意义或意味，优秀的艺术作品蕴含着深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。

意蕴是感性的、具体的、可以多重理解的。

气韵本义是人物的精神气质，原意是指表现对象要传神生动，要表现出对象的精神气质，及形神兼备、传神，以后范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准，笔墨效果也包括在内，指作品形象呈现出来的感动人的一种力量，同时还指形象所表现出的和谐节奏与悦人风致。

意蕴和气韵都是艺术作品评价的至高标准。

二者有很多相通之处，也有不同侧重。

首先二者体味都是要通过美的艺术形象来传达。

任何艺术作品都要任何艺术作品都要通过媒介，如色彩、线条、音响、动作、文字等来表现，通过整体的艺术形象，来显现出一种内在的生气，情感、灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴或者气韵。

其次二者都需要欣赏者用心体会、细嚼品味，言有尽而意无穷，是欣赏的深入和升华。

艺术意蕴和气韵是优秀艺术作品的标志，也是艺术创作的核心与精髓，只有艺术形象与其演绎中真正触及欣赏者内心，使欣赏者深受感染，才能体会到形象蕴含的思想和气质。

意蕴和气韵在艺术作品中呈现也有细微的差别。

1意蕴是深刻人生哲理和回味良久的感悟，气韵是形神兼备和万物生命的活跃。

艺术意蕴其实是一种更加形而上的东西，一种深刻而隽永的哲理、一段深沉和蕴藉的诗情，常常是只可意会，不可言传，是这样一种艺术境界，即“此中有真意，欲辩已忘言”，只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。

许多情况下，对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近它，而无法穷尽它。

唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》，全诗只有四句：“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

”这首抒情短诗之所以能够千古传诵，除了它语言质朴自然，音乐抑扬顿挫，很有感染力，更重要的它借助独特的表现手法深刻地暗示出另一种摄人心魄、让人咀嚼回味良久的艺术意蕴。

陈子昂在这首诗中完全舍弃了对一切人生遭遇不幸的具体描述，而把人们迅速引入纯粹的宇宙时空的慨叹，这与那些述志抒怀而发出宇宙无限、人生短暂感慨的伤感诗自然不同。

另外，诗人在表达人生感慨时采用了时空交错的对比手法，前两句是把人生从人类历史长河中切断、抽离，使人生在猝然之间显示出一种瞬间性，将读者引入另一种霎那与永恒的深思，由此产生“生命何其美丽，人生何其短暂”的苍凉感叹。

后两句，更是进一步把个人的存在放到了广袤无边的宇宙背景下来表现，使孤独的个人更加显得渺小无助。

这种尖锐的时空对比，这种俯仰古今、任心事苍茫、临高台悲风、诉满腹衷肠的悲凉之笔，已远远超出了世道艰险、壮志难酬的个人身世之叹，而是酣畅淋漓地抒发了“人人心中所有，人人笔下所无”的人生感慨。

气韵及形神兼备，是中国古代人物画的最高标准。

人物的精神内涵要靠细微的形象刻画呈现出来，跃然纸上。

在《历代帝王图》中，阎立本对各种帝王的描画，通过“以形写神”的形式，表达其对帝王的真正感受。

这件作品中的每个形象都寓有褒贬，而这一褒贬又是寓于每个帝王的性格和精神气质之中的。

在表现帝王的形象时，作者善于通过人物的面容、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情，来刻画不同的个性、气质，以表达作者对前代帝王的作为和才能评价。

这幅画的“气韵”之所以成功，最妙之处除了作者的功力外，更主要的原因是作者对各帝王形象的真实感受，把每一个帝王描画得合理、真实。

2意蕴的评价是隽永，气韵的评价是生动。

对于一件艺术作品，我们首先看到的是它直接呈现给我们的外在东西，然后再追究它的意蕴或气韵。

而更加值得我们细嚼品味的，是这件作品的深刻隽永的艺术内涵。

大师凡高的绘画作品能够深受现代人的广泛关注和喜爱，有一大部分就是因为他的画布上总是充满了火焰般的热情，渗透着独特的个性，也蕴藏着深刻的意味，《麦田》的压抑，《向日葵》生命的怒放与凋零的痛惜统一，《星空》的沉静扭曲，让人难以名状、回味无穷。

名作《泼墨仙人图》，是梁楷创作的一幅泼墨写意人物画，这幅画可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，梁楷在创作中抛开了“写实”作画的常规，在画面中直接的用泼墨的形式表达其“气韵”，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简气韵具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精气韵状态和性格特征。

3气韵以气质、神情贯穿在艺术作品中，意蕴蕴含在艺术作品的各个层次中并在整体性中得以确定。

《愚公移山》是徐悲鸿先生的名作，徐悲鸿先生在作画中对“气韵”掌握较为成功，这幅画立意在于以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民将抗日进行到底，并坚信一定能取得胜利。

“民族的艰辛、对胜利的渴望、艰苦奋斗、不怕牺牲”的“气韵”通过画面强烈地表现了出来，有一种锐不可挡的气势，更能让人看后为之振奋，热血沸腾。

徐悲鸿先生在创作中充分的发挥了“气韵”的作用，使《愚公移山》一画更具价值。

艺术意蕴是可以多重理解的，寓于艺术的物质材料中、寓于作品的形式结构中、寓于作品的物象、时间、情节等指称意义和表现意义中、寓于艺术作品的文化意义中。

各层次之间相互联系、相互制约、相互渗透、并在整体中得以确定。

例如，徐悲鸿在抗日战争期间创作的重要作品之一的《风雨鸡鸣》，画中的公鸡是画家着力刻画的艺术形象。

为了画好这一只公鸡的形象，画家在笔墨、笔法等艺术语言上颇下了一番功夫，在笔法上，以线造型和大笔渲染两种方法并用，在笔墨功夫上，对于鸡的冠、爪、眼、嘴等处细心描绘，一丝不苟，对于该虚的地方则施以淡墨，做到有实有虚、虚实对比。

除此之外，这幅画还有着深刻的艺术意蕴，当时正值日寇铁蹄践踏神州大地，中华民族正处在水深火热之中，一贯热爱祖国的徐悲鸿，从《诗经·风雨篇》中的“风雨如晦，鸡鸣不已”的诗句中受到启发，用中国的笔墨，用传统意象公鸡、磐石、竹子等形象进行表现，并赋予新的时代意义，来激发人们奋起抗日、还我河山的勇气和决心。

4艺术欣赏中，意蕴需要心灵体悟，启发情感的共鸣，气韵靠生命体验，表现出和谐节奏与悦人风致。

作品的意蕴，绝不仅仅是轻松的赏心悦目，而是起兴动情，激发内心深处冲动的“东西”，能使读者反复玩味，得到某种启发而产生情感上的共鸣。

写实主义画家米勒的《拾穗》，作者以娴熟的艺术手法通过农妇纯朴形象的描绘，传达出了作者深邃的思想意蕴：工业革命的快速发展促成了大都会的形成，农业劳动人口向大城市集中，小镇和农村逐渐衰落，只有回到小镇和农村，才能找回“最亲切的情感”。

气韵一开始是评价人物画，后来延伸到山水花鸟画和笔墨的评价中，指作品形象呈现出来的感动人的一种力量，“气”是文艺评论的核心，是一种高爽出众的精神气概，贯穿于艺术作品中，是隐性的、纲领性的。

《细雨漓江》是著名艺术大师李可染的山水画作品，描绘的是漓江的美丽景色:画面灰蒙蒙的一片，细雨如烟，水平如镜，碧色山峰愈远愈淡，暗色林木愈近愈浓，万籁俱寂静，唯有轻巧的渔舟在灰蒙迷离的江面上穿行。

画面的意境，极易使人想到诗的境界，因此，作品中的“气韵” 也就清晰地表露出来。

结尾：总之，意蕴和气韵都是艺术作品的至高境界，意蕴的概念在黑格尔美学中进行了强调，认为“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。

艺术作品应该有意蕴。

”而气韵是比较“东方”的概念，魏晋南北朝形神兼备和谢赫六法对构成了气韵审美的基础。

虽然东西方艺术无论在观念和艺术语言表现等方面存在差异，但对作品诉诸理性的审美需要是一致的。

对于中国艺术工作者来说，应该以“扬弃”的观点继承和发展意蕴与气韵的理论，以真实丰富的创意提升艺术作品的审美品位和视觉表现。

i我们看艺术作品的相关属性。

第一个，什么是艺术作品的意蕴，意蕴是指艺术作品的含义、意义和意味。

我们从从意义、意味或者意蕴角度考察艺术品。

不仅可以从新的视角，新的层面理解作品的主题题材的内容。

而且可以在更宽广的意义上把握作品的，组织结构艺术语言等形式。

从而更好地理解和把握艺术作品内容与形式的辩证统一关系。

意蕴大致分为四个层次，第一个层次是蕴含在艺术的物质材料之中的，比如说文学的材料是语言、舞蹈的材料是动作，音乐的材料是音响，意蕴就在这个材料中。

材料能给人以特定的美感。

大家看下面的两副两，一副是罗丹的《老妓》，一副是《爱神维纳斯》，大家知道《老妓》为什么用青铜？维纳斯雕像为什么用大理石？大理石是天然形成的，大理石往往会形容形容一个物体的天然性自然美和纯洁无瑕，甚至带有神性。

青铜是经过人类加工的铸炼的磨练的，所以用青铜这样一个材质去表现《老妓》那真是太棒了，对吧，因为老妓的悲惨命运，是社会去磨练出来的。

第二个层次包含的作品形式结构之中。

比如说电影作品的分镜头和蒙太奇、音乐作品中的音乐形式构成方式。

美术作品中的点线面和形体的组织关系。

第三层次是艺术作品中的物象事件情节所指称的含义和表现意义。

也就是自然的意义。

作品中所描写的对象是什么，比如说人、山、树、道路等具体的对象，以及劳动、离别、爱情战争等情节事件。

所以象征意义是指这些对象和情节在作品中呈现出来的情感和情绪等方面的特征。

比如说愤怒热烈忧郁欢乐悲怆等等。

第四个层面是文化意义。

也就是说他所表现出来一个东西以后他的文化背景是什么对吧？文化意义分两个方面，第一方面是作品中物象形象和情节自身的文化意义。

比如说蛇与苹果，中国仙鹤。

第二个方面要看，作品中所包含的时代精神民族精神以及当时社会生活中各种观念的总和。

比如说命运交响曲与当时社会的巨大变迁。

比如说马拉之死与当时法国资产阶级大革命的时代精神。