艺术门类论1
以某一艺术门类书法国画音乐舞蹈的具体作品为例谈一下你对该艺术

以某一艺术门类书法国画音乐舞蹈的具体作品为例谈一下你对该艺术艺术的主要门类——音乐音乐是在时间过程当中所展示的诉诸听觉的艺术门类,它的基本手段是用有组织的乐音构成的具有独特精神内涵的音响结构形式。
音乐并不善于描绘具体的客观事物,但长于抒发胸臆和情感。
当然物质世界中存在着各种各样的声音,而这些声音也逐渐被人们符号化,以固定的音调代表一定的指向含义,如半音阶经常用于渲染紧张的气氛,诺兰的电影中经常会用到循环重复的单音来表现剧情的紧迫感。
所谓音乐的艺术感染力主要就是通过曲调、音色、演奏、演唱来表现,所谓“以声表情”便是如此。
音乐的主要特征包括物质层面的概念以及传情达意的作用。
所谓的物质层面是把音乐理解为以物体振动所产生的音响。
而这里的音响并不是一般的自然音响,而是需要按照一定音高的规范组合所构成的乐音,不同音高的乐音需要按照一定的规律进行排列组合后才能成为音乐作品。
音乐艺术的实体是乐曲,而乐曲是由旋律、节奏、调式、曲式等要素构成,其中旋律是音乐最重要的部分,同样也是最具创造力的展现。
所谓音乐的情感特征也是通过旋律来确定。
旋律的演绎离不开节奏,它像是呼吸一般,赋予旋律生命力,进行曲、舞曲、通俗音乐,节奏表现的特别突出,但是节奏不等于节拍,它是由节拍、速度、音符时值的长短、重音位置以及休止等几个要素相互结合而构成的。
作为原始音乐的唯一要素,它的产生与劳动的律动有着千丝万缕的联系。
旋律也通常体现出一定的调性。
调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系,其他的音围绕着这个中心音展开,并不断的回到这个中心上来,有一种凝聚感和循环感。
每一种调式都有着自己独特的艺术特征,大调会显得比较明朗雄壮,而小调则更加轻盈灵动。
如果把作曲看成写作文,那么所谓的总分总这样的文法结构所对应的就是旋律中的曲式。
乐段结构是规模最小的曲式,短小的群众歌曲、舞曲常常采用这种结构。
而中型或者大型曲式有复二部式、复三部式以及变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。
童庆炳版文学理论第一章至第十章课后练习答案

第一章文学理论的性质与形态一、试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度,说明文学理论的性质。
答:文学理论的学科归属:文学理论是文艺学的三个分支之一,与其他分支有密切联系,他通过对文学问题的审视,侧重于研究文学中带有一般性普遍规律,它力图指导、制约其他分支的研究。
从对象任务来看:1、文学作为人的一种精神活动,它有一个历史发展过程,它是随着时代的发展而发展的,从而显示出不同历史阶段的不同特征。
2、它作为特殊的精神活动,从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质。
3、社会生活是一切种类的文学艺术的源泉,经过作家的艺术创造成为文学文本。
4、研究作品的构成因素和相互关系。
5、文本一定要经过阅读、鉴赏、批评,才能变成有血有肉的生命体。
从学科品格上看:具有实践性和自身独特的价值取向。
二、文学理论有哪几种基本形态?其划分的依据是什么?答:基本形态有:文学哲学,文学社会学,文学心理学,文学符号学,文学价值学,文学信息学,文学文化学划分的依据:文学活动在意向上可以理解为两个过程,即文学创作——文学作品——文学接受过程,和文学生产——文学价值——文学消费过程。
第二章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设一、作为马克思文学理论的基石是什么?是做简单说明。
答:1、文学活动论,马克思主义认为文学是人的一种活动,并建立了“文学活动论”,文学活动作为人的一种精神活动,也是人的本质力量的对象化,人的本质力量通过文学艺术的创造和欣赏展现和外化出来。
文学是作为主体的人的能动的创造,是一种“人学”。
2、文学反映论,马克思主义从哲学的存在与意识的相互理论出发,把文学活动看成是一种人的主体对于客体的认识和反映,文学是对于生活的反映,是一种艺术的反映。
3、艺术生产论,文学作为人的活动之一,进入社会就成为一种生产活动。
因此马克思随着时代的发展把文学理解为“艺术生产”活动,艺术生产是指实际的艺术创造过程。
4、文学审美意识形态论,文学是建立在社会经济基础上的上层建筑,是上层建筑中的一种社会意识形态。
艺术学概论第一章 彭吉象

柏拉图,是古希腊时期重要 的思想家,也是西方文化中 最伟大的思想家和哲学家之 一。在哲学上建立了欧洲哲 学史上第一个庞大的客观唯 心主义体系。他一生著述颇 丰,其教学思想主要集中在 《理想国》和《法律篇》中。 柏拉图是古希腊客观唯心主 义哲学的创建者,始创理念 论心理学思想。
从客观唯心主义出发,柏拉图认为,理 念世界是第一性的,物质世界是第二性的, 艺术世界是第三性的。
音乐:
俄国在19世纪中叶以后走出了钢琴音乐的“空白区域”, 钢琴作品很快在俄罗斯民间音乐的土壤上生长繁荣,其 音乐旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁。在推动钢 琴音乐民族化的进程中,以发扬民族音乐为宗旨的“强 力集团”发挥了重要的作用,米利·巴拉基列夫和莫杰斯 特·穆索尔斯基创作了深具代表性的作品,《图画展览会》 就是其中最为成功的钢琴作品。
“传神”——中国美学
传神的艺术作品,不但反映了对象的本质特征, 而且表现了艺术家对生活、人物的理解。
韩熙载夜宴图
一、形象性 1、艺术形象是客观与主观的统一 2、艺术形象是内容与形式的统一 3、艺术形象是个性与共性的统一
任 何 艺 术 形 象 离 不 开 形 式 , 但 更 离 不 开 内 容,真正优秀的作品应该是深刻的思想内涵、 完美的形式,相结合体现。
戏剧:
果戈里(1809一1852)在确立俄国文学的批判倾向 中起过特殊作用。他的讽刺喜剧《钦差大臣》和长 篇小说《死魂灵》揭露了俄国人民的两大敌人--官 僚和地主。果戈理的作品由于辛辣的嘲讽和幽默的 讽刺相结合,收到明显的艺术效果。
契诃夫(1860一1904)是十九世纪末二十世纪初影 响深远的现实主义作家,主要创作成就在短篇小说 和戏剧方面。他的短篇小说文笔精炼,形象鲜明, 思想深刻,通过细小故事情节,或表现劳动人民的 悲惨生活(《苦恼》、《万卡》等);或揭发专制警察 制度下忠实奴仆的愚蠢与专横(《变色龙》等);或讥 笑小市民的庸俗习气;或暴露知识分子生活的空虚; 或反映社会的黑暗(《第六病室》、《套中人》等), 都能收到以小见大的社会效果。契诃夫的戏剧作品 有《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱 桃园》等,大多反映十九世纪八十年代至1905年 革命前夜俄国知识分子的不幸命运以及他们对健康 生活的憧憬和朦胧追求。契诃夫的戏剧朴素而含蓄, 具有哲理性,受到剧坛的推崇。
09第六章 第三节 综合艺术 一、戏剧艺术 二、戏曲艺术 三、电影艺术

第三节综合艺术学习目的1.通过西方话剧与中国戏曲的比较,了解它们作为综合艺术的共性,以及各自具有的审美特性。
2.结合自己的实践体会,掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法,以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
一、综合艺术的主要种类。
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
它吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,将时间艺术和造型艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。
(一)戏剧艺术从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。
这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的。
话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏剧艺术作为二度创作的艺术,包括两个重要组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
戏剧的分类戏剧艺术历史悠久,种类繁多。
按照作品容量大小,可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同,可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品的样式类型划分,又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
悲剧,作为戏剧艺术的主要类型之一,悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位。
作为戏剧的一种类型,悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
戏剧的特征戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外,还有自身独具的特征。
戏剧性,在戏剧的所有特征中,戏剧性无疑占有最重要的地位。
所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特性。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,没有冲突就没有戏剧。
艺术概论论述---试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系

试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.什么是典型试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q 这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.。
中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术

书法是中国独有的艺术Calligraphy is owned by China only作者:北京航空航天大学计算机学院130615班13061219张天宇摘要书法是否为中国所独有?我曾与老师在课堂上争辩过这个问题。
开始我认为有文字必有书法。
书法,顾名思义,就是书写的法度。
经过查证了解,我认识到书法的内涵不囿于法度,书法作为美术的一大门类,具有极高的艺术价值。
书法是中国独有的。
正文一、为何中国有书法首先,我要说明的是为什么中国的书法是书法,中国的书法特殊在何处。
以下引用介绍了书法史的内容:“书法艺术产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。
布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。
从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。
因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。
“商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。
成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。
从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。
“春秋战国时期,各诸侯国朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。
如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。
毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。
从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。
“石鼓文”开始向小篆转化。
它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。
“秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。
文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。
从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。
于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。
艺术概论第一章

艺术的特征
形象性
• 艺术形象是主观与客观的统一 • 艺术形象是内容和形式的统一 • 艺术形象是个性和共性的统一
主体性
• 艺术创作具有主体性 • 艺术作品具有主体性 • 艺术欣赏具有主体性
审美性
• 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 • 艺术的审美性是真善美的捷径 • 艺术的审美性是内容美和形式美的统一
(二)阐明两种生产的“不平衡关系”
• 艺术作为一种特殊的社会意识形态,他的发展不能脱 离一定时代的物质生产条件,从最终原因上将总是在 一定的经济基础上形成的。
• 另一方面,艺术生产作为一种特殊的精神生产又具有 相对独立性,在社会发展的某些阶段艺术发展的繁荣 与社会物质生产的发展呈现出不平衡的现象。
610
课彭 程吉 代象 码第
五 版
艺
术
学
概
论
彭吉象第五版 课程代码610
课程性质
• 《艺术学概论》是高等素质院校的重点课 程之一,本课程对于普及艺术常识、提高 艺术修养、增强人文素质,剧有非常重要 的作用。本书在考试中主要主要注重考查 学生的思维能力,在考试方式上多为开放 式题目,侧重考查学生的归纳分析能力。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来, 更认为艺术是“社会生活的再现”
代表人物:
(1)亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他 首先肯定了现实世界的真实性,从而就肯定了“模仿” 现实的艺术的真实性。与此同时,亚里士多德进一步 认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚 至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
第二章 艺术的起源 • 五种起源观点 • 多元决定论
第三章 艺术的功能与艺术教育 • 艺术的社会功能 • 艺术教育
第四章 文化系统中的艺术 • 作为文化的艺术 • 艺术与哲学、宗教、道德、科学
艺术设计概论精简1

1需要理论造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求,另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
→动机→行为→目标在这个活动链条中,人的需要是至关重要的,它是人类行为的内在动力。
需要美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次,由低级向高级发展,呈阶梯性、宝塔状分布:生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
“设计”作为人类的实践活动,是人类改造自然的标志,也是人类自身进步和发展的标志。
2·西蒙设计科学1969年由赫伯特·西蒙首次提出“设计科学”(设计艺术学)这门学科门类的概念。
他的著名论文《关于人为事物的科学》,从人的创造性思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,总结出设计科学的基本框架,包括它的定义,研究对象和实践意义,设计学从此逐渐形成独立的交叉学科体系。
基本体系:(1)设计哲理:设计意义、设计的理性、适应性系统论、设计研究方法论等。
(2)设计技能研究:思维、问题求解和创造性思维的本质,思维机制,关于“设计智能”的探讨等;(3)设计过程研究:真实的、普遍的设计过程模式,设计过程中的搜索(寻找设计方案)策略的机制等;(4)设计任务研究:设计任务的可分解性、设计需要目标、设计任务的时间范围和空间范围、设计任务的表达、设计组织的管理任务、设计者一委托人关系等;(5)设计方法研究(设计技术论):设计的形式逻辑、设计方案搜索方法、设计方案评价方法、设计过程组织方法、表达方法、计算机应用等;(6)其他专题:基于以上设计理论,结合专业设计知识,研究工程设计、组织设计、社会——经济设计(规划)等领域的特殊问题,建立适合培养专业设计人才的普遍设计理论课程,探讨设计科学进一步深入发展的途径等。
基本框架:设计现象学(Phenomenology)、设计心理学(psychology)、设计行为学(Praciology)、设计美学(Estheties)、设计哲学(Philosophy)、设计教育学(Pedagogy)。
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• 第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合 在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独 特的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、 书、画、印交相辉映的特色。 • 第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统 文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工 笔画,又有写意画。前者用笔细致工整,结构严 谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后 者笔墨简练,高度概括,洒脱地表现物象的形神 和抒发作者的感情。不管是工笔画,还是写意画, 在处理形神关系时都要求“神形兼备”,在造型 和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总 体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似, 而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
• 中国画,简称国画,在世界美术领域中自成体系, 独具特色,成为东方绘画体系的主流。其特点: 第一,表现在工具材料上,往往采用中国特制的 毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此, 中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 • 第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采 用散点透视法,使得视野宽广辽阔,构图灵活自 由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空 间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中 最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间 和分层式空间。
• 北京故宫,以严整的中轴线布局,有前序、 有过渡、有高潮、有结尾,十几个院落和几 百所殿宇纵横穿插,高低错落,加之强烈的 色调和装饰物的烘托,淋漓尽致地渲染了皇 帝的至高无上、权力无边和皇宫的等级森严。 而哥特式建筑的神秘主义,正是利用建筑材 料的形体安排来实现的。
流水别墅
• 德国的莱辛写了《拉奥孔》一书,书中以题材、 媒介、欣赏感受等方面的不同划分了画与诗的界 限。 • 黑格尔则把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三 大类;象征型以建筑为代表,古典型以雕刻为代 表,浪漫型则以绘画、音乐和诗为代表。 • 康德认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能 力,这是划分艺术分类的基础。与人的感觉能力 相适应的是音乐,与人的直观能力相适应的是造 型艺术,与人的想象能力相适应的是诗。因此他 把艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺 术三类。
• 第四种:以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分为 动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术 (绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)。 • 第五种:在欧美等国家新兴的分类法,把艺术分为:视 觉艺术,包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺,以 及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动 画等;表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧,以及在发达 国家近年来广受欢迎的音乐剧等。 • 第六种:从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术 区分为五大类别,即:实用艺术(建筑、园林、工艺美 术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书 法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏 曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、 小说)等。我们采用的就是这种分类方法。
故 宫
《 骆 驼 》 ( 唐 三 彩 )
第二节
一、实用艺术
主要艺术门类
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“实用艺术”,指实用与审美相结合的 表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、 园林艺术、工艺美术与现代设计等。实 用艺术最基本的特征就是实用原则与美 观原则相结合,既有实用价值,又有审 美价值。
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(一)建筑艺术 建筑,是指建筑物和构筑物的通称,是人类用 物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建 筑(建筑学)在拉丁文中的涵义是“巨大的工 艺”,说明建筑的技术与艺术密不可分。建筑 根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑;根 据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建 筑等等。所谓建筑艺术,是指按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具 有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美, 体现出民族性和时代感。早在两千年前,古罗 马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原 则,即:“实用、坚固、美观”。任何建筑都 应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、 技术性与艺术性的统一。
• 亚里士多德则依据“摹仿理论”根据摹仿的对象、 媒材、方式方法的不同区分了当时各种艺术。史 诗类、抒情类、戏剧类。 • 他指出:“有一些人(或凭艺术、或靠经验), 用颜色和姿态来制造形象、摹仿许多事物,而另 一些人则用声音摹仿”,“另一种艺术则只用语 言来摹仿。”他以此来区分画家、雕刻家、歌唱 家及史诗作者。他认为一切艺术都是摹仿,而主 要差别在于摹仿的对象、方式与手段。Fra bibliotek蓬皮杜中心
• 二、造型艺术 • 造型艺术包括雕塑、绘画、摄影以及书法等等。造型艺 术在于运用一定的物质材料在空间塑造可视的平面或立 体的艺术形象,以反映社会生活,表现艺术家的思想感 情和审美意识。造型艺术是静态的、偏重于再现的艺术。 造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造 型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界, 它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再 现性空间艺术。 • 实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本 特征却是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情 感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象, 因而,这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外,二者 之间还有一个重要区别,即造型艺术主要具有审美功能, 满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美 功能,同时满足人们的物质需要和精神需要。
• 环境的艺术感染力,不仅产生于山形、水流、 植物等自然条件的巧妙配合,更重要的还在 于建筑群的空间关系和建筑与环境的关系, 构成观赏的整体,产生特定的意境,从而唤 起人们丰富的联想。如中国园林建筑就特别 讲究借景、分景、隔景等手法,或用山重水 复、曲径通幽、世外桃园等艺术处理,构成 和谐、广阔、深远的艺术境界,大大丰富了 建筑艺术的表现力。
• 自古至今的重大建筑艺术都体现了深刻的政治和 社会内容。举凡从长城至历代宫廷社稷、庙宇建 筑无一不是这样。士大夫阶层的园林、楼台阁榭 也表达了他们超然出世而又不能忘情现实的审美 情趣。西方的哥特式建筑神秘恐怖气氛的烘托、 巴洛克风格和洛可可的纤巧繁缛、华丽绮靡无不 体现了当时人们的精神追求和审美意趣。再次, 建筑艺术有着鲜明的民族特色。每一个民族都有 它在建筑艺术方面的追求,从而形成了独特的风 格。例如,北京的故宫,西藏的布达拉宫,南京 的中山陵,法国的巴黎圣母院,美国的流水别墅, 澳大利亚的悉尼歌剧院等。建筑的基本特征:造 型的形式美追求、环境的人格化,以及体现出多 重的象征性意味。
• (一)绘画艺术 • 绘画是一门使用一定的物质材料,运用线条、色 彩和块面等语言,通过构图、造型和调色等手段, 在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或 情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。 绘画艺术的种类,根据使用材料的不同,可分为 中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据 表现对象的不同,可分为肖像画、风俗画、风景 画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同, 可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
• 近代西方美学家也从各自的分类原则出发 提出过许多分类方法。有的人以空间并存 与时间序列为原则,把艺术分为空间艺术 (建筑、雕塑、绘画等)、时间艺术(音 乐、器乐、声乐),时空联合艺术(诗: 叙事诗、抒情诗、戏剧) 。
二、艺术门类的划分
• 根据艺术分类原则与角度,艺术分类法主要有以 下六种: • 第一种:以艺术形象的存在方式为依据,将艺术 区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕 塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。 • 第二种:以艺术形象的审美方式为依据,将艺术 区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画) 和视听艺术(如戏剧)。 • 第三种:以艺术作品的内容特征为依据,将艺术 区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等) 和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)。
• 建筑艺术被艺术家称作是“凝固的音乐”或“抽 象的雕塑”。但它又首先是具有实用性的,作为 一种独特的艺术形式,它有以下主要特征: • 首先,建筑艺术依赖于一定的生产力和生产技术 水平的发展,但它的形式和风格的变化又受着人 们的精神生活和社会审美意识的影响。建筑艺术 以巨大的体积迫使人们接受它们体现的意识内容 的影响。建筑艺术对于人们的审美影响是不可低 估的,特别是某些作为社会活动中心的建筑物, 与国事活动、思想文化活动有关的建筑物,更具 深刻的审美意义。 • 其次,建筑艺术能以它特有的表现力反映重大的 社会内容,表现社会生活的某些本质,体现一定 时代的理想、情趣和精神面貌。
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西方绘画 西方绘画艺术尤其是油画艺术更可以说是世界 绘画艺术中最有影响的画种,西方绘画艺术源 远流长,品种繁多,油画是西洋画的主要画种, 其用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,特 点是油画颜料色彩丰富,能够表现物体的质感, 描绘对象显得逼真可信,具有较强的艺术表现 力。同时,油画颜料又有较强的的覆盖力,易 于修改,为画家提供了艺术创作的便利条件。
• 西方绘画的审美趣味,在于真和美。西洋画追求 对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术 效果,十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、 色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、 色彩学等作为科学依据。概括地讲,如果中国绘 画尚意,那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、 重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画 以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由 光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的 局限,西方绘画则严格遵守时间和时间的界限。 总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注 重表现与写意,形成鲜明差异,成为人类艺术领 域中的两大体系。
马格利特, 两桩神秘事件
斐 尔 南 莱 歇 《 持 花 的 女 人 》
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• 二、雕塑艺术 • 雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造 的方法,在立体的空间(三度空间)中创造出具 有实体形象艺术品的艺术。故被称为雕塑。 • 从体裁来区分,雕塑又可以分为纪念性雕塑,如 著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑;有城市 园林雕塑,如广州市街道和公园里均有不少美化 城市景观的雕塑;有宗教雕塑,如敦煌、麦积山 等处的大量彩塑;有陵墓雕塑,如陕西兴平霍去 病墓前著名的石刻《马踏匈奴》;还有陈列性雕 塑,如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。