试论黑格尔艺术类型说
黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点
黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点黑格尔《美学》关于作者、作品、读者方面的基本观点要解决的首要问题是什么是理想的艺术。
黑格尔认为，艺术作品要有生气灌注，只有受到生气灌注的东西才具有心灵的生命，才有自由的无限性。
艺术理想的本质就在于使外在的事物还原到具有心灵性的事物，使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。
黑格尔主张艺术美的和谐与统一，认为艺术可以把外在的现象引领到艺术领域，并以这种外在的现象来显现心灵的自由。
也就是说，心灵把全部材料的外在的感性因素化成了最内在的东西。
基于对理想艺术的这种基本观点，黑格尔在艺术家(作者)、艺术作品以及读者或者观众等围绕艺术的各个层面都提出了自己的观点。
在艺术家及作者方面，黑格尔指出，艺术作品既然是由心灵产生出来的，他就需要主体的创造活动，但这种创造活动不是所有人都能够做到，只有具有一定才能的艺术家才能胜任这项工作。
首先艺术家需要的第一种才能是想象，黑格尔把想象定性为最杰出的艺术本领，认为想象是创造性的。
黑格尔指出，艺术家要具备掌握现实及其形象的资禀与敏感，这种资禀和敏感通过听觉和视觉把现实世界的丰富多彩的图形印入艺术家的心灵，并能进行牢固的记忆，然后通过某种恰当的外在形式把它表现出来。
其次，想象和牢固的记忆并不是艺术家的全部资禀，理想的艺术不仅要求能把这种内在的心灵用外在的形式表现出来，而且还要达到那种外在显现的必须是现实事物的自在自为的真实性和理性，要达到这种真实性与理性，艺术家所选择的这种形象必须是自己受感动的、必须是按照事物的全部深度与广度深切体会的，必须经过深思熟虑的。
这就为艺术家的个人修为提出了很高的要求，比如艺术家的知识、阅历、情感、理解力等等。
第三，黑格尔还对才能和天才进行了界定，指出，通过想象的创造活动，艺术家在内心中把绝对理性转化为现实形象，成为足以表现"他自己"的作品，这种活动就叫做"才能"、"天才"。
黑格尔美学
1、黑格尔的美学范畴体系。
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体，而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应，形成一个自在而自为的发展圆圈。
他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系，总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果，达到了近代西方美学的高峰。
（1）美是理念的感性显现。
同谢林一样，黑格尔把美学视为艺术哲学，他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。
他的整个美学体系分为三个部分。
①一般的部分，研究艺术美的普遍理念，即作为理想来看的艺术美，主要分析了“美”这个中心范畴。
②特殊部分，研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式，即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型），主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴，崇高、美和丑。
③个别部分：研究艺术美的个别化，即艺术的类和种及其系统，在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。
A、美的定义：“美是理念的感性显现。
”黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。
他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。
艺术美是符合其理念本质，是理念本质显现为具体形象。
就美是理念而言，是说它作为理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的，就美是理念的外在的实现而言，即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时，理念就不仅是真的，而且是美的了，美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。
”B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。
其一，在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。
这种综合，既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合，也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。
在黑格尔看来，感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性，而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉），这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立，理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。
浅析黑格尔的艺术终结论
浅析黑格尔的艺术终结论万佳娴无锡市侨谊实验中学摘要：黑格尔指出：艺术的终结所伴随的是哲学的产生。
时至今日，关于“艺术终结”的探讨仍然是当今美学研究所面临的重要问题。
随着跨学科的发展，艺术终结已不再是一个特定学科问题，而是当代艺术发展所面临的重要问题。
黑格尔预言了艺术的终结，并将艺术与哲学的转换问题当作其论点的核心部分。
但在当代语言环境 中，“艺术终结论”由于多媒体技术的发展以及各国之间文化交流的频繁,导致了这一理论假说存在被误读的风险。
因此，本篇论文就“艺术终结论”的概念进行阐释，并结合当代文化艺术发展的特点进行论证。
关键词：黑格尔 艺术终结 现代艺术中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021)03-0186-03一、艺术终结论的提出及其本质18世纪初期，黑格尔在海德堡论述关于艺术本质的问题时，提出了一个具有历史创新意义的观点,即 “艺术终结论”。
值得注意的是，这种艺术终结并不是存 在意义上的消亡，而必须要联系逻辑与历史两个角度 进行论证，只有这样才能将黑格尔所提出“艺术终结 论”进行科学合理的表达。
黑格尔的思想核心在于运动，即现实当中所存在的一切事物都是处于运动的状态，这种运动状态决定了事物的产生与发展是一种必 然阶段，而艺术的发展也同样如此。
艺术在人类社会 的产生中得以发展，随着人类社会的更迭，艺术势必 会以螺旋式上升的方式实现自我的变化，这种变化的过程也是量变的过程，一旦艺术的发展不能再满足于 人类精神因素的需要，那么艺术便会终结，哲学便会取 而代之。
黑格尔所提倡的哲学体系主要以事物的运动作为 其核心内容,在黑格尔看来，世间的种种存在都是以运 动作为基础，包括艺术在内的一切创造物，都是绝对运 动的外在表现形式。
因此,黑格尔指出“艺术只是哲学 之中的一个范畴，是一个特定的逻辑环节”。
这个特定 的环节随着社会的变革而进行螺旋式的上升，在这一过程当中，艺术的发展则会通过其内部要素的竞争而实现新的变革，这一阶段主要为量变表现形式，突出的 表现为精神，因素与物质因素的相互争斗过程。
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学
为什么黑格尔把美学叫作艺术哲学要理解这个问题，最方便的办法，不是听专家的解释，而是直接翻开这本书，我们就得到了下面这些蓝字。
对这些蓝字的理解，就是"我这个专家的解释"(基于第一手材料的解释和理解)。
因此，看官应该把注意力放在蓝字上，而不是砖红字上(因为砖红字是"专(砖)家的解释")。
我们的这门科学的正当名称却是"艺术哲学"，或则更确切一点，"美的艺术的哲学。
"【本人赞同这个观点，但时代发展到如今，我不同意在"艺术的哲学"的前面冠以"美的"这个多生混乱的限定词。
我不懂德语，因此不知道这里的"美的"这个词究竟是英语的fine还是beautiful，我猜多半是前者；如果是前者，还可以忍受。
但是，汉语的翻译毕竟是"美的"，因此在理解上应该对"美的"这两个字视而不见。
】…根据"艺术的哲学"这个名称，我们就把自然美除开了。
从一方面看，我们这样界定对象的范围，好象有些武断，好象以为每一门学科都有权任意界定它的范围。
但是我们把美学局限于艺术的美，并不应根据这种了解。
在日常生活中我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。
我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵①产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。
从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。
就内容来说，例如太阳确实象是一种绝对必然的东西，而一个古怪的幻想却是偶然的，一纵即逝的；但是象太阳这种自然物，对它本身是无足轻重的，它本身不是自由的，没有自意识的；我们只就它和其它事物的必然关系来看待它，并不把它作为独立自为的东西来看待，这就是，不把它作为美的东西来看待。
试论黑格尔的自然美和艺术美
谭炜铭金融1301班20130200665试论黑格尔的自然美和艺术美黑格尔是德国最伟大的哲学家之一，也是德国古典美学的集大成者。
他充分吸收了前人对美学的研究成果，严谨地论述了关于美学的一些问题，在巨著《美学》中深化了对美学的理解。
黑格尔论述了美学就是“美的理性的感性显现”。
他将自然美排除在美学的范围之外，心灵和它的艺术美高于自然，只有有心灵才是真实的。
从黑格尔《美学》中自然美和艺术美的辩证关系中得出黑格尔始终强调人在美学中的最高地位。
黑格尔在《美学》第一卷中提出：美学就是讨论艺术的，也即是美的艺术。
他认为美学就是美的艺术哲学。
从黑格尔对美学的定义可以看出他是把自然学置于在美学讨论的范围外。
我没可以称美的花，美的人这些都是不可置疑的，但是美学所有讨论的应该由更高级的人产生的，通过人的心灵有意识或者无意识地创造出来的东西才能称得上是真实的美。
这种东西我们称之为艺术。
艺术之美因由心灵产生和再生而高于自然之美。
此外，自然之物是必然发生的，其本质是无自由的，而艺术之物则产生于偶然，具有自意识。
黑格尔认为任何艺术都是经过人的头脑，所以自然要比自然要高一些“高一些”。
黑格尔把由人主导的艺术美和无人参与的的自然美分明地分成了两个领域，由此看出黑格尔对美学的定义是必须要由经过人的心灵的艺术哲学才能称得上是美学。
自然美是不完满的。
自然界事物自在而不为，无灵魂无所谓观念性的统一，是缺陷的抽象存在。
更高一级的自然事物以其差异面存在，成就了实在，但是它与其他差异面是被统摄在同一个范系统内的，这种在同一系统下的独立存在仍然是自在的统一，同样是没有灵魂的缺陷抽象存在。
再论生命作为自然显现的方式是一种客观存在的形式。
当身体和灵魂统一时，才能使生命成为自在自为。
同样，当生命中只有身体而不能实现它的观念性的统一时，这种真实也可以被毁灭的。
自然生命获得的实在是具有现象的实在是在它的“客观存在”中被否定设立。
灵魂灌注生气在全体的各个部分，肯定了全体有统一的生命。
黑格尔“浪漫型艺术”分析
黑格尔“浪漫型艺术”分析作者：柯远来源：《群文天地》2012年第08期摘要：黑格尔在《美学》中按照绝对理念自身的伸展，和解的各个运动阶段将艺术美归为三种类型：象征型艺术，古典型艺术与浪漫型艺术。
作为艺术的最后一阶段，黑格尔用了较大篇幅对浪漫型艺术及其体系作了详尽的论述,本文将针对“浪漫型艺术”的一些“浪漫”的特质进行分析。
关键词：黑格尔；浪漫型艺术；浪漫主义一、“题材的划分”对于黑格尔美学体系的把握，自然离不开“美是理念的感性显现”这一关键命题。
理念本身具有一个从不确定的模糊状态上升到完满无限的绝对的心灵的过程。
这一过程分为三个阶段，在这三个阶段里，理念与表现它的形象之间有着三种不同的对应关系：一，开始阶段。
因为理念自身的不确定和模糊，精神无法替艺术找到真正地内容，它所取的用以表现自身的只能是很勉强的外在于理念本身的自然形态的感性材料。
一方面是理念本身的模糊不完善，另一方面是完全确定的自然形态的感性材料，二者的融合构成一种消极的粘附，象征的关系。
这便是黑格尔所谓的象征型艺术阶段。
二，理念在这一阶段达到了一个刚好适合表现的状态，理念可以自由妥当地体现于在本质上就特别适合它的形象，内容与形象达到了自在的直接的统一。
而理念在这一阶段找到了能够表现作为绝对永恒心灵的特殊存在的个别心灵的人体来作为它的形象。
“古典型艺术是理想的符合本质的表现，是美的国度达到金瓯无缺的情况。
没有什么比它更美，现在没有，将来也不会有。
”①这就是黑格尔所谓的古典型艺术阶段。
三，从根本上讲，理念是无限的，是心灵；而艺术用以表现理念的只是一般的感性的具体的形象。
等到理念自身已经发展到像基督教所宣称的神一样的地步的时候，它是不能够被现实的任何东西完全表现的，它在这个程度上取得的意义已经超出了一般艺术和它的表现方式范围。
这个时候能够表现理念的只能是个别心灵的直接存在，主体的内心生活。
但这时，感性材料作为外在因素就只能从情感生活里去找它的概念和意义，而不像在古典型艺术阶段那样自身就是理念的一部分，自身具有意义。
(完整word版)黑格尔艺术美学思想中的真善美
黑格尔艺术美的功能——真善美黑格尔提出，以认识功能为中心的真、善、美的统一是艺术美的功用和目的。
这一艺术目的说是针对当时流行的一些片面观点而言的。
黑格尔说：“艺术有它自己的目的，这目的就是这里所说的显现和表现”，也即“绝对本身的感性表现”，“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实”，“帮助人认识到心灵的最高旨趣”。
对此的解释是，黑格尔认为艺术美的本质既是绝对理性的感性显现，，艺术的根本目的是把“供直接观照”感性显现“还原”到绝对理念，即帮助人们通过对感性形象的观照去认识形象背后的真理和真实。
这个认识真实的功能是艺术的根本作用。
这一艺术目的说，强调了艺术的真，强调了真善美的统一。
他说“真正美的东西”“就是绝对心灵，也就是真实本身”。
所以，在他看来，真决定了美，美由真而生，又为认识真而服务。
在艺术的真（认识）、善（伦理）、美（审美）三功能中，认识功能是最根本的，三者统一于真。
下面就三者的的关系进行辨析：黑格尔在肯定艺术认识功能的同时，并没有否定艺术的伦理教育作用与审美娱乐作用。
他否认将艺术作为单纯的愉悦工具，也不认为艺术的“快感、娱乐、消遣”作用是本身无关重要的东西，而认为这种审美作用是与道德教益相并列的艺术功用之一。
同时，他认为艺术在原则上不应该追求不道德和提倡不道德的内容，这一观点强调了艺术的伦理功用。
黑格尔关于艺术的伦理教益和审美作用的辩证关系的论言，主要体现在他论戏剧艺术时的观念。
他在讲到从阿里斯托芬到伏尔泰、莱辛、歌德等大师都曾有意识把戏剧作为传播、宣扬他们的伦理观念、政治主张的工具之后说：“如果诗人自己个人的观念确实是站在一个较高的立场上，而不是越出所写动作情节之外的独立意图，即不是把动作情节降低为工具，这对于艺术就没有什么损害。
但是诗的自由如果受到损害，他所表现的倾向本身尽管是正确的，但是与艺术作品毫不相干，……”这段话的意思，就是说艺术的伦理功用要通过审美作用、结合着审美作用显现出来，要符合艺术自身的规律。
艺术理论(黑格尔)
六法论：“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。
中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
六法依次为：①“气韵生动”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。
原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。
②“骨法用笔”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。
谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
③“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。
将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系，它的位置是很恰当的。
④“随类赋彩”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。
⑤“经营位置”。
经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。
⑥“传移模写”，指临摹作品。
传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。
绘画上的传移流布，靠的是模写。
模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。
艺术与宗教的关系：1、历史途中的携手前行宗白华说过：“文学艺术和宗教携手数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情，《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”，艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。
艺术用具象的表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达，宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。
艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考，带着作家美好的愿望表现作品的内在号召力，宗教情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性，但是无论是艺术还是宗教，它们的情感都带有相互交织性。
在人类早期文明中，艺术与宗教并不独立而行。
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试论黑格尔的艺术类型说一黑格尔在《美学》第二卷中提出并集中论述了艺术类型说。
此卷副题是“理想发展为各种特殊类型的艺术美”。
可见他说的艺术类型就是美的理想发展的由低到高的不同阶段，具体分为原始的象征型的美、古代的古典型的美、近代的浪漫型的美。
这种不同的艺术类型又是不同的“美的世界观”，所以说，各种艺术类型的特殊内容“是由艺术精神本身发展出来的对神和人的各种美的世界观，这种世界观自成一种内部经过分别开来的体系。
”（1）黑格尔提出艺术类型说的理论根据有如下三点：第一，“美是理念的感性显现”的总定义决定了对于理想的美、即理想（Ideal)的实现必须有一个发展的（显现的）过程。
在黑格尔的艺术辩证法看来，美不是静止的、永恒的，而是发展的、变化的，在思维中是如此，在历史上也是如此。
而从历史上来看，美的发展过程就形成了不同的艺术类型，即所谓象征型、古典型与浪漫型的由低到高的不同阶段。
他认为，“这三种类型对于理想，即真正的美的概念，始而追求，继而到达，终于超越。
”（2）第二，黑格尔认为，美的理念的上述历史形态发展的动力不在外部而在内部即自身的自分化和自发展。
他说，“所以艺术表现的普遍并不是由外因决定，而是由它本身按照它的概念来决定的，因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。
”（3）就是美的理念自分化为理性与感性的不同方面，并由其内在的矛盾而促使其发展，形成了不同的艺术类型。
第三，黑格尔认为，美的理念的上述发展其本质是精神对于物质的战胜。
艺术愈向前发展，物质的因素逐渐下降，精神的因素逐渐上升。
象征型艺术是物质趋向于精神，古典型艺术的物质与精神的平衡吻合，浪漫型艺术是精神超过物质。
正是这样，他进一步指出，上述各艺术类型“之所以产生，是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同，因而理念所借以显现的形象也应有分别。
因此，艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系，这些关系其实就是从理念本身生发出来的，所以对艺术类型的区分提供了真正的基础。
”（4）对于这样一个划分不同艺术类型的原则具体可作如下两个方面的理解：第一，黑格尔的三种艺术类型反映了理念与形象互相融为一体的不同程度。
他说，“象征型艺术在摸索内在意义与外在形象的完满的统一，古典型艺术在把具体有实体内容的个性表现为感性观照的对象之中，找到了这种统一，而浪漫型艺术在突出精神性之中又越出了这种统一。
”（5）第二，决定不同艺术类型特点的不是形式而是内容，即理念本身。
他一贯主张内容决定形式，有什么样的理念内容就有什么样的理念与形式的结合方式。
他说：“关于艺术理想在它的发展过程中所产生的特殊类型的研究到这里可告结束了。
我比较详尽地讨论了这些类型，目的在于说明这些类型所用的内容，这种内容本身产生了和它相应的表现形式。
因为在艺术里象在一切人类工作里一样，起决定作用的总是内容意义。
”（6）而绝对理念本身就是发展的，在不同的时代有不同的含义，所以他认为，艺术的发展包括两方面内容。
一是作为艺术内容的绝对理念的演进。
这是一种先后相承的各个历史阶段的确定的世界观，主要是“对于自然、人和神的确定的但是无所不包的意识”（7）。
二是作为艺术形式的直接感性存在的演进。
这两个演进之间是互相适应的，艺术形式的演进与内容的演进相适应。
内容的决定作用还表现在，美的理念在其发展过程中经历了由单薄到清晰、丰富的过程，艺术也相应地表现出象征、古典与浪漫的不同类型。
二黑格尔将艺术的历史发展划分为象征型、古典型与浪漫型的不同阶段。
其中，象征型属于原始的艺术美，古典型属于古代的艺术美，浪漫型属于近代的艺术美。
他在具体阐述时将重点放在对古典型与浪漫型进行比较，目的在探讨古今不同的历史条件下艺术美的形态及其特点。
他以自己特有的逻辑顺序描绘了一幅艺术美发展的历史画卷。
在这幅画卷中，首先呈现在我们面前的是东方象征型的艺术。
它是借助外在自然界的形象对理念的一种模糊而抽象的象征，给人以朦胧抽象、未受定性的。
如印婆罗门教当中的“梵”，就是一种没有任何定性的浑然太一，本身显不出任何具体形象。
正是由于理念本身的这种朦胧抽象的性质，使其不能由自身产生出适合的艺术表现形式，而要在自身之外的自然界寻找表现形式。
印度的婆罗门教就用牛、猴之类动物作为“梵”的表现形式。
有的民族则借用未经加工的非常粗糙的木、石来表现神（理念）。
它们也对自然现象进行某种加工，但多是歪曲和夸张，突出其庞大而无规则的特性。
所以他说，象征型艺术“把自然形状和实在现象夸张成为不确定不匀称的东西，在它们里面昏头转向，发酵沸腾，勉强它们，歪曲它们，把它们割裂成为不自然的形状，企图用形象的散漫、庞大和堂皇富丽来把现象提高到理念的地位。
”（8）可见，原始的象征型艺术都以其物质形式的巨大而著称。
如古代埃及人已初步具备灵魂不朽的观念，但却找不到灵魂独立存在的形式，因此就建造一些巨大的结晶体，以其作为国王或神牛、神猫、神鹭之类神物的坟墓的外围，象征某种内在的不朽灵魂。
象征型艺术感性形象与理性观念之间是种间接暗示的关系，“象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。
”（9）它主要表现为形象成为“要表达的那种思想内容的符号”（10）。
它不像语言那样是形象与理念意义任意结合的符号，而是两者之间有着某种联系与相同之处。
如用狮子象征刚强、狐狸象征狡猾、圆形象征永恒、三角形象征神的三身一体等。
但符号与观念意义之间又不完全的相同，因象征的形象本身具有多义性，同一内容可用多种形象象征，而同一形象又可象征多种内容。
所以他说“象征在本质上是双关的或模棱两可的”（11）。
其次，在象征型艺术中感性形象与观念意义又表现为一种矛盾斗争的状态，它们形成了不同的阶段。
这种不同阶段，黑格尔认为“并不是不同种类，而只是这同一矛盾的不同阶段和不同方式。
”（12）正是这种内在的不协调性，使象征艺术中观念对客观事物的关系“成为一种消极的关系”（13）。
这就是说，形象对理念的不适应不协调促使理念离开形象，将自己提升到高出于形象之上，从而使象征艺术在美学特征上形成一种崇高的风格。
“理念越出有限事物的形象，就形成崇高的一般性格。
”（14）这就是原始民族中用离奇而体积庞大的东西来象征本民族某些抽象的理想所产生的印象是巨量物质压倒心灵而理性又超越物质的原因所在。
黑格尔在这里吸收了康德的有关理论，并以客观唯心主义加以改造。
他认为象征型艺术的历史地位，不过是人类初期的低级艺术，实际上是一种史前艺术或真正艺术的准备阶段，它“主要起源于东方”。
这种说法当然不符合艺术史的事实，也是其错误的“欧洲中心主义”观点的露骨表现。
他还指出建筑是象征型艺术的代表性种类，因为建筑所使用的材料是没有精神性的外在自然，从而形成精神的纯然外在的反映。
总之，在黑格尔看来，象征型艺术反映了人类审美意识的萌芽、早期人类对美的探求。
具体表现为理念对感性表现形式的挣扎和追求。
故作为美的体现物，早期艺术较少人类创造的痕迹，呈现出巨大、粗糙的原始状态，给人以朦胧、模糊、神秘乃至崇敬的崇高之感。
三黑格尔把人类艺术发展划分为象征型艺术、古典型艺术和近代浪漫型艺术，其中也包括他反感的消极浪漫主义艺术与自然主义艺术三个阶段。
我们先来看黑格尔对于古典型艺术的研究。
他认为古希腊罗马时期的古典艺术是理想艺术的典范，因为它们克服了象征型艺术的形象的不完善性及其与意义的抽象联系“这双重的缺陷”，而“把理念自由地妥当地体现于在本质上就特别适合这理念的形象，因此理念就可以和形象形成自由而完满的协调”。
“只有古典型艺术才初次提供出完美理想的艺术创造与观照，才使这完美理想成为实现了的事实。
”（15）他进一步申述原因道：“古典型艺术中的内容的特征在于它本身就是具体的理念，惟其如此，也就是具体的心灵性的东西；因为只有心灵性的东西才是真正内在的。
”（16）人类经过原始的氏族生活之后，开始形成了雏形的国家，在古希腊即是“城邦”。
因而在思想观念上也由朦胧的初始的不稳定的人类意识而初步形成了较为稳定具体的伦理道德观念。
它们表现为古希腊复杂的神话系统中的众神，从而也成为古代文艺的内容。
古典型的美就筑基于这样的伦理道德观念内容之上。
一定的内容要求一定的形式。
“所以要符合这样的内容，我们就必须在自然中去找本身就已符合自在自为心灵的那些事物”，这种事物就是“人的形象”（17）。
在黑格尔看来，只有在人的形象里，作为具体理念的人类的伦理观念才能得到圆满的显现。
因此，古希腊艺术集中地体现了人体的美。
不论是爱神、艺术之神与智慧女神都具体化为栩栩如生的维纳斯、阿波罗和雅典娜等美的人体造形，并从中流露出爱情、艺术与智慧等人类伦理观念。
黑格尔认为，古典型艺术是“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体”（18）。
这种自由的整体表现为“精神意义与自然形象互相渗透”（19）。
这就是古典型艺术特有的“精神个性的原则”。
所谓“精神个性的原则”即是“把自由的精神性作为具体的个性来掌握，而且直接从肉体现象中来认识这种个性”（20）。
古典型艺术的上述特性与原则形成了一种特殊的“古典美。
”所以他又说，“我们把古典型艺术及其完善和象征型与浪漫型艺术都明确地区分开来，后两种艺术类型的美无论在内容上还是在形式上都是完全另样的。
”（21）因为其性质不同于象征型艺术局限于通过自然象征抽象的客观的理念的美，而是经过了艺术创造成为具体现念的美，所以还需借助外在的人体形象来显现出内在的精神，“把精神的个性纳入它的自然的客观存在中，只用外在现象的因素来阐明内在的东西。
”（22）古典美由于其理性观念与感性形象处于直接统一、互相渗透的状态，因而以和谐协调为其基本特点。
或者说“这些因素直接融合成美的那种和谐却是古典型艺术的精神髓”（23）。
所以古典美总是一种静态的雕塑型的美，离开了矛盾冲突的“沉思的，巍然不可变动”的美（2 4）。
它体现的美学理想也是一种特有的静穆和悦、镇静自持、雍容肃穆。
如他指出，“真正的古典理想具有无限的安稳和宁静，十全的福慧气息和不受阻挠的自由。
”（25）黑格尔极其推崇古典的美学理想，认为这是“艺术达到完美的顶峰”，“是理想的符合本质的表现，是美的国度达到金瓯无缺的情况。
没有什么比它更美，现在没有，将来也不会有。
”（26）古典型艺术尽管是理想的艺术、最高的美，但却存在着不能完全摆脱感性自然束缚而上升到绝对精神的缺陷，因而它注定要瓦解而被浪漫型的艺术代替。
这里的浪漫型艺术指的是从中世纪基督教文艺直至十九世纪初期的现实主义与浪漫主义及自然主义等各种文艺流派的总和，也就是资本主义时代的文艺，可统称作近代文艺。
黑格尔认为，这种近代文艺有着与古典艺术迥然不同的面貌。
首先，它在思想内容方面已不是模式化的古代人类的伦理道德观念，而是资本主义时代人们的丰富复杂的内心生活，“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活”（27）。