论艺术门类之美术
美术是一种什么艺术
美术是一种什么艺术
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
中国国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
美术是什么：
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、
金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
也叫造型艺术、视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
美术基本上算是艺术的一个“子集”，就类似于人类将某些哲学归纳总结以后成为“心理学”一样，美术也是人类对一定的艺术门类进行归纳总结以后诞生的事物。
什么是美术
绘画
• 按工具材料分：油画、水墨画、壁画、版 画、水彩画、水粉画等。 • 按题材分：人物画、风景画、静物画、动 物画等。 • 按作品形式分：壁画、年画、漫画、招贴 画、插画等
油 画
水墨画
雕塑
• 圆雕 • 浮雕（浅浮雕、高浮雕） • 透雕
透雕
建筑
• • • • • 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 住宅建筑 宗教建筑 · · · · · ·
工艺美术
• 日常生活用品经过艺术化处理以后，使之 具有强烈的审美价值的产品。 • 分实用工艺美术和陈设欣赏工艺美术。
设计
• 平面设计（包装、封面、插图、招贴画、标志设 计等。） • 环境艺术设计（室内、景观、展示设计等。） • 工业设计（产品造型：珠宝、手机、汽车等。） • 戏剧设计（舞台灯光、舞台设计、影视美术设计 等。） • 动画设计（游戏、动画。） • 服装设计 • 陶艺设计 • · · · · · ·
什么是美术
• 美术的释义：艺术门类之一。泛指创作占 有一定平面或空间，具有可视性的艺术， 就叫作美术。 • 用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、 泥土、石头、木料，金属，木头等，塑造 可视的平面或立体的视觉形象，以反映自 然和社会生活，表达艺术家思想观念和感 情的一种艺术活动。
美术ห้องสมุดไป่ตู้分类
• 主要包括：绘画、雕塑、建筑、工艺、书 法、篆刻，设计、新媒体和摄影等。
平面设计
环 艺 设 计
工业设计
戏剧设计
服 装 设 计
动画设计
本课内容就上到这里，谢谢！
美术的门类划分方式
美术的门类划分方式
1. 绘画：绘画是用线条、色彩等方式在平面上创造形象的艺术门类。
绘画可以分为油画、水彩画、素描、速写、写生等。
2. 雕塑：雕塑是将材料雕刻成各种形态，从而表现出特定的意境和美感的艺术。
雕塑可以分为石雕、木雕、铜雕、陶瓷雕塑等。
3. 摄影：摄影是利用摄影器材记录图像的艺术，可以表达无数种不同的主题和情感。
摄影可以分为人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影等。
4. 印刷：印刷是用石版、木版、铜版等在纸上印刷出各种图案的技艺，它既包括印刷技术，也包括设计和艺术创作。
印刷可以分为版画、木刻版画、雕版印刷、丝网印刷等。
5. 装置艺术：装置艺术是利用多种材料在特定空间内创造出特定形态、意境等的艺术，它既包括造型设计，也包括艺术创作。
装置艺术可以分为立体装置、平面装置、环境装置等。
6. 动画艺术：动画艺术是通过连续播放多幅静止图像，形成连续动画的技艺，是一种高度技术性和创意性相结合的艺术门类。
动画艺术可以分为传统手绘动画、三维动画、运动图形等。
7. 新媒体艺术：新媒体艺术是利用高科技技术和媒介手段，来创造出多媒体、互动性强的艺术作品。
新媒体艺术可以分为数字艺术、虚拟现实艺术、网络艺术等。
第5章-艺术的主要门类-美术、雕像、书法
十九世纪法国印象派与后印象派
印象派在此时登场可以说是历史的必然,因为没有哪一出生活变化的瞬间印象和及时地表现出当代人的认 识水准。画家独立自由地面对人, 面对自然,相信直觉，有力地否定古典传统 的构想“主题 "。而艺术家的感觉就是主题，表达新情感的内在真实美为其 艺术的使命。
《日出·印象》莫奈
【莫奈《日落》_阿弗尔港口写生风景油画作品欣赏】
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细 致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画 出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表 现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家 很难做到的。
二、现代艺术时期，文艺复兴至印象派（再现的艺术，15世纪至19世纪 末）：艺术表达的核心转移到形式语言上来，我们看到了艺术本身，我们挖 掘笔触，色彩，构图自身的美感。
三、后现代艺术时期，现代艺术至后现代艺术（表现的艺术，20世纪）：我 们开始关注自身思维演化的价值，我们明白了艺术最有利之处在于我们自身 因它到底思考了些什么，诞生了哪些从他处得不到的生命体验。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈高更、 雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约、毕沙罗、梵高以及保罗·塞尚 等。
《日出.印象》世界上最有价值的20幅画经典之作，是莫奈于1873年在阿弗尔港口画 的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅 画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印 象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目--《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整 个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景 象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模 模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮 光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕 染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中 显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画 家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气 交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。《印象日出》生动地描绘了融化 在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印 象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。这件作品是印 象主义绘画开山之作。
美术的主要门类及其特征
2、分类：
浮雕 圆雕
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法 来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只 供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上 的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可 以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以 适用于多种环境的装饰。
《亚述巴尼帕狩猎》（局部）
圆雕又称立体雕， 是指非压缩的，可以 多方位、多角度欣赏 的三维立体雕塑。圆 雕是艺术在雕件上的 整体表现，观赏者可 以从不同角度看到物 体的各个侧面。它要 求雕刻者从前、后、 左、右、上、中、下 全方位进行雕刻。
《 冬 娜 薇 拉 塔 》 拉 斐 尔
·
拉斐尔
雕塑
1、定义：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法 的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘 土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、 金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等）， 创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象， 借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审 美情感、审美理想的艺术。
中国画
1、定义：简称“国画”。指在中国民 族的土壤上长期形成和发展起来的、在 世界美术领域中自成独特体系的中国民 族绘画。
题材可分人物、山水、花鸟
2、分类：
技法可分工笔和写意
工笔
与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致 一类密体的画法。
《虢国夫人游春图》 张萱
写意：
俗称 “粗笔”。 与“工笔” 对称。要求 通过简练概 括的笔墨， 着重描 雕塑 工艺美术
纯 美 术 按 目 的 分
⑷
建筑艺术
（ 实工 用艺 美美 术术 ）
绘画
1、定义：指用笔、刀、颜料、墨等工具在纸、 板、墙与纺织品等平面上，通过线条、色彩、 肌理等造型因素，创造出可视的艺术形象的一 种美术形态，是美术中最主要的一种门类。
美术鉴赏
1、美术是一个艺术的主要门类，是以一定物质材料和手段，在实在的三维空间，或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术思想感情的一门艺术。
由此，它又被称为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。
2、文化有广义与狭义之分，广义的文化，包括物质和精神的财富的总和，狭义的文化则指社会的意识形态，如哲学、历史、宗教、文学、艺术等。
3、为什么说美术是一种重要的精神文化？答：美术被称为“造型艺术”、“空间艺术”、“视觉艺术”。
是说美术不是通过文字和语言，而是依靠本身所塑造的形象来表达感情，美术有自己的艺术语言，有很大的特殊性，比生活中的真实语言往往有更强的感染力，能够触动观者的心灵，使人心情愉悦，得到美的享受。
在原始社会，人类通过美术表达精神情感，如在旧石器时代法国的夏芳德洞穴中发现的一段残骨上雕刻着两只鹿。
西班牙阿尔塔米拉洞穴中的《动物群》都表现了原始人的精神文化。
在新石器时代的彩陶盆《人面和鱼网》等都体现了人类艺术创作的光辉。
艺术史告诉我们，美术是一种重要的精神文化，它是属于全民的，是每个民族成员的一种基本素质。
4、美术教育家、漫画家、美术评论家丰子恺总结，“有生即有情，有情即有艺术”。
从最早意义上讲艺术是属于全民的，它是每个民族成员的一种基本素质。
人人都应该学点艺术，人人都应该懂得艺术，并且彼此谈论艺术的审美成为“人生之常情”。
至于艺术家的出现和艺术成为一种职业，既是后来的事，当然也可深入研究。
现在的问题是，如何提高一般人的艺术素质，包括大学生的艺术和审美素质。
美术是一种文化，甚至可以说是一种特殊的文化，其特殊性在于不是通过文字，而是通过形象去表达情感，进而感染人。
因为有作者和观者的存在，也就是艺术作品的创作者和接受者，在理论上也就出现了“自娱性”和“娱他性，”。
民间艺术的性质，由于多数是自用的，很少出卖，所以整个创作过程中也有这种感受。
所谓“娱他性”包括艺术家和他所服务的对象，也就是艺术的观赏者。
美术包含的门类
美术的门类主要有七大类，分别是：工艺美术、建筑、雕塑、绘画、书法、篆刻以及现代设计。
其具体如下：1、工艺美术：工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。
2、建筑：建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。
建筑艺术则是通过空间实体的造型结构安排、与各门相关艺术的综合、同自然环境的关系等发挥审美功能的一种广义的造型艺术。
包括园林：园林是人类以各种自然物质材料经过各种艺术处理而创造出来的环境空间，是人工创造或改造的自然，在诸多艺术门类中，具有许多独特的美学个性和艺术规律。
3、雕塑：雕塑是美术主要种类之一，早在原始人类开始学会制造石器工具的活动中就包含了最初的雕塑因素。
雕塑是雕、刻、塑3种制作方法的总称。
使用各种或塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各种可雕的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。
通常以铜或其他的金属铸造或焊接成的作品也属于雕塑之类。
4、绘画：绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。
从不同的角度出发，绘画可分成许多种类：按照使用的工具材料和技法来同来划分，一般可分为水墨画，油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画等画种；按照题材内容的不同来区分，绘画可分为人物画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画、等；中国画的划分有自己的特点和独特的名称，如山水画、花鸟画、人物画、界画等；按画面形式不同分类，可分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等；中国画中有卷轴、册页、手卷、扇面、屏幛等。
5、书法：书法，简单地说，是指文字书写规律和方法。
从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也都有自己的“书法”，但不是任何的文字书写都能成为艺术。
6、篆刻：篆刻是中华民族传统艺术形式之一，它是书法与雕刻相结合的艺术，因多采用篆书，先写刻，故称篆刻。
美术名词解释
小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
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《论艺术的门类之美术》
课程名称：艺术概论
班级：09109221
学号：0910920203
姓名：陶璐
论艺术的门类之美术
[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的要紧门类。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，能够触摸。
美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性
美术是最古老的艺术门类之一。
在专门长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。
人类关于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，关于采纳直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，关于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和进展的深厚根源。
按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、有用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。
这是我们目前的理论体系对美术的认识。
美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。
学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴要紧指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴要紧是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。
关于我们学生来讲，实践范畴和物质范畴是过程与依据，学术范畴是内容与目标。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
它在美术每类中应用最为广泛，同时居于基础地位。
绘画能够由创作主体依照自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切但是形象。
从宏观到微观，从重
大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。
在塑造人物形象方面，绘画能够表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。
达·芬奇曾讲过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。
”他甚至认为这种表达的明确性“与讲话毫无二致”。
黑格尔也讲，绘画“能够用外在的东西把内心的东西完全表现出来”。
绘画因为使用的物质材料和技法不同，分为许多品种。
其中要紧有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。
其中油画是西方传统绘画的代表，具有极高的表现力，制造了辉煌的成果，对世界绘画的进展也产生了极大的阻碍。
油画因使用油质材料而出名，油画色彩丰富，能体现色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动地描绘一切有形事物，在文艺复兴期间有专门大进展，出现了达·芬奇等大师，代表作有《蒙娜丽莎的微笑》（如右图）等。
水墨画要紧使用墨和水质颜料，中国画是其代表，因此中国画也经常成为水墨画的同义词。
中国画要紧用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的的观看与表现方式，形象制造和画面构图有更大的自由度，重视艺术与自然之间的辩证关系。
中国画又与书法有专门深的渊源，历来有“书画同源”、“书画同法”之讲。
它还与诗句有相通之处，因而推崇“画
中有诗”（如上图）。
雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，同时有一定的重量，而且是能够触摸的。
雕塑的题材，只适合于能够通过静态形体来表现的内容。
从长期的时刻来看，雕塑要紧是表现人，有时也以动物为题材。
雕塑的全部内容都蕴含在塑造成的形体之中。
雕塑的形体，除了表现出本身的心灵、气质之外，其内涵可能还要接着延伸或扩展。
例如闻名的维纳斯雕塑像（如右图）除了表现出内心与外形的优美、高雅之外，依旧爱的化身，象征着爱情。
美术是造型艺术中最重要的部分，在感知上是属于视觉，在存在方式上要占有一定的空间，因此具有造型性、视觉性和空间性。
同时，它所制造的艺术形象又是静态的，只能表现出事物的一个瞬间的状态，而且形象一经完成就固定不变，因此又具有静止性、瞬间性和永固性。
这六个特点中，起主导作用的是造型性和静止性，而其他的特点差不多上由此生发出来的。
造型是美术的差不多手段，也是它最要紧的特征。
所谓“造型”，确实是塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”。
这种造型特征使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容都要通过外部形态的表现。
美术作品能够通过艺术形象的外部特征，表现内在的。